Začněme hned dobrou zprávou: mixování metalových nebo hard-rockových kytar je mnohem jednodušší, než se zdá.
Ve skutečnosti, i když je metal sám o sobě žánr, který se obtížně mixuje, protože zvuk musí být silný, přesný, s nástroji, které mají své místo ve frekvenčním spektru, ale především se vyvíjejí při vysokých BPM — kytary samotné obvykle podléhají poměrně malému zpracování.
Samozřejmě to však znamená, že je třeba mít co nejlepší záznam, nebo alespoň záznam, který se co nejvíce blíží požadovanému zvuku.
V tomto článku vám tedy nabízím přehled klasických kroků mixování metalové / hard-rockové kytary nebo jednodušeji “kytary se zkreslením”.
Zde jsou témata, která budeme probírat:
- Mixování začíná u záznamu
- Equalizace metalových kytar
- Kompresování metalových kytar
- Dáte si trochu zkreslení?
Mixování začíná u záznamu
Ve metalu jsou zvuk a textura kytar obzvlášť důležité.
Každopádně jsou alespoň pro kytaristy, kteří často hledají dokonalý zvuk, ať už s tím či oním zesilovačem, tím či oním efektem, nebo s těmi či oněmi humbuckery.
Také, při nahrávání, přistupovat s myšlenkou “bože, já zvuk opravím při mixování” je vždy velmi špatný nápad.
Ve skutečnosti, v metalu (nebo hard-rocku) ještě více než v jiných žánrech, je nezbytné získat co nejdokonalější zvuk kytary hned při záznamu.
A kromě nastavení samotných zesilovačů nebo efektů, u kterých vám nemohu opravdu pomoci, protože budou specifické pro vaše zařízení a zvuk, který vy chcete získat, je několik bodů, které je třeba mít na paměti.
Umístění mikrofonů před reproduktorem
Když nahráváte elektrickou kytaru, je pozice mikrofonu před zesilovačem extrémně důležitá:
- čím více bude mikrofon uprostřed reproduktoru, tím jasnější bude zvuk;
- čím více se vzdálí k okraji reproduktoru, tím tmavší bude zvuk;
- čím více se vzdálí od reproduktoru, tím více zachytíte atmosféru místnosti;
- atd.
Je tedy nezbytné věnovat čas správnému umístění vašeho mikrofonu a provést testy nahrávání, abyste se ujistili, že získáváte zvuk, který potřebujete.
Zajímavý přístup, mimochodem, spočívá v použití dvou mikrofonů k zachycení různých aspektů zvuku a in fine je smíchat při mixování.
Snižte zisk
Když si pomyslíte “Metal”, často si představíte zesilovače přebuzené, s potenciometrem zisku otočeným na 11.
Když hrajete doma, můžete si to dovolit.
Když hrajete na scéně, možná to není tak vážné.
Ale pro nahrávání vašich zkreslených kytarových stop je dobrá praxe snížit zisk.
Proč tedy?
No, když máte zisk na maximu, váš zvuk získává na zdánlivé síle, ale ztrácí na definici. Vaše palm mutes jsou méně čisté, vaše riffy jsou méně přesné…
Snížením zisku můžete naopak získat detaily a zvýšit přesnost.
Ale nebojte se: neztratíte na síle, protože v každém případě zdvojnásobíte (nebo více) vaše záznamy.
Zdvojnásobte své záznamy
Ve skutečnosti, je to množení záznamů, které vám umožní získat “velký zvuk” spíše než množství aplikované zkreslení.
V metalu se nedoporučuje dělat pouze jeden záznam kytary: lépe je udělat dva záznamy a umístit je úplně vlevo a úplně vpravo z hlediska panoramování.
Pak se mluví o “double-tracking”.
Můžete také zajít dál a udělat “quad-tracking”, což znamená udělat čtyři záznamy, které rozložíte vyváženě z hlediska panoramování.
Samozřejmě nezapomeňte nahrávat “na klik”, s metronomem vašeho DAW, abyste zajistili, že záznamy budou co nejpřesnější.
Tube Screamer na pomoc
Nakonec, malá technika, která se téměř vždy používá v metalu: nezapomeňte, pokud je to možné (a pokud vás výsledek uspokojí ve vaší zvukové hledání), přidat Tube Screamer (osobně často používám Maxon OD-808) před váš kytarový předzesilovač.
Skutečně, boost generovaný touto pedálou umožňuje agresivnější vstup do předzesilovače, což obvykle má za následek, že zvuk je přesnější a zejména ostřejší.
Na extrémním metalu, zejména, je to opravdu velmi efektivní a výrazně to usnadní vaše míchání!
Egalizace metalových kytar
Jakmile jsou vaše nahrávky kvalitní, jednoduchý ekvalizér může být někdy jedinou úpravou, kterou použijete na své zkreslené kytarové stopy.
Zde je několik návrhů, co můžete udělat se svým EQ.
Vysokopásmový filtr
Aplikace vysokopásmového filtru na vaše metalové / hard-rockové kytary je téměř nezbytná.
Skutečně, váš zesilovač vždy generuje určité množství nejasných nízkých frekvencí, jakýsi nepříjemný hukot, který se především sráží se zvukem basového bubnu a basy.
Je tedy nutné filtrovat tuto problematickou energii pomocí vysokopásmového filtru.
Dobré výchozí místo je kolem 80 Hz / 90 Hz, protože to, co je pod tím, je zřídka zajímavé — ale někdy se můžete dostat až k 200 Hz (myslím zejména na kytarové sóla, která mohou být výrazně ořezána v basových frekvencích)!
Však vezměte v úvahu frekvenci spojenou s vaší nejhlubší strunou, zejména pokud používáte nízká ladění nebo máte kytary se 7 nebo 8 strunami.
Nízkopásmový filtr
Trochu ve stejném duchu “čištění”, nízkopásmový filtr pro odstranění výšek se může často ukázat jako užitečný — zejména pokud váš mikrofon zachytil tu zvláštní ostrou elektrickou praskotu, kterou často slyšíte na zesilovačích kolem 10-15 kHz.
Odstraněním této velmi nepříjemné šumění pomocí vašeho EQ zjistíte, že zvuk vaší kytary je přesnější a hudebnější.
Však si dejte pozor, že někdy je nutné zároveň zvýšit výšky těsně pod tím, abyste přidali jasnost vaší kytaře.
To je trochu myšlenka, kterou najdete na následujícím snímku obrazovky: ořezáváme horní část výšek kolem 12 kHz, ale zvedáme na 9 kHz pro získání jasnosti.
Tvarujte svůj zvuk pomocí EQ
Obecně, v metalu nebo hard-rocku, jednoduché vysokopásmové a nízkopásmové filtry, které jsme umístili těsně předtím, stačí k tomu, aby zvuk kytar byl zajímavější a použitelnější.
Nicméně, někdy je dobré jít o něco dál a tvarovat zvuk pomocí EQ a filtrů v bell nebo high-shelf.
Na tomto bodě je nemožné poskytnout přesný tip na frekvence, protože to vždy závisí na zdrojovém signálu, který jste nahráli:
- možná budete chtít trochu prohloubit středy, abyste získali zvuk trochu více “scooped”, jak říkají naši anglicky mluvící přátelé? nebo abyste zvýraznili hlasovou stopu?
- možná se rozhodnete mírně potlačit frekvence kolem 4 kHz, protože jsou pro vaše ucho trochu příliš agresivní?
- možná naopak se rozhodnete zvýšit basové středy, abyste zvuku dodali teplejší tón?
- …
Možnosti jsou nekonečné — ale pro vaši orientaci doporučuji používat referenční skladby: pokud existuje konkrétní píseň, jejíž styl se snažíte přiblížit, načtěte ji do svého DAW a equalizujte svou kytarovou stopu podle toho.
Kompresní metalové kytary
V metalu se komprese na kytarových stopách používá poměrně zřídka.
Jaký je důvod?
No, jednoduše proto, že kvůli zkreslení jsou často již extrémně komprimované a přidání kompresoru by nepřineslo mnoho.
Typicky, pokud vaše nahrávka vypadá takto, nemělo by být potřeba moc komprese… :
To znamená, že v některých případech existují věci, které můžete udělat s kompresorem, a my se podíváme, které to jsou.
Ovládejte palm mutes pomocí multibandové komprese
Palm mutes jsou běžné na rockových/metalových kytarových stopách.
Problém je, že mají tendenci se při nahrávání příliš výrazně projevovat, ve formě velkých výkyvů energie v basech a nízkých středech, které jsou opravdu rušivé a je třeba je opravit.
Na to se obvykle používá multibandový kompresor k ovládání odpovědných frekvencí.
Rád bych se s vámi podělil o slavnou techniku C4 od Andyho Sneapa (Cradle Of Filth, Cathedral, Megadeth…), která se používá na mnoha albech a, musíme přiznat, většinou bývá efektivní.
Tato technika je založena na kompresoru C4 od Waves (-10% na cenu s tímto odkazem), který je třeba nastavit následujícím způsobem:
Jak vidíte, tato nastavení jsou opravdu základní:
- je aktivována pouze jedna pásmo, mezi 65 a 281 Hz ;
- útok (16.03) a uvolnění (25.00) jsou rychlé.
Pak stačí nastavit prahovou hodnotu podle úrovně vašeho signálu.
A to je vše! 🙂
Poznámka: Objektivně, mít plugin C4 není nezbytné. Tento typ nastavení můžete reprodukovat na jakémkoli dobrém multibandovém kompresoru.
A proč tedy tato nastavení?
No, koncept je docela jednoduchý: palm mutes na zkreslených kytarách typu hard rock/metal mají tendenci se silně projevovat v basech — to jsme již řekli.
Takže, abychom ovládli tyto energetické vrcholy, technika C4 od Andyho Sneapa spočívá v selektivní kompresi odpovídajících frekvencí pouze tehdy, když se objeví, aby je dostali na úroveň zbytku stopy.
Přístup je jednoduchý a efektivní a obvykle stačí k ovládání všech těchto palm mutes.
Kompresujte pro barvu
Viděli jsme výše, že naše metalové kytary jsou již komprimovány kvůli zkreslení, obvykle není potřeba je znovu komprimovat.
Nicméně, v některých případech můžete použít kompresor k přidání barvy, k přidání textury, k přidání určité tonalitě.
Protože vaše analogové kompresory nebo jejich simulace skutečně přinášejí zvukové vlastnosti, které mohou být zajímavé — i bez komprese signálu.
Je tedy možné, že když přidáte vaši simulaci LA-2A nebo 1176 na vaše stopy, tato “vylepšuje” zvuk, který slyšíte, pouhým faktem její přítomnosti.
Pokud je to tak, neváhejte využít tento efekt na svých mixech… 😉
Dáte si trochu saturace?
Cože, další saturace na metalových kytarách?
No ano.
V mnoha případech, podobně jako v předchozím odstavci, kde jsem vám navrhoval použít kompresor pro jeho barvu spíše než pro jeho kompresi, přidání saturace při mixování zlepší vaše kytarové stopy.
Pozor, vůbec nemluvíme o zkreslení!
Ale spíše o lehké saturaci, která podnítí harmonické signálu a učiní jej živějším.
Více hudebním.
Kytara se lépe usadí v mixu a bude zajímavější.
Typicky, pro tento typ zpracování můžete například použít simulace saturace na magnetické pásce nebo simulace analogových konzolí.
Zde je několik nápadů na pluginy:
- Flywheel od Fuse Audio Labs
- Tape od Softube
- Brainworx bx_console N od Plugin Alliance
- J37 Tape od Waves
- Decapitator od Soundtoys
- Tapedesk od Overloud
Na závěr
Jak vidíte, míchání metalových kytar je mnohem jednodušší, než se zdá.
Není potřeba mnoho efektů.
Minimálně pokud máte dobrý zvukový záznam (nebo dobře nastavenou simulaci zesilovače) a kytary nahrané ve dvojicích.
Jinak je cvičení mnohem složitější.
► Pokračujte ve čtení s mým průvodcem mícháním čistých a gutturálních hlasů pro metal.