Oletko laulaja tai laulajatar, joka haluaa nauhoittaa äänensä kuin oikeassa studiossa — tietokoneella tai älypuhelimella — mutta et tiedä tarkalleen, miten se tehdään?
Oletko jopa alkanut katsella joitakin artikkeleita, kuten aloittelijan oppaani home studio -laitteista, mutta kaipaat selkeää, vaiheittaista selitystä?
No, täydellistä: olet löytänyt oikean artikkelin!
Katsotaan yhdessä, miten tehdä laadukkaita äänityksiä, olipa kyseessä puheäänen tai laulun nauhoittaminen, olitpa sitten jo omistamassa home studio -laitteita tai täysin aloittelija.
Samoin, ei ole väliä haluatko vain tehdä covereita YouTubessa / Instassa / TikTokissa tai onko sinulla suunnitelmissa koko albumin nauhoittaminen: tämän artikkelin avulla tulet oppimaan tarkalleen, mitä laitteita tarvitset laulaessasi ja miten käyttää niitä hyvin ammattimaisten äänitysten tekemiseen.
Käytännössä tässä ovat aiheet, joita käsittelemme:
- Äänityksen ja laulun perusteet
- Valmistautuminen äänen nauhoittamiseen
- Mikä mikrofoni äänen tai laulun nauhoittamiseen?
- Äänen ja laulun nauhoittamisen standarditekniikka
- Äänen ja laulun nauhoittamisen usein kysytyt kysymykset
Hyvä on, aloitetaan! 🙂
Äänityksen ja laulun perusteet
Vaikka on olemassa tietty määrä tekniikoita, joista kerron teille tämän artikkelin aikana, äänen nauhoittaminen ei ole erityisen monimutkaista.
Se on itse asiassa vähemmän monimutkaista kuin akustisen kitaran tai pianon nauhoittaminen.
Mutta sanottakoon, että ellet ole jo todella perehtynyt tavallisiin home studio -laitteisiin (ja jos olet, voit varmaankin ohittaa tämän ensimmäisen luvun nopeasti), on tärkeää ymmärtää äänityksen perusteet, jotta ymmärrät tämän artikkelin hyvin.
Ja juuri siitä aloitamme.
Lähdesignaali
Riippumatta käytetystä äänitysmenetelmästä, se aina sisältää lähdesignaalin tallentamisen.
Toisin kuin instrumentin, kuten sähkökitaran, nauhoittamisessa, jossa lähdesignaali tulee soitetuista kielistä ja tallennetaan kitaran omilla mikrofoneilla, äänen nauhoittamisessa lähdesignaali vastaa ihmisen ääntä.
Se ilmenee ääni-aaltoina, joiden intensiivisyys vaihtelee ja joita voidaan mitata desibeleinä (SPL).
Ääni-aaltojen nauhoittamiseksi tarvitset tietenkin tallennuslaitteen, joka on aina mikrofoni, joka soveltuu äänen nauhoittamiseen.
Joissakin harvinaisissa tapauksissa studiossa voidaan käyttää useita mikrofoneja äänen yhdistämiseksi, mutta jos työskentelet home studio -ympäristössä tai harrastajana, ei ole syytä käyttää enempää kuin yhtä mikrofonia.
Toistaiseksi ei ole mitään erityisen monimutkaista.
Ääniliitäntä, äänityksen ydin
Kun olet tallentanut äänilähteesi oikein, seuraava vaihe on nauhoittaa se joko tietokoneelle, kuten PC/Mac, tai älypuhelimelle.
Tätä varten yksi tärkeimmistä välineistäsi on niin sanottu ääniliitäntä.
Ääniliitäntään liität mikrofonisi, ja se mahdollistaa nauhoitusten tekemisen, koska se kääntää mikrofonisi lähettämät analogiset sähköiset signaalit ymmärrettäväksi ja tallennettavaksi signaaliksi tietokoneelle, eli datanumeroiseksi signaaliksi.
Se on mahdollista, koska liität ääniliitäntäsi tietokoneeseesi tai älypuhelimeesi USB-kaapelilla.
Jos olet aloittamassa home studio -maailmassa, ei ole tarpeen laittaa satoja euroja audiointerfaceen.
Tyypillisesti pieni interface, kuten kuuluisa Focusrite Scarlett 2i2, voi riittää.
Siitä huolimatta, ellei budjettisi ole erittäin rajallinen, vältä kuitenkin kaikkein halvimman tason laitteita (kuten Aliexpressin audiointerfaceja), jotka aiheuttavat liikaa ongelmia työskentelyyn hyvien olosuhteiden saavuttamiseksi.
► Tästä puheen ollen, suosittelen lukemaan valintani parhaista home studio -interfaceista.
Huomautus: Älä yritä liittää mikrofonia tietokoneesi “mikro”-liitäntään tai suoraan älypuhelimeesi. Ensinnäkin studio-mikrofonit eivät ole tarkoitettu siihen, mutta ennen kaikkea se ei ole hyvä tapa saada laadukkaita nauhoituksia. Sitä ei koskaan käytetä studio- tai home studio -ympäristössä. Parhaimmillaan se on hyödyllinen videokonferenssissa — ja siinä kaikki.
Mitä ohjelmistoa käyttää laulun nauhoittamiseen?
Luonnollisesti tarvitset myös ohjelmiston nauhoittaaksesi audiointerfaceesi välittämiä äänisignaaleja.
Jos olet aloittelija ja pääasiallinen tavoitteesi on saada raakana nauhoitus äänestäsi, perusvälineet kuten Audacity tai GarageBand voivat toimia erinomaisesti.
Voit myös käyttää äänentallenninta, kuten Canvan omaa, se toimii erittäin hyvin.
Mutta mitä suosittelen enemmän, on suunnata kohti ammattilaisohjelmistoja, kuten se, jota käytän ja jonka kuvakaappauksen näet juuri yllä (Studio One, kyseessä).
Näitä kutsutaan DAW:ksi (Digital Audio Workstation) tai STAN:ksi (Audio-Numérique Työasema), ja näiden ohjelmistojen etu on, että ne ovat täydellisesti soveltuvia nauhoittamiseen home studio- tai studio-ympäristössä.
Itse asiassa ne mahdollistavat nauhoitustesi helpon muokkaamisen, leikkaamisen ja tiettyjen asioiden korjaamisen.
Esimerkiksi voit lisätä efektejä, kuten taajuuskorjausta tiettyjen taajuuksien säätämiseksi tai kaikuja antaaksesi äänellesi “3D”-vaikutelman.
Sen vuoksi suosittelen lämpimästi, että suuntaat heti alusta alkaen tällaisen ohjelmiston pariin laulun nauhoituksillesi. DAW, tai Audio-Numérique Työasema, tarjoaa sinulle laajan työkalupaketin äänitallennuksiisi, mikä mahdollistaa parhaiden käytäntöjen omaksumisen heti alusta alkaen laadukkaiden tulosten saavuttamiseksi.
Sama pätee, jos aiot työskennellä älypuhelimella, on olemassa samankaltaisia ohjelmistoja, vaikka yksinkertaisempia, kuten Cubasis (saatavilla iOS ja Android).
► Lisätietoja varten, napsauta tästä löytääksesi yksityiskohtaisen artikkelini MAO-ohjelmista.
Valmistaudu nauhoittamaan ääntäsi
Kun aloitat äänen tai lauluesityksen nauhoittamisen, on usein taipumus painaa “nauhoita”-painiketta ja hypätä heti mukaan.
Vaikka nopean demon nauhoittamiseen tämä lähestymistapa ei oikeastaan aiheuta ongelmia — se on eri asia, kun haluat saada laadukkaita ääninauhoituksia.
Itse asiassa, jos haluat tehdä todella hienoja asioita, on tärkeää ottaa aikaa äänen nauhoittamisen valmisteluun.
Vinkki nro 1: Valmistele esitys
Olitpa itse artisti tai joku muu, on tarpeen, että laulaja valmistaa esityksen.
Se tarkoittaa jo, että harjoittelet ennen kuin siirryt nauhoitusvaiheeseen.
Usein studiossa on artisteja, jotka saapuvat ilman todellista harjoittelua, vain laulamalla kappaletta muutaman kerran nopeasti sanojen kirjoittamisen jälkeen.
Tulos: nauhoittaminen on työlästä, se vie aikaa, ja lopulta se ei kuulosta yhtä hyvältä kuin olisi voinut.
Avaan hieman avoimia ovia sanomalla tämän, mutta se on erittäin yleinen ilmiö – ja kotistudiossa olemme kaikki syyllisiä tähän ennemmin tai myöhemmin, koska haluamme nauhoittaa nopeammin.
Kuitenkin, kun yritämme tehdä liian nopeasti, teemme joskus virheitä.
Joten ota aikaa
- muista hyvin sanoitukset;
- toista kappaletta, kunnes hallitset sen täydellisesti;
- ja varmista, että sävellaji, jossa otat kappaleen, sopii äänialallesi: usein kannattaa laskea yhdellä tai kahdella puolisävelaskelmalla sen sijaan, että pakottaisit nauhoitusten aikana.
Vinkki nro 2: Lämmittele
Edellisen vinkin jatkona on tärkeää lämmitellä kunnolla ennen nauhoitusta.
Vaikka haluaisit vain nauhoittaa puheääntä, muutenkin.
Aivan kuten urheilija lämmittää itsensä ennen kilpailua vammojen välttämiseksi ja suorituskyvyn optimoimiseksi, laulajan on valmisteltava äänensä ennen nauhoitussessioon ryhtymistä.
Vokalinen lämmittely koostuu sarjasta harjoituksia, jotka rentouttavat äänihuulia ja lisäävät niiden joustavuutta.
Se suojaa äänihuuliasi ja varmistaa paremman sananlausunnan, paremman diktion.
Lisäksi vokalinen lämmittely auttaa vähentämään äänen jännityksen tai väsymyksen riskiä nauhoituksen aikana, jolloin saat tarkempia ja voimakkaampia äänityksiä.
Yhteenvetona, se on avain saada paras irti äänestäsi nauhoitussessioissasi.
Vinkki nro 3: Hallitse ympärilläsi olevat äänet
Emme aina kiinnitä huomiota, mutta arjessamme olemme ympäröityjä äänillä.
Ja vaikka ne ovat joskus hienovaraisia, nämä äänet voivat päätyä nauhoituksiimme, koska studio- ja kotistudiossa käytettävät mikrofonit ovat erittäin herkkiä.
Ne poimivat kaiken, niin sanotusti.
Ja vielä pahempaa: kun aiot käsitellä äänen nauhoituksiasi ja erityisesti puristaa niitä, tulet korostamaan näitä ääniä.
Yritä siis minimoida ympärilläsi olevan taustamelun määrä nauhoittaessasi:
- sammuta ilmastointi;
- sammuta sähköiset laitteet, jotka voisivat aiheuttaa pientä surinaa, kuten jääkaapit;
- sulje ikkunat (jopa muissa huoneissa);
- yritä nauhoittaa hetki, jolloin kadulla kulkee vähemmän autoja;
- jos tietokoneesi tuulettimet meluavat, optimoi niiden asetukset ja/tai mikrofonin sijainti;
- jne.
Mitkä tahansa vähennät ympäröivää taustamelua, sitä parempia ovat äänityksesi puheesta tai laulusta.
Vinkki nro 4: Paranna huoneesi akustiikkaa
Lopuksi, on vielä yksi asia, joka on pidettävä mielessä, vaikka se usein aliarvioidaan kotistudiossa: huoneesi akustiikka.
Itse asiassa huoneen akustiikka, jossa työskentelet, vaikuttaa äärimmäisen tärkeällä tavalla äänityksesi laatuun.
Liian kaikuva huone voi tehdä äänestä epäselvän, kun taas liian tukahduttava huone voi tehdä äänestä litteän ja elottoman.
On siis välttämätöntä valita huone, joka tarjoaa sopivan akustiikan, tai lisätä akustisia käsittelyjä, kuten ääntä vaimentavia paneeleja tai diffuusoreita, saadaksesi halutun äänen.
Esimerkiksi tässä on nauhoitus, joka on tehty huoneessa ilman mitään akustista käsittelyä:
Ja nyt, tässä on nauhoitus, joka on tehty täsmälleen samassa paikassa, mutta vain 4 ääntä vaimentavaa paneelia asetettuna huoneen seinille:
Heti, kaiku vähenee – mikä on enemmän kuin arvokasta, koska kun aiot käsitellä ääntäsi miksauksen vaiheessa, huoneen luonnollinen kaiku saattaa korostua.
Joten on tärkeää saada mahdollisimman laadukas nauhoitus heti otossa.
Mikä mikrofoni äänittämiseen puheelle tai laululle?
Jos haluat tehdä äänityksiä, on olemassa monia, jopa erittäin monia sopivia mikrofoneja.
Mutta tietenkin on tärkeää olla tekemättä huonoja valintoja.
Vietetään hetki aikaa tarkastellaksemme tärkeimpiä asioita, jotka on hyvä tietää.
Suuntakuvio
Kaikilla mikrofoneilla on oma niin sanottu “suuntakuvio”.
Keskustelen siitä tarkemmin tässä toisessa artikkelissa — sillä suuntakuvio ei ole aihe, joka liittyy vain äänen tallentamiseen.
Äänen tallentamisessa kotistudiossa, ellei ole erityistapauksia, käytetään yleensä kardioidisia mikrofoneja.
Toisin sanoen, kuten yllä olevassa kaaviossa on esitetty, mikrofoni (kaavion keskellä) on erityisen herkkä äänille, jotka tulevat “edestä” (0°), eli suunnasta, jossa laulaja on, eikä lainkaan herkkiä äänille, jotka tulevat takaa (180°).
Se on melko loogista: haluamme tallentaa äänen sellaisenaan, emmekä huoneen luonnollista kaikuamista.
On vain yksi instrumentti: artistin ääni.
Emme yritä tallentaa mitään muuta.
Staattinen mikrofoni…
Mikrofoneista, oletuksena suosittelen teille, jos haluatte tallentaa laulua tai ääntä, aloittaa laajakalvoisella staattisella mikrofonilla.
Nämä ovat tosiaan niitä mikrofoneja, joita käytetään eniten studiossa, ja ne toimivat erittäin hyvin: ne toistavat yksityiskohtia hyvin ja tarjoavat yleisesti tasapainoisen äänen.
Malkeista puhuen, monet aloittelijat ostavat Rode NT1-A:n, joka on melko tunnettu ja jonka etuna on, että se toimitetaan pop-suodattimen, kaapelin ja iskusuojan kanssa.
Joten siinä on mukava all-in-one -puoli, ja mikrofoni ei ole myöskään huono, vaikka se onkin hieman liian aggressiivinen keskialueilla ja korkeilla äänillä.
► Muut suositukset eri budjeteille, käy katsomassa mikrofoneja ääntä ja laulua varten.
Huomautus: vältä pieniä kalvomicrofoneja, ne eivät yleisesti ottaen sovellu yksinlaulun tallentamiseen.
…vai dynaaminen mikrofoni?
Toinen vaihtoehto on valita dynaaminen mikrofoni.
Kuten kuuluisat lavamikrofonit, kuten Shure SM57 ja Shure SM58.
Olen hieman kahden vaiheilla tämän tyyppisten mikrofonien suhteen laulua varten.
Niillä on joitakin etuja laajakalvoisiin staattisiin mikrofoneihin verrattuna:
- hinta usein hieman alhaisempi;
- kestävämpi;
- vähemmän herkkä huoneen luonnolliselle kaikuamiselle.
Mutta vastapainoksi ne tarjoavat usein vähemmän yksityiskohtaista ja hieman vähemmän tarkkaa ääntä.
Se on silti käyttökelpoista, mutta se ei sovi kaikille musiikkityyleille.
Itse asiassa dynaamisia mikrofoneja käytetään usein hard rockissa tai äärimetallissa äänen tallentamiseen, koska äänenlaatu on melko mukava hieman äärimmäisille äänille.
Mutta useimmiten studiossa käytetään silti laajakalvoisia staattisia mikrofoneja.
► Tämä sanottuna, jos haluatte siirtyä dynaamiseen mikrofoniin, minulla on muutamia suosituksia tässä artikkelissa.
Entä kannettavat tallentimet?
Jos olet aloittelija ja olet jo tehnyt hieman tutkimusta laitteista laulun tallentamiseen, olet ehkä törmännyt kannettaviin tallentimiin, jotka ovat samanlaisia kuin kuvassa näkyvä.
Objektiivisesti ottaen ei ole todella hyvä idea käyttää tällaisia laitteita äänen tallentamiseen.
Parhaimmillaan se voi toimia nopeasti muiston tallentamiseen harjoitusten aikana tai diktafonina nopeasti sävelletyn musiikkikappaleen idean laulamiseen.
Mutta se ei sovellu äänen tallentamiseen, ellei liitä muita mikrofoneja päälle… ja tällöin olisi paljon kiinnostavampaa ostaa perinteinen äänikortti.
Vakiotekniikka äänen tallentamiseen puheelle ja laululle
Hyvä, sinulla on mikrofonisi, olet lämmitellyt, olet sammutanut jääkaappisi ja ilmastointilaitteesi… ja mitä nyt tehdään?
No, olet melkein valmis tallentamaan.
Melkein, koska ensin on käytettävä oikeaa äänen tallennustekniikkaa.
Ja sanon “oikea” yksikössä, koska objektiivisesti ottaen, vaikka vaihtoehtoja on, ääni tallennetaan yleensä aina samalla tavalla.
Laitteiston liittäminen
Laitteiston osalta ei voisi olla helpompaa, laitat mikrofonisi jalustalle ja liität sen XLR-kaapelilla äänikorttiisi.
Ja tämä äänikortti on kytketty tietokoneeseesi tai älypuhelimeesi, jos olet suunnitellut tallentavasi ääntäsi / laulua iPhonella tai Android-puhelimella.
Alla oleva kaavio esittää kaksi vaihtoehtoa:
Mikrofonin sijainti laulajan suhteen
Nyt on tärkeää sijoittaa mikrofonisi oikein.
Huono sijoittelu on yksi suurimmista syistä huonoihin tallenteisiin kotistudiossa aloittelijoilla.
Alkuun, suosittelen sijoittamaan itsesi siten, että suusi on 15/20 senttimetrin päässä mikrofonista.
Varmista, että mikrofonin kapseli on suoraan suusi suuntaan, ja saat heti melko hyvän ja tasapainoisen tallenteen:
Jos etäisyytesi mikrofonista kasvaa, kuulet huoneen akustiikan voimakkaammin — mikä yleensä ei ole toivottavaa (erityisesti, että dynaamisen pakkaamisen jälkeen se tulee vielä enemmän esiin):
Ja jos tulet liian lähelle mikrofonia, saat enemmän läheisyysvaikutusta, joka ilmenee matalien taajuuksien voimistumisena:
Yleensä emme halua tämän vaikutuksen olevan liian voimakas — mutta se voi olla hyödyllistä vahvistamaan kuiskatun äänen tiheyttä ja intiimiä luonteenpiirrettä, tai esimerkiksi rapissa, kun halutaan jotain hyvin suoraa ja vaikuttavaa.
Sijainti huoneessa
Nyt on myös otettava huomioon sijainti huoneessa.
Akustiikan syistä, vältä huoneen keskikohtaa, joka voi aiheuttaa voimakkaita virheitä matalilla taajuuksilla.
Mutta ennen kaikkea, ota huomioon mikrofonisi suuntaavuus tietääksesi etukäteen, mitä se tulee tallentamaan.
Koska mikrofonisi on kardioidi, se on hyvin herkkä edestä, hieman herkkä sivuilta ja vähän herkkä takaa.
Joten luonnollisten kaikuvaikutusten osalta se on ensin herkkä laulajan takaa tuleville heijastuksille, ennen kuin se on herkkä mikrofonin takaa tuleville heijastuksille.
Se tarkoittaa, että jos haluat esimerkiksi sijoittaa akustista käsittelyä erityisesti äänen tallennustasi varten (imukykyisiä paneeleja) ääni- tai laulutallennuksissasi, sinun on ensin sijoitettava se taiteilijan taakse, sitten sivuille, ja sitten voit huolehtia siitä, mitä mikrofonin takana on.
Tekniikka, josta pidän, vaikka se ei ole lainkaan välttämätöntä, jos kotistudiosi on jo hyvin akustisesti käsitelty, on asettua huoneen kulmaan niin, että takana on nimenomaan vaimennuspaneelit, jopa sivuilla, kuten alla olevassa kaaviossa:
Tämä auttaa minimoimaan mikrofonin keräämiä heijastuksia, ilman että koko huoneessa tarvitsee olla täydellinen akustiikka, koska mikrofoni on vähemmän herkkä takaa tuleville äänille takaa.
Pop-suodatin
Älä myöskään unohda sijoittaa pop-suodatinta taiteilijan suun ja mikrofonin väliin.
Se on ehdottoman tärkeää hyvien äänitysten saamiseksi.
Itse asiassa tämä lisävaruste vähentää plosiiveja, eli ei-toivottuja puhallusääniä, kuten räjähtävästi lausuttuja “p” ja “b”. Se toimii hajottamalla ilmapaineen voiman näiden konsonanttien aikana, vähentäen näin äänen vääristymiä ja parantaen äänityksen laatua välttäen epämiellyttäviä ääniä.
Tässä on esimerkki ilman pop-suodatinta:
ja pop-suodattimen kanssa:
Sijoita se puoliväliin mikrofonin ja taiteilijan suun välille.
Huomautus: Olen kerran lukenut neuvon kallistaa pop-suodatin hieman, jotta ilma ohjautuu ylöspäin tai alaspäin, ja näin parantaa suodattimen tehokkuutta. En itse ole huomannut suurta eroa, mutta jos tämä tekniikka puhuttelee sinua, älä epäröi ottaa sitä käyttöön.
Ja kuulokepala…
Lopuksi on tärkeää taiteilijalle, joka laulaa:
- kuulla säestys, jos sellaista on;
- ja myös saada niin sanottu “palautus”, jotta hän voi kuulla itsensä reaaliajassa.
Tätä varten käytetään tietenkin kuulokkeita, jotka yleensä ovat suljetut kuulokkeet kuten kuuluisa DT 770 tai, suosikkini, M50X.
Näissä kuulokkeissa voit, DAW:si ja/tai äänikorttisi ohjelmiston käyttöliittymän avulla, määrittää, mitä ääntä taiteilija kuulee.
Sitten on sinun päätettävissäsi, miten haluat työskennellä ollaksesi mukava, mutta suosittelen kolmea asiaa:
- kiinnitä huomiota minimoida latenssi äänityksen aikana, jotta kuulokepala olisi mahdollisimman nopea: emme halua kuulla itseämme 2 sekuntia sen jälkeen, kun olemme laulaneet;
- lisää hieman kaikuja kuulokepalalle: äänittäjälle se on aina miellyttävämpää ja realistisempaa, ja se yleensä mahdollistaa parempia laulusuorituksia;
- laulaaksesi tarkemmin, älä epäröi ottaa toista kuulokkeen korvakuuloketta pois: useimmille laulajille tämä antaa paljon parempia tuloksia.
Äänitys FAQ
Edellisten lukujen avulla sinulla pitäisi olla kaikki tarvittavat tiedot laulusi tai äänesi äänittämiseen hyviä olosuhteita varten.
Siitä huolimatta, tässä on joitakin lisäelementtejä, jotka vastaavat aiheeseen liittyviin yleisimpiin kysymyksiin.
Voiko äänityksessä lisätä kaikuja / efektejä?
Ei missään nimessä, suosittelen sitä.
Äänitä aina mahdollisimman raaka signaali.
Jos haluat lisätä efektejä, kuten kaikuja kuulokepalalle, ei ongelmaa.
Mutta älä muokkaa ääntä ennen kuin olet äänittänyt sen: muuten, jos tapahtuu virhe, et voi palata takaisin!
Voiko USB-mikrofonia käyttää?
Ehkä olet nähnyt YouTubessa tai muualla USB-mikrofoneja käytettävän äänen tallentamiseen.
Objektiivisesti, jos haluat vain tallentaa yhden tai kaksi ääninäytettä vuodessa, se voi riittää.
Erityisesti jos vältät markkinoinnin sirenejä ja valitset jotain, joka tulee oikealta brändiltä, kuten Audio-Technica AT2020USB-X, joka on kuvassa vasemmalla.
Mutta yleisesti ottaen, jos otat asian hieman vakavasti ja haluat tallentaa asioita säännöllisesti, on paljon järkevämpää valita perinteinen äänikortti.
Onko akustisen suojan käyttö välttämätöntä?
Ei todellakaan.
Itse käytän sitä harvoin, koska mielestäni se lisää ääneen hieman “laatikkomaista” tuntua, aivan kuin tallentaisi laatikossa.
Toisaalta, jos on valittava akustisesti käsittelemättömän huoneen ja akustisesti käsittelemättömän huoneen, jossa on suoja mikrofonin ympärillä, uskon, että tällaisen lisävarusteen omistaminen on selvästi hyödyllistä.
Yhteenvetona
Siinä se, nyt tiedät, mitä laitteistoa käyttää äänen tai laulun tallentamiseen, ja erityisesti miten käyttää sitä saadaksesi laadukkaita äänityksiä.
Jos sinulla on vielä kysymyksiä, ei hätää: voit esittää ne kommenttina artikkelin alle: vastaan kaikille!
► Jatka lukemista: Tarvittava laitteisto kotistudion perustamiseen.