At equalisere en stemme er en del af de sædvanlige trin når man mixer sangspor.
Og jeg vil endda sige: det er en del af de uundgåelige trin, for i praksis er der altid små ting at rette i frekvensspektret af stemmeoptagelser. Især hvis du arbejder i et hjemme-studie.
For at give dig et maksimalt grundlag om emnet, har jeg besluttet at skrive denne artikel (som selvfølgelig forudsætter, at du har en god forståelse af hvad equalisering er), struktureret i tre store dele:
- et indledende ord for at præcisere nogle vigtige begreber;
- en detaljeret beskrivelse af de frekvenser, du skal kende for at equalisere stemmer, med et downloadbart hjælpedokument;
- og til sidst generelle råd om samme emne.
Et indledende ord om equalisering af stemmer
Måske leder du efter de equaliseringsindstillinger du skal anvende på dine stemmespor?
Skal man forstærke bassen ved 200 Hz? Hvilke frekvenser skal man skære? Hvilken Q-faktor skal man bruge?
Selvfølgelig vil du nogle gange finde standardindstillinger på internettet, som f.eks.:
- Boost +5 dB ved 250 Hz (Q-faktor: 0.7)
- Skær -3 dB ved 400 Hz (Q-faktor: 3.0)
- osv.
Men jeg ville ikke være ærlig, hvis det var det, jeg tilbød dig i denne artikel… 🙂
…faktisk er der ikke nogen magisk, unik EQ-indstilling, som du kan anvende på alle dine stemmer.
Derimod er en god tilgang til at forstå, hvordan man equaliserer et stemmespor, at starte med de frekvensbånd, som man generelt kan arbejde med for at forbedre et stemmespor.
For eksempel, hvis din lyd er lidt for nasal, er det sandsynligt, at en lille subtraktiv equalisering mellem 800 Hz og 2 kHz kunne være nyttig. Men den præcise frekvens, det er op til dig at bestemme: den afhænger nemlig af din råoptagelse.
Derfor vil jeg i denne artikel primært give dig retningslinjer, guidelines, der vil hjælpe dig med at equalisere dine egne stemmeoptagelser.
For at gøre dette, vil vi sammen se på de nøglefrekvensbånd, du skal kende for at indstille en EQ korrekt på et stemmespor.
De frekvensbånd, du skal kende for at equalisere en stemme
Denne frekvensbånd er dem, man finder i diagrammet nedenfor, som du kan downloade i printbar PDF-format ved at klikke her (tøv ikke med at dele det med andre 😉 ).
< 80 Hz : Baggrundsstøj
Ofte er den første equalisering, man anvender på stemmer, at skære de laveste frekvenser med et højpasfilter.
Det er en ret almindelig praksis, som bestemt ikke altid er nødvendig, men som ofte giver mening.
Faktisk, især under 80 Hz, svarer den lydenergi, man finder, generelt ikke til stemmen i sig selv: det kan være elektrisk baggrundsstøj, vibrationer i bassen, eller for eksempel energi fra plosiver, der er dårligt opfanget af popfilteret (du ved, den dumpede og hårde lyd, når man siger et “p” for tæt på en mikrofon).
Derfor giver det mening at placere et højpasfilter (med for eksempel en gennemsnitlig hældning på 12 dB/okt) for at effektivt rense bunden af frekvensspektret og dermed give plads til andre instrumenter.
Afhængigt af sangeren eller sangerinden kan du selvfølgelig justere skæringsfrekvensen for dit filter: i nogle tilfælde er det muligt at gå over 100 Hz!
Og omvendt, for visse meget dybe mandestemmer, vil det at skære ved 80 Hz føre til tab af energi og kraft.
Fra 100 til 300 Hz: Punch
På dette frekvensområde, finder vi de grundlæggende frekvenser for stemmen.
Det betyder, at hvis du har brug for en stemme, der er lidt mere kraftfuld, lidt mere slagkraftig, lidt mere “punchy”, anbefaler jeg at prøve at forstærke dette område med et par dB.
Dog er dette frekvensområde ofte en energikilde fra mange instrumenter: guitar, bas, stortromme, lilletromme…
Desuden har frekvenserne mellem 100 og 300 Hz tendens til at træde mere frem end normalt i optagelser lavet i små rum (især på grund af det, vi kalder modal resonanser) — hvilket ofte er tilfældet i hjemme-studier.
Det sker også ret ofte, at en stemmeoptagelse virker mudret, for tung. “Boomy”, som man siger på engelsk.
Hvis det er tilfældet, skal du sandsynligvis bruge din EQ til at dæmpe dette frekvensområde.
Vær dog opmærksom på ikke at være for brutal: en for kraftig dæmpning vil reducere styrken i din bane.
Fra 300 til 600 Hz: “Pap” Frekvenser
For at kunne justere en stemme korrekt, skal man være ekstremt opmærksom på frekvensområdet, der groft sagt går fra 300 til 600 Hz.
Faktisk er det generelt her, at kroppens stemme findes — det vil sige et antal karakteristiske harmoniske for stemmen.
Hvad sker der, hvis der er for meget energi i dette område?
Jamen, ganske enkelt, får vi den berømte “papkasse” lyd. Med andre ord, du vil få indtrykket af, at sangeren synger i en papkasse.
Det bliver derfor nødvendigt at bruge en EQ (typisk en klokke-filter) til let at dæmpe disse frekvenser.
Men igen, vær opmærksom på ikke at være for aggressiv med denne dæmpning: hvis der ikke er nok energi i dette frekvensområde, vil lyden være hul, uden krop, skrøbelig — og det vil være umuligt for dig at få din stemme til at træde frem i mixet.
Fra 800 Hz til 2 kHz: Næseområde
Dette frekvensområde vil generelt give dig mulighed for at kontrollere to ting:
- de næseresonanser;
- blødheden i stemmen.
Afhængigt af sangeren og den anvendte mikrofon, vil den måde, du nærmer dig justeringen af dette område, være meget forskellig.
Hvis du finder ubehagelige resonanser, som om personen, der synger, taler gennem næsen, vil et lille klokke-filter mellem 800 Hz og 2 kHz sandsynligvis hjælpe dig med at forbedre optagelsen (selvfølgelig afhænger den nøjagtige frekvens af optagelsen).
Afhængigt af niveauet af dette frekvensområde, vil stemmen fremstå mere eller mindre blød.
Hvis der derimod ikke er nok energi, vil du sandsynligvis få indtryk af, at banen er trukket tilbage, og du vil have svært ved at få den frem i mixet. Vær derfor opmærksom på denne type symptomer.
Fra 2 til 6 kHz: Klarhed
Når det kommer til justering af stemmer, er frekvensområdet fra cirka 2 kHz til 6 kHz et af mine favoritter, fordi jeg finder det ret nemt at kontrollere.
Det er det, der er ansvarligt for klarheden og forståeligheden af stemmen — man taler ofte om tilstedeværelse af stemmen.
Det betyder, at hvis du bruger en EQ til at booste en frekvens inden for dette område, vil du gøre din stemme klarere, og teksten vil være lettere at forstå.
Tip: Udover en let boost mellem 2 og 6 kHz, tøv ikke med at skabe plads til stemmer ved at dæmpe dette frekvensområde på andre spor i dit nummer (synthesizere, guitarer…)
Hvis du booster for meget, vil stemmesporen virke brudt, skrøbelig — du vil måske få indtryk af, at den mangler krop, fordi de høje mellemtoner er for stærke i forhold til de lave mellemtoner, som vi talte om tidligere (300-600 Hz).
Vær også opmærksom på sibilansen i stemmer (den hvæsende lyd, som bogstaverne “S” typisk laver), som især udtrykkes i dette frekvensområde…
> 6 kHz: Luft
Vi når endelig til det sidste frekvensområde, nemlig de høje toner over 6000 Hz.
I moderne mixes er tendensen at forstærke disse diskante frekvenser, nogle gange på en særligt ekstrem måde, som man kan høre i dette nummer af Ariana Grande:
Faktisk er at hæve disse frekvenser med et højpasfilter en god måde at tilføje luft til dit mix.
Alt i alt giver det en ekstra, men subtil tilstedeværelse, som et eller andet sted vil give indtryk af “åh, dette mix må have kostet dyrt”.
Vær dog opmærksom på at vurdere mængden af diskant, du tilføjer, da det ellers kan gøre lyden aggressiv og svær at lytte til i mere end et par minutter.
Endelig skal du bemærke, at nogle producenter har tendens til at dæmpe diskanten over 10 kHz med et lavpasfilter for at give plads til andre lysende instrumenter som cymbaler.
Nogle generelle råd til stemme-equalisering
Udover at kende de vigtigste frekvensbånd, der skal tages i betragtning for at justere en EQ på en stemmespor, er der andre aspekter, der er vigtige at have i tankerne.
Her er derfor et udvalg af råd, der burde være nyttige for dig.
Det hele starter ved optagelsen
For det første er det vigtigt at have i mente, at EQ ikke er et magisk værktøj, og derfor hvis optagelsen er af dårlig kvalitet, vil du have svært ved at få noget interessant ud af det.
Lad os sige, at du ønsker en meget luftig, meget let stemmelyd — og at du vælger en mørk mikrofon, der fremhæver den næseagtige karakter af din sang.
Jamen, du kan sikkert rette nogle af problemerne, men du vil sandsynligvis ikke nå dit lydmål.
Derfor er det vigtigt at have den bedst mulige optagelse fra starten, før du begynder at mixe og equalisere et spor.
At bruge en mikrofon, der er egnet til stemmeoptagelse er derfor et første skridt.
Sørg også for, at mikrofonens placering under optagelsen er korrekt: for eksempel, afhængigt af vinklen, kan en mikrofon fremhæve visse aspekter af en stemme (sibilance, næseresonans…)
Fjern resonanser
I den første del af denne artikel talte vi hovedsageligt om de karakteristiske frekvensbånd til stemme-equalisering.
Dog kan et antal resonanser optræde i dine optagelser:
- mekanisk resonans fra mikrofonens krop;
- specifik resonans relateret til kapslen / elektronikken;
- resonans relateret til rummets akustik;
- resonans relateret til hvordan mikrofonen reagerer på sangeren eller sangerindens stemme.
Det er derfor vigtigt at fjerne mindst de vigtigste (= dem, der generer øret) før du begynder at mixe dine stemmespor.
For at gøre dette bruger man generelt klokke-filtre med en høj Q-faktor, for at have en meget målrettet EQ-form.
Efter dæmpning af de frekvenser, der giver problemer, vil du for eksempel få noget som dette:
Skær før du forstærker
Begynd med at skære eller dæmpe de frekvensproblemer (subtraktiv equalisering), du hører, før du forstærker noget som helst.
Dette råd gælder faktisk for enhver equalisering: hvis du først fjerner det, der giver problemer, vil du i teorien kun have de behagelige aspekter af lyden tilbage. Du vil derfor have mindre behov for at forstærke visse frekvensbånd, og din equalisering vil være mere harmonisk.
Undgå at tilføje/fjerne mere end 6 dB
Jeg kan ikke lide for strenge regler, når det kommer til equalisering, for at booste +10 dB på et spor er ikke altid et problem — langt fra.
Dog er stemmen stadig et særligt og skrøbeligt instrument: en dårlig equalisering høres hurtigt, for som mennesker har vi en klar, men ubevidst idé om, hvad der gør en stemme realistisk eller ej.
Derfor, hvis du ender med equaliseringer over 6 dB (= 4 gange højere), er der sandsynligvis et problem: optagelsen er ikke optimal; eller resten af mixet maskerer visse frekvenser, hvilket fører dig på afveje; eller også er den equalisering, du har anvendt, simpelthen ikke passende.
(Selvfølgelig gælder dette afsnit ikke for de resonanser, vi lige har talt om.)
Afslutning
Sådan, nu har du maksimalt information til at lige dine stemmer under gode forhold.
Tøv ikke med at tage et af dine optagelser for at øve, og test hvilken indflydelse en bestemt equalization kan have på de forskellige frekvensbånd nævnt ovenfor.
► For at fortsætte med at læse, anbefaler jeg at du ser denne detaljerede guide om mixning af stemmer.