Att equalizera en röst är en del av de vanliga stegen när man mixar sångspår.
Och jag skulle till och med säga: det är en av de nödvändiga stegen, för i praktiken finns det alltid små saker att korrigera i frekvensspektrumet av röstinspelningar. Särskilt om du arbetar i ett hemmastudio.
För att ge dig en maximal grund i ämnet har jag beslutat att skriva denna artikel (som förutsätter att du har en god kunskap om vad equalisering är), strukturerad i tre stora delar:
- ett introduktionsord för att klargöra vissa viktiga begrepp;
- en detaljerad beskrivning av frekvenserna att känna till för att equalizera röster, med en nedladdningsbar hjälpdiagram;
- och slutligen allmänna råd om samma ämne.
Ett introduktionsord om equalisering av röster
Kanske letar du efter equaliseringsinställningar att tillämpa på dina röstspår?
Ska man förstärka baserna vid 200 Hz? Vilka frekvenser ska man skära bort? Vilken Q-faktor ska man använda?
Visst, ibland hittar du på Internet listor med standardinställningar, som:
- Boost +5 dB vid 250 Hz (Q-faktor: 0.7)
- Skär -3 dB vid 400 Hz (Q-faktor: 3.0)
- etc.
Men jag skulle inte vara ärlig om det var vad jag föreslog i denna artikel… 🙂
…i själva verket finns det ingen magisk, unik EQ-inställning som du kan tillämpa på alla dina röster.
Å andra sidan, en bra metod för att förstå hur man equaliserar ett röstspår är att utgå från de frekvensband där man vanligtvis kan agera för att förbättra ett röstspår.
Till exempel, om ditt ljud är lite för nasalt, är det troligt att en liten subtraktiv equalisering mellan 800 Hz och 2 kHz kan vara användbar. Men den exakta frekvensen är upp till dig att bestämma: den beror faktiskt på din råinspelning.
Därför kommer jag i denna artikel framför allt att ge dig riktlinjer, guidelines, som kommer att hjälpa dig att equalizera dina egna röstinspelningar.
För detta syfte kommer vi att titta på de nyckelfrekvensband som är viktiga att känna till för att ställa in en EQ på ett röstspår.
Frekvensbanden att känna till för att equalizera en röst
Dessa frekvensband är de som återfinns i diagrammet nedan, som du kan ladda ner i utskriftsvänligt PDF-format genom att klicka här (tveka inte att dela det med andra 😉 ).
< 80 Hz: Bakgrundsbrus
Ofta är den första equalisering som man tillämpar på röster att skära bort de lägsta frekvenserna med ett högpassfilter.
Detta är en ganska vanlig praxis, som visserligen inte alltid är nödvändig, men som ofta är meningsfull.
Faktum är att, särskilt under 80 Hz, den ljudenergi som man hittar vanligtvis inte motsvarar rösten i sig: det kan vara elektriskt bakgrundsbrus, vibrationer i baserna, eller till exempel energi från plosiver som fångats dåligt av popfilter (du vet, det dova och knackande ljudet när man uttalar ett “p” för nära en mikrofon).
Därför gör det att placera ett högpassfilter (med till exempel en medelhastighet på 12 dB/okt) att effektivt rengöra den lägre delen av frekvensspektrumet och därmed ge plats för andra instrument.
Beroende på sångaren eller sångerskan kan du självklart justera skärfrekvensen för ditt filter: i vissa fall är det möjligt att gå över 100 Hz!
Och omvänt, för vissa mycket låga manliga röster, kan det att skära vid 80 Hz leda till förlust av energi och kraft.
Från 100 till 300 Hz: Punch
På detta frekvensområde, återfinns de fundamentala frekvenserna för rösten.
Det betyder att om du behöver en röst som är lite mer kraftfull, lite mer slående, lite mer “punchy”, rekommenderar jag att du försöker förstärka detta område med några dB.
Men detta frekvensområde är ofta en energikumulering från många instrument: gitarr, bas, bastrumma, virveltrumma…
Dessutom tenderar frekvenser mellan 100 och 300 Hz att framträda mer än vanligt i inspelningar som görs i små rum (särskilt på grund av det som kallas modala resonanser) — vilket ofta är fallet i hemmastudios.
Det händer också ganska ofta att en röstinspelning verkar dämpad, för tung. “Boomy”, som man säger på engelska.
Om så är fallet, kommer du förmodligen att behöva använda din EQ för att dämpa detta frekvensområde.
Var dock försiktig så att du inte går för hårt fram: en för kraftig dämpning kommer att göra att din spår tappar kraft.
Från 300 till 600 Hz: “Kartong” frekvenser
För att korrekt jämna ut en röst, måste man vara extremt uppmärksam på frekvensområdet som grovt sett sträcker sig från 300 till 600 Hz.
Faktum är att det är vanligtvis här som kroppsdelen av rösten finns — det vill säga ett antal karakteristiska harmoniska för rösten.
Vad händer om det finns för mycket energi i detta område?
Ja, helt enkelt, kommer vi att få den berömda “kartonglåda” ljudet. Med andra ord, du kommer att få intrycket av att sångaren eller sångerskan sjunger i en kartonglåda.
Du kommer därför att behöva använda en EQ (typiskt en klockfilter) för att försiktigt dämpa dessa frekvenser.
Men återigen, var försiktig så att du inte är för aggressiv med denna dämpning: om det inte finns tillräckligt med energi i detta frekvensområde, kommer ljudet att vara ihåligt, utan kropp, skört — och det kommer att vara omöjligt för dig att placera din röst korrekt i mixen.
Från 800 Hz till 2 kHz: Nasal zon
Detta frekvensområde kommer generellt att tillåta dig att kontrollera två saker:
- de nasala resonanserna;
- mjuka rösten.
Beroende på sångaren / sångerskan och mikrofonen som används, kommer sättet du närmar dig jämnandet av detta område att vara mycket olika.
Om du hittar obehagliga resonanser, som om personen som sjunger pratar genom näsan, kan ett litet klockfilter mellan 800 Hz och 2 kHz förmodligen hjälpa dig att förbättra inspelningen (självklart beror den exakta frekvensen på inspelningen).
Beroende på nivån av detta frekvensområde, kommer rösten att verka mer eller mindre mjuk.
Om det å sin sida inte finns tillräckligt med energi, kommer du förmodligen att få intrycket av att spåret är tillbakadraget, och du kommer att ha svårt att få det framträdande i mixen. Var därför uppmärksam på denna typ av symptom.
Från 2 till 6 kHz: Klarhet
När det gäller jämnandet av röster, är frekvensområdet som sträcker sig ungefär från 2 kHz till 6 kHz en av mina favoriter, eftersom jag tycker att det är ganska lätt att kontrollera.
Det är det som ansvarar för klarheten och förståelsen av rösten — man pratar ofta om närvaro av rösten.
Det betyder att om du använder en EQ för att förstärka en frekvens inom detta intervall, kommer du att göra din röst klarare och texterna kommer att bli lättare att förstå.
Tips: Förutom en lätt förstärkning mellan 2 och 6 kHz, tveka inte att ge plats åt röster genom att dämpa detta frekvensområde på andra spår i din låt (synthar, gitarrer…)
Om du förstärker för mycket, kommer röstspåret att verka sprött, skört — du kanske får intrycket av att det saknar kropp eftersom de högre mellanregisterfrekvenserna är för starka i förhållande till de lägre mellanregisterfrekvenserna som vi pratade om tidigare (300-600 Hz).
Var också uppmärksam på sibilansen i röster (det visslande ljudet som bokstäverna “S” typiskt producerar) som uttrycker sig särskilt på detta frekvensområde…
> 6 kHz: Luft
Vi kommer äntligen till det sista frekvensområdet, nämligen de höga frekvenserna över 6000 Hz.
I moderna mixar är trenden att förstärka dessa diskanta frekvenser, ibland på ett särskilt extremt sätt som man kan höra i detta stycke av Ariana Grande:
Faktum är att höja dessa frekvenser med ett högpassfilter är ett bra sätt att lägga till luft i ditt mix.
Sammanfattningsvis ger det en extra men subtil närvaro, som någonstans ger intrycket av “åh, detta mix måste ha kostat mycket”.
Var dock försiktig med att noggrant bedöma mängden diskant du lägger till, annars riskerar du att göra ljudet aggressivt och svårt att lyssna på i mer än några minuter.
Slutligen, notera att i motsats till detta, kommer vissa producenter att ha en tendens att dämpa diskanten över 10 kHz med ett lågpassfilter, för att ge lite utrymme åt andra glänsande instrument som cymbaler.
Några allmänna råd för röstjämning
Utöver att känna till de viktigaste frekvensbanden att ta hänsyn till för att justera en EQ på en röstspår, finns det andra aspekter som är viktiga att ha i åtanke.
Här är därför ett urval av råd som borde vara användbara för dig.
Allt börjar vid inspelningen
Först och främst är det viktigt att ha i åtanke att EQ inte är ett magiskt verktyg, och därför om inspelningen är av dålig kvalitet, kommer du att ha svårt att få något intressant ur den.
Låt oss anta att du vill ha ett mycket luftigt, lätt röstljud — och att du väljer en mörk mikrofon som framhäver den nasala aspekten av din sång.
Nåväl, du kan säkert korrigera en del av problemen, men du kommer förmodligen inte att nå ditt ljudmål.
Därför är det viktigt att ha den bästa inspelningen möjligt från början, innan du börjar mixa och jämna ut ett spår.
Att använda en mikrofon som är anpassad för röstinspelning är alltså ett första steg.
Se också till att mikrofonens positionering under inspelningen är korrekt: till exempel, beroende på vinkeln kan en och samma mikrofon framhäva vissa aspekter av en röst mer eller mindre (sibilans, nasala resonanser…)
Ta bort resonanser
I den första delen av denna artikel har vi främst pratat om de karakteristiska frekvensbanden för röstjämning.
Men ett antal resonanser kan dyka upp i dina inspelningar:
- mekanisk resonans från mikrofonens kropp;
- specifik resonans kopplad till kapseln / elektroniken;
- resonans kopplad till rummets akustik;
- resonans kopplad till hur mikrofonen reagerar på sångarens röst.
Det är därför viktigt att ta bort åtminstone de huvudsakliga (= de som stör örat) innan du börjar mixa dina röstspår.
För att göra detta, använder man vanligtvis klockfilter med en hög Q-faktor, för att få en mycket riktad EQ-form.
Efter dämpning av de frekvenser som orsakar problem, kommer du till exempel att få något som detta:
Klipp innan du förstärker
Börja med att klippa eller dämpa de frekvensproblem (subtraktiv jämning) som du hör innan du förstärker något.
Detta råd gäller i själva verket för vilken jämning som helst: om du först tar bort det som orsakar problem, kommer du i teorin bara ha de trevliga aspekterna av ljudet kvar. Du kommer därför att behöva förstärka vissa frekvensband mindre, och din jämning kommer att bli mer harmonisk.
Undvik att lägga till/ta bort mer än 6 dB
Jag gillar inte alltför strikta regler när det gäller jämning, eftersom att boosta +10 dB på ett spår inte alltid är ett problem — långt ifrån.
Men rösten är ändå ett särskilt och känsligt instrument: en dålig jämning hörs snabbt, eftersom vi som människor har en tydlig men omedveten uppfattning om vad som gör en röst realistisk eller inte.
Därför, om du hamnar med jämningar över 6 dB (= 4 gånger starkare), finns det förmodligen ett problem: inspelningen är inte optimal; eller så maskerar resten av mixen vissa frekvenser vilket vilseleder dig; eller så är den jämning du har tillämpat helt enkelt inte lämplig.
(Självklart gäller detta stycke inte de resonanser vi just har pratat om.)
Avslutning
Så, nu har du maximal information för att jämna ut dina röster under bra förhållanden.
Tveka inte att ta en av dina inspelningar för att träna, och testa vilken påverkan olika typer av equalization kan ha på de olika frekvensbanden som nämnts ovan.
► För att fortsätta läsa rekommenderar jag att du kollar på denna detaljerade guide om mixning av röster.