Metallimusiikin laulujen miksaminen ei ole välttämättä helppoa.
Laulun miksaminen ei ole helppoa missään muussa musiikkityylissä — mutta metallissa, olipa kyseessä puhdas tai gutturaalinen laulu, lisäämme yhden monimutkaisuuden: miksauksen tiheys.
On todella vaikeaa saada lauluosuudet erottumaan miksauksessa, jossa kitarat ja rummut vievät niin paljon tilaa.
Joten tässä artikkelissa käymme yhdessä läpi joitakin vinkkejä, jotta voisit parhaiten miksata lauluosuutesi muiden instrumenttien kanssa, raskaan metallin ja kaikkien siihen liittyvien alagenrejen osalta.
Kerrostaminen ja panorointi
Usein, kun miksataan metallia, etsitään voimakkaita lauluja, jotka erottuvat miksauksesta ja erityisesti, joilla on todellinen tiheys.
Mutta mitä usein unohdamme, kun kuuntelemme kaupallisia tuotantoja, on se, että tämä “in your face” -efekti tulee ensisijaisesti sovituksesta.
Kuuntelepa seuraavaa pätkää Nightwishin “Dark Chest of Wonders” -kappaleen kertosäkeestä:
Mitä kuulemme?
No, huomaamme, että Tarja Turusen (laulaja) ääntä tukee useita äänityksiä, jotka ovat:
- eri korkeuksilla;
- eri tasoilla miksauksessa;
- ja jotka ympäröivät ääntä panoroinnin osalta.
Jos poistaisimme kaikki nämä harmoniat, on hyvin todennäköistä, että kertosäe menettäisi voimaansa.
Toinen esimerkki paljon äärimmäisemmästä tyylistä (varokaa kaiuttimianne):
Taaskin, päälaulu on sijoitettu stereoäänen keskelle, mutta sitä ympäröivät harmoniarivit, jotka joskus vahvistavat vain jokaisen lauseen viimeistä sanaa.
Älä epäröi käyttää tätä kerrostamistekniikkaa vahvistaaksesi lauluosuutesi voimaa äänikerrosten kasautumisen avulla, vaikka et käyttäisikään sitä jatkuvasti.
Älä unohda säätää näiden ääniraitojen panorointia (joita voit miksata kuoroina) niin, että ne ympäröivät päälaulua.
Metallilaulujen tasaaminen
Metallilaulujen tasaaminen on sekä tärkeää että vähemmän tärkeää.
Tärkeää, koska huono tasaus voi tuhota miksauksen.
Mutta vähemmän tärkeää, koska jos äänitys on laadukas, yleensä ei ole paljon tehtävää.
Tasaus heti äänityksessä
<pTässä mikrofonin valinta äänityksen aikana on ratkaisevan tärkeää: olipa kyseessä puhdas tai gutturaalinen laulu, et saa samaa tulosta SM7B:llä tai staattisella mikrofonilla.
Äänityksen laatu määrittää siis lauluosuutesi kyvyn sulautua miksaukseen — paljon enemmän kuin mikään tasaus.
Ota myös huomioon, kun äänität, läheisyyseffektin: jos laulajan ääni vaikuttaa liian heikolta, yritä siirtää mikrofonia hieman lähemmäksi hänen suutaan saadaksesi tukevamman vasteen matalilla taajuuksilla.
► Tämän aiheen tiimoilta, älä epäröi lukea kattavaa opastustani laulun äänittämisestä
Puhdista ääniraidat
Tietenkin, erityisesti jos äänität kotistudiossa, on lähes aina pieniä asioita, jotka on korjattava.
Yleensä, vähän kuin kitaroiden kanssa, suosittelen asettamaan ylipäästösuodattimen leikkaamaan matalimmat taajuudet.
Usein leikkaus noin 80 Hz on tehokasta.
Tämä yksinkertaisesti poistaa joitakin taajuuksia, joita et tarvitse, ja jotka vain tekevät äänestä sekavampaa: sähköverkon aiheuttamat äänet, auton aiheuttamat huminat, jne.
Huomio kuitenkin, ettei leikkaa liian korkealta: jos sinusta tuntuu, että äänesi menettää voimaa / runkoa tämän ylipäästösuodattimen kanssa, olet mennyt liian pitkälle.
Lisäksi erilaisia resonansseja voi olla läsnä nauhoituksissasi.
Usein nämä resonanssit liittyvät huoneen akustiikkaan tai mikrofonin fyysisiin ominaisuuksiin (kuten kapseli, joka on hieman herkempi tietylle taajuudelle).
Jos nämä resonanssit ovat liian voimakkaita ja häiritsevät sinua, älä epäröi vaimentaa niitä kellosuodattimella, jossa on korkea Q-kerroin, ja muista jälleen olla vahingoittamatta lauluraidan tiheyttä.
Muotoile ääntäsi
Kun tasoitamme ääntä, olemme aina rajoitettuja, koska on varmistettava, että se pysyy realistisena.
Toisin kuin kitaroiden kohdalla, esimerkiksi, joille voimme sallia olla hieman luovempia.
Metallilauluissa tämä sääntö ei muutu — siksi suosittelen, että olet kevyt kädessäsi tasoituksessa.
Usein kuitenkin päädyn nostamaan korkeita taajuuksia antaakseni ilmaa (tyypillisesti high-shelf-suodattimella) tai boostaamaan keski-korkeita taajuuksia parantaakseni sanojen ymmärrettävyyttä (tyypillisesti kellosuodattimella noin 4 kHz:llä).
Ja siinä se on.
Jos nauhoituksesi on hyvää laatua, et usein tarvitse tehdä paljon enempää! 🙂
Huomaa myös, että vaimentamalla keski-matalia taajuuksia ja sitten nostamalla äänenvoimakkuutta voi myös olla tapa tuoda korkeita taajuuksia esiin. Jotkut pitävät tätä tekniikkaa luonnollisempana ja helpompana toteuttaa… miksei.
Joka tapauksessa, tämän tasoitusvaiheen haaste on selvä: äänesi scream tai clean on integroitava muun miksauksen kanssa, joka usein on hyvin tiheä kitaramuurien vuoksi.
Älä siis unohda tasoittaa lauluraidasi koko miksauksen kanssa, erityisesti kuullaksesi kitaroiden ja symbaalien vaikutuksen laulun ymmärrettävyyteen.
Metallilaulujen pakkaus
Minulle pakkaus on SE kriteeri, joka erottaa ammattilaismixauksen amatöörimiksauksesta.
Erityisesti scream / screamo / guttural-äänille metallissa.
Kuten edellisessä luvussa mainittiin, metallissa miksaus on usein tiheä.
Hyvä pakkaus ääniraidoillasi on siksi ratkaisevan tärkeää, jotta ne voivat erottua oikein.
1176-tyyppiset kompressorit toimivat erinomaisesti tämän tyyppisissä sovelluksissa.
Itse asiassa nämä kompressorit ovat hyvin “rock”-tyylisiä, ja niissä on paljon luonteenpiirteitä.
Ne auttavat antamaan potkua äänillesi samalla kun tasoittavat kokonaisäänenvoimakkuutta.
Ensimmäisessä lähestymistavassa säädä suhde 4:1, säädä hyökkäys vahvistamaan tavujen potkua — mutta älä epäröi mennä todella kompressoriin: 10 tai 15 dB:n vaimennus ei välttämättä ole ongelma!
Jos löydät vaikutuksen liian voimakkaana, älä epäröi yhdistää 1176:ta toiseen kompressoriin saadaksesi progressiivisempaa pakkausta.
Pieni tekniikka: on yleistä käyttää voimakkuuden automaattilinjaa eri sanojen, jopa eri tavujen äänenvoimakkuuden tasoittamiseen ennen kompressoria.
Tämä mahdollistaa kompressorin käytön tasaisemmin koko kappaleen ajan, ja antaa usein mielenkiintoisia tuloksia (vaikka on totta, että sen toteuttaminen voi viedä aikaa…)
Metallilaulujen saturaatio
Erityisesti guttural-laululle on yleistä lisätä saturaatioita, jotta aggressiivisuus lisääntyisi entisestään.
Se voi myös auttaa, tietenkin, epätäydellisiä vokaliesityksiä: huomaamatta, äärimetallissa tai screamo-tyylissä laulutekniikat eivät ole helppoja hallita, ja hieman lisädistortion voi auttaa korjaamaan joitakin puutteita.
Voit käyttää kaikenlaisia plugineja lauluääniraidasi saturaatioon.
Decapitator on yleinen valinta, ja siksi nimi, jonka näemme usein, mutta suosittelen kokeilemaan myös muita työkaluja, kuten nauhasiirtoja, jotka tekevät työn erittäin hyvin ja joskus hienovaraisemmin.
Tässä on joitakin ehdotuksia liitännäisistä:
- FabFilter Saturn 2
- iZotope Trash 2
- Overloud GEM Tapedesk
- Waves Kramer Master Tape (-10% käyttämällä tätä linkkiä ja silloin näkyvää alennuskoodia)
- Nembrini Audio Vintage Clipper
- Soundtoys DevilLoc
Älä epäröi katsoa myös ilmaisia liitännäisvalintojani distortion ja saturation.
Kaiku ja viive metallilauluissa
Oletusarvoisesti, ilman tietoa siitä, minkä tyyppisen metallin parissa työskentelet, vaistoni olisi varoittaa sinua kaikuista.
Yksinkertaisesti siksi, että yleisen miksauksen tiheyden vuoksi kaiku (erityisesti jos se on huonosti säädetty) lisää sotkua kappaleeseen paljon enemmän kuin se auttaa luomaan tunnelmaa lauluun.
Tempoon säädetty viive, joka on suodatettu oikein, on usein paljon tehokkaampi.
Kuitenkin on tärkeää olla tietoinen siitä, että kaikki riippuu musiikkityylistä.
Tyypillisesti Black Metallissa, jossa sanojen ymmärrettävyys on vähemmän tärkeää kuin kappaleen yleinen tunnelma, on yleistä nähdä voimakasta kaiku käyttöä luovina työkaluina.
Esimerkki monista:
Teidän on siis valittava oman universumisi mukaan.
Mutta mikä on varmaa, on se, että moderneissa ja tiheissä miksauksissa viive on todennäköisesti efekti, joka antaa laululle kolmiulotteisen vaikutelman ilman, että se hukkuu miksaukseen.
Yhteenvetona
Siinä se, nyt sinulla on kaikki tarvittavat tiedot äänen tasapainottamiseen, pakkaamiseen ja käsittelyyn metallilauluissa, olipa kyseessä puhdas laulu tai kurkkuääni.
Kuten voit huomata, ei välttämättä tarvita kymmeniä efektejä, jotta se kuulostaisi hyvältä. 😉
► Jatka lukemista oppaassani kitaroiden miksauksesta metallille.