Obtener un buen sonido de una simulación de amplificador de guitarra no siempre es fácil — hay que admitirlo.
Sin duda, esto es lo que lleva a muchas personas a decir que es mejor invertir en un amplificador real en lugar de perder tiempo con software.
Sin embargo, esto requiere tener una habitación con una buena acústica y micrófonos adecuados para grabar guitarra eléctrica – lo cual no está al alcance de todos en términos de presupuesto.
Dicho esto, es cierto que incluso con un muy buen plugin de simulación de amplificador, el sonido puede presentar diferentes tipos de defectos :
- demasiados graves;
- demasiado retirado en la mezcla;
- no lo suficientemente realista, un poco “digital”;
- falta de cohesión o precisión.
…a menos que se utilicen las técnicas de mezcla adecuadas. 🙂
Y en ese caso, sus pistas de guitarra pueden sonar como si fueran amplificadores reales.
Aquí hay una selección de algunos trucos que utilizo regularmente y que le ayudarán a hacer que sus guitarras eléctricas suenen más realistas.
Utiliza mejores impulsos
Cuando grabamos una guitarra, al menos el 50% del sonido depende del altavoz utilizado (cabinet en inglés).
Por ejemplo, no tendrás el mismo sonido en un altavoz 1×12 de Fender que en un 4×12 de Marshall o Orange.
Si no estás convencido(a), aquí tienes un rápido ejemplo sonoro:
Elegir una buena simulación de altavoz es tan importante como elegir un buen plugin de amplificador, ya que condicionará tu sonido.
Los plugins utilizan lo que se llama impulsos, o IRs o también respuestas a impulsos. Se trata simplemente de grabaciones de señales específicas que pasan a través de un altavoz y son captadas con un micrófono determinado.
Si utilizas un impulso de gama baja, por mucho que apliques todos los efectos que quieras: nunca obtendrás un sonido “pro”.
Tómate el tiempo para seleccionar un impulso de altavoz de calidad, que corresponda a la tonalidad que buscas.
Mezcla micrófonos e impulsos
A menudo, nos damos cuenta de que el sonido de un solo altavoz grabado con un solo micrófono no es suficiente. Es demasiado cálido, demasiado agudo, no está lo suficientemente equilibrado, etc.
De hecho, esto es cierto tanto para los altavoces “reales” como para las simulaciones que utilizan impulsos.
Una posible solución es mezclar dos impulsos cuyo sonido sea complementario. Por ejemplo, un impulso grabado con un micrófono dinámico, muy cerca del altavoz, y otro grabado con un micrófono de cinta de forma más distante.
Al combinarlos, obtendrás un sonido más rico, más construido. Más profundo.
Así, puedes variar, dependiendo de los impulsos que tengas a tu disposición:
- el altavoz en sí;
- el tipo de altavoz;
- el micrófono utilizado;
- la posición del micrófono en relación con el cono del altavoz.
Atención: si mezclas dos impulsos, asegúrate de que estén bien en fase, de lo contrario, podrías notar una falta de potencia y perder el beneficio de mezclar dos IRs.
Ajusta el gain staging
Las simulaciones de amplificadores no reaccionan de la misma manera según el nivel de entrada del sonido.
Típicamente, cuanto más fuerte sea la señal, más marcada será la distorsión, ya que el circuito virtual se satura más rápidamente. En otras palabras, las válvulas o los transistores simulados por el plugin se utilizan más.
Asegúrate de ajustar bien tus niveles desde el principio — eso es parte de lo que se llama el gain staging.
Ten en cuenta que muchos plugins ofrecen para ello ajustes de nivel de input y output.
Utiliza un overdrive
En la misma idea: regularmente necesitamos tener un sonido más nítido y coherente que el que puede aportar un amplificador solo.
Esto es especialmente cierto para todo lo que es rock/hard rock/métal, donde un sonido preciso es necesario para que la guitarra encuentre su lugar en una mezcla ya compleja.
Los guitarristas utilizan entonces un overdrive (como el Tube Screamer de Ibanez) para aumentar su nivel de sonido y hacer que su amplificador distorsione más rápidamente.
La misma técnica se puede aplicar, por supuesto, en su DAW: inserte un plugin que simule un pedal de overdrive (como la TSC de Mercuriall, gratuita) antes de su simulación de amplificador.
¡Sentirá que su amplificador cobra vida y se vuelve más incisivo! 🙂
Utilice un EQ
Para obtener un sonido realista de amplificador de guitarra utilizando plugins, es importante tomarse el tiempo para ecualizar correctamente sus pistas.
Comience ya por cortar un poco de graves utilizando un filtro pasa-altos: es el papel del bajo estar presente en esas frecuencias.
Luego, atenúe el fizz, ese chisporroteo agudo que a veces generan los amplificadores, con un pasa-bajos o un filtro high-shelf.
Finalmente, si nota resonancias particulares en su sonido que le parecen molestas, no dude en minimizarlas a través de una ecualización quirúrgica, centrada en las frecuencias problemáticas.
Con estas manipulaciones, ganará en claridad y su guitarra tendrá un sonido más natural.
Agregue saturación
Sorprendente como consejo, ¿no?
¿Agregar saturación a un amplificador que ya está saturando?
Sin embargo, si se hace de manera sutil, puede hacer que su sonido sea mucho más realista.
De hecho, si las simulaciones de amplificadores a veces se consideran poco realistas, puede ser porque no siempre son exhaustivas. Así, algunas solo emulan la etapa de preamplificación de los amplificadores, y no la parte del amplificador de potencia.
En consecuencia, agregarles un poco de saturación tiene todo el sentido.
Utilice, por ejemplo, una saturación de cinta magnética como Tapedesk de Overloud o uno de los muchos otros plugins de saturación existentes.
Verá, este método realmente aportará una nueva dimensión a su sonido y a sus mezclas.
¿Y usted?
¿Cuáles son sus trucos para mejorar sus simulaciones de amplificador de guitarra?
Deje un comentario abajo para compartirlos. 🙂