Ottenere un buon suono da una simulazione di amplificatore per chitarra non è sempre facile — bisogna ammetterlo.
È senza dubbio questo che porta molte persone a dire che è meglio investire in un vero amplificatore piuttosto che perdere tempo con i software.
Tuttavia, ciò richiede di avere una stanza con una buona acustica e microfoni adatti per la registrazione di chitarre elettriche – il che non è alla portata di tutti in termini di budget.
Detto ciò, è vero che anche con un ottimo plugin di simulazione di amplificatore, il suono può presentare diversi tipi di difetti :
- troppi bassi ;
- troppo arretrato nel mix ;
- non abbastanza realistico, un po’ “digitale” ;
- non abbastanza coesione o precisione.
…a meno che non si utilizzino le giuste tecniche di missaggio. 🙂
E in questo caso, le vostre tracce di chitarra possono suonare come se fossero veri amplificatori.
Ecco quindi una selezione di alcuni trucchi che utilizzo regolarmente e che vi aiuteranno a rendere le vostre chitarre elettriche più realistiche.
Usa migliori impulsi
Quando si registra una chitarra, il 50% del suono almeno dipende dal cabinet utilizzato (cabinet in inglese).
Ad esempio, non avrete lo stesso suono su un cabinet 1×12 di Fender o un 4×12 di Marshall o Orange.
Se non siete ancora convinti, ecco un rapido esempio sonoro :
Scegliere una buona simulazione di cabinet è quindi importante quanto scegliere un buon plugin di amplificatore, poiché influenzerà il vostro suono.
I plugin utilizzano ciò che chiamiamo impulsi, o IRs o ancora impulse responses. Si tratta semplicemente di registrazioni di segnali specifici che passano attraverso un cabinet e vengono catturati con un microfono specifico.
Se utilizzate un impulso di bassa qualità, per quanto possiate applicare tutti gli effetti che volete: non otterrete mai un suono “pro”.
Prendete quindi il tempo di selezionare un impulso di cabinet di qualità, che corrisponda al tono che cercate.
Mescola microfoni e impulsi
Spesso ci si rende conto che il suono di un solo cabinet registrato con un solo microfono non basta. È troppo caldo, troppo acuto, non abbastanza equilibrato, ecc.
Del resto, è il caso sia per i “veri” cabinet che per le simulazioni che utilizzano impulsi.
Una possibile soluzione è quindi mescolare due impulsi il cui suono sia complementare. Ad esempio, un impulso registrato con un microfono dinamico, molto vicino all’altoparlante, e un altro registrato con un microfono a nastro in modo più distante.
Combinandoli, otterrete un suono più ricco, più costruito. Più profondo.
Così, potete variare, a seconda degli impulsi a vostra disposizione :
- il cabinet stesso ;
- il tipo di altoparlante ;
- il microfono utilizzato ;
- la posizione del microfono rispetto al cono dell’altoparlante.
Attenzione: se mescolate due impulsi, assicuratevi che siano ben in fase, altrimenti rischiate di notare una mancanza di potenza e perdere il beneficio della mescolanza di due IRs.
Regola il gain staging
Le simulazioni di amplificatori non reagiscono allo stesso modo a seconda del livello di ingresso del suono.
Tipicamente, più il segnale è forte, più la distorsione sarà marcata poiché il circuito virtuale satura più rapidamente. In altre parole, le valvole o i transistor simulati dal plugin sono più sollecitati.
Assicuratevi quindi di regolare bene i vostri livelli fin dall’inizio — fa parte di ciò che chiamiamo gain staging.
Da notare che molti plugin offrono a tal fine regolazioni di livello di input e output.
Usa un overdrive
Nella stessa idea: abbiamo regolarmente bisogno di avere un suono più incisivo e coerente di quello che può offrire un amplificatore da solo.
È particolarmente il caso per tutto ciò che riguarda rock/hard rock/metal, dove un suono preciso è fondamentale affinché la chitarra trovi il suo posto in un mix già complesso.
I chitarristi usano quindi un overdrive (come il Tube Screamer di Ibanez) per aumentare il loro livello sonoro e far saturare il loro amplificatore più rapidamente.
La stessa tecnica può ovviamente essere applicata nel vostro DAW: inserite un plugin che simula un pedale di overdrive (come la TSC di Mercuriall, gratuita) prima della simulazione dell’amplificatore.
Sentirete quindi il vostro amplificatore prendere vita e diventare più incisivo! 🙂
Usate un EQ
Per ottenere un suono realistico di amplificatore per chitarra utilizzando plugin, è importante prendersi il tempo di equalizzare correttamente le proprie tracce.
Iniziate già a tagliare un po’ di basse utilizzando un filtro passa-alto: è compito della chitarra basso essere presente su queste frequenze.
Attenuate poi il fizz, quel fruscio acuto che a volte generano gli amplificatori, con un passa-basso o un filtro high-shelf.
Infine, se notate risonanze particolari nel vostro suono che vi sembrano fastidiose, non esitate a minimizzarle tramite un’equalizzazione chirurgica, focalizzata sulle frequenze problematiche.
Con queste manipolazioni, guadagnerete in chiarezza e la vostra chitarra avrà un suono più naturale.
Aggiungete saturazione
Surprendente come consiglio, vero?
Aggiungere saturazione a un amplificatore che già satura?
Eppure, se fatto in modo sottile, può rendere il vostro suono nettamente più realistico.
Infatti, se le simulazioni di amplificatori sono a volte considerate poco realistiche, è forse perché non sono sempre esaustive. Così, alcune emulano solo il circuito di preamplificazione degli amplificatori, e non la parte dell’amplificatore di potenza.
Di conseguenza, aggiungere un po’ di saturazione ha perfettamente senso.
Utilizzate ad esempio una saturazione a nastro magnetico come Tapedesk di Overloud o uno dei tanti altri plugin di saturazione esistenti.
Vedrete, questo metodo porterà davvero una nuova dimensione al vostro suono e ai vostri mix.
E voi?
Quali sono i vostri trucchi per migliorare le vostre simulazioni di amplificatore per chitarra?
Lasciate un commento qui sotto per condividerli. 🙂