Å equalizere en stemme er en del av de vanlige trinnene når man mikser sangspor.
Og jeg vil til og med si: det er en del av de nødvendige trinnene, fordi i praksis er det alltid små ting å korrigere i frekvensspekteret til stemmeregistreringer. Spesielt hvis du jobber i et hjemmestudio.
For å gi deg et maksimalt grunnlag om emnet, har jeg besluttet å skrive denne artikkelen (som selvfølgelig forutsetter at du har en god forståelse av hva equalisering er), strukturert i tre hoveddeler:
- et ord om innledning for å presisere noen viktige konsepter;
- en detaljert beskrivelse av frekvensene du bør kjenne for å equalizere stemmer, med et nedlastbart hjelpediagram;
- og til slutt generelle råd om samme emne.
Et ord om equalisering av stemmer
Kanskje er du på jakt etter equaliseringsinnstillinger å bruke på stemmesporene dine?
Bør man forsterke bassen ved 200 Hz? Hvilke frekvenser bør man kutte? Hvilken Q-faktor bør man bruke?
Visst, du vil noen ganger finne standardinnstillinger på internett, som:
- Boost +5 dB ved 250 Hz (Q-faktor: 0.7)
- Kutt -3 dB ved 400 Hz (Q-faktor: 3.0)
- osv.
Men jeg ville ikke vært ærlig hvis dette var det jeg foreslo i denne artikkelen… 🙂
…faktisk, det finnes ingen magisk, unik EQ-innstilling som du kan bruke på alle stemmer.
Derimot, en god tilnærming for å forstå hvordan man equalizer et stemmespor, er å starte med frekvensbåndene man vanligvis kan påvirke for å forbedre et stemmespor.
For eksempel, hvis lyden din er litt for nasal, er det sannsynlig at en liten subtraktiv equalisering mellom 800 Hz og 2 kHz kan være nyttig. Men den eksakte frekvensen, det er opp til deg å bestemme: den avhenger faktisk av din råopptak.
Derfor, i denne artikkelen, vil jeg først og fremst gi deg retningslinjer, guidelines, som vil hjelpe deg med å equalizere dine egne stemmeregistreringer.
For å gjøre dette, skal vi sammen se på de nøkkelfrekvensbåndene du bør kjenne for å justere en EQ på et stemmespor.
Frekvensbåndene å kjenne for å equalizere en stemme
Denne frekvensbåndene er de som finnes i diagrammet nedenfor, som du kan laste ned i utskriftsvennlig PDF-format ved å klikke her (ikke nøl med å dele det med folk rundt deg 😉 ).
< 80 Hz : Bakgrunnsstøy
Ofte er den første equalizeringen man bruker på stemmer å kutte de laveste frekvensene med et høypassfilter.
Dette er en ganske vanlig praksis, som ikke alltid er nødvendig, men som ofte gir mening.
Faktisk, spesielt under 80 Hz, tilsvarer ikke den lydenergien man finner vanligvis stemmen i seg selv: det kan være elektrisk bakgrunnsstøy, vibrasjoner i bassen, eller for eksempel energi fra plosiver som er dårlig fanget av popfilteret (du vet, den dumpete og smellende lyden når man uttaler et “p” for nært en mikrofon).
I tillegg gjør det å plassere et høypassfilter (for eksempel med en gjennomsnittlig skråning på 12 dB/okt) at man kan effektivt rense den nedre delen av frekvensspekteret og dermed gi plass til andre instrumenter.
Avhengig av sangeren eller sangeren, kan du selvfølgelig justere kuttefrekvensen på filteret ditt: i noen tilfeller kan det være mulig å gå over 100 Hz!
Og omvendt, for noen veldig dype mannsstemmer, vil det å kutte ved 80 Hz føre til tap av energi og kraft.
Fra 100 til 300 Hz: Punch
På dette frekvensområdet, finner vi de grunnleggende frekvensene til stemmen.
Det betyr at hvis du trenger en stemme som er litt mer kraftfull, litt mer slagkraftig, litt mer “punchy”, anbefaler jeg å prøve å forsterke dette området med noen dB.
Likevel, dette frekvensområdet er ofte en energikonsentrasjon fra mange instrumenter: gitar, bass, stortromme, skarptromme…
I tillegg har frekvensene mellom 100 og 300 Hz en tendens til å komme mer frem enn vanlig i opptak gjort i små rom (spesielt på grunn av det som kalles modale resonanser) — noe som ofte er tilfelle i hjemmestudio.
Det skjer også ganske ofte at et vokalopptak virker dempet, for tungt. “Boomy”, som man sier på engelsk.
Hvis det er tilfelle, må du sannsynligvis bruke EQ-en din for å dempe dette frekvensområdet.
Vær imidlertid forsiktig så du ikke går for hardt til verks: en for kraftig demping vil redusere kraften i sporet ditt.
Fra 300 til 600 Hz: “Kartong”-frekvenser
For å jevne ut en stemme, må man være ekstremt oppmerksom på frekvensområdet som grovt sett går fra 300 til 600 Hz.
Faktisk, det er vanligvis her kroppen til stemmen vil befinne seg — det vil si et visst antall karakteristiske harmoniske frekvenser for stemmen.
Hva skjer hvis det er for mye energi i dette området?
Vel, ganske enkelt, vi vil oppnå den berømte “kartonglyden”. Med andre ord, du vil få inntrykk av at sangeren synger i en kartongboks.
Så det vil være nødvendig å bruke en EQ (typisk en klokke-filter) for å dempe disse frekvensene litt.
Men igjen, vær forsiktig så du ikke er for aggressiv med denne dempingen: hvis det ikke er nok energi i dette frekvensområdet, vil lyden bli hul, uten kropp, skjør — og det vil være umulig å plassere stemmen din korrekt i miksen.
Fra 800 Hz til 2 kHz: Neseområde
Dette frekvensområdet vil generelt tillate deg å kontrollere to ting:
- nasale resonanser;
- mykheten i stemmen.
Avhengig av sangeren og mikrofonen som brukes, vil måten du nærmer deg jevningen av dette området være veldig forskjellig.
Hvis du noen gang opplever ubehagelige resonanser, som om personen som synger snakker gjennom nesen, vil et lite klokke-filter mellom 800 Hz og 2 kHz sannsynligvis hjelpe deg med å forbedre opptaket (selvfølgelig avhenger den nøyaktige frekvensen av opptaket).
Avhengig av nivået i dette frekvensområdet, vil stemmen virke mer eller mindre myk.
Hvis det derimot ikke er nok energi, vil du sannsynligvis få inntrykk av at sporet er trukket tilbake, og du vil ha vanskelig for å få det frem i miksen. Vær derfor oppmerksom på denne typen symptomer.
Fra 2 til 6 kHz: Klarhet
Når det gjelder jevning av stemmer, er frekvensområdet som går omtrent fra 2 kHz til 6 kHz en av mine favoritter, fordi jeg synes det er ganske lett å kontrollere.
Det er dette området som er ansvarlig for klarheten og forståeligheten av stemmen — man snakker ofte om nærvær av stemmen.
Det betyr at hvis du bruker en EQ for å booste en frekvens innenfor dette området, vil du gjøre stemmen din klarere og teksten vil være lettere å forstå.
Tips: I tillegg til en lett boost mellom 2 og 6 kHz, ikke nøl med å gi plass til stemmer ved å dempe dette frekvensområdet på andre spor i låten din (synthesizere, gitarer…)
Hvis du booster for mye, vil vokalsporet virke sprøtt, skjør — du vil kanskje få inntrykk av at det mangler kropp fordi mellomtonene er for sterke i forhold til de lavere mellomtonene vi snakket om tidligere (300-600 Hz).
På samme måte, vær oppmerksom på sibilansen i stemmer (den pipende lyden som bokstavene “S” lager, typisk) som kommer spesielt frem i dette frekvensområdet…
> 6 kHz: Luft
Vi kommer endelig til det siste frekvensområdet, nemlig diskantene over 6000 Hz.
I moderne mikser er trenden å forsterke disse høye tonene, noen ganger på en særlig ekstrem måte som man kan høre i dette stykket av Ariana Grande:
Faktisk, å heve disse frekvensene med et høypassfilter er en god måte å legge til luft i miksen din.
Så, det gir en ekstra men subtil tilstedeværelse, som et sted vil gi inntrykk av “åh, denne miksen må ha kostet mye”.
Vær imidlertid oppmerksom på å vurdere mengden av diskant du legger til, i risiko for å gjøre lyden aggressiv og vanskelig å lytte til i mer enn noen få minutter.
Til slutt, merk at motsatt, noen produsenter har en tendens til å dempe diskanten over 10 kHz med et lavpassfilter, for å gi litt plass til andre lyse instrumenter som cymbaler.
Noen generelle tips for å justere vokaler
Utover å kjenne til de viktigste frekvensbåndene å ta hensyn til for å justere en EQ på en vokalspor, er det også andre aspekter som er viktige å ha i bakhodet.
Her er derfor et utvalg av tips som bør være nyttige for deg.
Alt begynner med innspillingen
Først og fremst er det viktig å ha i tankene at EQ ikke er et magisk verktøy, og derfor hvis innspillingen er av dårlig kvalitet, vil du ha vanskelig for å få noe interessant ut av det.
La oss anta at du ønsker en veldig luftig, lett vokallyd — og at du velger en mørk mikrofon som fremhever den nasale kvaliteten i sangen din.
Vel, du vil sannsynligvis kunne korrigere noen av problemene, men du vil sannsynligvis ikke nå ditt lydmål.
Derfor er det viktig å ha den best mulige innspillingen fra starten av, før du begynner å mikse og justere en spor.
Å bruke en mikrofon som er tilpasset innspilling av vokaler er derfor et første steg.
Sørg også for at mikrofonens posisjonering under innspillingen er korrekt: for eksempel, avhengig av vinkelen, kan en og samme mikrofon fremheve mer eller mindre av visse aspekter ved en vokal (sibilans, nasale resonanser…)
Fjern resonansene
I den første delen av denne artikkelen snakket vi hovedsakelig om de karakteristiske frekvensbåndene for justering av vokaler.
Imidlertid, et visst antall resonanser kan oppstå i innspillingene dine:
- mekanisk resonans fra mikrofonens kropp;
- spesifikk resonans knyttet til kapselen / elektronikken;
- resonans knyttet til romakustikken;
- resonans knyttet til hvordan mikrofonen reagerer på sangeren eller sangerens stemme.
Det er derfor viktig å fjerne minst de viktigste (= de som er plagsomme for øret) før du begynner å mikse vokalsporene dine.
For å gjøre dette, bruker man vanligvis klokke-filtre med høy Q-faktor, for å få en veldig målrettet EQ-form.
Etter demping av frekvensene som forårsaker problemer, vil du for eksempel få noe som dette:
Kutt før du forsterker
Begynn med å kutte eller dempe frekvensproblemene (subtraktiv justering) du hører før du forsterker noe som helst.
Dette rådet gjelder for enhver justering, faktisk: hvis du først fjerner det som er problematisk, vil du i teorien bare ha de behagelige aspektene av lyden igjen. Du vil derfor ha mindre behov for å forsterke visse frekvensbånd, og justeringen din vil være mer harmonisk.
Unngå å legge til/fjerne mer enn 6 dB
Jeg liker ikke altfor strenge regler når det gjelder justering, fordi å booste +10 dB på et spor ikke alltid er et problem — langt ifra.
Likevel er stemmen et spesielt og sårbart instrument: en dårlig justering høres raskt, fordi som mennesker har vi en klar, men ubevisst idé om hva som gjør en stemme realistisk eller ikke.
Så, hvis du finner deg selv med justeringer over 6 dB (= 4 ganger høyere), er det sannsynligvis et problem: innspillingen er ikke optimal; eller resten av miksen maskerer visse frekvenser som fører deg på villspor; eller så er justeringen du har brukt rett og slett ikke passende.
(Selvfølgelig gjelder ikke dette avsnittet for resonansene vi nettopp har snakket om.)
Avslutning
Nå har du maksimalt med informasjon for å jevne ut stemmene dine under gode forhold.
Ikke nøl med å ta en av opptakene dine for å øve, og teste hvilken innvirkning en bestemt equalizer kan ha på de forskjellige frekvensbåndene nevnt tidligere.
► For å fortsette å lese, anbefaler jeg at du ser på denne detaljerte guiden om miksing av stemmer.