Miksowanie głosów w metalu nie jest koniecznie łatwym zadaniem.
Miksowanie głosu to nie lada wyzwanie w każdym innym stylu muzycznym — ale w metalu, niezależnie od tego, czy mówimy o śpiewie czystym, czy gutturalnym, dodajemy punkt złożoności: gęstość miksu.
Rzeczywiście, trudno jest wydobyć nasze ścieżki wokalne w miksie, gdzie gitary i perkusja zajmują tyle miejsca.
W tym artykule zobaczymy razem kilka wskazówek, jak najlepiej zmiksować swoje ścieżki wokalne z resztą instrumentów, dla heavy metalu i wszystkich pokrewnych podgatunków muzycznych.
Layering i Panoramika
Często, gdy miksujemy metal, szukamy potężnych głosów, które przebijają się w miksie i przede wszystkim mają prawdziwą gęstość.
Ale to, co często zapominamy, słuchając produkcji komercyjnych, to że ten efekt “in your face” pochodzi przede wszystkim z aranżacji.
Posłuchajcie raczej fragmentu refrenu piosenki “Dark Chest of Wonders” zespołu Nightwish:
Co słyszymy?
Cóż, zauważamy, że głos Tarji Turunen (wokalistki) jest wspierany przez kilka nagrań wokalnych, które są:
- na różnych wysokościach;
- na różnych poziomach w miksie;
- i które otaczają głos pod względem panoramiki.
Jeśli usuniemy wszystkie te harmonie, można się założyć, że refren straci na mocy.
Kolejny przykład w znacznie bardziej ekstremalnym rejestrze (uważajcie na swoje głośniki):
Znów, głos prowadzący jest umieszczony w centrum obrazu stereo, ale otoczony jest liniami harmonii, które czasami wzmacniają tylko ostatnie słowo każdego zdania.
Nie używając tego w sposób ciągły, nie wahajcie się również stosować tej techniki layering, aby wzmocnić moc swoich ścieżek wokalnych dzięki nakładaniu warstw wokalnych.
Nie zapomnijcie dobrze dostosować panoramiki tych ścieżek (które możecie miksować jak chór), aby otaczały głos główny.
Egalizacja głosów metalowych
Dla głosów metalowych, egalizacja jest zarówno ważna, jak i mało ważna.
Ważna, ponieważ zła egalizacja może zniszczyć miks.
Ale mało ważna, ponieważ jeśli nagranie jest dobrej jakości, zazwyczaj niewiele trzeba robić.
Egalizuj już podczas nagrania
W tym przypadku wybór mikrofonu podczas nagrywania jest kluczowy: niezależnie od tego, czy mówimy o głosach czystych, czy gutturalnych, nie uzyskacie tego samego efektu z SM7B czy mikrofonu pojemnościowego.
Nagranie dźwięku określi zdolność waszej ścieżki wokalnej do integracji w miks — znacznie bardziej niż jakakolwiek egalizacja.
Pamiętajcie również, gdy nagrywacie, o efekcie bliskości: jeśli głos waszego wokalisty wydaje się zbyt słaby, spróbujcie nieco przybliżyć mikrofon do jego ust, aby uzyskać lepszą odpowiedź w niskich częstotliwościach.
► W tej kwestii, nie wahajcie się przeczytać mojego pełnego dossier na temat nagrywania głosów
Oczyść swoje ścieżki
Oczywiście, zwłaszcza jeśli nagrywacie w kontekście domowego studia, prawie zawsze są drobne rzeczy do poprawienia.
Ogólnie, podobnie jak w przypadku gitar, polecam umieścić filtr górnoprzepustowy, aby odciąć najniższe częstotliwości.
Często cięcie w okolicach 80 Hz jest skuteczne.
To po prostu pozwala wyeliminować niektóre częstotliwości, których nie będziecie potrzebować, a które tylko przyczyniają się do zaśmiecania dźwięku: hałasy związane z siecią elektryczną, buczenie spowodowane przejeżdżającym samochodem na ulicy, itp.
Uwaga jednak, aby nie ciąć zbyt wysoko: jeśli masz wrażenie, że twój głos traci moc / ciało przy tym filtrze górnoprzepustowym, to znaczy, że poszedłeś/aś za daleko.
Poza tym, różne rezonanse mogą być obecne w twoich nagraniach.
Często są to rezonanse związane z akustyką pomieszczenia lub właściwościami fizycznymi mikrofonu (jak kapsuła nieco bardziej wrażliwa na daną częstotliwość).
Jeśli te rezonanse są zbyt wyraźne i ci przeszkadzają, nie wahaj się ich osłabić filtrując je za pomocą filtra dzwonowego o wysokim współczynniku Q, ponownie zwracając uwagę, aby nie zaszkodzić gęstości ścieżki wokalnej.
Rzeźbienie dźwięku
Kiedy equalizujesz głos, zawsze jesteś ograniczony, ponieważ musisz upewnić się, że pozostaje realistyczny.
W przeciwieństwie do gitar, na przykład, w przypadku których można sobie pozwolić na nieco większą kreatywność.
Dla głosów metalowych ta zasada się nie zmienia — dlatego radzę, abyś był/a delikatny/a podczas equalizacji.
Często jednak podnoszę wysokie tony, aby dodać powietrza (typowo za pomocą filtra high-shelf) lub wzmacniam średnie tony, aby zwiększyć zrozumiałość tekstu (typowo za pomocą filtra dzwonowego w okolicach 4 kHz).
I to wszystko.
Jeśli twoje nagranie jest dobrej jakości, często nie będziesz musiał/a robić wiele więcej! 🙂
Przy okazji, osłabienie niskich średnich tonów, a następnie podniesienie głośności może być również sposobem na wydobycie wysokich tonów. Niektórzy uważają tę technikę za bardziej naturalną i prostszą do wdrożenia… czemu nie.
W każdym razie, cel tej fazy equalizacji jest jasny: twój głos scream lub clean musi wkomponować się w resztę miksu, który często jest bardzo gęsty z powodu ścian gitar.
Nie zapomnij więc equalizować swojej ścieżki wokalnej z pełnym miksem, szczególnie aby usłyszeć wpływ gitar i talerzy na zrozumiałość śpiewu.
Kompresja głosów metalowych
Dla mnie kompresja jest KLUCZOWYM kryterium, które różni profesjonalny miks od amatorskiego.
Szczególnie w przypadku głosów scream / screamo / gutturalnych w metalu.
Jak wspomniano w poprzednim rozdziale, w metalu miks jest często gęsty.
Dobre zarządzanie kompresją na twoich ścieżkach wokalnych jest więc kluczowe, aby mogły się prawidłowo wyróżniać.
Kompresory typu 1176 działają doskonale w takich zastosowaniach.
Rzeczywiście, te kompresory mają bardzo “rockowy” charakter, z dużą osobowością.
Pomogą nadać twoim głosom energię, jednocześnie wyrównując ogólną głośność.
Na początku ustaw współczynnik na 4:1, dostosuj atak, aby wzmocnić energię sylab — ale nie wahaj się naprawdę wejść w kompresor: redukcja gainu o 10 lub 15 dB nie jest koniecznie problemem!
Jeśli uważasz, że efekt jest zbyt wyraźny, nie wahaj się połączyć swojego 1176 z innym kompresorem dla bardziej progresywnej kompresji.
Mała technika: powszechnie stosuje się linię automatyzacji głośności, aby wyrównać głośności różnych słów, a nawet różnych sylab przed kompresorem.
To pozwala na bardziej jednolite działanie kompresora na całym utworze i często daje interesujące rezultaty (choć prawda, że może to zająć trochę czasu, aby to wdrożyć…)
Saturacja głosów metalowych
Szczególnie w przypadku śpiewu gutturalnego, powszechnie dodaje się saturację, aby jeszcze bardziej zwiększyć agresywność.
Może to również pomóc, oczywiście, w przypadku niedoskonałych wystąpień wokalnych: nie da się ukryć, że techniki śpiewu w ekstremalnym metalu czy w screamo są dalekie od łatwych do opanowania, a trochę dodatkowej distorsji może pomóc w skorygowaniu niektórych wad.
Aby nasycić swoje ścieżki wokalne, możesz używać wszelkiego rodzaju wtyczek.
Decapitator jest popularnym wyborem, a więc nazwą, którą często widzimy, ale zachęcam do przetestowania również innych narzędzi, takich jak symulacje taśm magnetycznych, które świetnie spełniają swoją rolę, a czasami w sposób bardziej subtelny.
Oto kilka sugestii dotyczących wtyczek:
- FabFilter Saturn 2
- iZotope Trash 2
- Overloud GEM Tapedesk
- Waves Kramer Master Tape (-10% korzystając z tego linku i kodu promocyjnego, który się wtedy wyświetli)
- Nembrini Audio Vintage Clipper
- Soundtoys DevilLoc
Nie wahaj się również sprawdzić moich wyborów darmowych wtyczek do dystorsji i saturacji.
Reverb i delay w metalowych wokalach
Domyślnie, nie wiedząc, w jakim stylu metalu pracujesz, moim instynktem byłoby odradzenie używania reverbów.
Po prostu dlatego, że przy ogólnej gęstości miksów, reverb (jeszcze bardziej, jeśli jest źle ustawiony) przyczyni się do tego, że utwór będzie brzmiał chaotycznie znacznie bardziej, niż pomoże dodać atmosfery wokalowi.
Delay ustawiony na tempo utworu i odpowiednio przefiltrowany będzie często znacznie skuteczniejszy.
Jednak należy być świadomym, że wszystko zależy od stylu muzycznego.
Typowo, w Black Metal, gdzie zrozumiałość tekstów jest mniej ważna niż ogólna atmosfera, która emanuje z utworu, często spotyka się wyraźne użycie reverbów jako narzędzi kreatywnych.
Przykład spośród wielu:
To do Ciebie należy wybór w zależności od Twojego uniwersum.
Ale jedno jest pewne, że w nowoczesnych i gęstych miksach, delay z pewnością będzie efektem, który pozwoli nadać wokalowi wrażenie 3D, nie tonąc jednocześnie w miksie.
Podsumowanie
Oto, masz teraz wszystkie informacje, aby zrównoważyć, skompresować i przetworzyć swoje ścieżki wokalne w metalu, niezależnie od tego, czy chodzi o czysty śpiew, czy o śpiew gardłowy.
Jak możesz zauważyć, nie ma konieczności posiadania dziesiątek efektów, aby to dobrze brzmiało. 😉
► Kontynuuj czytanie z moim przewodnikiem po miksowaniu gitar w metalu.