Mixning av röster inom metal är inte nödvändigtvis en lätt uppgift.
Att mixa en röst är ingen enkel sak i något annat musikaliskt stil — men inom metal, oavsett om vi pratar om clean eller guttural sång, lägger vi till en komplexitetsfaktor: mixens densitet.
Det är faktiskt svårt att få våra sångspår att sticka ut i en mix där gitarrer och trummor tar så mycket plats.
Genom denna artikel kommer vi tillsammans att se några tips för att bäst mixa dina sångspår med resten av instrumenten, för heavy metal och alla associerade subgenrer.
Layering och panorering
Ofta, när vi mixar metal, letar vi efter kraftfulla röster som sticker ut i mixen och som verkligen har en riktig densitet.
Men vad vi ofta glömmer, när vi lyssnar på kommersiella produktioner, är att denna “in your face” effekt först och främst kommer från arrangemanget.
Lyssna istället på följande del av refrängen från låten “Dark Chest of Wonders” av Nightwish:
Vad hör vi?
Tja, vi märker att rösten av Tarja Turunen (sångerskan) stöds av flera inspelningar av rösten som är:
- på olika höjder;
- på olika nivåer i mixen;
- och som omger rösten i termer av panorering.
Om vi tog bort alla dessa harmonier, är det troligt att refrängen skulle förlora kraft.
Ett annat exempel i en mycket mer extrem genre (var försiktig med dina högtalare):
Återigen är lead-rösten placerad i mitten av stereobilden men den omges av harmonilinjer, som ibland förstärker endast det sista ordet i varje mening.
Utan att nödvändigtvis använda det hela tiden, tveka inte att använda denna layering-teknik för att förstärka kraften i dina sångspår genom att stapla vokallager.
Glöm inte att justera panoreringen av dessa spår (som du kan mixa som körer) så att de omger huvudrösten.
Egalisering av metalröster
För metalröster är egaliseringen både viktig och mindre viktig.
Viktig, eftersom en dålig egalisering kan förstöra mixen.
Men mindre viktig, eftersom om inspelningen är av hög kvalitet så finns det generellt sett väldigt lite att göra.
Egalisera redan vid inspelningen
I detta avseende är valet av mikrofon vid inspelningen avgörande: oavsett om vi pratar om clean eller gutturala röster, kommer du inte att få samma resultat med en SM7B eller med en statisk mikrofon.
Inspelningen kommer därför att avgöra din röstspårs förmåga att integreras i mixen — mycket mer än någon egalisering.
Tänk dessutom på, när du spelar in, närhetseffekten: om rösten från din sångare eller sångerska verkar för svag, försök att flytta mikrofonen något närmare munnen för en mer kraftfull respons i de låga frekvenserna.
► På ämnet, tveka inte att läsa min kompletta guide om inspelning av röster
Rensa dina spår
Naturligtvis, särskilt om du spelar in i en hemmastudio, finns det nästan alltid små saker att korrigera.
Generellt sett, lite som för gitarrerna, rekommenderar jag att du placerar ett högpassfilter för att skära bort de lägsta frekvenserna.
Ofta är en skärning runt 80 Hz effektiv.
Detta gör helt enkelt att vissa frekvenser som du inte behöver elimineras, och som bara bidrar till att göra ljudet mer rörigt: elektriska nätbrus, brummande ljud från en bil som passerar på gatan, etc.
Var försiktig så att du inte klipper för högt: om du känner att din röst förlorar kraft / kropp med detta högpassfilter, har du gått för långt.
Dessutom kan olika resonanser finnas i dina inspelningar.
Ofta handlar det om resonanser kopplade till rummets akustik eller mikrofonens fysiska egenskaper (som en kapsel som är lite mer känslig för en viss frekvens).
Om dessa resonanser är för påtagliga och stör dig, tveka inte att dämpa dem med ett bell-filter med en hög Q-faktor, och var återigen försiktig så att du inte skadar densiteten i röstspåret.
Forma ditt ljud
När man equaliserar en röst är man alltid begränsad eftersom man måste se till att den förblir realistisk.
Till skillnad från gitarrer, till exempel, där man kan vara lite mer kreativ.
För metalröster förändras inte denna regel — så jag rekommenderar att du är lätt på handen när du equaliserar.
Ofta hamnar jag dock i att höja diskanten för att ge luft (typiskt med ett high-shelf-filter) eller att boosta mellanregister för att öka förståeligheten av texterna (typiskt med ett bell-filter runt 4 kHz).
Och det är allt.
Om din inspelning är av god kvalitet behöver du ofta inte göra mycket mer! 🙂
Notera för övrigt att dämpa mellanregister och sedan höja volymen också kan vara ett sätt att få fram diskanten. Vissa tycker att denna teknik är mer naturlig och enklare att implementera… varför inte.
Hur som helst är målet med denna equaliseringsfas klart: din scream- eller clean-röst måste integreras med resten av mixen, som ofta är mycket tät på grund av gitarrväggarna.
Glöm därför inte att equalizera ditt röstspår med hela mixen, speciellt för att lyssna på gitarrernas och cymbalernas påverkan på sångens förståelighet.
Kompression av metalröster
För mig är kompression den kriteriet som särskiljer en professionell mix från en amatörmix.
Särskilt när det gäller scream / screamo / gutturala röster för metal.
Som vi nämnde i det föregående kapitlet, är mixen ofta tät inom metal.
Att hantera kompressionen på dina röstspår är därför avgörande för att de ska kunna sticka ut korrekt.
1176-typens kompressorer fungerar utmärkt för denna typ av tillämpningar.
Faktum är att dessa kompressorer har en mycket “rockig” attityd, med mycket karaktär.
De hjälper till att ge punch till dina röster samtidigt som de jämnar ut den övergripande volymen.
I första hand, ställ in förhållandet på 4:1, justera attacken för att förstärka punch i stavelserna — men tveka inte att verkligen gå in i kompressorn: en gainreduktion på 10 eller 15 dB är inte nödvändigtvis ett problem!
Om du tycker att effekten är för påtaglig, tveka inte att kombinera din 1176 med en annan kompressor för en mer gradvis kompression.
En liten teknik: det är vanligt att använda en gain automation-linje för att justera volymerna av olika ord, till och med olika stavelser innan kompressorn.
Detta gör att kompressorn kan aktiveras mer homogent över hela låten, och ger ofta intressanta resultat (även om det är sant att det kan ta tid att sätta upp…)
Saturation av metalröster
Specifikt för guttural sång är det vanligt att lägga till saturation för att gå ännu längre i aggressiviteten.
Detta kan också hjälpa, naturligtvis, med ofullkomliga vokala prestationer: trots allt är sångtekniker inom extrem metal eller allt som är screamo långt ifrån lätta att bemästra, och lite extra distorsion kan hjälpa till att korrigera vissa brister.
För att saturera dina sångspår kan du använda alla möjliga plugins.
Decapitator är ett vanligt val, och därför ett namn som man ofta ser, men jag uppmanar dig att också testa andra verktyg som bandsimuleringar, som gör jobbet mycket bra och ibland på ett mer subtilt sätt.
Här är några förslag på plugins:
- FabFilter Saturn 2
- iZotope Trash 2
- Overloud GEM Tapedesk
- Waves Kramer Master Tape (-10% med hjälp av denna länk och den rabattkod som då visas)
- Nembrini Audio Vintage Clipper
- Soundtoys DevilLoc
Tveka inte att också kolla mina urval av gratis plugins för distortion och saturation.
Reverb och delay på metalröster
Som standard, utan att veta vilken typ av metal du arbetar med, skulle min instinkt vara att avråda dig från att använda reverb.
Enkelt uttryckt för att med den allmänna densiteten i mixarna, kommer ett reverb (ännu mer om det är dåligt inställt) att bidra till att göra låten rörig mycket mer än det hjälper till att lägga till en atmosfär till rösten.
En delay som är synkad med låtens tempo och korrekt filtrerad kommer ofta att vara mycket mer effektiv.
Men man måste vara medveten om att allt beror på musikstilen.
Typiskt sett, i Black Metal, där förståelsen av texterna är mindre viktig än den övergripande atmosfären som låten ger, är det vanligt att se markanta användningar av reverb som kreativa verktyg.
Ett exempel bland många:
Så det är upp till dig att välja beroende på ditt universum.
Men det som är säkert är att på moderna och täta mixar, kommer delay förmodligen att vara effekten som gör att du kan ge en känsla av 3D till rösten utan att dränka den i mixen.
Avslutning
Så, nu har du alla verktyg för att jämna ut, komprimera och bearbeta dina metalröster, oavsett om det handlar om ren sång eller guttural sång.
Som du kan se, behövs det inte nödvändigtvis tiotals effekter för att det ska låta bra. 😉
► Fortsätt läsa med min guide om mixning av gitarrer för metal.