Commençons tout de suite par une bonne nouvelle : le mixage des guitares metal ou hard-rock est beaucoup plus simple qu’il n’y paraît.
En effet, si le metal par lui-même est un genre assez complexe à mixer, car le son doit être puissant, précis, avec des instruments prenant bien leur place dans le spectre de fréquences mais évoluant surtout à des BPM élevés — les guitares par elles-mêmes font généralement l’objet d’assez peu de traitements.
Bien entendu, cela implique tout de même d’avoir fait la meilleure prise possible, ou du moins une prise qui se rapproche le plus possible du son souhaité.
A travers cet article, je vous propose donc un aperçu des étapes classiques du mixage de la guitare metal / hard-rock ou dit plus simplement “de la guitare saturée”.
Voici les sujets que nous allons aborder :
- Le mixage commence à la prise
- Egalisation des guitares metal
- Compression des guitares metal
- Vous reprendrez un peu de saturation ?
Le mixage commence à la prise
Dans le metal, le son et la texture des guitares sont particulièrement importants.
En tous cas, ils le sont au moins pour les guitaristes, qui recherchent souvent la sonorité parfaite, moyennant tel ou tel ampli, telle ou telle pédale d’effet, tels ou tels humbuckers.
Aussi, lors de l’enregistrement, se mettre dans une approche “boah je corrigerai le son lors du mixage” est toujours une très mauvaise idée.
En effet, dans le metal (ou le hard-rock) encore plus que dans les autres genres, obtenir le son de guitare le plus parfait possible dès la prise est indispensable.
Et au-delà des réglages par eux-mêmes des amplis ou pédales sur lesquels je ne pourrai pas vraiment vous aider car ils seront spécifiques à votre matériel et au son que vous voulez obtenir, un certain nombre de points sont à avoir en tête.
Le positionnement des microphones devant le baffle
Lorsque vous enregistrez une guitare électrique, la position du microphone devant l’ampli est extrêmement importante :
- plus le micro sera au centre du haut-parleur, plus le son sera brillant ;
- plus il sera éloigné vers le bord du haut-parleur, plus le son sera sombre ;
- plus il sera éloigné du baffle, plus vous capterez l’ambiance de la pièce ;
- etc.
Il est donc essentiel de prendre le temps de placer correctement votre microphone et de faire des tests d’enregistrement pour vous assurer que vous obteniez bien le son dont vous avez besoin.
Une approche intéressante, d’ailleurs, consiste à utiliser deux microphones pour capter des aspects différents du son, et in fine les mélanger lors du mixage.
Réduisez le gain
Quand on pense “Metal”, on pense souvent à des amplis sursaturés, avec le potard de gain tourné à 11.
Lorsque l’on joue chez soi, on peut se le permettre.
Lorsque l’on joue sur scène, ce n’est peut-être pas si grave.
Mais pour l’enregistrement de vos pistes de guitares saturées, une bonne pratique consiste à réduire le gain.
Pourquoi donc ?
Eh bien, lorsque vous avez le gain à fond, votre son gagne en puissance apparente mais perd en définition. Vos palm mutes sont moins propres, vos riffs sont moins précis…
En baissant le gain, vous pouvez par contre récupérer des détails et gagner en précision.
Mais rassurez-vous : vous n’allez pas perdre en puissance car dans tous les cas vous allez doubler (ou plus) vos prises.
Doublez vos prises
En effet, c’est la multiplication des prises qui va vous permettre d’obtenir “le gros son” plutôt que la quantité de distorsion appliquée.
Il est déconseillé, dans le metal, de ne faire qu’une seule prise de guitare : mieux vaut faire deux prises et les positionner complètement à gauche et complètement à droite en termes de panoramique.
On parle alors de “double-tracking”.
Vous pouvez aussi aller plus loin et faire du “quad-tracking”, c’est-à-dire faire quatre prises de son que vous allez répartir de façon équilibrée en termes de panoramique.
N’oubliez pas bien sûr d’enregistrer “au clic”, avec le métronome de votre DAW, pour vous assurer que les prises soient les plus carrées possibles.
La Tube Screamer au secours
Wreszcie, mała technika, która jest niemal systematycznie stosowana w metalu: nie zapomnij, w miarę możliwości (i w miarę zadowolenia z wyniku w swoim poszukiwaniu dźwięku) dodać Tube Screamera (osobiście często używam Maxon OD-808) przed swoim przedwzmacniaczem gitarowym.
Rzeczywiście, boost generowany przez ten efekt pozwala na bardziej agresywne wejście do przedwzmacniacza, co zazwyczaj skutkuje tym, że dźwięk staje się bardziej precyzyjny, a przede wszystkim bardziej wyrazisty.
W przypadku ekstremalnego metalu jest to naprawdę bardzo skuteczne i znacznie ułatwi twoje miksowanie!
Egalizacja gitar metalowych
Od momentu, gdy twoje nagrania są dobrej jakości, prosty equalizer może czasami być jedynym przetwarzaniem, które zastosujesz do swoich ścieżek z przesterowaną gitarą.
Oto kilka sugestii dotyczących tego, co możesz zrobić ze swoim EQ.
Filtr górnoprzepustowy
Zastosowanie filtru górnoprzepustowego na twoich gitarach metalowych / hard-rockowych jest niemal niezbędne.
Rzeczywiście, twój wzmacniacz zawsze generuje pewną ilość niskich, nieokreślonych częstotliwości, rodzaj nieprzyjemnego dudnienia, które głównie koliduje z dźwiękiem bębna basowego i basu.
Dlatego należy przefiltrować tę problematyczną energię, używając filtru górnoprzepustowego.
Dobrym punktem wyjścia jest zakres od 80 Hz / 90 Hz, ponieważ to, co jest poniżej, rzadko jest interesujące — ale czasami można przeciąć aż do 200 Hz (szczególnie myślę o solówkach gitarowych, które mogą być znacznie przycięte w niskich częstotliwościach)!
Jednak weź pod uwagę częstotliwość związaną z twoją najgrubszą struną, szczególnie jeśli używasz niskich strojów lub grasz na gitarach 7- lub 8-strunowych.
Filtr dolnoprzepustowy
Trochę w tej samej idei “czyszczenia”, filtr dolnoprzepustowy do cięcia wysokich tonów może często okazać się przydatny — zwłaszcza jeśli twój mikrofon uchwycił rodzaj wysokiego, elektrycznego szumienia, które często słychać na wzmacniaczach w okolicach 10-15 kHz.
Przecinając ten nieprzyjemny szum za pomocą swojego EQ, zauważysz, że dźwięk twojej gitary jest bardziej precyzyjny i muzykalny.
Jednak czasami konieczne jest jednoczesne podbicie wysokich tonów tuż poniżej, aby dodać klarowności twojej gitarze.
To trochę jak idea, którą można zobaczyć na następnym zrzucie ekranu: tniemy górną część wysokich tonów w okolicach 12 kHz, ale podnosimy na 9 kHz, aby uzyskać klarowność.
Rzeźbienie dźwięku za pomocą EQ
Ogólnie rzecz biorąc, w metalu lub hard-rocku, proste filtry górnoprzepustowe i dolnoprzepustowe, które umieściliśmy tuż przed, wystarczą, aby uczynić dźwięk gitar bardziej interesującym i użytecznym.
Jednak czasami warto pójść nieco dalej, rzeźbiąc dźwięk za pomocą EQ i filtrów w kształcie dzwonu lub high-shelf.
W tej kwestii niemożliwe jest podanie dokładnej porady dotyczącej częstotliwości, ponieważ zawsze będzie to zależało od źródła sygnału, które nagrałeś:
- może zechcesz nieco podkreślić średnie tony, aby uzyskać dźwięk bardziej “scooped”, jak mówią nasi anglojęzyczni przyjaciele? lub aby uwydatnić ścieżkę wokalu?
- może zdecydujesz się nieco osłabić częstotliwości w okolicach 4 kHz, ponieważ są one dla twojego ucha zbyt agresywne?
- może wręcz przeciwnie, zdecydujesz się podnieść niskie średnie tony, aby nadać dźwiękowi cieplejszy charakter?
- …
Możliwości są nieskończone — ale aby cię pokierować, zalecam korzystanie z utworów referencyjnych: jeśli jest jakaś konkretna piosenka, której stylu chcesz się zbliżyć, załaduj ją do swojego DAW i dostosuj swoją ścieżkę gitary w zależności od tego.
Kompresja gitary metalowej
W metalu rzadko używa się kompresji na ścieżkach gitarowych.
Pomysł na powód?
Cóż, po prostu dlatego, że z powodu przesterowania, są one często już ekstremalnie skompresowane, a dodanie kompresora nie przyniosłoby wiele.
Typowo, jeśli twoje nagranie wygląda tak, nie powinno być potrzeby dużej kompresji… :
Mówiąc to, w niektórych przypadkach są jednak rzeczy, które możesz zrobić za pomocą kompresora, i zobaczymy, jakie.
Zarządzaj palm mutes za pomocą kompresji multibandowej
Palm mutes są powszechne na nagraniach gitarowych w stylu rock / metal.
Problem polega na tym, że mają tendencję do nadmiernego wybijania się w nagraniu, w postaci dużych skoków energii w niskich i średnich tonach, które są naprawdę uciążliwe i należy je skorygować.
Aby to zrobić, zwykle stosuje się kompresor multibandowy, aby kontrolować odpowiednie częstotliwości.
Jednak chciałbym podzielić się z wami słynną techniką C4 Andy’ego Sneapa (Cradle Of Filth, Cathedral, Megadeth…), która jest używana na wielu albumach i, trzeba przyznać, zazwyczaj jest skuteczna.
Opiera się ona na kompresorze C4 od Waves (-10% na cenę z tym linkiem), który należy ustawić w następujący sposób:
Jak widać, te ustawienia są naprawdę podstawowe:
- aktywna jest tylko jedna pasmo, między 65 a 281 Hz ;
- atak (16.03) i release (25.00) są szybkie.
Wystarczy następnie dostosować próg w zależności od poziomu twojego sygnału.
I to wszystko! 🙂
Uwaga: Obiektywnie rzecz biorąc, posiadanie wtyczki C4 nie jest niezbędne. Możesz powtórzyć ten typ ustawień na każdym dobrym kompresorze multibandowym.
Ale dlaczego te ustawienia?
Cóż, koncepcja jest dość prosta: palm mutes na gitarach przesterowanych w stylu hard rock/metal mają tendencję do silnego wybijania się w niskich tonach — już to powiedzieliśmy.
Dlatego, aby kontrolować te szczyty energii, technika C4 Andy’ego Sneapa polega na selektywnej kompresji odpowiednich częstotliwości tylko wtedy, gdy się pojawiają, aby przywrócić je do poziomu reszty ścieżki.
Podejście jest proste i skuteczne, i zazwyczaj wystarcza do kontrolowania wszystkich tych palm mutes.
Kompresuj dla koloru
Widzieliśmy wcześniej, że nasze gitary metalowe są już skompresowane z powodu przesteru, więc zazwyczaj nie ma potrzeby ich ponownej kompresji.
Jednak w niektórych przypadkach możesz użyć kompresora, aby dodać kolor, dodać teksturę, dodać pewną tonację.
Bo rzeczywiście, twoje kompresory analogowe lub ich symulacje nadają właściwości dźwiękowe, które mogą być interesujące — nawet bez kompresji sygnału.
Możliwe więc, że kiedy dodasz swoją symulację LA-2A lub 1176 do swoich ścieżek, ona “poprawia” dźwięk, który słyszałeś tylko dzięki swojej obecności.
Jeśli tak jest, nie wahaj się korzystać z tego efektu w swoich miksach… 😉
Czy chcesz trochę więcej przesteru?
Co, więcej przesteru na gitarach metalowych?
Cóż, tak.
W wielu przypadkach, trochę w tym samym duchu, co w poprzednim akapicie, gdzie sugerowałem użycie kompresora dla koloru zamiast dla kompresji, dodanie przesteru podczas miksowania poprawi twoje ścieżki gitarowe.
Uwaga, nie mówimy tu wcale o przesterze!
A raczej o lekkim przesterze, który pobudzi harmoniczne sygnału i sprawi, że będzie on bardziej żywy.
Bardziej muzykalny.
Gitara lepiej zajmie swoje miejsce w miksie i będzie bardziej interesująca.
Typowo, do tego rodzaju przetwarzania możesz na przykład użyć symulacji saturacji taśmowej lub symulacji analogowych konsol.
Oto kilka pomysłów na wtyczki:
- Flywheel od Fuse Audio Labs
- Tape od Softube
- Brainworx bx_console N od Plugin Alliance
- J37 Tape od Waves
- Decapitator od Soundtoys
- Tapedesk od Overloud
Na zakończenie
Jak widać, miksowanie gitar metalowych jest znacznie prostsze, niż się wydaje.
Nie potrzeba wielu efektów.
Przynajmniej, dopóki masz dobre nagranie (lub dobrze skonfigurowaną symulację wzmacniacza) i gitary nagrane w podwójnej wersji.
W przeciwnym razie, zadanie jest znacznie bardziej skomplikowane.
► Kontynuuj czytanie z moim przewodnikiem po miksowaniu wokali czystych i gutturalnych do metalu.