Alustame kohe hea uudisega: metal või hard-rock kitarride segamine on palju lihtsam, kui see tundub.
Tõepoolest, kuigi metal on iseenesest üsna keeruline žanr, kuna heli peab olema võimas, täpne, instrumentide peab olema hästi paigutatud sageduste spektris, kuid eelkõige töötama kõrgete BPM-dega — kitarride puhul on tavaliselt tegemist üsna vähese töötlemisega.
Muidugi tähendab see siiski, et peate olema teinud parima võimaliku salvestuse, või vähemalt salvestuse, mis on võimalikult lähedal soovitud helile.
Seega pakun selles artiklis ülevaate klassikalistest etappidest metal / hard-rock kitarri segamisel või öeldes lihtsalt “saturatsiooni kitarr”.
Siin on teemad, mida me käsitleme:
- Segamine algab salvestamisest
- Metal kitarride ekvaliseerimine
- Metal kitarride kompressioon
- Kas soovite veidi saturatsiooni?
Segamine algab salvestamisest
Metal muusikas on kitarri heli ja tekstuur eriti olulised.
Igal juhul on need vähemalt kitarri mängijate jaoks olulised, kes otsivad sageli täiuslikku heli, kasutades seda või teist võimendit, seda või teist efektipedaali, neid või teisi humbuckereid.
Seetõttu on salvestamise ajal lähenemine “boah, ma parandan heli segamisel” alati väga halb idee.
Tõepoolest, metal (või hard-rock) puhul veelgi enam kui teistes žanrites, on hädavajalik saada kitarrist parim võimalik heli juba salvestamise ajal.
Ja lisaks võimendite või pedaalide seadistustele, millega ma teid tõeliselt aidata ei saa, kuna need on spetsiifilised teie varustusele ja helile, mida te soovite saavutada, on mitmeid punkte, mida tuleb meeles pidada.
Mikrofonide paigutamine kõlarite ette
Kui salvestate elektrikitarriga, on mikrofonide asukoht võimendi ees äärmiselt oluline:
- mida lähemal mikrofon on kõlarite keskpunktile, seda säravam on heli;
- mida kaugemal see on kõlari servast, seda tumedam on heli;
- mida kaugemal see on kõlarist, seda rohkem jääb ruumi atmosfääri;
- jne.
Seetõttu on äärmiselt oluline võtta aega oma mikrofonide õige paigutamise jaoks ja teha salvestusteste, et veenduda, et saate vajaliku heli.
Huvitav lähenemine on kasutada kahte mikrofoni, et jäädvustada heli erinevaid aspekte ja in fine neid segamisel kokku segada.
Vähendage gain’i
Kui mõelda “metal”, mõeldakse sageli üleküllastatud võimenditele, mille gaini nupp on keeratud 11 peale.
Kodus mängides on see lubatud.
Lavale mängides ei pruugi see olla nii tõsine.
Aga teie saturatsiooniga kitarri radade salvestamiseks on hea praktika gain’i vähendamine.
Miks siis?
Noh, kui gain on täielikult peal, siis teie heli muutub nähtavalt võimsamaks, kuid kaotab selguse. Teie palm mutes on vähem puhtad, teie riffid on vähem täpsed…
Gain’i vähendades saate seevastu taastada detaile ja saavutada täpsust.
Aga ärge muretsege: te ei kaota võimsust, kuna igal juhul kahekordistate (või rohkem) oma salvestusi.
Kahekordistage oma salvestused
Tõepoolest, salvestuste kahekordistamine võimaldab teil saavutada “suure heli” pigem kui rakendatud moonutuste kogus.
Metal muusikas ei ole soovitatav teha ainult ühte kitarrisalvestust: parem on teha kaks salvestust ja paigutada need täielikult vasakule ja täielikult paremale panoramas.
Räägime siis “double-tracking’ust”.
Võite minna veel kaugemale ja teha “quad-tracking’ut”, st teha neli salvestust, mida jaotate tasakaalustatult panoramas.
Ärge unustage loomulikult salvestada “kliki” järgi, kasutades oma DAW metronoomi, et veenduda, et salvestused on võimalikult täpsed.
Tube Screamer appi
Lõpuks, väike tehnika, mida metallis peaaegu alati kasutatakse: ärge unustage, kui võimalik (ja kui tulemus rahuldab teid teie helijahi käigus) lisada Tube Screamer (isiklikult kasutan sageli Maxon OD-808) enne oma kitarrieelse võimendi.
Tõepoolest, selle pedaali genereeritud boost võimaldab agressiivsemalt siseneda eelse, mis tavaliselt muudab heli täpsemaks ja eriti teravamaks.
Ekstreemses metallis on see tõeliselt tõhus ning see lihtsustab teie miksi oluliselt!
Metallikitarri ekvaliseerimine
Alates hetkest, kui teie salvestused on kvaliteetsed, lihtne ekvalaiser võib mõnikord olla ainus töötlemine, mida rakendate oma särisevatele kitarriradadele.
Siin on mõned soovitused selle kohta, mida saate oma EQ-ga teha.
Kõrge läbilaske filter
Kõrge läbilaske filtri rakendamine metall / hard-rock kitarridele on peaaegu hädavajalik.
Tõepoolest, teie võimendi genereerib alati teatud hulga määratlemata madalaid sagedusi, mis on ebameeldiv mürin, mis põrkab peamiselt kokku bassi ja bassikitarri heliga.
Seega on oluline filtreerida see probleemne energia, kasutades kõrge läbilaske filtrit.
Hea alguspunkt on alustada 80 Hz / 90 Hz, kuna allpool on harva midagi huvitavat — kuid mõnikord võime lõigata kuni 200 Hz (mõtlen eriti kitarrisolodele, mis võivad madalates sagedustes olla ulatuslikult kärbitud)!
Kuid arvestage oma kõige madalama keelpilli sagedusega, eriti kui kasutate madalaid häälestusi või olete 7- või 8-keelsete kitarridega.
Madala läbilaske filter
Veidi samas vaimus “puhastamisest” võib madala läbilaske filter, et lõigata kõrgeid helisid, sageli osutuda kasulikuks — eriti kui teie mikrofon on salvestanud seda tüüpi kõrget elektrilist kriginat, mida kuuleb sageli võimenditest 10-15 kHz juures.
Kui lõigate selle ebameeldiva kriginaga oma EQ-d, märkate, et teie kitarrheli on täpsem ja muusikalisem.
Kuid pidage meeles, et mõnikord on vajalik samal ajal tugevdada just allpool olevaid kõrgeid helisid, et tuua selgust teie kitarrile.
See on veidi idee, mida näeme järgmises ekraanipildis: lõikame kõrgete helide ülemise osa umbes 12 kHz, kuid tõstame 9 kHz, et saavutada selgust.
Vormige oma heli EQ-ga
Üldiselt, metallis või hard-rockis, piisavad lihtsalt kõrge ja madala läbilaske filtritest, mis on paigutatud otse enne, et muuta kitarride heli huvitavamaks ja kasutatavamaks.
Kuid mõnikord on vajalik minna natuke kaugemale, kujundades heli EQ ja kellafilteritega või high-shelf filtritega.
Sellega seoses on võimatu anda täpset sageduste nõu, kuna see sõltub alati salvestatud allikast:
- võib-olla soovite keskmisi veidi sügavamale viia, et saada natuke “scooped” heli, nagu ütlevad meie ingliskeelsed sõbrad? või et tuua esile vokaaliriba?
- võib-olla otsustate veidi vähendada sagedusi umbes 4 kHz, kuna need on teie kõrvadele veidi liiga agressiivsed?
- võib-olla otsustate vastupidi tõsta madalaid keskmisi, et anda helile soojem külg?
- …
Võimalused on lõputud — kuid et teid suunata soovitan kasutada viidatud lugusid: kui on mõni laul, mille stiili soovite läheneda, laadige see oma DAW-sse ja ekvaliseerige oma kitarrirada vastavalt.
Metallikitarri kompressioon
Metallis kasutatakse kitarriradadel kompressiooni üsna harva.
Kas teate, miks?
Lihtsalt seetõttu, et distorsiooni tõttu on need sageli juba äärmiselt kompressitud ja kompressori lisamine ei tooks suurt midagi juurde.
Typiquement, kui teie salvestus näeb välja nagu see, ei tohiks palju kompressiooni vaja olla… :
Kuid mõnel juhul on siiski asju, mida saate kompressoriga teha, ja vaatame, millised need on.
Haldage palm mutesid multibandi kompressiooniga
Palm mutes on tavalised rock/metal suunitlusega kitarriradadel.
Probleem on selles, et need kipuvad salvestamisel üle paisuma, avaldudes suurte energia tõusudena madalates ja keskmistes sagedustes, mis on tõeliselt häirivad ja vajavad seega parandamist.
Selleks on tavaline tehnika kasutada multibandi kompressorit, et kontrollida vastutavaid sagedusi.
Kuid soovin teiega jagada kuulsat Andy Sneapi C4 tehnikat (Cradle Of Filth, Cathedral, Megadeth…), mida on kasutatud paljudel albumitel ja mis, tuleb tunnistada, kipub olema tõhus enamikul juhtudel.
See põhineb Waves C4 kompressoril (-10% hinnast selle lingi kaudu), mille seadistamine käib järgmiselt:
Nagu näete, on need seaded tõeliselt põhialused:
- ainult üks bänd on aktiveeritud, vahemikus 65 kuni 281 Hz ;
- rünnak (16.03) ja vabastamine (25.00) on kiired.
Seejärel tuleb lihtsalt kohandada läve vastavalt teie signaali tasemele.
Ja see ongi kõik! 🙂
Märkus: Objektiivselt öeldes ei ole C4 plugina omamine hädavajalik. Saate selliseid seadeid korrata mis tahes heas multibandi kompressoril.
Aga miks need seaded siis?
Noh, kontseptsioon on üsna lihtne: palm mutesid kõrvitskitarridel kipuvad tugevalt esile kerkima madalates sagedustes — nagu juba öeldud.
Seega, et neid energia tippe kontrollida, seisneb Andy Sneapi C4 tehnika vastavate sageduste valikulises kompressioonis ainult siis, kui need ilmuvad, et need viia ülejäänud rajaga samale tasemele.
Meetod on lihtne ja tõhus ning tavaliselt piisab kõigi nende palm muteside kontrollimiseks.
Kompressige värvi jaoks
Nägemise järgi, meie metal kitarrid on juba kompressitud, kuna distorsioon, ei olnud tavaliselt vaja neid uuesti kompressida.
Kuid mõnel juhul võite kasutada kompressorit, et lisada värvi, et anda tekstuuri, et anda teatud tooni.
Sest tõepoolest, teie analoogkompressorid või simulatsioonid annavad helilisi omadusi, mis võivad olla huvitavad — isegi ilma signaali kompressimata.
Seega on võimalik, et kui lisate oma LA-2A või 1176 simulatsiooni oma radadele, “parandab” see heli, mida kuulete lihtsalt oma kohaloleku tõttu.
Kui see nii on, ärge kartke seda efekti oma mikside peal kasutada… 😉
Kas soovite veidi saturatsiooni?
Mida, rohkem saturatsiooni metal kitarridele?
Jah.
Paljudes juhtudes, sarnaselt eelnevale lõigule, kus soovitasin kasutada kompressorit selle värvi jaoks pigem kui kompressiooniks, saturatsiooni lisamine mikserimisel parandab teie kitarriradasid.
Olge ettevaatlik, me ei räägi üldse distorsioonist!
Kuid pigem kerge saturatsioon, mis stimuleerib signaali harmoonikaid ja muudab selle elavamaks.
Rikkalikumaks.
Kitarr sobib paremini miksi ja on huvitavam.
Typiliselt, sellise töötlemise jaoks võite näiteks kasutada magnetlintide saturatsiooni simulatsioone või analoogkonsoolide simulatsioone.
Siin on mõned pluginadideed:
- Flywheel Fuse Audio Labs’ist
- Tape Softube’ilt
- Brainworx bx_console N Plugin Alliance’ilt
- J37 Tape Waves’ilt
- Decapitator Soundtoys’ilt
- Tapedesk Overloud’ilt
Kokkuvõtteks
Nagu näete, on metal kitarride mikserdamine palju lihtsam, kui see tundub.
Palju efekte pole vaja.
Vähemalt seni, kuni teil on hea salvestus (või korralikult seadistatud võimendi simuleerimine) ja topelt salvestatud kitarrid.
Vastasel juhul on harjutus palju keerulisem.
► Jätkake lugemist minu metal’i puhaste ja gutturaalsete häälte mikserdamise juhendiga.