La oss begynne med en god nyhet: mikse metal- eller hardrock-gitarer er mye enklere enn det ser ut til.
Faktisk, selv om metal i seg selv er en sjanger som er ganske kompleks å mikse, fordi lyden må være kraftig, presis, med instrumenter som tar godt plass i frekvensspektret, men som hovedsakelig utvikler seg i høye BPM — gitarene i seg selv får vanligvis ganske lite behandling.
Selvfølgelig innebærer dette at man må ha gjort den beste opptaksmuligheten, eller i det minste et opptak som kommer så nært som mulig til ønsket lyd.
Gjennom denne artikkelen vil jeg derfor gi deg et overblikk over de klassiske trinnene for miksing av metal / hardrock-gitarer eller mer enkelt sagt “overdrevne gitarer”.
Her er emnene vi skal ta opp:
- Miksen begynner med opptaket
- Equalisering av metalgitarer
- Komprimering av metalgitarer
- Vil du ha litt mer overdrive?
Miksen begynner med opptaket
I metal er lyden og teksturen av gitarene spesielt viktige.
Uansett er de i det minste viktige for gitarister, som ofte søker den perfekte lyden, avhengig av hvilken forsterker, hvilken effektpedal, hvilke humbuckers.
Så, når du spiller inn, er det alltid en veldig dårlig idé å ha en tilnærming som “åh, jeg vil korrigere lyden under miksingen”.
Faktisk, i metal (eller hardrock) enda mer enn i andre sjangre, er det avgjørende å få den mest perfekte gitarlyden mulig allerede fra opptaket.
Og utover innstillingene av forsterkere eller pedaler, som jeg ikke kan hjelpe deg med fordi de vil være spesifikke for utstyret ditt og lyden du ønsker å oppnå, er det en rekke punkter å ha i bakhodet.
Plassering av mikrofonene foran høyttaleren
Når du spiller inn en elektrisk gitar, er mikrofonens posisjon foran forsterkeren ekstremt viktig:
- jo mer mikrofonen er i sentrum av høyttaleren, jo mer lys blir lyden;
- jo mer den er plassert mot kanten av høyttaleren, jo mørkere blir lyden;
- jo lenger den er fra høyttaleren, jo mer vil du fange opp rommets atmosfære;
- osv.
Det er derfor essensielt å ta seg tid til å plassere mikrofonen riktig og gjøre opptakstester for å sikre at du får den lyden du trenger.
En interessant tilnærming er for øvrig å bruke to mikrofoner for å fange opp forskjellige aspekter av lyden, og in fine blande dem under miksingen.
Reduser gain
Når man tenker “Metal”, tenker man ofte på overmettet forsterkere, med gain-knappen vridd til 11.
Når man spiller hjemme, kan man tillate seg det.
Når man spiller på scenen, er det kanskje ikke så farlig.
Men for innspillingen av dine overdrevne gitartak, er en god praksis å redusere gain.
Hvorfor det?
Vel, når du har gain på maks, får lyden din mer tilsynelatende kraft, men mister definisjon. Palm mutene dine er mindre rene, riffene dine er mindre presise…
Ved å senke gainet kan du derimot gjenvinne detaljer og få mer presisjon.
Men vær trygg: du vil ikke miste kraft, for i alle tilfeller vil du doble (eller mer) opptakene dine.
Doble opptakene dine
Faktisk, det er multiplikasjonen av opptakene som vil tillate deg å oppnå “den store lyden” snarere enn mengden av påført distorsjon.
Det anbefales ikke, i metal, å gjøre bare ett opptak av gitaren: det er bedre å gjøre to opptak og plassere dem helt til venstre og helt til høyre i panoreringen.
Vi snakker da om “double-tracking”.
Du kan også gå lenger og gjøre “quad-tracking”, det vil si å gjøre fire opptak som du vil fordele balansert i panoreringen.
Ikke glem selvfølgelig å spille inn “til klikk”, med metronomen i din DAW, for å sikre at opptakene er så presise som mulig.
Tube Screamer til unnsetning
Endelig, den lille teknikken som nesten alltid brukes i metal: ikke glem, så langt det er mulig (og så lenge resultatet tilfredsstiller deg i din lydsøking), å legge til en Tube Screamer (personlig bruker jeg ofte en Maxon OD-808) før gitarforsterkeren din.
Faktisk gjør boostet som genereres av denne pedalen at du kan gå mer aggressivt inn i forsterkeren, noe som vanligvis resulterer i en mer presis og spesielt mer skjærende lyd.
På ekstrem metal, spesielt, er dette virkelig veldig effektivt, og det vil i stor grad lette miksingen din!
Egalisering av metal-gitarer
Fra det øyeblikket opptakene dine er av god kvalitet, kan en enkel equalizer noen ganger være den eneste behandlingen du bruker på dine forvrengte gitarspor.
Her er noen forslag til hva du kan gjøre med EQ-en din.
Et høypassfilter
Å bruke et høypassfilter på metal-/hardrock-gitarene dine er nesten uunnvikelig.
Faktisk genererer forsterkeren din alltid en viss mengde udefinerte lave frekvenser, en slags ubehagelig rumling som spesielt vil kollidere med lyden av stortrommen og bassen.
Det er derfor viktig å filtrere bort denne problematiske energien, ved å bruke et høypassfilter.
Et godt utgangspunkt er å starte fra 80 Hz / 90 Hz, fordi det som er under sjelden er veldig interessant — men noen ganger kan man ende opp med å kutte ned til 200 Hz (jeg tenker spesielt på gitarsoloer som kan bli betydelig dempet i de lave frekvensene)!
Vær imidlertid oppmerksom på frekvensen knyttet til den tykkeste strengen din, spesielt hvis du bruker lave stemming eller spiller på 7- eller 8-strengs gitarer.
Et lavpassfilter
Litt i samme ånd av “rensing”, kan et lavpassfilter for å kutte de høye frekvensene ofte være nyttig — spesielt hvis mikrofonen din har plukket opp den typen skarp elektrisk støy som ofte høres på forsterkere rundt 10-15 kHz.
Ved å kutte denne ubehagelige støyen med EQ-en din, vil du oppdage at gitarlyden din blir mer presis og mer musikalsk.
Merk imidlertid at det noen ganger er nødvendig å booste de høye frekvensene rett under, for å gi klarhet til gitaren din.
Det er litt av ideen som vises i skjermbildet nedenfor: vi kutter den øverste delen av de høye frekvensene rundt 12 kHz, men hever ved 9 kHz for å få mer klarhet.
Forme lyden din med en EQ
Generelt, i metal eller hardrock, er de enkle høypass- og lavpassfiltrene vi har plassert rett før tilstrekkelige for å gjøre gitarlyden mer interessant og mer brukbar.
Imidlertid kan det noen ganger være nødvendig å gå litt lenger ved å forme lyden med en EQ og klokke- eller high-shelf-filtre.
Når det gjelder dette, er det umulig å gi et presist råd om frekvenser, da det alltid vil avhenge av det kildesignalet du har spilt inn:
- kanskje ønsker du å grave litt i mellomtonene for å få en litt mer “scooped” lyd som våre engelsktalende venner sier? eller for å fremheve vokalsporet?
- kanskje vil du dempe litt av frekvensene rundt 4 kHz fordi de er litt for aggressive for øret ditt?
- kanskje vil du derimot heve de lave mellomtonene for å gi en varmere klang til lyden?
- …
Mulighetene er uendelige — men for å veilede deg anbefaler jeg at du bruker referansestykker: hvis det er en spesifikk sang du prøver å nærme deg stilen på, last den opp i DAW-en din og egaliser gitarsportet ditt deretter.
Komprimering av metal-gitaren
I metal brukes komprimering på gitarspor sjelden.
En idé om hvorfor?
Vel, ganske enkelt fordi de ofte allerede er ekstremt komprimerte på grunn av forvrengningen, og at det å legge til en kompressor ikke ville tilføre mye.
Typisk, hvis registreringen din ser slik ut, bør det ikke være behov for mye komprimering… :
Det sagt, i noen tilfeller er det fortsatt ting du kan gjøre med en kompressor, og vi skal se hvilke.
Håndter palm mutes med multiband komprimering
Palm mutes er vanlig på rock/metal gitarspor.
Problemet er at de har en tendens til å komme frem i registreringen på en overdreven måte, i form av store energiboost i bassen og de lave mellomtonene som er virkelig plagsomme og som derfor må rettes opp.
For dette bruker man vanligvis en multiband kompressor for å kontrollere de ansvarlige frekvensene.
Jeg ønsker imidlertid å dele med deg den berømte C4-teknikken til Andy Sneap (Cradle Of Filth, Cathedral, Megadeth…) som brukes på mange album og som, må jeg innrømme, har en tendens til å være effektiv det meste av tiden.
Denne er basert på C4-kompressoren fra Waves (-10% på prisen med denne lenken), som må justeres som følger:
Som du kan se, er disse innstillingene virkelig grunnleggende:
- bare én bånd er aktivert, mellom 65 og 281 Hz ;
- angrepet (16.03) og slippet (25.00) er raske.
Deretter må du justere terskelen i henhold til nivået på signalet ditt.
Og det er alt! 🙂
Merk: Objektivt sett er det ikke nødvendig å ha C4-pluginen. Du kan gjenskape denne typen innstillinger på hvilken som helst god multiband kompressor.
Men hvorfor disse innstillingene?
Vel, konseptet er ganske enkelt: palm mutes på overbelastede gitarer av hard rock/metal har en tendens til å komme sterkt frem i bassen — som nevnt.
Derfor, for å kontrollere disse energitoppene, går C4-teknikken til Andy Sneap ut på å komprimere selektivt de tilsvarende frekvensene bare når de dukker opp, for å bringe dem tilbake til nivået med resten av sporet.
Tilnærmingen er enkel og effektiv, og er vanligvis tilstrekkelig for å kontrollere alle disse palm mutes.
Komprimer for farge
Vi så tidligere at gitarene våre i metal allerede er komprimert på grunn av forvrengningen, så det er vanligvis ikke nødvendig å komprimere dem igjen.
Imidlertid, i noen tilfeller, kan du bruke en kompressor for å tilføre farge, for å tilføre en tekstur, for å tilføre en viss tone.
Fordi faktisk, dine analoge kompressorer eller simuleringer gir lydmessige egenskaper som kan være interessante — selv uten å komprimere signalet.
Det er derfor mulig at når du legger til din LA-2A eller 1176 simulering på sporene dine, “forbedrer” den lyden du hørte bare ved sin tilstedeværelse.
Hvis det er tilfelle, ikke nøl med å dra nytte av denne effekten på miksene dine… 😉
Vil du ha litt mer metning?
Hva, mer metning på metalgitarene?
Ja, faktisk.
I mange tilfeller, litt i samme ånd som forrige avsnitt der jeg foreslo å bruke en kompressor for sin farge i stedet for for sin komprimering, vil tilsetning av metning under miksing forbedre gitarsporene dine.
Vær oppmerksom på at vi ikke snakker om forvrengning i det hele tatt!
Men snarere en lett metning som vil stimulere harmoniene i signalet og gjøre det mer levende.
Mer musikalsk.
Gitaren vil ta sin plass bedre i miksen og vil være mer interessant.
Typisk, for denne typen behandling, kan du for eksempel bruke simuleringer av båndmetning eller simuleringer av analoge konsoller.
Her er noen ideer til plugins :
- Flywheel fra Fuse Audio Labs
- Tape fra Softube
- Brainworx bx_console N fra Plugin Alliance
- J37 Tape fra Waves
- Decapitator fra Soundtoys
- Tapedesk fra Overloud
Avslutningsvis
Som du kan se, er det mye enklere å mikse metalgitarer enn det ser ut til.
Det er ikke behov for mange effekter.
I det minste, så lenge du har en god opptak (eller en godt innstilt amp-simulering) og gitarer som er spilt inn i dobbelt.
Ellers er øvelsen mye mer komplisert.
► Fortsett å lese med min guide til miksing av clean & gutturale vokaler for metal.