Equalisierung der Stimme: Die Frequenzen, die man kennen sollte

Die Equalisierung einer Stimme gehört zu den üblichen Schritten wenn man Gesangsspuren mischt.

Und ich würde sogar sagen: Es ist ein unverzichtbarer Schritt, denn in der Praxis gibt es immer kleine Dinge im Frequenzspektrum von Sprachaufnahmen zu korrigieren. Besonders wenn Sie im Home-Studio arbeiten.

Um Ihnen eine solide Grundlage zu diesem Thema zu geben, habe ich beschlossen, diesen Artikel zu schreiben (der natürlich voraussetzt, dass Sie ein gutes Verständnis von dem haben, was Equalisierung ist), der in drei große Teile gegliedert ist:

  • ein einführendes Wort, um einige wichtige Konzepte zu präzisieren;
  • eine detaillierte Beschreibung der Frequenzen, die man kennen sollte, um Stimmen zu equalizieren, mit einem herunterladbaren Gedächtnisgrafik;
  • und schließlich allgemeine Tipps zum gleichen Thema.
Equalisierung der Stimmen
(Foto CC-BY Sabine Mondestin)

Ein einführendes Wort zur Equalisierung von Stimmen

Sind Sie vielleicht auf der Suche nach den Equalisierungseinstellungen, die Sie auf Ihren Sprachspuren anwenden sollten?

Soll man die Bässe bei 200 Hz anheben? Welche Frequenzen sollte man absenken? Welchen Q-Faktor sollte man verwenden?

Natürlich finden Sie manchmal im Internet Listen mit Standard-Einstellungen, wie zum Beispiel:

  • Boost +5 dB bei 250 Hz (Q-Faktor: 0.7)
  • Cut -3 dB bei 400 Hz (Q-Faktor: 3.0)
  • usw.

Ich wäre jedoch nicht ehrlich, wenn ich Ihnen das in diesem Artikel vorschlagen würde… 🙂

…tatsächlich gibt es keine magische, universelle EQ-Einstellung, die Sie auf alle Ihre Stimmen anwenden könnten.

Eine gute Herangehensweise, um zu verstehen, wie man eine Sprachspur equalisiert, ist, von den Frequenzbändern auszugehen, auf die man normalerweise einwirken kann, um eine Sprachspur zu verbessern.

Wenn Ihr Klang zum Beispiel etwas zu nasal ist, können Sie sicher sein, dass eine kleine subtraktive Equalisierung zwischen 800 Hz und 2 kHz hilfreich sein könnte. Die genaue Frequenz müssen Sie jedoch selbst bestimmen: Sie hängt von Ihrer Rohaufnahme ab.

Deshalb werde ich Ihnen in diesem Artikel vor allem Richtlinien, Guidelines, geben, die Ihnen helfen werden, Ihre eigenen Sprachaufnahmen zu equalizieren.

Dafür werden wir gemeinsam die Schlüssel-Frequenzbänder betrachten, die man kennen sollte, um einen EQ auf einer Sprachspur richtig einzustellen.

Die Frequenzbänder, die man kennen sollte, um eine Stimme zu equalizieren

Diese Frequenzbänder sind die, die Sie im untenstehenden Diagramm finden, das Sie im druckbaren PDF-Format hier herunterladen können (zögern Sie nicht, es zu teilen 😉 ).

Frequenzen und Equalisierung für die Stimme

< 80 Hz: Hintergrundgeräusche

Oft ist die erste Equalisierung, die man auf Stimmen anwendet, das Absenken der tiefsten Frequenzen mit einem Hochpassfilter.

Das ist eine ziemlich gängige Praxis, die zwar nicht immer notwendig ist, aber oft sinnvoll erscheint.

Tatsächlich entspricht die Schallenergie, die man unter 80 Hz findet, normalerweise nicht der Stimme selbst: Es kann sich um elektrisches Hintergrundrauschen, Vibrationen in den Bässen oder beispielsweise um die Energie von schlecht aufgenommenen Plosiven durch den Popfilter handeln (Sie wissen schon, das dumpfe und scharfe Geräusch, das entsteht, wenn man ein “p” zu nah an ein Mikrofon spricht).

Ein Hochpassfilter (zum Beispiel mit einer mittleren Flankensteilheit von 12 dB/Oktave) zu setzen, ermöglicht es, den unteren Frequenzbereich effektiv zu reinigen und somit Platz für andere Instrumente zu schaffen.

Je nach Sänger oder Sängerin können Sie natürlich die Grenzfrequenz Ihres Filters anpassen: In einigen Fällen ist es möglich, über 100 Hz zu gehen!

Im Gegensatz dazu kann das Absenken auf 80 Hz bei sehr tiefen männlichen Stimmen an Energie und Kraft verlieren.

Von 100 bis 300 Hz: Punch

In diesem Frequenzbereich finden wir die Grundfrequenzen der Stimme.

Das bedeutet, wenn Sie eine etwas kraftvollere, durchschlagendere, etwas “punchy” Stimme benötigen, empfehle ich Ihnen, diesen Bereich um einige dB anzuheben.

Dennoch ist dieser Frequenzbereich oft eine Zone der Energieansammlung von vielen Instrumenten: Gitarre, Bass, Bassdrum, Snare…

Außerdem neigen die Frequenzen zwischen 100 und 300 Hz dazu, in Aufnahmen, die in kleinen Räumen gemacht werden (insbesondere aufgrund dessen, was man als modale Resonanzen bezeichnet), stärker hervorzutreten — was oft der Fall in einem Home-Studio ist.

Es kommt auch häufig vor, dass eine Sprachaufnahme dumpf, zu schwer klingt. “Boomy”, wie man im Englischen sagt.

Wenn das der Fall ist, müssen Sie wahrscheinlich Ihren EQ verwenden, um diesen Frequenzbereich abzusenken.

Seien Sie jedoch vorsichtig, nicht zu abrupt vorzugehen: Eine zu starke Absenkung wird die Kraft Ihrer Spur verringern.

Von 300 bis 600 Hz: “Kartonsound” Frequenzen

Um eine Stimme gut zu equalizen, müssen Sie extrem auf den Frequenzbereich achten, der grob von 300 bis 600 Hz reicht.

Tatsächlich befindet sich in der Regel an dieser Stelle der Körper der Stimme — das heißt, eine bestimmte Anzahl charakteristischer Harmonien der Stimme.

Was passiert, wenn es in diesem Bereich zu viel Energie gibt?

Nun, ganz einfach, wir erhalten den berühmten “Kartonsound”. Anders gesagt, Sie werden den Eindruck haben, dass der Sänger oder die Sängerin in einem Karton singt.

Sie müssen also einen EQ (typischerweise einen Glockenfilter) verwenden, um diese Frequenzen leicht abzusenken.

Aber erneut, seien Sie vorsichtig, nicht zu aggressiv mit dieser Absenkung zu sein: Wenn in diesem Frequenzbereich nicht genug Energie vorhanden ist, wird der Klang hohl, ohne Körper, zerbrechlich — und es wird Ihnen unmöglich sein, Ihre Stimme richtig im Mix nach vorne zu bringen.

Von 800 Hz bis 2 kHz: Nasenbereich

Dieser Frequenzbereich ermöglicht es Ihnen im Großen und Ganzen, zwei Dinge zu kontrollieren:

  • die nasalen Resonanzen;
  • die Sanftheit der Stimme.

Je nach Sänger / Sängerin und dem verwendeten Mikrofon wird die Art und Weise, wie Sie die Equalisierung dieses Bereichs angehen, sehr unterschiedlich sein.

Wenn Sie unangenehme Resonanzen feststellen, als ob die singende Person aus der Nase spricht, wird ein kleiner Glockenfilter zwischen 800 Hz und 2 kHz Ihnen wahrscheinlich helfen, die Aufnahme zu verbessern (natürlich hängt die genaue Frequenz von der Aufnahme ab).

Je nach Pegel dieses Frequenzbereichs wird die Stimme mehr oder weniger sanft erscheinen.

Wenn hingegen nicht genug Energie vorhanden ist, haben Sie wahrscheinlich den Eindruck, dass die Spur zurückgesetzt ist, und es wird Ihnen schwerfallen, sie im Mix wieder nach vorne zu bringen. Seien Sie also auf solche Symptome aufmerksam.

ProfesseurEQ, das Spiel, um zu lernen, Frequenzen zu erkennen

Von 2 bis 6 kHz: Klarheit

Was die Equalisierung von Stimmen betrifft, ist der Frequenzbereich von ungefähr 2 kHz bis 6 kHz einer meiner Favoriten, da ich ihn ziemlich leicht zu kontrollieren finde.

Er ist verantwortlich für die Klarheit und Verständlichkeit der Stimme — man spricht oft von der Präsenz der Stimme.

Das bedeutet, wenn Sie einen EQ verwenden, um eine Frequenz in diesem Bereich anzuheben, wird Ihre Stimme klarer und die Worte werden leichter verständlich.

Tipp: Neben einer leichten Anhebung zwischen 2 und 6 kHz zögern Sie nicht, den Stimmen Platz zu machen, indem Sie diesen Frequenzbereich auf anderen Spuren Ihres Stücks (Synthesizer, Gitarren…) absenken.

Wenn Sie zu stark anheben, wird die Sprachspur knisternd, brüchig erscheinen — Sie haben vielleicht den Eindruck, dass ihr der Körper fehlt, da die oberen Mitten im Vergleich zu den tiefen Mitten, über die wir vorhin gesprochen haben (300-600 Hz), zu stark sind.

Seien Sie auch vorsichtig mit der Sibilanz der Stimmen (das zischende Geräusch, das die Buchstaben “S” erzeugen, typischerweise), die sich besonders in diesem Frequenzbereich äußert…

> 6 kHz: Luft

Wir kommen schließlich zum letzten Frequenzbereich, nämlich den Höhen über 6000 Hz.

In modernen Mixen ist der Trend, diese Höhen zu verstärken, manchmal auf besonders extreme Weise, wie man in diesem Stück von Ariana Grande hören kann:

Tatsächlich ist das Anheben dieser Frequenzen mit einem Hochpassfilter eine gute Möglichkeit, Ihrem Mix mehr Luft zu verleihen.

Zusammengefasst ermöglicht es, eine zusätzliche, aber subtile Präsenz zu haben, die irgendwo den Eindruck vermittelt: “Ah, dieser Mix muss teuer gewesen sein”.

Seien Sie jedoch vorsichtig, die Menge an Höhen, die Sie hinzufügen, gut abzuwägen, da dies den Klang aggressiv und schwer hörbar machen kann, wenn man länger als ein paar Minuten zuhört.

Beachten Sie schließlich, dass im Gegensatz dazu einige Produzenten dazu neigen, die Höhen über 10 kHz mit einem Tiefpassfilter abzusenken, um anderen glänzenden Instrumenten wie den Becken etwas Platz zu lassen.

Einige allgemeine Tipps zur Equalisierung von Stimmen

Über das Wissen um die wichtigsten Frequenzbänder, die bei der Einstellung eines EQs auf einer Sprachspur berücksichtigt werden müssen, hinaus gibt es einige andere Aspekte, die wichtig sind, um im Hinterkopf zu behalten.

Hier ist also eine Auswahl von Tipps, die Ihnen nützlich sein sollten.

Alles beginnt bei der Aufnahme

Zunächst ist es wichtig, sich bewusst zu sein, dass der EQ kein magisches Werkzeug ist, und dass wenn die Aufnahme von schlechter Qualität ist, es Ihnen schwerfallen wird, etwas Interessantes herauszuholen.

Angenommen, Sie möchten einen sehr luftigen, sehr leichten Gesangssound — und wählen ein dunkles Mikrofon, das den nasalen Aspekt Ihres Gesangs hervorhebt.

Nun, Sie können wahrscheinlich einen Teil der Probleme korrigieren, aber Sie werden wahrscheinlich nicht Ihr klangliches Ziel erreichen.

Daher ist es wichtig, von Anfang an die bestmögliche Aufnahme zu haben, bevor Sie mit dem Mischen und der Equalisierung einer Spur beginnen.

Die Verwendung eines geeigneten Mikrofons für die Sprachaufnahme ist also der erste Schritt.

Stellen Sie auch sicher, dass die Positionierung des Mikrofons während der Aufnahme korrekt ist: Je nach Winkel kann dasselbe Mikrofon bestimmte Aspekte einer Stimme (Sibilanz, nasale Resonanzen…) mehr oder weniger hervorheben.

Entfernen Sie die Resonanzen

In dem ersten Teil dieses Artikels haben wir hauptsächlich über die charakteristischen Frequenzbänder für die Equalisierung von Stimmen gesprochen.

Allerdings können eine Reihe von Resonanzen in Ihren Aufnahmen auftreten:

  • mechanische Resonanz des Mikrokörpers;
  • speziell Resonanz, die mit der Kapsel / der Elektronik verbunden ist;
  • Resonanz, die mit der Akustik des Raumes verbunden ist;
  • Resonanz, die damit zusammenhängt, wie das Mikrofon auf die Stimme des Sängers oder der Sängerin reagiert.

Es ist daher wichtig, mindestens die Hauptresonanzen (= die, die das Ohr stören) zu entfernen, bevor Sie mit dem Mischen Ihrer Sprachspuren beginnen.

Dazu verwendet man in der Regel Glockenfilter mit einem hohen Q-Faktor, um eine sehr gezielte EQ-Form zu erhalten.

Nach der Absenkung der Frequenzen, die Ihnen Probleme bereiten, erhalten Sie beispielsweise etwas wie das:

Beispiel für die Equalisierung von Resonanzen auf einer Sprachspur

Schneiden Sie, bevor Sie verstärken

Beginnen Sie damit, die Frequenzprobleme (subtraktive Equalisierung), die Sie hören, zu schneiden oder abzusenken, bevor Sie irgendetwas verstärken.

Dieser Rat gilt tatsächlich für jede Equalisierung: Wenn Sie zuerst das entfernen, was problematisch ist, bleibt Ihnen theoretisch nur noch das Angenehme am Klang. Sie werden also weniger Bedarf haben, bestimmte Frequenzbänder zu verstärken, und Ihre Equalisierung wird harmonischer sein.

Vermeiden Sie es, mehr als 6 dB hinzuzufügen/zu entfernen

Ich mag keine zu strengen Regeln in Bezug auf die Equalisierung, denn +10 dB auf einer Spur zu boosten, ist nicht immer ein Problem — ganz im Gegenteil.

Dennoch ist die Stimme ein besonderes und empfindliches Instrument: eine schlechte Equalisierung ist sehr schnell hörbar, denn als Menschen haben wir eine klare, aber unbewusste Vorstellung davon, was eine realistische Stimme ausmacht oder nicht.

Daher, wenn Sie mit Equalisierungen über 6 dB (= 4-mal so laut) enden, gibt es wahrscheinlich ein Problem: die Aufnahme ist nicht optimal; oder der Rest des Mixes maskiert bestimmte Frequenzen, was Sie in die Irre führt; oder die Equalisierung, die Sie angewendet haben, ist einfach nicht geeignet.

(Natürlich gilt dieser Absatz nicht für die Resonanzen, über die wir gerade gesprochen haben.)

Fazit

So, Sie haben jetzt maximale Informationen, um Ihre Stimmen unter guten Bedingungen zu equalizen.

Zögern Sie nicht, eines Ihrer Aufnahmen zu nehmen, um zu üben, und testen Sie den Einfluss, den eine bestimmte Equalizer-Einstellung auf die verschiedenen oben genannten Frequenzbänder haben kann.

Um weiterzulesen, empfehle ich Ihnen, diesen detaillierten Leitfaden zum Mischen von Stimmen anzusehen.