Akustikgitarre Mischen: 8 Schritte, die Sie kennen sollten

Eine Akustikgitarre gut zu mischen, ist nicht einfach.

Natürlich ist es ein wenig einfacher als bei der Stimme: Es gibt in der Regel weniger Bearbeitungen anzuwenden.

Aber gleichzeitig ist die Akustikgitarre ein ziemlich empfindliches Instrument, und ein schlecht angewandter Effekt kann schnell dazu führen, dass Ihr Mix seltsam oder sogar unangenehm klingt.

Vor allem, wenn Ihre Aufnahmen von Anfang an nicht perfekt sind (zu diesem Thema lade ich Sie ein, meine Tipps zur Aufnahme von Akustikgitarren zu lesen).

Also, wenn Sie nach Tipps suchen, um Ihre Gitarrenspuren richtig zu mischen, sind Sie hier genau richtig!

Denken Sie jedoch daran, dass die notwendigen Schritte zum Mischen einer Spur immer von der Basisaufnahme abhängen. Was ich Ihnen in diesem Artikel vorschlage, sind Standardverfahren, die in der Regel nützlich sind – aber es liegt an Ihnen, diese Tipps an Ihre Audiodateien und Ihr Klangziel anzupassen.

Hier ist also ein detaillierter und “Schritt-für-Schritt”-Überblick darüber, was zu tun ist, wenn man beginnt, eine Akustikgitarrenspur zu mischen.

Schritt 1: Definieren Sie ein Ziel

Ah, das Klangziel, genau.

Das Schlimmste, was Sie tun können, ist, sich ins Mixing zu stürzen, ohne darüber nachgedacht zu haben.

Oder blind Presets oder Ratschläge aus dem Internet anzuwenden, wie „+3 dB bei 1000 Hz“.

Einfach weil die notwendigen Einstellungen je nach dem Grundsound, mit dem Sie arbeiten, nicht die gleichen sein werden.

Weder ich noch irgendjemand kann Ihnen sagen, welche Effekte und Einstellungen zu verwenden sind, ohne Ihre Aufnahmen gehört zu haben.

Aber wie macht man das dann?

Nun, die Lösung besteht vor allem darin, sich Zeit zu nehmen, um Ihr Stück anzuhören und ein Klangziel für Ihre Akustikgitarren zu definieren.

Fragen Sie sich, welche Rolle Ihre(n) Gitarrenspur(en) spielt:

• Ist es ein Stück mit einer Solo-Akustikgitarre?
• Begleitet die Gitarre allein eine Stimme im Songwriter-Stil?
• Ist sie im Gegenteil einfach als Harmonie Spur (neben einem Klavier, einer E-Gitarre, einer Flöte und Chören) da?
• Soll die Gitarre einen frontalen und definierten Klang haben oder eher im Mix zurückhaltend sein?

Diese Fragen sollten Ihnen helfen, genau zu bestimmen, was Sie mit Ihrer Akustikgitarrenspur erreichen möchten.

Um Ihr Klangziel zu bestimmen.

Anders gesagt, diese Überlegungen helfen Ihnen zu klären, wo Sie anfangen und wo Sie hin möchten.

Sobald Sie diese Vision aufgebaut haben, hören Sie sich das Stück erneut an und versuchen Sie zu definieren, welche Schritte und Effekte fehlen, um Ihr Ziel zu erreichen.

Schritt 2: Vorbereitung der Akustikgitarrenspuren

Nein, wir werden immer noch keinen Effekt hinzufügen.

Natürlich lieben wir es alle, Plugins hinzuzufügen, aber es ist eher eine schlechte Idee, sich zu beeilen. Zunächst gibt es einige kleine Dinge zu tun, die ich in diesem Kapitel zur “Vorbereitung der Spuren” zusammengefasst habe.

Stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Aufnahmen haben

Es mag banal erscheinen, das zu sagen, aber wer war nicht schon einmal schuldig, etwas aufzunehmen mit dem Gedanken „boah, das ist nicht perfekt, aber ich werde es beim Mischen korrigieren“?

Und dann beim Mischen festzustellen, dass man nichts tun kann, um die betreffende Spur zu retten?

Stellen Sie also sicher, dass Sie von Anfang an die richtigen Aufnahmen haben: Das wird Ihnen helfen, Zeit beim Mischen zu sparen, aber vor allem die Qualität zu verbessern.

Bestimmen Sie, ob alles behalten werden soll

Nur weil Sie 15 Akustikgitarrenspuren aufgenommen haben, bedeutet das nicht, dass alles beim Mischen behalten werden muss.

Manchmal gibt es Dinge, die zunächst eine gute Idee zu sein scheinen, sich aber im Endeffekt als unnötig oder schwer in den Mix zu integrieren herausstellen.

Vor allem, wenn Sie Anfänger sind, zögern Sie nicht, Ihr Mixing zu vereinfachen, indem Sie einige Spuren entfernen, die für das Stück nicht unerlässlich sind.

Bearbeiten Sie Ihre Aufnahmen

Wenn man aufnimmt, erfassen die Mikrofone nicht immer nur den Klang des Instruments.

Insbesondere wenn die Gitarre nicht das gesamte Stück spielt, ist es wahrscheinlich, dass Ihre Aufnahmen Folgendes enthalten:

• Atemgeräusche;
• Bewegungs- oder Reibungsgeräusche des Arms auf der Gitarre während der Pausen;
• Außengeräusche, wenn Ihr Raum nicht gut schallisoliert ist;
• Geräusche von anderen Geräten (Klimaanlage, Computer…) je nach Kontext, in dem Sie die Aufnahme machen.

Diese Geräusche sollten, wenn möglich, eliminiert werden: Nehmen Sie sich also die Zeit, bevor Sie wirklich mit dem Mischen Ihrer Akustikgitarre beginnen, um Ihre Aufnahmen zu bearbeiten und leere oder ungeeignete Passagen herauszuschneiden.

Tipp: Für weniger abrupte Übergänge vergessen Sie nicht, beim Schneiden der Spuren Überblendungen zu verwenden.

Schritt 3: Panorama und Balance

So, Sie haben gute, gut bearbeitete Aufnahmen — es ist jetzt an der Zeit, Ihre Spuren in den Mix zu integrieren.

Panorama-Anpassung

Persönlich neige ich dazu, das Panorama so früh wie möglich anzupassen: Einige Toningenieure tun dies etwas später, aber ich mag es, so früh wie möglich etwas zu hören, das dem Endergebnis ähnelt.

Wenn Sie eine Stereoaufnahme haben, positionieren Sie eine Ihrer Spuren ganz links und die andere ganz rechts. Das maximiert die wahrgenommene Stereo-Breite.

Das gesagt, beachten Sie, dass Ihre Wahl des Panoramas von Ihrem Klangziel abhängt (ja, ich habe Ihnen gesagt, dass es wichtig ist, mit diesem Schritt zu beginnen).

Wenn die Akustikgitarre ein Instrument ist, das in Ihrem Mix wichtig ist und musikalisch zentral sein soll, können Sie Ihr Panorama entsprechend anpassen.

Wenn Sie beispielsweise das Stück “Photograph” von Ed Sheeran hören (siehe unten), können Sie feststellen, dass die Gitarre in der Stereoabbildung ziemlich zentral ist.

Wenn die Gitarre jedoch nur eine Harmonie in einem komplexen Mix spielt, kann es interessant sein, sie auf einer Seite zu positionieren, mit einem anderen Instrument (oder einer anderen Gitarrenaufnahme), das auf der anderen Seite gespiegelt positioniert ist.

Wie auch immer, zögern Sie nicht, ein wenig zu experimentieren, aber achten Sie darauf, das Stereo-Bild nicht zu destabilisieren (es sei denn, es ist absichtlich), indem Sie eine Gitarre rechts und nichts links haben.

Balance-Anpassung

Jetzt können Sie den Pegel Ihrer Gitarrenspur anpassen.

Beginnen Sie damit, Ihren Fader auf 0 (also ganz unten) zu setzen, und heben Sie ihn allmählich an, während Sie versuchen, einen Gleichgewichtspunkt in Abhängigkeit von Ihrem Klangziel zu finden, erneut.

Wenn Sie ein Stück mit nur einer Gesangsspur und einer Akustikgitarrenspur mischen, können Sie letztere auf einem ziemlich hohen Niveau positionieren, wahrscheinlich direkt unterhalb der Gesangsspur, um sie nicht zu übertönen.

Wenn Sie jedoch ein sehr dichtes Rockstück mit vielen Instrumenten mischen, wird es wahrscheinlich strategischer sein, die Akustikgitarre leiser zu mischen, damit sie die Orchestrierung nur unterstützt.

Schritt 4: Subtraktive Equalization

Es ist Zeit (endlich!) für die Audioverarbeitung.

Das ist wahrscheinlich das, worauf Sie sehnsüchtig gewartet haben! 😀

99% der Zeit beginne ich damit, die Aufnahme der Akustikgitarre mit einem Equalizer zu reinigen, indem ich nur Frequenzen abschneide: das nennt man subtraktive Equalization.

Es gibt im Moment keine Verstärkung.

Das Ziel ist es, den saubersten und qualitativ hochwertigsten Klang zu erzielen.

Zunächst versuche ich, Resonanzen zu entfernen, die vorhanden sein können: Resonanzen des Korpus des Instruments bei bestimmten Noten, Resonanzen, die mit der Akustik des Raumes verbunden sind, Resonanzen, die mit den Mikrofonen verbunden sind…

Dann passe ich das Frequenzprofil allgemeiner an mit weniger präzisen Absenkungen: zum Beispiel Absenkung bei 1000 Hz, wenn die Gitarre zu nasal ist, bei 400 Hz, wenn der Klang etwas zu matschig ist, usw.

Wenn Sie sich mit den Frequenzen der Akustikgitarre nicht so wohl fühlen, lade ich Sie ein, meinen Leitfaden zur Equalization für dieses Instrument zu lesen.

Um diese verschiedenen Probleme zu beheben, empfehle ich Ihnen, die folgende berühmte Equalizationstechnik zu verwenden:

1. Identifizieren Sie das Problem oder das Element, das Sie korrigieren möchten
2. Fügen Sie einen Glocken-EQ hinzu mit
   • einer hohen Verstärkung (+10 dB zum Beispiel)
   • einem hohen Q-Faktor (4 bis 10)
3. Durchlaufen Sie schrittweise die Frequenzen von 20 bis 20000 Hz mit diesem Filter, bis Sie das Problem deutlich hören
4. Reduzieren Sie dann das Signal (statt +10 dB) auf dem Frequenzniveau, auf dem Sie sich befinden, und passen Sie bei Bedarf den Q-Faktor an, um präziser oder weniger präzise zu sein.

Es ist wirklich wichtig, das Problem gut zu identifizieren, bevor Sie mit dieser Technik beginnen: Wenn Sie Frequenzen zufällig um +10 dB anheben, wird es immer unangenehm klingen. Wenn Sie also noch keine klare Vorstellung von dem Problem haben, das Sie beheben möchten, werden Sie schnell verloren sein.

Kurz gesagt, sobald Sie Ihr Signal gereinigt haben, wird Ihr Equalizer zum Beispiel so aussehen:

Wie auch immer, nehmen Sie sich wirklich die Zeit, um Ihre Aufnahme gut zu reinigen: Für mich ist dieser Schritt der subtraktiven Equalization entscheidend, um am Ende einen qualitativ hochwertigen Klang zu erhalten.

Schritt 5: Kompression der akustischen Gitarre

Kompression ist nicht immer nützlich für die akustische Gitarre: Das hängt stark vom Kontext ab.

Das gesagt, kommt es regelmäßig vor, dass es dynamische Variationen zu kontrollieren gibt.

Diese dynamische Kontrolle kann, wie ich finde, zwei verschiedene Formen annehmen: Entweder versuchen Sie, die Spitzen, die zu stark sind, zu kontrollieren, oder Sie versuchen, Dichte zu Ihrer Aufnahme hinzuzufügen.

Außerdem schlage ich Ihnen über die folgende Tabelle einige Ansätze vor, „Startpunkte“, wenn Sie so wollen, um Ihre Kompressoren gut einzustellen (es ist unmöglich, präziser zu sein, das hängt immer von der Grundaufnahme und dem Stück ab):

Tatsächlich wird die Kompression in jedem Fall helfen, den Dynamikbereich der akustischen Gitarre zu reduzieren, damit ihr Niveau homogener ist und sie gut in den gesamten Mix integriert wird.

Wenn Sie sich mit dem Sinn all dieser Einstellungen noch nicht wohlfühlen, lade ich Sie ein, meinen Leitfaden zu den Einstellungen von Kompressoren zu lesen.

Schritt 6: Additive Equalization

Sicher, Sie könnten auch additive Equalization vor der Kompression verwenden, aber ich finde, dass die Ergebnisse im Allgemeinen interessanter sind, wenn die gesamte Frequenzverstärkung nach der Kompression erfolgt (ich erkläre warum in diesem Artikel).

Technisch gesehen ist dieser Schritt der additiven Equalization die Gelegenheit, bestimmte Aspekte hervorzuheben, die Ihnen am Klang Ihrer akustischen Gitarre gefallen.

Zum Beispiel, um etwas mehr Körper bei 200 Hz zu geben oder im Gegenteil Luft hinzuzufügen, indem Sie die Höhen mit einem High-Shelf-Filter bei 8 kHz öffnen.

Zögern Sie nicht, dafür Equalizer mit Charakter wie den PSP E27 zu verwenden (es gibt von Zeit zu Zeit große Rabatte, man muss darauf achten) oder einen Neve-typ EQ wie EQ84 von Overloud.

Gehen Sie jedoch vorsichtig vor: Es ist sehr einfach, zu weit zu gehen, während manchmal 1 oder 2 dB ausreichen, um ein angenehmes Merkmal des Klangs hervorzuheben.

Vergessen Sie auch nicht, dass der Lautstärkeregler Ihrer Spur auch eine Art Equalizer ist: Je nachdem, ob Sie die Lautstärke erhöhen oder senken, werden bestimmte Frequenzbereiche Ihrer akustischen Gitarre im Mix hervorgehoben.

Schritt 7: Saturation

Natürlich hängt alles vom Musikstil ab, in dem Sie sich bewegen.

Aber das Hinzufügen einer kleinen, analog typisierten Sättigung kann nützlich sein, um Ihren Aufnahmen Charakter zu verleihen.

Besonders wenn diese Aufnahmen mit neutralen oder sogar kalten Vorverstärkern aufgenommen wurden, was oft der Fall in Home-Studios ist, da wir die integrierten Vorverstärker unserer Audiointerfaces verwenden.

Zum Beispiel neige ich dazu, das Hinzufügen einer “Bänder-Sättigung” auf meinen akustischen Gitarrenspuren zu schätzen: Sicher, das kann je nach Einstellungen einen etwas vintage Look verleihen, aber wenn Sie es sanft angehen, wird es vor allem eine leichte Wärme und eine subtile musikalische Kompression bringen, die wirklich den Unterschied ausmachen kann.

Schritt 8: Platzierung im Raum der akustischen Gitarre

Nach all den zuvor erwähnten Behandlungen fügen wir erst am Ende Hall hinzu.

Obwohl, wenn Sie von Anfang an eine präzise Klangvision haben, können Sie ihn eventuell etwas früher hinzufügen, aber ich finde es besser, sich zuerst auf die Behandlung des “rohen” Sounds zu konzentrieren, bevor Sie das Instrument mit Hall im Raum positionieren.

Noch einmal, alles hängt von der Rolle Ihrer Gitarrenspur in Ihrem Stück ab. Daher Schritt Nr. 1 von vorhin.

Wenn das Arrangement nicht zu komplex ist, haben Sie die Möglichkeit, einen dichten Hall zu verwenden, der hilft, das Mixing zu füllen und der auffällt.

Wenn das Mixing hingegen dicht ist, empfehle ich Ihnen, vorsichtig mit dem Hall umzugehen und ihn gut zu equalizen, um zu vermeiden, dass der Rest des Mixes ertrinkt.

Es liegt an Ihnen, jedes Mal zu entscheiden, welcher Hall am besten aus Ihrem Arsenal funktioniert — aber standardmäßig empfehle ich, die Halltypen “Plate” und “Room” auszuprobieren, die oft recht gut abschneiden.

Zögern Sie auch nicht, ein wenig mit der Predelay-Einstellung Ihrer Hall-Plugins zu spielen, um sie vom rohen Sound zu trennen, sowie Hall mit Faltung oder Delays zu testen, die nützliche Werkzeuge sein können, um Ihre akustischen Gitarren im Raum zu positionieren.

Bravo! 🙂

Sie haben das Ende dieses Artikels erreicht.

Sie kennen jetzt die wichtigsten Schritte beim Mixing der akustischen Gitarre.

Es ist Zeit, in die Praxis umzusetzen! Bevor Sie Ihr nächstes Stück mischen, werfen Sie schnell einen Blick auf diesen Artikel, um alle Elemente im Kopf zu behalten, und versuchen Sie, diese Ratschläge anzuwenden!

Und um wirklich einen umfassenden Überblick “von A bis Z” über den Mixing-Prozess zu bekommen, zögern Sie nicht, einen Blick auf diese ideale Schulung für Anfänger zu werfen.