Das Mischen von Stimmen im Metal ist nicht unbedingt einfach.
Eine Stimme zu mischen ist in jedem anderen Musikstil keine leichte Aufgabe — aber im Metal, egal ob es sich um Clean- oder gutturale Gesänge handelt, kommt ein weiterer Komplexitätsfaktor hinzu: die Dichte des Mixes.
Tatsächlich ist es schwierig, unsere Gesangsspuren in einem Mix herausstechen zu lassen, in dem Gitarren und Schlagzeug so viel Platz einnehmen.
In diesem Artikel werden wir gemeinsam einige Tipps durchgehen, um eure Gesangsspuren bestmöglich mit den anderen Instrumenten im Heavy Metal und allen damit verbundenen Subgenres zu mischen.
Layering und Panorama
Oftmals, wenn wir Metal mischen, suchen wir nach kraftvollen Stimmen, die im Mix herausstechen und vor allem eine echte Dichte besitzen.
Was wir oft vergessen, wenn wir die kommerziellen Produktionen hören, ist, dass dieser “in your face”-Effekt in erster Linie vom Arrangement kommt.
Hört euch den folgenden Abschnitt des Refrains des Songs “Dark Chest of Wonders” von Nightwish an:
Was hören wir?
Nun, wir bemerken, dass die Stimme von Tarja Turunen (der Sängerin) von mehreren Gesangsaufnahmen unterstützt wird, die:
- in unterschiedlichen Höhen;
- in unterschiedlichen Lautstärken im Mix;
- und die die Stimme im Panorama umgeben.
Wenn wir all diese Harmonien entfernen würden, könnte man wetten, dass der Refrain an Kraft verlieren würde.
Ein weiteres Beispiel in einem viel extremeren Bereich (Achtung für eure Lautsprecher):
Wieder ist die Lead-Stimme in der Mitte des Stereo-Bildes positioniert, aber sie wird von Harmonielinien umgeben, die manchmal nur das letzte Wort jeder Phrase verstärken.
Verwendet diese Layering-Technik, um die Kraft eurer Gesangsspuren durch das Stapeln von Gesangsschichten zu verstärken, ohne sie unbedingt ständig zu verwenden.
Vergesst nicht, das Panorama dieser Spuren gut anzupassen (die ihr wie Chöre mischen könnt), damit sie die Hauptstimme umgeben.
Equalisierung von Metal-Stimmen
Für Metal-Stimmen ist die Equalisierung sowohl wichtig als auch unwichtig.
Wichtig, weil eine schlechte Equalisierung den Mix ruinieren kann.
Aber unwichtig, weil, wenn die Aufnahme von guter Qualität ist, in der Regel sehr wenig zu tun ist.
Gleich beim Aufnehmen equalizieren
In dieser Hinsicht ist die Wahl des Mikrofons beim Aufnehmen entscheidend: Egal ob es sich um Clean- oder gutturale Stimmen handelt, ihr werdet mit einem SM7B oder einem statischen Mikrofon nicht dasselbe Ergebnis erzielen.
Die Aufnahme wird also die Fähigkeit eurer Gesangsspur bestimmen, sich in den Mix zu integrieren — viel mehr als jede Equalisierung.
Berücksichtigt auch den Nähe-Effekt, wenn ihr aufnehmt: Wenn die Stimme eures Sängers oder eurer Sängerin euch zu schwach erscheint, versucht, das Mikrofon etwas näher an den Mund zu bringen, um eine stärkere Antwort in den tiefen Frequenzen zu erhalten.
► Zu diesem Thema könnt ihr gerne meinen umfassenden Artikel über die Aufnahme von Stimmen lesen
Reinigt eure Spuren
Natürlich gibt es, besonders wenn ihr im Home-Studio aufnehmt, fast immer kleine Dinge zu korrigieren.
Im Allgemeinen, ähnlich wie bei Gitarren, empfehle ich, einen Hochpassfilter zu setzen, um die tiefsten Frequenzen zu schneiden.
Oftmals ist ein Schnitt bei 80 Hz effektiv.
Das ermöglicht es einfach, bestimmte Frequenzen zu eliminieren, die ihr nicht benötigt und die nur dazu beitragen, den Klang unordentlich zu machen: Geräusche durch das Stromnetz, Brummgeräusche von vorbeifahrenden Autos usw.
Achten Sie jedoch darauf, nicht zu hoch zu schneiden: Wenn Sie den Eindruck haben, dass Ihre Stimme mit diesem Hochpassfilter an Kraft / Körper verliert, sind Sie zu weit gegangen.
Außerdem können verschiedene Resonanzen in Ihren Aufnahmen vorhanden sein.
Oft handelt es sich um Resonanzen, die mit der Akustik des Raumes oder den physikalischen Eigenschaften des Mikrofons zusammenhängen (wie eine Kapsel, die bei einer bestimmten Frequenz etwas empfindlicher ist).
Wenn diese Resonanzen zu stark ausgeprägt sind und Sie stören, zögern Sie nicht, sie mit einem Hochpassfilter mit einem hohen Q-Faktor zu dämpfen, wobei Sie erneut darauf achten, die Dichte der Stimme nicht zu beeinträchtigen.
Gestalten Sie Ihren Sound
Wenn man eine Stimme equalisiert, ist man immer eingeschränkt, da man sicherstellen muss, dass sie realistisch bleibt.
Im Gegensatz zu Gitarren, zum Beispiel, bei denen man sich etwas kreativer austoben kann.
Für Metal-Stimmen ändert sich diese Regel nicht – ich empfehle Ihnen, beim Equalizing eine leichte Hand zu haben.
Oft finde ich mich jedoch dabei, die Höhen anzuheben, um Luft zu geben (typischerweise mit einem Hochregler) oder die oberen Mitten zu boosten, um die Verständlichkeit der Texte zu erhöhen (typischerweise mit einem Glockenfilter bei etwa 4 kHz).
Und das ist alles.
Wenn Ihre Aufnahme von guter Qualität ist, müssen Sie oft nicht viel mehr tun! 🙂
Beachten Sie, dass das Dämpfen der unteren Mitten und das Anheben der Lautstärke auch ein Mittel sein kann, um die Höhen hervorzuheben. Einige finden diese Technik natürlicher und einfacher umzusetzen… warum nicht.
Auf jeden Fall ist das Ziel dieser Equalisierungsphase klar: Ihre Screaming- oder Clean-Stimme muss sich in den Rest des Mixes integrieren, der oft sehr dicht ist wegen der Gitarrenwände.
Vergessen Sie also nicht, Ihre Stimme im vollständigen Mix zu equalizen, insbesondere um den Einfluss der Gitarren und Becken auf die Verständlichkeit des Gesangs zu hören.
Kompression von Metal-Stimmen
Für mich ist die Kompression DAS Kriterium, das einen professionellen Mix von einem Amateurmix unterscheidet.
Besonders was Screaming / Screamo / gutturale Stimmen im Metal betrifft.
Wie im vorherigen Kapitel erwähnt, ist der Mix im Metal oft dicht.
Die Kompression auf Ihren Gesangsspuren gut zu steuern, ist daher entscheidend, damit sie richtig zur Geltung kommen.
1176-Kompressoren funktionieren hervorragend für diese Art von Anwendungen.
Tatsächlich haben diese Kompressoren eine sehr “rockige” Einstellung, mit viel Charakter.
Sie helfen, Ihren Stimmen Punch zu verleihen, während sie das Gesamtvolumen nivellieren.
In der ersten Annäherung stellen Sie das Verhältnis auf 4:1 ein, passen Sie die Attacke an, um den Punch der Silben zu verstärken – zögern Sie nicht, wirklich in den Kompressor einzutauchen: eine Gain-Reduktion von 10 oder 15 dB ist nicht unbedingt ein Problem!
Wenn Sie den Effekt als zu stark empfinden, zögern Sie nicht, Ihren 1176 mit einem anderen Kompressor für eine progressivere Kompression zu kombinieren.
Eine kleine Technik: Es ist üblich, eine Gain-Automation zu verwenden, um die Lautstärke der verschiedenen Wörter, sogar der verschiedenen Silben vor dem Kompressor auszurichten.
Das ermöglicht es, den Kompressor gleichmäßiger über das gesamte Stück zu beanspruchen und führt oft zu interessanten Ergebnissen (auch wenn es wahr ist, dass es Zeit in Anspruch nehmen kann, dies einzurichten…)
Sättigung von Metal-Stimmen
Speziell für gutturale Gesänge ist es üblich, Sättigung hinzuzufügen, um die Aggressivität noch weiter zu steigern.
Das kann auch helfen, natürlich, bei unvollkommenen Gesangsleistungen: Die Gesangstechniken im extremen Metal oder alles, was Screamo betrifft, sind alles andere als einfach zu meistern, und ein wenig zusätzliche Verzerrung kann helfen, einige Mängel zu korrigieren.
Um Ihre Gesangsspuren zu sättigen, können Sie alle Arten von Plugins verwenden.
Decapitator ist eine gängige Wahl und daher ein Name, den man oft sieht, aber ich lade Sie ein, auch andere Werkzeuge wie Bandmaschinen-Simulationen auszuprobieren, die die Arbeit sehr gut machen und manchmal subtiler sind.
Hier sind einige Plugin-Vorschläge:
- FabFilter Saturn 2
- iZotope Trash 2
- Overloud GEM Tapedesk
- Waves Kramer Master Tape (-10% bei Verwendung dieses Links und des dann angezeigten Gutscheincodes)
- Nembrini Audio Vintage Clipper
- Soundtoys DevilLoc
Zögern Sie nicht, auch meine Auswahl an kostenlosen Distortion und Saturation-Plugins anzusehen.
Reverb und Delay bei Metal-Vocals
Standardmäßig, ohne zu wissen, an welchem Metal-Stil Sie arbeiten, wäre mein Instinkt, die Verwendung von Reverbs abzuraten.
Einfach weil eine Reverb (noch mehr, wenn sie schlecht eingestellt ist) mit der allgemeinen Dichte der Mixe viel mehr dazu beiträgt, das Stück chaotisch zu machen, als dass sie hilft, der Stimme eine Atmosphäre hinzuzufügen.
Ein auf das Tempo des Stücks abgestimmtes und richtig gefiltertes Delay wird oft viel effektiver sein.
Es ist jedoch wichtig zu erkennen, dass alles vom Musikstil abhängt.
Typischerweise im Black Metal, wo die Verständlichkeit der Texte weniger wichtig ist als die allgemeine Atmosphäre des Stücks, ist es üblich, markante Verwendungen von Reverb als kreative Werkzeuge zu finden.
Ein Beispiel unter vielen:
Es liegt also an Ihnen, basierend auf Ihrem Universum zu wählen.
Aber eines ist sicher: Bei modernen und dichten Mixen wird das Delay wahrscheinlich der Effekt sein, der Ihnen ermöglicht, der Stimme einen 3D-Eindruck zu verleihen, ohne sie im Mix zu ertränken.
Zusammenfassung
Da haben Sie es, Sie haben jetzt alle Informationen, um Ihre Metal-Vocals zu equalizen, zu komprimieren und zu bearbeiten, egal ob es sich um klaren Gesang oder gutturalen Gesang handelt.
Wie Sie sehen können, braucht es nicht unbedingt Dutzende von Effekten, damit es gut klingt. 😉
► Lesen Sie weiter mit meinem Leitfaden zum Mischen von Gitarren für Metal.