Hea heli saamine kitarrivõimendi simulatsioonist ei ole alati lihtne — tuleb tunnistada.
See on ilmselt põhjus, miks paljud inimesed arvavad, et on parem investeerida tõelisesse võimendisse, kui raisata aega tarkvaradega.
Kuid see nõuab, et teil oleks ruum, kus on hea akustika ja kitarrivõimendi salvestamiseks sobivad mikrofonid – mis ei ole kõigile eelarve mõttes kergesti kättesaadav.
Siiski on tõsi, et isegi väga hea võimendi simulatsiooni pluginaga võib heli sisaldada erinevaid vigu:
- liialt madalad;
- liialt tagasihoidlik segus;
- mitte piisavalt realistlik, veidi “digitaalne”;
- puudub piisav kooskõla või täpsus.
…kui te ei kasuta õigeid mikseritehnikaid. 🙂
Ja sel juhul võivad teie kitarrirajad kõlada nagu tõelised võimendid.
Siin on valik mõningaid nippe, mida ma regulaarselt kasutan ja mis aitavad teil muuta oma elektrikitarrid realistlikumaks.
Kasutage paremaid impulsse
Kui salvestate kitarri, 50% helist sõltub vähemalt kasutatavast kõlarist (cabinet inglise keeles).
Näiteks, te ei saa sama heli Fenderi 1×12 kõlarist või Marshalli või Orange’i 4×12 kõlarist.
Kui te pole veendunud, siis siin on kiire helinäide:
Hea kõlarisimulatsiooni valimine on seega sama oluline kui hea võimendi plugina valimine, kuna see määrab teie heli.
Pluginad kasutavad seda, mida nimetatakse impulsiks, või IR-ideks või impulse responses. Need on lihtsalt salvestused spetsiifilistest signaalidest, mis läbivad kõlarit ja on salvestatud teatud mikrofoniga.
Kui kasutate madala kvaliteediga impulssi, võite rakendada kõiki soovitud efekte: te ei saa kunagi “professionaalset” heli.
Seega võtke aega, et valida kvaliteetne kõlar impuls, mis vastab teie otsitavale toonile.
Segage mikrofone ja impulsse
Tihti märkame, et ühe kõlari heli, mis on salvestatud ühe mikrofoniga, ei piisa. See on liiga soe, liiga kõrge, mitte piisavalt tasakaalustatud jne.
Tegelikult on see nii “päris” kõlarite kui ka impulsse kasutavate simulatsioonide puhul.
Üks võimalik lahendus on segada kahte impulssi, mille heli oleks täiendav. Näiteks, impulss salvestatud dünaamilise mikrofoniga, mis on kõlarist väga lähedal, ja teine, mis on salvestatud riba mikrofoniga kaugemalt.
Nende kombineerimisel saate rikkama, paremini üles ehitatud heli. Sügavam.
Nii saate varieerida, sõltuvalt teie käsutuses olevatest impulssidest:
- kõlar ise;
- kõlaritüüp;
- kasutatud mikrofon;
- mikrofoni asend kõlari koonusest.
Olge ettevaatlik: kui segate kahte impulssi, veenduge, et need oleksid korralikult faasis, vastasel juhul võite märgata võimsuse puudumist ja kaotada kahe IR-i segamise eelised.
Reguleerige gain staging
Võimendi simulatsioonid ei reageeri heli sisenemise tasemele sama moodi.
Tüüpiliselt, mida tugevam on signaal, seda rohkem on moonutust, kuna virtuaalne ring satureerub kiiremini. Teisisõnu, pluginaga simuleeritud torud või transistorid on rohkem koormatud.
Seega veenduge, et reguleerite oma tasemed õigesti juba alguses — see on osa sellest, mida nimetatakse gain staginguks.
Oluline on märkida, et paljud pluginad pakuvad selleks sisenemise (input) ja väljundi (output) taseme reguleerimist.
Kasutage overdrive’i
Sama mõttega: meil on regulaarselt vaja saada teravamat ja ühtlasemat heli kui seda suudab pakkuda ainult üks võimendi.
See kehtib eriti rocki/hard rocki/metalli puhul, kus täpne heli on vajalik, et kitarr leiaks oma koha juba keerulises miksis.
Kitarristid kasutavad siis overdrive’i (näiteks Ibanezi Tube Screamer), et tõsta oma helitaset ja sundida oma võimendit kiiremini küllastuma.
Sama tehnikat saab muidugi rakendada ka teie DAW-s: sisestage plugin, mis simuleerib overdrive pedaali (nagu Mercuriali TSC, tasuta) enne oma võimendi simuleerimist.
Te tunnete, kuidas teie võimendi elab ja muutub teravamaks! 🙂
Kasutage EQ-d
Et saada realistlikku kitarrivõimendi heli, kasutades pluginaid, on oluline võtta aega oma radade õigeks EQ-ks.
Alustage juba madalate sageduste veidi kärpimisega, kasutades kõrgepääsufiltrit: see on basskitarride roll, et olla kohal nendel sagedustel.
Seejärel vähendage fizz’i, seda kõrget kriginat, mida mõnikord võimendid genereerivad, kasutades madalpääsufiltrit või kõrge riiulifiltrit.
Lõpuks, kui märkate oma helis teatud resonantse, mis tunduvad häirivad, ärge kartke neid minimeerida kirurgilise EQ-ga, keskendudes probleemsetele sagedustele.
Need manipulatsioonid aitavad teil saavutada selgemat heli ja teie kitarril on loomulikum heli.
Lisage küllastust
Üllatav soovitus, eks?
Kuidas lisada küllastust juba küllastunud võimendile?
Kuid kui seda teha peenelt, võib see teha teie heli oluliselt realistlikumaks.
Tõepoolest, kui võimendi simuleerimisi peetakse mõnikord ebatäielikuks, siis võib-olla seetõttu, et need ei kata alati kõiki aspekte. Seega, mõned simuleerivad ainult võimendi eelvõimendi etappi, mitte võimsuse võimendi osa.
Seetõttu on täiesti loogiline lisada neile veidi küllastust.
Kasutage näiteks magnetlintküllastust nagu Overloud Tapedesk või mõnda muud olemasolevat küllastuse pluginat.
Te näete, et see meetod toob tõeliselt uue mõõtme teie helile ja miksidele.
Aga teie?
Millised on teie nipid, et parandada oma kitarrivõimendi simuleerimisi?
Jätke kommentaar allpool, et neid jagada. 🙂