Egalizacja głosu jest częścią standardowych kroków podczas miksowania ścieżek wokalnych.
I powiedziałbym nawet, że to jeden z niezbędnych kroków, ponieważ w praktyce zawsze są drobne rzeczy do poprawienia w spektrum częstotliwości nagrań głosu. Szczególnie jeśli pracujesz w domowym studiu.
Aby dać ci maksymalną ilość podstaw na ten temat, postanowiłem napisać ten artykuł (który zakłada oczywiście, że masz dobrą wiedzę na temat egalizacji), podzielony na trzy główne części:
- słowo wstępu, aby wyjaśnić niektóre ważne pojęcia;
- s szczegółowy opis częstotliwości, które warto znać, aby egalizować głosy, z wykresem do pobrania;
- i w końcu ogólne porady na ten sam temat.
Słowo wstępu na temat egalizacji głosów
Może szukasz ustawień egalizacji, które należy zastosować na swoich ścieżkach wokalnych?
Czy należy wzmocnić basy przy 200 Hz? Jakie częstotliwości należy przyciąć? Jaki współczynnik Q należy użyć?
Oczywiście, czasami znajdziesz w Internecie listy standardowych ustawień, takich jak:
- Wzmocnij +5 dB przy 250 Hz (współczynnik Q: 0.7)
- Przytnij -3 dB przy 400 Hz (współczynnik Q: 3.0)
- itd.
Jednakże, nie byłbym szczery, gdybym to właśnie proponował w tym artykule… 🙂
…w rzeczywistości nie ma magicznego, uniwersalnego ustawienia EQ, które mógłbyś zastosować na wszystkich swoich głosach.
Natomiast dobrym podejściem do zrozumienia, jak egalizować ścieżkę wokalną, jest wyjście od pasm częstotliwości, na które zazwyczaj można działać, aby poprawić ścieżkę wokalną.
Na przykład, jeśli twój dźwięk jest nieco zbyt nosowy, można założyć, że niewielka egalizacja subtraktywna między 800 Hz a 2 kHz może być przydatna. Jednak dokładna częstotliwość to ty musisz ją określić: w rzeczywistości zależy ona od twojego surowego nagrania.
Dlatego w tym artykule przede wszystkim dam ci wytyczne, które pomogą ci egalizować twoje własne nagrania głosowe.
Aby to zrobić, przyjrzymy się razem kluczowym pasmom częstotliwości, które warto znać, aby dobrze ustawić EQ na ścieżce wokalnej.
Pasma częstotliwości, które warto znać, aby egalizować głos
Te pasma częstotliwości to te, które można znaleźć na schemacie poniżej, który możesz pobrać w formacie PDF do wydruku klikając tutaj (nie wahaj się podzielić tym z innymi 😉 ).
< 80 Hz : Hałas Tła
Najczęściej pierwsza egalizacja, którą stosuje się do głosów, polega na przycięciu najniższych częstotliwości za pomocą filtru górnoprzepustowego.
To dość powszechna praktyka, która nie zawsze jest niezbędna, ale często ma sens.
W rzeczywistości, szczególnie poniżej 80 Hz, energia dźwiękowa, którą znajdziemy, zazwyczaj nie odpowiada samemu głosowi: może to być hałas tła elektrycznego, wibracje w niskich tonach, lub na przykład energia źle uchwyconych plozji przez filtr antypop (wiesz, ten głuchy i uderzający dźwięk, gdy wypowiadasz “p” zbyt blisko mikrofonu).
Dlatego umieszczenie filtru górnoprzepustowego (na przykład z średnim nachyleniem 12 dB/okt) pozwala skutecznie oczyścić dolną część spektrum częstotliwości i tym samym pozostawić miejsce dla innych instrumentów.
W zależności od wokalisty lub wokalistki, możesz oczywiście dostosować częstotliwość odcięcia swojego filtru: w niektórych przypadkach można podnieść ją powyżej 100 Hz!
A z drugiej strony, dla niektórych bardzo niskich głosów męskich, przycięcie przy 80 Hz spowoduje utratę energii i mocy.
Od 100 do 300 Hz: Punch
W tym zakresie częstotliwości znajdują się podstawowe częstotliwości głosu.
To oznacza, że jeśli potrzebujesz głosu nieco mocniejszego, nieco bardziej wyrazistego, nieco bardziej “punchy”, polecam spróbować wzmocnić tę strefę o kilka dB.
Jednakże, ten zakres częstotliwości często jest strefą akumulacji energii pochodzącej z wielu instrumentów: gitary, basu, bębna basowego, werbla…
Co więcej, częstotliwości między 100 a 300 Hz mają tendencję do wybijania się bardziej niż zwykle w nagraniach realizowanych w małych pomieszczeniach (szczególnie z powodu tzw. rezonansów modalnych) — co często ma miejsce w domowym studiu.
Również, dość często nagranie głosu wydaje się być przytłoczone, zbyt ciężkie. “Boomy”, jak to się mówi po angielsku.
Jeśli tak jest, prawdopodobnie będziesz musiał użyć swojego EQ, aby osłabić ten zakres częstotliwości.
Uważaj jednak, aby nie robić tego zbyt gwałtownie: zbyt silne osłabienie sprawi, że twoja ścieżka straci na mocy.
Od 300 do 600 Hz: Częstotliwości “Kartonu”
Aby dobrze zrównoważyć głos, należy zwrócić szczególną uwagę na zakres częstotliwości od około 300 do 600 Hz.
W rzeczywistości, to zazwyczaj w tym miejscu znajduje się ciało głosu — to znaczy pewna liczba charakterystycznych harmonicznych głosu.
Co się stanie, jeśli w tej strefie będzie za dużo energii?
Cóż, po prostu uzyskamy słynny dźwięk “z pudełka kartonowego”. Innymi słowy, będziesz miał wrażenie, że piosenkarz lub piosenkarka śpiewa w pudełku kartonowym.
W związku z tym trzeba będzie użyć EQ (typowo filtr dzwonowy), aby lekko osłabić te częstotliwości.
Ale ponownie, uważaj, aby nie być zbyt agresywnym w tym osłabieniu: jeśli w tej strefie częstotliwości nie ma wystarczająco dużo energii, dźwięk będzie pusty, bez ciała, kruchy — i będzie ci niemożliwe prawidłowe umiejscowienie swojego głosu na pierwszym planie miksu.
Od 800 Hz do 2 kHz: Strefa Nosowa
Ten zakres częstotliwości ogólnie pozwoli ci kontrolować dwie rzeczy:
- rezonanse nosowe;
- łagodność głosu.
W zależności od piosenkarza / piosenkarki i używanego mikrofonu, sposób, w jaki podejdziesz do equalizacji tego zakresu, będzie bardzo różny.
Jeśli kiedykolwiek napotkasz nieprzyjemne rezonanse, jakby osoba śpiewająca mówiła przez nos, mały filtr dzwonowy między 800 Hz a 2 kHz prawdopodobnie pomoże poprawić jakość nagrania (oczywiście, dokładna częstotliwość zależy od nagrania).
W zależności od poziomu tego zakresu częstotliwości, głos będzie wydawał się bardziej lub mniej łagodny.
Jeśli natomiast nie ma wystarczająco dużo energii, prawdopodobnie będziesz miał wrażenie, że ścieżka jest wycofana, i będziesz miał trudności z ponownym wprowadzeniem jej na pierwszy plan w miksie. Bądź więc czujny na tego typu objawy.
Od 2 do 6 kHz: Klarowność
Jeśli chodzi o equalizację głosów, zakres częstotliwości od około 2 kHz do 6 kHz jest jednym z moich ulubionych, ponieważ uważam, że jest dość łatwy do kontrolowania.
To on odpowiada za klarowność i zrozumiałość głosu — często mówi się o obecności głosu.
To oznacza, że jeśli użyjesz EQ, aby wzmocnić częstotliwość mieszczącą się w tym zakresie, sprawisz, że twój głos będzie jaśniejszy, a słowa będą łatwiejsze do zrozumienia.
Wskazówka: oprócz lekkiego wzmocnienia między 2 a 6 kHz, nie wahaj się zrobić miejsca dla głosów, osłabiając ten zakres częstotliwości na innych ścieżkach twojego utworu (synthy, gitary…)
Jeśli wzmocnisz za mocno, ścieżka głosu będzie wydawała się łamać, krucha — być może będziesz miał wrażenie, że brakuje jej ciała, ponieważ wysokie średnie będą zbyt mocne w porównaniu do niskich średnich, o których mówiliśmy wcześniej (300-600 Hz).
Podobnie, zwróć uwagę na sybilanty głosów (szeleszczący dźwięk, który produkują litery “S”, typowo), które szczególnie objawiają się w tym zakresie częstotliwości…
> 6 kHz: Powietrze
W końcu dochodzimy do ostatniego zakresu częstotliwości, a mianowicie wysokich tonów powyżej 6000 Hz.
W nowoczesnych miksach tendencja polega na wzmocnieniu tych wysokich tonów, czasami w sposób szczególnie ekstremalny, jak można usłyszeć w tym utworze Ariany Grande:
W rzeczy samej, podniesienie tych częstotliwości za pomocą filtra górnoprzepustowego to dobry sposób na dodanie „powietrza” do twojego miksu.
Krótko mówiąc, pozwala to uzyskać dodatkową, ale subtelną obecność, która gdzieś sprawi, że pomyślisz „ach, ten miks musiał kosztować dużo”.
Uważaj jednak, aby dobrze ocenić ilość wysokich tonów, które dodajesz, w przeciwnym razie dźwięk może stać się agresywny i trudny do słuchania przez więcej niż kilka minut.
Na koniec zauważ, że w przeciwieństwie do tego, niektórzy producenci mają tendencję do tłumienia wysokich tonów powyżej 10 kHz za pomocą filtra dolnoprzepustowego, aby pozostawić trochę miejsca dla innych błyszczących instrumentów, takich jak talerze.
Kilka ogólnych wskazówek dotyczących equalizacji głosów
Poza znajomością głównych pasm częstotliwości, które należy wziąć pod uwagę przy ustawianiu EQ na ścieżce głosu, istnieje kilka innych aspektów, które warto mieć na uwadze.
Oto więc wybór wskazówek, które powinny być dla Ciebie przydatne.
Wszystko zaczyna się od nagrania
Po pierwsze, ważne jest, aby mieć na uwadze, że EQ nie jest magicznym narzędziem, a więc jeśli nagranie jest niskiej jakości, trudno będzie uzyskać coś interesującego.
Załóżmy, że chcesz uzyskać bardzo eteryczny, lekki dźwięk głosu — i wybierasz ciemny mikrofon, który uwydatnia nosowy aspekt twojego śpiewu.
Cóż, być może uda Ci się skorygować część problemów, ale prawdopodobnie nie osiągniesz swojego celu dźwiękowego.
Dlatego ważne jest, aby mieć jak najlepsze nagranie od samego początku, zanim zaczniesz miksować i equalizować ścieżkę.
Użycie odpowiedniego mikrofonu do nagrywania głosu to więc pierwszy krok.
Upewnij się również, że pozycjonowanie mikrofonu podczas nagrania jest prawidłowe: na przykład, w zależności od kąta, ten sam mikrofon może bardziej lub mniej uwydatniać niektóre aspekty głosu (sybilancja, rezonanse nosowe…)
Usuń rezonanse
W pierwszej części tego artykułu głównie omawialiśmy charakterystyczne pasma częstotliwości do equalizacji głosów.
Jednakże, pewna liczba rezonansów może pojawić się w twoich nagraniach:
- rezonans mechaniczny korpusu mikrofonu;
- rezonans specyficzny związany z kapsułą / elektroniką;
- rezonans związany z akustyką pomieszczenia;
- rezonans związany z tym, jak mikrofon reaguje na głos wokalisty lub wokalistki.
Dlatego ważne jest, aby usunąć przynajmniej główne (= te, które przeszkadzają w słuchaniu) przed rozpoczęciem miksowania swoich ścieżek głosowych.
Aby to zrobić, zazwyczaj używa się filtrów w kształcie dzwonu z wysokim współczynnikiem Q, aby uzyskać bardzo ukierunkowaną formę EQ.
Po stłumieniu częstotliwości, które sprawiają problemy, otrzymasz na przykład coś takiego:
Przytnij przed wzmocnieniem
Najpierw przytnij lub stłum problemy z częstotliwościami (equalizacja subtraktywna), które słyszysz, zanim cokolwiek wzmocnisz.
Ta rada dotyczy w zasadzie każdej equalizacji: jeśli najpierw usuniesz to, co sprawia problemy, w teorii pozostaną tylko przyjemne aspekty dźwięku. W związku z tym będziesz miał mniej potrzeby wzmocnienia niektórych pasm częstotliwości, a twoja equalizacja będzie bardziej harmonijna.
Unikaj dodawania/usuwania więcej niż 6 dB
Nie lubię zbyt surowych zasad dotyczących equalizacji, ponieważ wzmocnienie +10 dB na ścieżce nie zawsze jest problemem — daleko stąd.
Jednakże głos jest wciąż szczególnym i delikatnym instrumentem: zła equalizacja jest szybko słyszalna, ponieważ jako ludzie mamy wyraźne, ale nieświadome pojęcie o tym, co sprawia, że głos jest realistyczny lub nie.
Dlatego, jeśli znajdziesz się z equalizacjami przekraczającymi 6 dB (= 4 razy głośniej), prawdopodobnie jest jakiś problem: nagranie nie jest optymalne; lub reszta miksu maskuje niektóre częstotliwości, co wprowadza cię w błąd; lub po prostu zastosowana equalizacja nie jest odpowiednia.
(Oczywiście, ten akapit nie dotyczy rezonansów, o których mówiliśmy wcześniej.)
Podsumowanie
Oto, macie teraz maksymalną ilość informacji, aby wyrównać swoje głosy w dobrych warunkach.
Nie wahajcie się wziąć jednego ze swoich nagrań, aby poćwiczyć, i przetestować wpływ, jaki może mieć taka czy inna equalizacja na różne pasma częstotliwości wspomniane wcześniej.
► Aby kontynuować czytanie, polecam obejrzeć ten szczegółowy przewodnik po miksowaniu głosów.