Comencemos imediatamente com uma boa notícia: mixar guitarras metal ou hard-rock é muito mais simples do que parece.
De fato, se o metal por si só é um gênero bastante complexo de mixar, pois o som deve ser poderoso, preciso, com instrumentos ocupando bem seu lugar no espectro de frequências, mas evoluindo principalmente em BPMs elevados — as guitarras, por si mesmas, geralmente recebem pouco tratamento.
Claro, isso ainda implica ter feito a melhor gravação possível, ou pelo menos uma gravação que se aproxime o máximo possível do som desejado.
Através deste artigo, portanto, eu proponho um vislumbre das etapas clássicas de mixagem da guitarra metal / hard-rock ou simplesmente “da guitarra saturada”.
Aqui estão os tópicos que vamos abordar:
- A mixagem começa na gravação
- Equalização das guitarras metal
- Compressão das guitarras metal
- Você quer um pouco mais de saturação?
A mixagem começa na gravação
No metal, o som e a textura das guitarras são particularmente importantes.
De qualquer forma, eles são pelo menos para os guitarristas, que frequentemente buscam a sonoridade perfeita, dependendo de tal ou tal amplificador, tal ou tal pedal de efeito, tais ou tais humbuckers.
Assim, durante a gravação, adotar uma abordagem “ah, eu vou corrigir o som durante a mixagem” é sempre uma péssima ideia.
De fato, no metal (ou hard-rock) ainda mais do que em outros gêneros, obter o som de guitarra mais perfeito possível desde a gravação é indispensável.
E além dos ajustes em si dos amplificadores ou pedais, sobre os quais eu realmente não poderei ajudá-lo, pois serão específicos para seu equipamento e para o som que você deseja obter, há uma série de pontos a serem considerados.
O posicionamento dos microfones em frente ao alto-falante
Quando você grava uma guitarra elétrica, a posição do microfone em frente ao amplificador é extremamente importante:
- quanto mais o microfone estiver no centro do alto-falante, mais brilhante será o som;
- quanto mais afastado estiver da borda do alto-falante, mais escuro será o som;
- quanto mais afastado estiver do alto-falante, mais você captará a ambiência da sala;
- etc.
Portanto, é essencial dedicar tempo para posicionar corretamente seu microfone e fazer testes de gravação para garantir que você obtenha o som que precisa.
Uma abordagem interessante, aliás, consiste em usar dois microfones para capturar aspectos diferentes do som e in fine misturá-los durante a mixagem.
Reduza o ganho
Quando pensamos em “Metal”, muitas vezes pensamos em amplificadores super saturados, com o botão de ganho girado para 11.
Quando se toca em casa, isso pode ser permitido.
Quando se toca no palco, talvez não seja tão grave.
Mas para a gravação de suas faixas de guitarras saturadas, uma boa prática é reduzir o ganho.
Por que isso?
Bem, quando você tem o ganho no máximo, seu som ganha em potência aparente, mas perde em definição. Seus palm mutes ficam menos limpos, seus riffs ficam menos precisos…
Ao diminuir o ganho, você pode recuperar detalhes e ganhar em precisão.
Mas não se preocupe: você não vai perder potência, pois em qualquer caso você vai duplicar (ou mais) suas gravações.
Dobre suas gravações
De fato, é a multiplicação das gravações que vai permitir que você obtenha “o som pesado” em vez da quantidade de distorção aplicada.
É desaconselhável, no metal, fazer apenas uma única gravação de guitarra: é melhor fazer duas gravações e posicioná-las completamente à esquerda e completamente à direita em termos de panorâmica.
Fala-se então de “double-tracking”.
Você também pode ir mais longe e fazer “quad-tracking”, ou seja, fazer quatro gravações que você vai distribuir de forma equilibrada em termos de panorâmica.
Não se esqueça, é claro, de gravar “com o clique”, com o metrônomo do seu DAW, para garantir que as gravações sejam as mais quadradas possíveis.
A Tube Screamer ao resgate
Finalmente, a pequena técnica quase sistematicamente utilizada no metal: não se esqueça, na medida do possível (e na medida em que o resultado o satisfaz em sua busca sonora), de adicionar um Tube Screamer (pessoalmente, eu uso frequentemente um Maxon OD-808) antes do seu pré-amplificador de guitarra.
De fato, o boost gerado por este pedal permite entrar de forma mais agressiva no pré-amplificador, o que geralmente resulta em um som mais preciso e, sobretudo, mais cortante.
No metal extremo, em particular, isso é realmente muito eficaz e facilitará muito sua mixagem!
Equalização das guitarras metal
A partir do momento em que suas gravações são de boa qualidade, um simples equalizador pode às vezes ser o único tratamento que você aplicará às suas faixas de guitarra distorcida.
Aqui estão algumas sugestões sobre o que você pode fazer com seu EQ.
Um filtro passa-alta
Aplicar um filtro passa-alta em suas guitarras metal / hard-rock é quase indispensável.
De fato, seu amplificador sempre gera uma certa quantidade de frequências graves pouco definidas, uma espécie de ronco desagradável que vai principalmente entrar em colisão com o som do bumbo e do baixo.
Portanto, é importante filtrar essa energia problemática, usando um filtro passa-alta ou high-pass filter.
Um bom ponto de partida é a partir de 80 Hz / 90 Hz, pois o que está abaixo raramente é muito interessante — mas às vezes pode-se acabar cortando até 200 Hz (eu penso especialmente nos solos de guitarra que podem ser amplamente reduzidos nas graves)!
No entanto, leve em consideração a frequência associada à sua corda mais grave, especialmente se você estiver usando afinações baixas ou se estiver em guitarras de 7 ou 8 cordas.
Um filtro passa-baixa
Um pouco na mesma ideia de “limpeza”, um filtro passa-baixa para cortar os agudos pode muitas vezes ser útil — especialmente se seu microfone captou esse tipo de chiado elétrico agudo que se ouve frequentemente nos amplificadores em torno de 10-15 kHz.
Ao cortar essa fritura desagradável com seu EQ, você perceberá que o som da sua guitarra é mais preciso e musical.
Note, por outro lado, que às vezes é necessário aumentar ao mesmo tempo os agudos logo abaixo, para trazer clareza à sua guitarra.
É um pouco a ideia que encontramos na captura de tela seguinte: cortamos a parte superior dos agudos em torno de 12 kHz, mas levantamos em 9 kHz para ganhar clareza.
Modele seu som com um EQ
Geralmente, no metal ou no hard-rock, os simples filtros passa-alta e passa-baixa que posicionamos logo antes são suficientes para tornar o som das guitarras mais interessante e utilizável.
No entanto, às vezes é necessário ir um pouco mais longe, moldando o som com um EQ e filtros em forma de sino ou high-shelf.
Sobre isso, é impossível dar um conselho preciso de frequências, pois isso sempre dependerá do sinal fonte que você gravou:
- talvez você queira cavar um pouco os médios para ter um som um pouco mais “scooped”, como dizem nossos amigos anglófonos? Ou para destacar a faixa de voz?
- talvez você escolha atenuar um pouco as frequências em torno de 4 kHz porque elas são um pouco agressivas para o seu ouvido?
- talvez, ao contrário, você decida aumentar os médios graves para dar um lado mais quente ao som?
- …
As possibilidades são infinitas — mas para guiá-lo, recomendo que você use faixas de referência: se há uma música em particular cujo estilo você está tentando se aproximar, carregue-a em seu DAW e equalize sua faixa de guitarra de acordo.
Compressão da guitarra metal
No metal, raramente usamos compressão nas faixas de guitarra.
Uma ideia do motivo?
Bem, simplesmente porque, devido à distorção, elas já estão frequentemente extremamente comprimidas e adicionar um compressor não traria muito.
Tipicamente, se o seu registro se parecer com isso, não deve haver necessidade de muita compressão… :
Dito isso, em alguns casos, ainda há coisas que você pode fazer com um compressor, e vamos ver quais são.
Gerencie os palm mutes com a compressão multibanda
Os palm mutes são comuns em faixas de guitarras distorcidas voltadas para rock / metal.
O problema é que eles tendem a se destacar na gravação de forma desproporcional, na forma de grandes picos de energia nas frequências graves e médias baixas que são realmente incômodas e que precisam ser corrigidas.
Para isso, a técnica habitual consiste em usar um compressor multibanda para controlar as frequências responsáveis.
No entanto, quero compartilhar com você a famosa técnica do C4 de Andy Sneap (Cradle Of Filth, Cathedral, Megadeth…) que é usada em muitos álbuns e que, convenhamos, tende a ser eficaz na maioria das vezes.
Esta técnica é baseada no compressor C4 da Waves (-10% no preço com este link), que deve ser ajustado da seguinte forma:
Como você pode ver, essas configurações são realmente básicas:
- uma única banda está ativada, entre 65 e 281 Hz ;
- o ataque (16.03) e o release (25.00) são rápidos.
Em seguida, basta ajustar o threshold de acordo com o nível do seu sinal.
E é isso! 🙂
Nota: Objetivamente, ter o plugin C4 não é indispensável. Você pode reproduzir esse tipo de configuração em qualquer bom compressor multibanda.
Mas então, por que essas configurações?
Bem, o conceito é bastante simples: os palm mutes em guitarras distorcidas do tipo hard rock/metal tendem a se destacar muito nas frequências graves — já dissemos isso.
Portanto, para controlar esses picos de energia, a técnica do C4 de Andy Sneap consiste em comprimir seletivamente as frequências correspondentes apenas quando elas aparecem, para trazê-las ao nível do restante da faixa.
A abordagem é simples e eficaz, e geralmente é suficiente para controlar todos esses palm mutes.
Comprimir para cor
Vimos acima que nossas guitarras metal já estão comprimidas devido à distorção, geralmente não era necessário recompô-las.
No entanto, em alguns casos, você pode usar um compressor para trazer cor, para adicionar textura, para trazer uma certa tonalidade.
Porque, de fato, seus compressores analógicos ou suas simulações conferem propriedades sonoras que podem ser interessantes — mesmo sem comprimir o sinal.
Portanto, é possível que quando você adiciona sua simulação de LA-2A ou de 1176 em suas faixas, ela “melhore” o som que você ouvia apenas pelo simples fato de sua presença.
Se esse for o caso, não hesite em aproveitar esse efeito em suas mixagens… 😉
Você gostaria de um pouco de saturação?
O que, mais saturação nas guitarras metal?
Bem, sim.
Em muitos casos, um pouco na mesma ideia do parágrafo anterior onde eu sugeri usar um compressor por sua cor em vez de sua compressão, a adição de saturação durante a mixagem vai melhorar suas faixas de guitarra.
Atenção, não estamos falando de distorção!
Mas sim de uma saturação leve que vai estimular as harmônicas do sinal e torná-lo mais vivo.
Mais musical.
A guitarra vai se encaixar melhor na mixagem e será mais interessante.
Tipicamente, para esse tipo de tratamento, você pode, por exemplo, usar simulações de saturação em fita magnética ou simulações de consoles analógicos.
Aqui estão algumas ideias de plugins :
- Flywheel da Fuse Audio Labs
- Tape da Softube
- Brainworx bx_console N da Plugin Alliance
- J37 Tape da Waves
- Decapitator da Soundtoys
- Tapedesk da Overloud
Em conclusão
Como você pode ver, mixar guitarras metal é muito mais simples do que parece.
Não é necessário muitos efeitos.
Pelo menos, desde que você tenha uma boa captação (ou uma simulação de amplificador bem ajustada) e guitarras gravadas em dupla.
Caso contrário, o exercício é muito mais complicado.
► Continue lendo com meu guia sobre a mixagem de vozes limpas & guturais para metal.