Bien mezclar una guitarra acústica no es tarea fácil.
Ciertamente, es un poco más simple que la voz: generalmente hay menos tratamientos que aplicar.
Pero al mismo tiempo, la guitarra acústica es un instrumento bastante delicado, y un efecto mal aplicado puede hacer que tu mezcla suene extraña o incluso desagradable.
Sobre todo si, en principio, tus grabaciones no son perfectas (sobre este tema, te invito a ver mis consejos sobre la grabación de guitarra acústica).
Así que, si estás buscando trucos para mezclar correctamente tus pistas de guitarra, ¡estás en el lugar correcto!
Ten en cuenta que los pasos necesarios para mezclar una pista siempre dependen de la grabación base. Así que lo que te propongo en este artículo corresponde a pasos estándar, que generalmente son útiles, pero tú debes adaptar estos consejos según tus archivos de audio y tu objetivo sonoro.
Aquí tienes, a través de este artículo, una visión detallada y “paso a paso” de lo que hay que hacer cuando se comienza a mezclar una pista de guitarra acústica.
Paso 1: Define un objetivo
Ah, el objetivo sonoro, precisamente.
Lo peor que puedes hacer es lanzarte a mezclar sin haberlo pensado.
O aplicar presets ciegamente o consejos sacados de internet del tipo “+3 dB a 1000 Hz”.
Simplemente porque dependiendo del sonido base con el que trabajes, los ajustes necesarios no serán los mismos.
Y ni yo ni nadie puede decirte, sin haber escuchado tus grabaciones, qué efectos y qué ajustes debes utilizar.
¿Pero cómo hacerlo entonces?
Bueno, la solución es, ante todo, tomarte el tiempo para escuchar tu pieza y definir un objetivo sonoro para tus guitarras acústicas.
Pregúntate cuál es el papel de tu o tus pistas de guitarra:
- ¿Es una pieza con una guitarra acústica sola?
- ¿La guitarra acompaña sola a una voz, en modo compositor?
- ¿O al contrario, está simplemente como una pista de armonía (junto a una pista de piano, una pista de guitarra eléctrica, una pista de flauta y coros)?
- ¿La guitarra debe tener un sonido frontal y definido, o al contrario, estar más en segundo plano respecto al resto de la mezcla?
Estas preguntas deberían ayudarte a determinar qué quieres hacer con tu pista de guitarra acústica.
A determinar cuál es tu objetivo sonoro.
Dicho de otra manera, estas reflexiones te permitirán establecer de dónde partes y a dónde quieres llegar.
Una vez que hayas construido esta visión, vuelve a escuchar la pieza y trata de definir los pasos y efectos que faltan para alcanzar tu objetivo.
Paso 2: Preparación de las pistas de guitarra acústica
No, por ahora, aún no vamos a añadir efectos.
Ciertamente, a todos nos gusta añadir plugins, pero es una mala idea apresurarse. En primer lugar, hay algunas pequeñas cosas que hacer, que he agrupado en este capítulo de “preparación de las pistas”.
Asegúrate de tener las tomas correctas
Parece obvio decir esto, pero ¿quién no ha sido culpable de grabar algo pensando “bueno, no es perfecto, pero lo corregiré en la mezcla”?
Y llegar a la mezcla y darse cuenta de que no se puede hacer nada para salvar la pista en cuestión?
Así que asegúrate de tener desde el principio las tomas correctas: te permitirá ahorrar tiempo en la mezcla, pero sobre todo mejorar la calidad.
Define si hay que conservar todo
No porque hayas grabado 15 pistas de guitarra acústica todo debe ser conservado en el momento de la mezcla.
A veces, hay cosas que parecen ser una buena idea inicialmente, pero resultan in fine innecesarias o difíciles de integrar en la mezcla.
Sobre todo si estás empezando, no dudes en simplificar tu mezcla eliminando algunas pistas que no son indispensables para la pieza.
Edita tus tomas
Cuando se graba, los micrófonos no siempre captan solo el sonido del instrumento.
Sobre todo si la guitarra no toca durante toda la pieza, es probable que tus grabaciones contengan:
- ruidos de respiración;
- ruidos de movimiento o fricción del brazo sobre la guitarra durante las pausas;
- ruidos exteriores si tu habitación no está bien insonorizada;
- ruidos de otros dispositivos (aire acondicionado, ordenador…) dependiendo del contexto en el que realices la grabación.
Estos ruidos deben eliminarse en la medida de lo posible: tómate el tiempo, antes de comenzar a mezclar realmente tu guitarra acústica, para editar tus grabaciones y cortar los pasajes vacíos o no adecuados.
Consejo: para transiciones menos abruptas, no olvides utilizar fundidos al cortar las pistas.
Paso 3: Paneo y balance
Ya está, tienes buenas grabaciones bien editadas: ahora es el momento de integrar tus pistas en la mezcla.
Ajuste del paneo
Personalmente, tiendo a ajustar el paneo lo antes posible: algunos ingenieros de sonido lo hacen un poco más tarde, pero me gusta escuchar lo antes posible algo que se asemeje al resultado final.
Si tienes una grabación estéreo, posiciona una de tus pistas completamente a la izquierda y la otra completamente a la derecha. Esto maximizará la amplitud estéreo percibida.
Dicho esto, ten en cuenta que tu elección de paneo depende de tu objetivo sonoro (sí, te dije que era importante comenzar por este paso).
Si la guitarra acústica es un instrumento que es importante en tu mezcla, que tiene la intención de ser central desde un punto de vista musical, entonces puedes ajustar tu paneo en consecuencia.
Si, por ejemplo, escuchas la canción “Photograph” de Ed Sheeran (a continuación), puedes notar que la guitarra está bastante centrada en la imagen estéreo.
Por otro lado, si la guitarra solo toca una armonía dentro de una mezcla compleja, puede ser interesante posicionarla a un lado, con otro instrumento (o otra toma de guitarra) posicionada en espejo al otro lado.
De todos modos, no dudes en experimentar un poco, pero ten cuidado de no desestabilizar la imagen estéreo (a menos que sea intencionado) teniendo una guitarra a la derecha y nada a la izquierda.
Ajuste del balance
Ahora puedes ajustar el nivel de tu pista de guitarra.
Comienza poniendo tu fader en 0 (bueno, todo abajo), y súbelo progresivamente tratando de encontrar un punto de equilibrio en función de tu objetivo sonoro, nuevamente.
Si mezclas una canción con solo una pista de voz y una pista de guitarra acústica, podrás posicionar esta última a un nivel bastante alto, probablemente justo por debajo del de la pista de voz para no superarla.
Si, por otro lado, mezclas una canción de rock muy densa con mucha instrumentación, probablemente será más estratégico mezclar la guitarra acústica más bajo, para que solo apoye la orquestación.
Paso 4: Ecualización sustractiva
¡Es hora (por fin!) de pasar a los tratamientos de audio.
¡Sin duda es lo que estabas esperando con ansias! 😀
El 99% del tiempo, empiezo por limpiar la grabación de guitarra acústica con un ecualizador, únicamente cortando frecuencias: esto se llama ecualización sustractiva.
No hay, por ahora, amplificación.
El objetivo es obtener el sonido más limpio y de mayor calidad posible.
Primero, trato de eliminar las resonancias que pueden estar presentes: resonancias de la caja del instrumento en ciertas notas, resonancias relacionadas con la acústica de la habitación, resonancias relacionadas con los micrófonos…
Luego, ajusto el perfil de frecuencia de manera más global con atenuaciones menos precisas: por ejemplo, atenuación alrededor de 1000 Hz si la guitarra suena demasiado nasal, alrededor de 400 Hz si el sonido es un poco demasiado confuso, etc.
Si no te sientes muy cómodo con las frecuencias de la guitarra acústica, te invito a leer mi guía de ecualización para este instrumento.
Para corregir estos diferentes problemas, les aconsejo utilizar la famosa técnica de ecualización siguiente:
- Identifique el problema o el elemento que desea corregir
- Agregue un ecualizador en campana con
- una amplificación alta (+10 dB por ejemplo)
- un factor Q alto (4 a 10)
- Recorra progresivamente las frecuencias de 20 a 20000 Hz con este filtro hasta que escuche el problema resaltar de manera fuerte
- Aténue entonces la señal (en lugar de los +10dB) en el nivel de la frecuencia en la que se encuentra ajustando según sea necesario el factor Q para ser más o menos preciso.
Note que es realmente importante identificar bien el problema antes de comenzar a usar esta técnica: si aumenta frecuencias al azar de +10 dB, siempre sonará de manera desagradable. Así que si no tiene ya una visión clara del problema que desea corregir, se perderá rápidamente.
En fin, una vez que haya limpiado su señal, su ecualizador se parecerá por ejemplo a algo como esto:
De todos modos, tómese realmente el tiempo para limpiar bien su grabación: para mí, este paso de ecualización sustractiva es clave para obtener un sonido de calidad al final.
Paso 5: Compresión de la guitarra acústica
La compresión no siempre es útil en la guitarra acústica: depende mucho del contexto.
Dicho esto, ocurre regularmente que hay variaciones dinámicas que controlar.
Este control dinámico, creo, puede tomar dos formas diferentes: o busca controlar los picos que son demasiado fuertes, o busca añadir densidad a su grabación.
Además, les propongo a través de la tabla a continuación algunas pistas, “puntos de partida” si quieren para ajustar bien sus compresores (imposible ser más preciso, siempre depende de la grabación base y de la pieza):
| Uso | Ataque | Release | Ratio | Threshold |
|---|---|---|---|---|
| Control de picos | Rápido | Rápido a medio | Bajo a medio | bastante alto, justo en el nivel de los picos |
| Adición de densidad | Lento | Rápido | Bajo | bastante bajo |
De hecho, la compresión en todos los casos le ayudará a reducir el rango dinámico de la guitarra acústica para que su nivel sea más homogéneo y se integre bien en la mezcla completa.
Si aún no se siente cómodo con el sentido de todos estos ajustes, les invito a leer mi guía sobre los ajustes de compresores.
Paso 6: Ecualización aditiva
Ciertamente, también podría usar la ecualización aditiva antes de la compresión, pero creo que en general los resultados son más interesantes cuando toda amplificación de frecuencia llega después de la compresión (explico por qué en este artículo).
Técnicamente, esta fase de ecualización aditiva es la oportunidad de resaltar ciertos aspectos que le gustan en el sonido de su guitarra acústica.
Por ejemplo, para dar un poco más de cuerpo a 200 Hz o por el contrario añadir aire abriendo los agudos con un filtro high-shelf a 8 kHz.
No duden, para esto, en usar ecualizadores con carácter como el PSP E27 (hay grandes promociones de vez en cuando, hay que estar atentos) o un EQ tipo Neve como el EQ84 de Overloud.
Sin embargo, vayan con cuidado: es muy fácil pasarse, mientras que a veces 1 o 2 dB son suficientes para resaltar una característica agradable del sonido.
No olviden, también, que el fader de volumen de su pista es también un ecualizador, de cierta manera: dependiendo de si suben o bajan el volumen, en la mezcla, algunas bandas de frecuencia de su guitarra acústica se verán resaltadas.
Paso 7: Saturación
Por supuesto, todo dependerá del estilo musical en el que se desenvuelvan.
Pero añadir una pequeña saturación tipo analógica puede ser útil para dar carácter a tus grabaciones.
Sobre todo si estas grabaciones se han realizado con preamplificadores neutros o incluso fríos, lo cual es a menudo el caso en home studio ya que se utilizan los preamplificadores integrados en nuestras tarjetas de sonido.
Por ejemplo, tiendo a apreciar la adición de una saturación tipo “cinta magnética” en mis pistas de guitarra acústica: ciertamente puede dar un toque un poco vintage dependiendo de los ajustes, pero si lo haces con suavidad, sobre todo aportará un ligero calor y una ligera compresión musical que realmente puede hacer la diferencia.
Paso 8: Colocación en el espacio de la guitarra acústica
Después de todos los tratamientos mencionados anteriormente, es solo al final que se agrega reverb.
Sin embargo, si desde el principio tienes una visión sonora precisa, puedes agregarla un poco antes, pero creo que es preferible concentrarse primero en el tratamiento del sonido “bruto” antes de posicionar el instrumento en el espacio gracias a la reverb.
De nuevo, todo dependerá del papel de tu pista de guitarra en tu canción. De ahí el paso n°1 de hace un momento.
Si el arreglo es poco complejo, tendrás la posibilidad de optar por una reverb densa que ayudará a llenar la mezcla y que se notará.
Si por el contrario la mezcla es densa, te aconsejo que vayas con cuidado con la reverb, y que la ecualices bien, para evitar ahogar el resto de la mezcla.
Dependerá de ti, cada vez, qué reverb hace mejor el trabajo entre tu arsenal — pero por defecto te aconsejo probar las reverbs tipo “plana” y “room”, que a menudo funcionan bastante bien.
No dudes en jugar un poco con el ajuste de predelay de tus reverbs, para separarlas del sonido bruto, así como a probar las reverbs por convolución o los delays que pueden ser herramientas útiles para posicionar tus guitarras acústicas en el espacio.
¡Bravo! 🙂
Has llegado al final de este artículo.
Por lo tanto, ahora conoces los principales pasos de la mezcla de la guitarra acústica.
¡Es hora de pasar a la práctica! Antes de mezclar tu próxima canción, repasa rápidamente este artículo para mantener todos los elementos en mente y trata de aplicar estos consejos.
Y para tener realmente una visión global “de A a Z” sobre el proceso de mezcla, no dudes en echar un vistazo a esta formación ideal para principiantes.