Fangen wir gleich mit einer guten Nachricht an: Das Mischen von Metal- oder Hard-Rock-Gitarren ist viel einfacher, als es scheint.
Tatsächlich, wenn Metal an sich ein Genre ist, das ziemlich komplex zu mischen ist, weil der Sound kraftvoll und präzise sein muss, mit Instrumenten, die ihren Platz im Frequenzspektrum gut einnehmen, aber vor allem bei hohen BPMs agieren — die Gitarren selbst erhalten in der Regel relativ wenig Bearbeitung.
Natürlich bedeutet das dennoch, dass man die bestmögliche Aufnahme gemacht haben sollte, oder zumindest eine Aufnahme, die dem gewünschten Sound so nahe wie möglich kommt.
Durch diesen Artikel möchte ich Ihnen daher einen Überblick über die klassischen Schritte beim Mischen von Metal-/Hard-Rock-Gitarren oder einfacher gesagt “von verzerrten Gitarren” geben.
Hier sind die Themen, die wir behandeln werden:
- Das Mischen beginnt bei der Aufnahme
- Egalisation der Metal-Gitarren
- Kompression der Metal-Gitarren
- Möchten Sie etwas mehr Verzerrung?
Das Mischen beginnt bei der Aufnahme
Im Metal sind der Sound und die Textur der Gitarren besonders wichtig.
Auf jeden Fall sind sie es zumindest für die Gitarristen, die oft den perfekten Klang suchen, je nach Verstärker, Effektpedal oder Humbuckern.
Außerdem ist es immer eine sehr schlechte Idee, sich bei der Aufnahme in eine “boah, ich werde den Sound beim Mischen korrigieren” Einstellung zu begeben.
Tatsächlich ist es im Metal (oder Hard-Rock) noch wichtiger als in anderen Genres, den möglichst perfekten Gitarrensound bereits bei der Aufnahme zu erzielen.
Und über die Einstellungen der Verstärker oder Pedale, bei denen ich Ihnen nicht wirklich helfen kann, da sie spezifisch für Ihr Equipment und den Sound sind, den Sie erzielen möchten, gibt es eine Reihe von Punkten, die man im Hinterkopf behalten sollte.
Die Positionierung der Mikrofone vor dem Lautsprecher
Wenn Sie eine E-Gitarre aufnehmen, ist die Position des Mikrofons vor dem Verstärker extrem wichtig:
- Je mehr das Mikrofon in der Mitte des Lautsprechers positioniert ist, desto heller wird der Sound;
- Je weiter es zum Rand des Lautsprechers entfernt ist, desto dunkler wird der Sound;
- Je weiter es vom Lautsprecher entfernt ist, desto mehr Raumakustik wird erfasst;
- usw.
Es ist daher entscheidend, sich die Zeit zu nehmen, um Ihr Mikrofon richtig zu platzieren und Testaufnahmen zu machen, um sicherzustellen, dass Sie den Sound erhalten, den Sie benötigen.
Eine interessante Herangehensweise besteht übrigens darin, zwei Mikrofone zu verwenden, um unterschiedliche Aspekte des Sounds einzufangen und in fine beim Mischen zu kombinieren.
Reduzieren Sie den Gain
Wenn man an “Metal” denkt, denkt man oft an übersteuerte Verstärker, mit dem Gain-Regler auf 11.
Wenn man zu Hause spielt, kann man sich das erlauben.
Wenn man auf der Bühne spielt, ist das vielleicht nicht so schlimm.
Aber für die Aufnahme Ihrer verzerrten Gitarrenspuren ist es eine gute Praxis, den Gain zu reduzieren.
Warum also?
Nun, wenn Sie den Gain auf Maximum haben, gewinnt Ihr Sound an wahrnehmbarer Lautstärke, verliert aber an Definition. Ihre Palm Mutes sind weniger klar, Ihre Riffs sind weniger präzise…
Durch das Senken des Gains können Sie dagegen Details zurückgewinnen und an Präzision gewinnen.
Aber keine Sorge: Sie werden nicht an Lautstärke verlieren, denn in jedem Fall werden Sie Ihre Aufnahmen doppeln (oder mehr).
Doppeln Sie Ihre Aufnahmen
Tatsächlich ermöglicht die Verdopplung der Aufnahmen, den “großen Sound” zu erzielen, anstatt die Menge an angewandter Verzerrung.
Es wird im Metal nicht empfohlen, nur eine einzige Gitarrenaufnahme zu machen: Es ist besser, zwei Aufnahmen zu machen und sie vollständig links und vollständig rechts im Panorama zu positionieren.
Man spricht dann von “Double-Tracking”.
Sie können auch weiter gehen und “Quad-Tracking” machen, das heißt, vier Aufnahmen zu machen, die Sie gleichmäßig im Panorama verteilen.
Vergessen Sie nicht, natürlich “mit Klick” aufzunehmen, mit dem Metronom Ihrer DAW, um sicherzustellen, dass die Aufnahmen so präzise wie möglich sind.
Der Tube Screamer zur Rettung
Schließlich die kleine Technik, die im Metal fast systematisch verwendet wird: Vergessen Sie nicht, wenn möglich (und solange das Ergebnis Ihnen in Ihrer Klangsuche zusagt), einen Tube Screamer hinzuzufügen (ich benutze persönlich oft einen Maxon OD-808) vor Ihrem Gitarren-Vorverstärker.
Tatsächlich ermöglicht der Boost, der durch dieses Pedal erzeugt wird, einen aggressiveren Einstieg in den Vorverstärker, was in der Regel dazu führt, dass der Klang präziser und vor allem schneidender wird.
Insbesondere im extremen Metal ist das wirklich sehr effektiv und wird Ihr Mixing erheblich erleichtern!
Egalisation der Metal-Gitarren
Wenn Ihre Aufnahmen von guter Qualität sind, kann ein einfacher Equalizer manchmal die einzige Bearbeitung sein, die Sie auf Ihre verzerrten Gitarrenspuren anwenden.
Hier sind einige Vorschläge, was Sie mit Ihrem EQ tun können.
Ein Hochpassfilter
Ein Hochpassfilter auf Ihren Metal-/Hard-Rock-Gitarren anzuwenden, ist fast unerlässlich.
Tatsächlich erzeugt Ihr Verstärker immer eine gewisse Menge an undefinierten tiefen Frequenzen, eine Art unangenehmes Dröhnen, das vor allem mit dem Klang der Kick-Drum und des Basses kollidiert.
Es ist daher wichtig, diese problematische Energie zu filtern, indem Sie ein Hochpassfilter verwenden.
Ein guter Ausgangspunkt ist, bei 80 Hz / 90 Hz zu beginnen, da das, was darunter liegt, selten sehr interessant ist – aber manchmal kann es notwendig sein, bis zu 200 Hz abzuschneiden (ich denke besonders an Gitarrensoli, die in den tiefen Frequenzen stark gekürzt werden können)!
Berücksichtigen Sie jedoch die Frequenz Ihrer tiefsten Saite, insbesondere wenn Sie tiefe Stimmungen verwenden oder auf 7- oder 8-saitigen Gitarren spielen.
Ein Tiefpassfilter
Ein wenig in der gleichen Idee des “Reinigens” kann ein Tiefpassfilter, um die Höhen abzuschneiden, oft nützlich sein – insbesondere wenn Ihr Mikrofon diese Art von hohem elektrischen Rauschen erfasst hat, das man oft bei Verstärkern um 10-15 kHz hört.
Wenn Sie dieses unangenehme Rauschen mit Ihrem EQ abschneiden, werden Sie feststellen, dass Ihr Gitarrensound präziser und musikalischer wird.
Beachten Sie jedoch, dass es manchmal notwendig ist, gleichzeitig die Höhen direkt darunter anzuheben, um Ihrer Gitarre Klarheit zu verleihen.
Das ist ein wenig die Idee, die wir im folgenden Screenshot sehen: Wir schneiden den oberen Teil der Höhen bei 12 kHz ab, heben aber bei 9 kHz an, um Klarheit zu gewinnen.
Gestalten Sie Ihren Sound mit einem EQ
Im Allgemeinen reichen im Metal oder Hard-Rock die einfachen Hoch- und Tiefpassfilter, die wir gerade positioniert haben, aus, um den Klang der Gitarren interessanter und nutzbarer zu machen.
Manchmal ist es jedoch notwendig, etwas weiter zu gehen und den Klang mit einem EQ und Glocken- oder High-Shelf-Filtern zu formen.
In diesem Punkt ist es unmöglich, einen genauen Frequenzrat zu geben, da dies immer vom Quellsignal abhängt, das Sie aufgenommen haben:
- Vielleicht möchten Sie die Mitten etwas absenken, um einen etwas “scooped” Klang zu erzielen, wie unsere englischsprachigen Freunde sagen? Oder um die Gesangsspur hervorzuheben?
- Vielleicht entscheiden Sie sich, die Frequenzen um 4 kHz etwas zu dämpfen, da sie für Ihr Ohr etwas zu aggressiv sind?
- Vielleicht entscheiden Sie sich im Gegenteil, die unteren Mitten anzuheben, um dem Klang mehr Wärme zu verleihen?
- …
Die Möglichkeiten sind endlos – aber um Sie zu leiten, empfehle ich Ihnen, Referenzstücke zu verwenden: Wenn es einen bestimmten Song gibt, dessen Stil Sie anstreben, laden Sie ihn in Ihre DAW und egalisieren Sie Ihre Gitarrenspur entsprechend.
Kompression der Metal-Gitarre
Im Metal wird Kompression auf Gitarrenspuren ziemlich selten verwendet.
Eine Idee, warum?
Nun, ganz einfach, weil sie aufgrund der Verzerrung oft bereits extrem komprimiert sind und das Hinzufügen eines Kompressors nicht viel bringen würde.
Typischerweise, wenn Ihr Aufnahme so aussieht, sollte es nicht viel Kompression benötigen… :
Das gesagt, gibt es in einigen Fällen dennoch Dinge, die Sie mit einem Kompressor tun können, und wir werden sehen, welche.
Steuern Sie die Palm Mutes mit Multiband-Kompression
Die Palm Mutes sind auf verzerrten Gitarrenspuren im Rock/Metal-Bereich weit verbreitet.
Das Problem ist, dass sie dazu neigen, im Recording übermäßig hervorzutreten, in Form von großen Energieausbrüchen in den tiefen und unteren Mitten, die wirklich störend sind und daher korrigiert werden müssen.
Dafür besteht die übliche Technik darin, einen Multiband-Kompressor zu verwenden, um die verantwortlichen Frequenzen zu kontrollieren.
Ich möchte jedoch mit Ihnen die berühmte C4-Technik von Andy Sneap (Cradle Of Filth, Cathedral, Megadeth…) teilen, die auf vielen Alben verwendet wird und, um ehrlich zu sein, die meiste Zeit effektiv ist.
Diese basiert auf dem C4-Kompressor von Waves (-10% auf den Preis mit diesem Link), den Sie wie folgt einstellen sollten:
Wie Sie sehen können, sind diese Einstellungen wirklich grundlegend:
- einzelner Band aktiviert, zwischen 65 und 281 Hz;
- Attack (16.03) und Release (25.00) sind schnell.
Danach müssen Sie nur den Threshold je nach Signalniveau anpassen.
Und das war’s! 🙂
Hinweis: Objektiv betrachtet ist es nicht unbedingt erforderlich, das C4-Plugin zu haben. Sie können diese Art von Einstellungen auf jedem guten Multiband-Kompressor reproduzieren.
Aber warum diese Einstellungen?
Nun, das Konzept ist ziemlich einfach: Die Palm Mutes auf verzerrten Gitarren vom Typ Hard Rock/Metal neigen dazu, stark in den tiefen Frequenzen hervorzutreten — das haben wir gesagt.
Daher besteht die Technik von Andy Sneaps C4 darin, die entsprechenden Frequenzen selektiv nur dann zu komprimieren, wenn sie auftreten, um sie auf das Niveau des Restes der Spur zurückzubringen.
Der Ansatz ist einfach und effektiv und reicht normalerweise aus, um all diese Palm Mutes zu kontrollieren.
Komprimieren Sie für den Klang
Wir haben oben gesehen, dass unsere Metal-Gitarren bereits aufgrund der Verzerrung komprimiert sind, sodass es normalerweise nicht notwendig ist, sie erneut zu komprimieren.
In einigen Fällen können Sie jedoch einen Kompressor verwenden, um Farbe hinzuzufügen, um eine Textur zu erzeugen, um einen bestimmten Klang zu erzeugen.
Denn tatsächlich verleihen Ihre analogen Kompressoren oder Simulationen akustische Eigenschaften, die interessant sein können — selbst ohne das Signal zu komprimieren.
Es ist also möglich, dass, wenn Sie Ihre LA-2A oder 1176-Simulation auf Ihre Spuren anwenden, diese den Klang, den Sie hören, einfach durch ihre Anwesenheit “verbessert”.
Wenn das der Fall ist, zögern Sie nicht, diesen Effekt in Ihren Mixen zu nutzen… 😉
Möchten Sie etwas mehr Saturation?
Was, mehr Saturation auf Metal-Gitarren?
Nun ja.
In vielen Fällen, ähnlich wie im vorherigen Absatz, in dem ich Ihnen vorgeschlagen habe, einen Kompressor für seine Farbe anstelle seiner Kompression zu verwenden, wird das Hinzufügen von Saturation beim Mischen Ihre Gitarrenspuren verbessern.
Achtung, wir sprechen hier nicht von Verzerrung!
Vielmehr von leichter Saturation, die die Harmoniken des Signals anregt und es lebendiger macht.
Musikalischer.
Die Gitarre wird besser ihren Platz im Mix finden und interessanter sein.
Typischerweise können Sie für diese Art der Behandlung beispielsweise Band-Saturation-Simulationen oder Simulationen von analogen Konsolen verwenden.
Hier sind einige Ideen für Plugins:
- Flywheel von Fuse Audio Labs
- Tape von Softube
- Brainworx bx_console N von Plugin Alliance
- J37 Tape von Waves
- Decapitator von Soundtoys
- Tapedesk von Overloud
Fazit
Wie Sie sehen können, ist das Mischen von Metal-Gitarren viel einfacher, als es scheint.
Es sind nicht viele Effekte nötig.
Zumindest, solange Sie eine gute Aufnahme (oder eine gut eingestellte Amp-Simulation) und doppelt aufgenommene Gitarren haben.
Ansonsten ist die Aufgabe viel komplizierter.
► Lesen Sie weiter mit meinem Leitfaden zum Mischen von Clean- & Growl-Stimmen für Metal.