O mixagem das vozes no metal não é necessariamente uma tarefa fácil.
Mixar uma voz não é uma tarefa simples em qualquer outro estilo de música — mas no metal, seja canto clean ou gutural, adicionamos um ponto de complexidade: a densidade do mix.
De fato, é difícil fazer com que nossas faixas de canto se destaquem em um mix onde as guitarras e a bateria ocupam tanto espaço.
Assim, através deste artigo, vamos ver juntos algumas dicas para mixar da melhor forma suas faixas de voz com o restante dos instrumentos, para o heavy metal e todos os subgêneros musicais associados.
Layering e Panoramização
Com frequência, quando mixamos metal, estamos em busca de vozes poderosas, que se destacam no mix e, acima de tudo, que possuem uma verdadeira densidade.
Mas o que muitas vezes esquecemos, ao ouvir produções comerciais, é que esse efeito “in your face” vem, antes de tudo, do arranjo.
Ouça o trecho seguinte do refrão da canção “Dark Chest of Wonders” do Nightwish:
O que ouvimos?
Bem, notamos que a voz de Tarja Turunen (a cantora) é sustentada por várias tomadas de voz que estão:
- em alturas diferentes;
- em níveis diferentes no mix;
- e que cercam a voz em termos de panoramização.
Se retirássemos todas essas harmonias, é bem provável que o refrão perdesse em potência.
Outro exemplo em um registro muito mais extremo (cuidado com suas caixas de som):
Novamente, a voz principal está posicionada no centro da imagem estéreo, mas está cercada por linhas de harmonias, que às vezes reforçam apenas a última palavra de cada frase.
Sem necessariamente usá-la o tempo todo, não hesite em empregar também essa técnica de layering para reforçar a potência de suas faixas de voz através de uma sobreposição de camadas vocais.
Não se esqueça de ajustar bem a panoramização dessas faixas (que você pode mixar como se fossem coros) para que elas circundem a voz principal.
Equalização das vozes metal
Para as vozes metal, a equalização é ao mesmo tempo importante e pouco importante.
Importante, porque uma má equalização pode destruir o mix.
Mas pouco importante, porque se a gravação for de qualidade, geralmente há muito pouco a fazer.
Equalize desde a gravação
Nisso, a escolha do microfone durante a gravação é crucial: seja para vozes clean ou guturais, você não terá o mesmo resultado com um SM7B ou com um microfone estático.
A gravação vai determinar a capacidade da sua faixa de voz de se integrar ao mix — muito mais do que qualquer equalização.
Leve em consideração, ao gravar, o efeito de proximidade: se a voz do seu cantor ou cantora parecer muito frágil, tente aproximar levemente o microfone da boca dele ou dela para uma resposta mais robusta nas frequências mais baixas.
► Sobre o assunto, não hesite em ler meu dossiê completo sobre gravação de voz
Limpe suas faixas
Claro, especialmente se você estiver gravando em um home studio, quase sempre há pequenas coisas a corrigir.
Geralmente, um pouco como para as guitarras, eu recomendo colocar um filtro passa-alta para cortar as frequências mais baixas.
Com frequência, um corte em torno de 80 Hz é eficaz.
Isso simplesmente elimina algumas frequências das quais você não precisará, e que apenas contribuem para tornar o som mais confuso: ruídos relacionados à rede elétrica, zumbidos de um carro passando na rua, etc.
Atenção, por outro lado, para não cortar muito alto: se você tem a impressão de que sua voz perde potência / corpo com este filtro passa-alta, é porque você foi longe demais.
Além disso, diferentes ressonâncias podem estar presentes em suas gravações.
Frequentemente, trata-se de ressonâncias ligadas à acústica do ambiente ou às propriedades físicas do microfone (como uma cápsula um pouco mais sensível a uma frequência específica).
Se essas ressonâncias estiverem muito marcadas e te incomodarem, não hesite em atenuá-las com um filtro em forma de sino com um fator Q alto, tomando cuidado novamente para não prejudicar a densidade da pista de voz.
Esculpa seu som
Quando se equaliza uma voz, sempre estamos limitados porque precisamos garantir que ela permaneça realista.
Diferente das guitarras, por exemplo, para as quais podemos nos permitir ser um pouco mais criativos.
Para as vozes metal, essa regra não muda — portanto, eu aconselho a ter a mão leve ao equalizar.
Frequentemente, eu me vejo levantando os agudos para dar ar (tipicamente com um filtro high-shelf) ou aumentando os médios-altos para aumentar a inteligibilidade das letras (tipicamente com um filtro em forma de sino em torno de 4 kHz).
E é isso.
Se sua gravação for de boa qualidade, você muitas vezes não precisará fazer muito mais! 🙂
Note que atenuar os médios-baixos e depois aumentar o volume também pode ser uma maneira de destacar os agudos. Alguns acham essa técnica mais natural e mais fácil de implementar… por que não.
De qualquer forma, o objetivo desta fase de equalização é claro: sua voz scream ou clean deve se integrar ao restante da mixagem, que muitas vezes é muito densa devido aos muros de guitarras.
Portanto, não se esqueça de equalizar sua pista de voz com a mixagem completa, especialmente para ouvir o impacto das guitarras e dos pratos na inteligibilidade do canto.
Compressão das vozes metal
Para mim, a compressão é O critério que diferencia uma mixagem profissional de uma mixagem amadora.
Especialmente no que diz respeito às vozes scream / screamo / guturais para o metal.
Como dissemos no capítulo anterior, no metal, a mixagem é frequentemente densa.
Gerenciar bem a compressão em suas pistas de voz é, portanto, crucial para que elas possam se destacar corretamente.
Os compressores do tipo 1176 funcionam excelentemente bem para esse tipo de aplicação.
De fato, esses compressores têm uma atitude muito “rock”, com muito caráter.
Eles ajudam a dar punch às suas vozes enquanto nivelam o volume global.
Na primeira abordagem, ajuste a razão para 4:1, ajuste o ataque para reforçar o punch das sílabas — mas não hesite em entrar realmente no compressor: uma redução de ganho de 10 ou 15 dB não é necessariamente um problema!
Se você achar o efeito muito marcado, não hesite em combinar seu 1176 com outro compressor para uma compressão mais progressiva.
Uma pequena técnica: é comum usar uma linha de automação de ganho para alinhar os volumes das diferentes palavras, ou até mesmo das diferentes sílabas antes do compressor.
Isso permite solicitar o compressor de forma mais homogênea em toda a música, e frequentemente dá resultados interessantes (mesmo que, é verdade, isso possa levar tempo para ser implementado…)
Saturação das vozes metal
Especificamente para o canto gutural, é comum adicionar saturação para ir ainda mais longe na agressividade.
Isso também pode ajudar, é claro, em performances vocais imperfeitas: afinal, as técnicas de canto no metal extremo ou tudo que é screamo estão longe de ser fáceis de dominar, e um pouco de distorção adicional pode ajudar a corrigir alguns defeitos.
Para saturar suas pistas de canto, você pode usar todo tipo de plugins.
Decapitator é uma escolha comum, e portanto um nome que vemos frequentemente, mas convido você a testar também outras ferramentas como simulações de fitas magnéticas, que fazem muito bem o trabalho e às vezes de forma mais sutil
Aqui estão algumas sugestões de plugins:
- FabFilter Saturn 2
- iZotope Trash 2
- Overloud GEM Tapedesk
- Waves Kramer Master Tape (-10% usando este link e o código promocional que aparecerá então)
- Nembrini Audio Vintage Clipper
- Soundtoys DevilLoc
Não hesite em conferir também minhas seleções de plugins gratuitos de distorção e de saturação.
Reverb e delay nas vozes metal
Por padrão, sem saber qual estilo de metal você está trabalhando, meu instinto seria desaconselhar o uso de reverbs.
Simplesmente porque com a densidade geral das mixagens, uma reverb (ainda mais se mal ajustada) vai contribuir para deixar a faixa confusa muito mais do que ajudará a adicionar uma atmosfera à voz.
Um delay ajustado ao tempo da faixa e filtrado corretamente será muitas vezes muito mais eficaz.
No entanto, é preciso estar ciente de que tudo depende do estilo musical.
Tipicamente, no Black Metal, onde a inteligibilidade das letras é menos importante do que a atmosfera geral que emana da faixa, é comum encontrar usos marcantes de reverb como ferramentas criativas.
Um exemplo entre muitos:
Fica a seu critério escolher de acordo com seu universo.
Mas o que é certo é que em mixagens modernas e densas, o delay será sem dúvida o efeito que permitirá dar uma impressão de 3D à voz sem afogá-la na mixagem.
Em conclusão
Então, você agora tem todas as ferramentas para equalizar, comprimir e tratar suas faixas de voz metal, seja canto limpo ou canto gutural.
Como você pode ver, não é necessariamente preciso ter dezenas de efeitos para que soe bem. 😉
► Continue lendo com meu guia sobre mixagem de guitarras para metal.