Mixování hlasů v metalu není nutně snadná záležitost.
Smíchat hlas není jednoduché v žádném jiném hudebním stylu — ale v metalu, ať už mluvíme o čistém nebo gutturálním zpěvu, přidáváme bod složitosti: hustotu mixu.
Opravdu je obtížné dostat naše zpěvové stopy do popředí v mixu, kde kytary a bicí zabírají tolik místa.
Také, prostřednictvím tohoto článku, se společně podíváme na několik tipů, jak co nejlépe smíchat vaše zpěvové stopy s ostatními nástroji, pro heavy metal a všechny související subžánry.
Layering a panoramování
Často, když mixujeme metal, hledáme silné hlasy, které se v mixu vyjímají a především mají skutečnou hustotu.
Ale co často zapomínáme, když posloucháme komerční produkce, je, že tento efekt “in your face” pochází především z aranžmá.
Poslechněte si následující úryvek z refrénu písně “Dark Chest of Wonders” od Nightwish:
Co slyšíme?
No, všimneme si, že hlas Tarji Turunen (zpěvačky) je podpořen několika nahrávkami hlasu, které jsou:
- v různých výškách;
- na různých úrovních v mixu;
- a které obklopují hlas z hlediska panoramování.
Pokud bychom odstranili všechny tyto harmonie, je velmi pravděpodobné, že refrén by ztratil na síle.
Další příklad v mnohem extrémnějším registru (pozor na vaše reproduktory):
Znovu, hlavní hlas je umístěn ve středu stereo obrazu, ale je obklopen linkami harmonií, které někdy posilují pouze poslední slovo každé fráze.
Bez nutnosti ji používat neustále, neváhejte také použít tuto techniku layering pro posílení síly vašich zpěvových stop díky vrstvení hlasových vrstev.
Nezapomeňte správně nastavit panoramování těchto stop (které můžete mixovat jako sbory), aby obklopovaly hlavní hlas.
Egalizace metalových hlasů
Pro metalové hlasy je egalizace jak důležitá, tak málo důležitá.
Důležitá, protože špatná egalizace může zničit mix.
Ale málo důležitá, protože pokud je nahrávka kvalitní, obvykle není potřeba mnoho dělat.
Egalizujte již při nahrávání
V tomto ohledu je výběr mikrofonu při nahrávání klíčový: ať už mluvíme o čistých nebo gutturálních hlasech, nebudete mít stejný výsledek s SM7B nebo s statickým mikrofonem.
Nahrávka tedy určí schopnost vaší zpěvové stopy integrovat se do mixu — mnohem více než jakákoliv egalizace.
Berete také v úvahu, když nahráváte, efekt blízkosti: pokud se vám hlas vašeho zpěváka nebo zpěvačky zdá příliš slabý, zkuste mírně přiblížit mikrofon k jeho ústům pro silnější odezvu v basových frekvencích.
► Na toto téma neváhejte přečíst můj kompletní soubor o nahrávání hlasu
Vyčistěte své stopy
Samozřejmě, zejména pokud nahráváte v domácím studiu, téměř vždy existují drobnosti, které je třeba opravit.
Obecně, podobně jako u kytar, doporučuji umístit vysokopásmový filtr, abyste odstranili nejnižší frekvence.
Často je účinné oříznout kolem 80 Hz.
To jednoduše umožňuje eliminovat některé frekvence, které nebudete potřebovat, a které jen přispívají k tomu, že zvuk je více rozmazaný: šumy spojené s elektrickou sítí, hučení způsobené projíždějícím autem atd.
Pozor však na to, abyste neřezali příliš vysoko: pokud máte pocit, že vaše hlas ztrácí na síle / těle s tímto vysokopásmovým filtrem, znamená to, že jste zašli příliš daleko.
Kromě toho mohou být na vašich nahrávkách přítomny různé rezonance.
Často se jedná o rezonance spojené s akustikou místnosti nebo fyzikálními vlastnostmi mikrofonu (například kapsle, která je o něco citlivější na určitou frekvenci).
Pokud jsou tyto rezonance příliš výrazné a překážejí vám, neváhejte je potlačit s vysokofrekvenčním filtrem s vysokým Q faktorem, přičemž opět dbejte na to, abyste neohrozili hustotu hlasové stopy.
Modelujte svůj zvuk
Když vyrovnáváte hlas, jste vždy omezeni, protože musíte zajistit, aby zůstal realistický.
Na rozdíl od kytar, například, kde si můžete dovolit být o něco kreativnější.
Pro metalové hlasy toto pravidlo neplatí — proto vám doporučuji mít ruku lehkou, když vyrovnáváte.
Často se však ocitám v situaci, kdy zvedám výšky, abych dodal vzduch (typicky s high-shelf filtrem) nebo zvyšuju střední výšky, abych zvýšil srozumitelnost textu (typicky s vysokofrekvenčním filtrem kolem 4 kHz).
A to je vše.
Pokud je vaše nahrávka kvalitní, často nebudete potřebovat dělat mnohem víc! 🙂
Všimněte si, že potlačení středních basů a následné zvýšení hlasitosti může být také způsob, jak zvýraznit výšky. Někteří tuto techniku považují za přirozenější a jednodušší na provedení… proč ne.
V každém případě je cílem této fáze vyrovnání jasné: vaše scream nebo clean hlas musí zapadat do zbytku mixu, který je často velmi hustý kvůli stěnám kytar.
Nezapomeňte tedy vyrovnat svou hlasovou stopu s celým mixem, zejména abyste slyšeli dopad kytar a činelů na srozumitelnost zpěvu.
Kompresní úprava metalových hlasů
Pro mě je komprese TÍM kritériem, které odlišuje profesionální mix od amatérského.
Zvláště pokud jde o scream / screamo / gutturální hlasy pro metal.
Jak jsme říkali v předchozí kapitole, v metalu je mix často hustý.
Dobře řídit kompresi na vašich hlasových stopách je proto klíčové, aby mohly správně vyniknout.
Kompresory typu 1176 fungují výborně pro tento typ aplikací.
Tyto kompresory mají velmi “rockový” charakter, s mnoha osobitými rysy.
Pomohou dodat vašim hlasům energii, zatímco vyrovnávají celkovou hlasitost.
Při prvním nastavení nastavte poměr na 4:1, upravte útok, abyste posílili energii slabik — ale nebojte se opravdu proniknout do kompresoru: snížení zisku o 10 nebo 15 dB není nutně problém!
Pokud se vám efekt zdá příliš výrazný, neváhejte kombinovat svůj 1176 s jiným kompresorem pro postupnější kompresi.
Malá technika: je běžné používat automatizační linku zisku k vyrovnání hlasitosti různých slov, ba dokonce různých slabik před kompresorem.
Tímto způsobem můžete kompresor zatěžovat homogenně po celou dobu skladby, což často přináší zajímavé výsledky (i když, je pravda, že to může trvat čas na nastavení…)
Saturace metalových hlasů
Specificky pro gutturální zpěv je běžné přidávat saturaci, abychom šli ještě dál v agresivitě.
To může také pomoci, samozřejmě, při nedokonalých vokálních výkonech: ačkoliv, techniky zpěvu v extrémním metalu nebo ve screamu nejsou vůbec snadné na zvládnutí, a trochu dalšího zkreslení může pomoci opravit některé nedostatky.
Pro saturaci vašich zpěvních stop můžete použít všechny druhy pluginů.
Decapitator je běžná volba, a tedy jméno, které často vídáme, ale doporučuji vám také vyzkoušet další nástroje, jako jsou simulace magnetických pásek, které svou práci dělají velmi dobře a někdy i subtilněji.
Zde je několik návrhů na pluginy:
- FabFilter Saturn 2
- iZotope Trash 2
- Overloud GEM Tapedesk
- Waves Kramer Master Tape (-10% při použití tohoto odkazu a promo kódu, který se pak zobrazí)
- Nembrini Audio Vintage Clipper
- Soundtoys DevilLoc
Nezapomeňte se také podívat na mé výběry bezplatných pluginů pro distorsion a saturaci.
Reverb a delay na metalových vokálech
Ve defaultním nastavení, aniž bych věděl, na jaký styl metalu pracujete, bych vám doporučil se vyhnout používání reverbů.
Jednoduše proto, že s obecnou hustotou mixu, reverb (ještě více pokud je špatně nastavený) přispěje k tomu, že skladba bude zmatená mnohem více, než že by pomohla přidat atmosféru k vokálu.
Delay nastavený na tempo skladby a správně filtrovaný bude často mnohem efektivnější.
Nicméně je třeba mít na paměti, že vše závisí na hudebním stylu.
Typicky, v Black Metalu, kde je srozumitelnost textu méně důležitá než celková atmosféra, která vychází ze skladby, je běžné vidět výrazné používání reverbů jako kreativních nástrojů.
Příklad mezi mnoha dalšími:
Je to na vás, abyste si vybrali podle svého univerza.
Ale co je jisté, je, že na moderních a hustých mixech bude delay pravděpodobně efekt, který vám umožní dodat vokálu dojem 3D, aniž byste ho utopili v mixu.
Na závěr
Takže, nyní máte všechny potřebné informace k tomu, abyste vyrovnali, komprimovali a zpracovali své metalové vokály, ať už se jedná o čistý zpěv nebo gutturální zpěv.
Jak můžete vidět, není nutné mít desítky efektů, aby to znělo dobře. 😉
► Pokračujte ve čtení s mým průvodcem mixováním kytar pro metal.