Ben je een zanger of zangeres en wil je je stem opnemen zoals in een echte studio – op computer of smartphone – maar weet je niet precies hoe je dat moet doen?
Misschien heb je al enkele artikelen bekeken, zoals mijn beginnersgids voor home studio apparatuur, maar mis je een duidelijke uitleg, stap voor stap?
Nou, perfect: je bent op het juiste artikel gestuit!
We gaan samen bekijken hoe je kwaliteitsopnames van je stem kunt maken, of je nu alleen gesproken woord of zang wilt opnemen, of je nu al een home studio hebt of helemaal nieuw bent.
Evenzo, het maakt niet uit of je gewoon covers wilt maken voor YouTube / Insta / TikTok of dat je van plan bent een compleet album op te nemen: dankzij dit artikel ontdek je precies welke apparatuur je nodig hebt om jezelf te kunnen opnemen terwijl je zingt EN hoe je deze goed kunt gebruiken voor professionele opnames.
Concreet, hier zijn de onderwerpen die we gaan behandelen:
- De basisprincipes van het opnemen van stem en zang
- Bereid je voor om je stem op te nemen
- Welke microfoon voor het opnemen van stem of zang?
- DE standaard opname techniek voor stem en zang
- FAQ over het opnemen van stem en zang
Laten we beginnen! 🙂
De basisprincipes van het opnemen van stem en zang
Ook al zijn er een aantal technieken die je moet kennen, waar ik je ga vertellen naarmate dit artikel vordert, het opnemen van een stem is niet iets dat extreem complex is.
Het is zelfs minder complex dan het opnemen van een akoestische gitaar of een piano.
Dat gezegd hebbende, tenzij je al echt vertrouwd bent met de gebruikelijke home studio apparatuur (en in dat geval kun je waarschijnlijk snel over dit eerste hoofdstuk heen gaan), is het belangrijk om een goed begrip te hebben van de basisprincipes van het opnemen om dit artikel goed te begrijpen.
En daar gaan we dus mee beginnen.
Het bron-signaal
Ongeacht de gebruikte opname methode, het houdt altijd in dat er een bron-signaal wordt vastgelegd.
In tegenstelling tot het opnemen van een instrument zoals de elektrische gitaar, waar het bron-signaal afkomstig is van de gespeelde snaren en wordt opgevangen door de microfoons van de gitaar zelf, komt het bron-signaal voor een vocale opname overeen met de menselijke stem.
Deze manifesteert zich door geluidsgolven met variaties in intensiteit die we kunnen meten in decibel (SPL).
Om deze geluidsgolven op te nemen, heb je natuurlijk een opnameapparaat nodig, dat altijd een microfoon is die geschikt is voor het opnemen van stemmen.
In enkele vrij zeldzame gevallen, in de studio, kan het zijn dat we meerdere microfoons gebruiken om het geluid te combineren, maar als je in een home studio / amateurcontext werkt, is er geen reden om meer dan één microfoon te gebruiken.
Tot nu toe is er dus niets echt complex.
De audio-interface, het hart van de vocale opname
Als je je vocale bron goed hebt vastgelegd, is de volgende stap om deze op te nemen, of het nu op een computer zoals een PC/Mac is, of op een smartphone.
Hiervoor is een essentieel onderdeel in je arsenaal wat we een audio-interface noemen.
Op deze audio-interface sluit je je microfoon aan, en het is deze die je in staat stelt om de opnames te maken, aangezien deze de elektrische analoge signalen die door je microfoon worden verzonden, vertaalt naar een begrijpelijk en opneembaar signaal voor de computer, dus een digitaal signaal.
Dit is mogelijk omdat je je interface via een USB-kabel op je computer of smartphone aansluit.
Als je net begint in de wereld van home studio, is het niet nodig om duizenden euro’s uit te geven aan een audio-interface.
Typisch kan een kleine interface zoals de beroemde Focusrite Scarlett 2i2 net voldoende zijn.
Dat gezegd hebbende, tenzij je budget zeer beperkt is, vermijd dan toch de allergoedkoopste instapmodellen (zoals audio-interfaces van Aliexpress), die je te veel problemen zullen opleveren om onder goede omstandigheden te werken.
► In dat verband raad ik je aan om mijn selectie van de beste interfaces voor de home studio te lezen.
Opmerking: probeer vooral niet om een microfoon aan de “micro”-ingang van je computer of rechtstreeks op je smartphone aan te sluiten. Enerzijds zijn studio-microfoons daar niet voor bedoeld, maar vooral is het geen goede manier om kwaliteitsopnames te maken. Het wordt nooit gebruikt in een studio- of home studio-context. In het beste geval is het nuttig voor gesprekken tijdens een videoconferentie — en dat is alles.
Welke software te gebruiken om jezelf te registreren terwijl je zingt?
Natuurlijk heb je ook software nodig om de audiosignalen op te nemen die door je audio-interface worden verzonden.
Als je een beginner bent en je belangrijkste doel is om een ruwe opname van je stem te krijgen, kunnen basisgereedschappen zoals Audacity of GarageBand perfect voldoen.
Maar wat ik je eerder aanraad, is om je te richten op meer professionele software, zoals degene die ik gebruik en waarvan je een screenshot net hierboven ziet (Studio One, in dit geval).
Dit wordt DAW (Digital Audio Workstation) of STAN (Station de Travail Audio-Numérique) genoemd, en het voordeel van deze software is dat ze perfect zijn afgestemd op het opnemen in een home studio- of studio-context.
Ze stellen je in staat om je opnames eenvoudig te bewerken, te knippen en een aantal dingen te corrigeren.
Bijvoorbeeld, je kunt effecten toevoegen, zoals equalization om bepaalde frequenties aan te passen of reverb om een “3D”-effect aan het geluid van je stem te geven.
Daarom raad ik je ten zeerste aan om vanaf het begin voor dit soort software te kiezen voor je zangopnames. Een DAW, of Station de Werk Audio-Numérique, biedt je namelijk een breed scala aan tools voor je stemopnames, waardoor je vanaf het begin de beste praktijken kunt toepassen voor kwaliteitsresultaten.
Evenzo, als je van plan bent om op een smartphone te werken, zijn er soortgelijke, hoewel eenvoudigere, software zoals Cubasis (beschikbaar op iOS en Android).
► Voor meer informatie, klik hier om mijn gedetailleerde artikel over MAO-software te ontdekken.
Bereid je voor om je stem op te nemen
Wanneer je begint met het opnemen van je stem of zangprestatie, heb je vaak de neiging om op de knop “opnemen” te klikken en meteen aan de slag te gaan.
Als je een snelle demo wilt opnemen, is deze aanpak meestal geen probleem — het is iets anders als je kwaliteitsstemopnames wilt maken.
Als je echt leuke dingen wilt doen, is het belangrijk om de tijd te nemen om de stemopname voor te bereiden.
Tip #1: Bereid de prestatie voor
Of je nu zelf de artiest bent of iemand anders, het is noodzakelijk dat de zanger of zangeres de prestatie voorbereidt.
Dat betekent al, oefenen voordat je naar de “opname”-fase gaat.
Vaak komen artiesten in de studio zonder echt te hebben geoefend, gewoon door het nummer een paar keer snel te hebben gezongen nadat ze de teksten hebben geschreven.
Resultaat: de opname is moeizaam, het kost tijd, en uiteindelijk klinkt het niet zo goed als het had gekund.
Ik trap misschien open deuren in door dit te zeggen, maar het is een zeer veelvoorkomend fenomeen — en in de home studio zijn we daar allemaal wel eens schuldig aan, omdat we sneller willen opnemen.
Maar door te snel te willen gaan, maken we soms fouten.
Neem dus de tijd
- de goed de teksten te onthouden;
- het nummer te herhalen totdat het perfect beheerst is;
- en ervoor te zorgen dat de toonhoogte waarin je het nummer opneemt geschikt is voor jouw stemtype: het is vaak de moeite waard om een of twee halve tonen te verlagen in plaats van te forceren tijdens de opnames.
Tip nr. 2: Warm je op
In de voortzetting van de vorige tip is het belangrijk om je goed op te warmen voordat je je opname maakt.
Zelfs als je alleen maar gesproken stem wilt opnemen, trouwens.
Net zoals een atleet zich opwarmt voor een wedstrijd om blessures te voorkomen en zijn prestaties te optimaliseren, moet een zanger zijn stem voorbereiden voordat hij aan een opname-sessie begint.
De vocale warming-up bestaat uit een reeks oefeningen die de stemspieren ontspannen en de flexibiliteit van de stembanden vergroten.
Dit beschermt je stembanden en zorgt voor een betere uitspraak van de woorden, een betere dictie.
Bovendien helpt de vocale warming-up om het risico op spanning of stemmoeheid tijdens de opname te verminderen, zodat je nauwkeurigere en krachtigere opnames kunt maken.
Samengevat, het is de sleutel om het beste uit je stem te halen tijdens je opname-sessies.
Tip nr. 3: Controleer de geluiden om je heen
We letten er niet altijd op, maar in ons dagelijks leven zijn we omringd door geluiden.
En zelfs als ze soms subtiel zijn, kunnen deze geluiden op onze opnames terechtkomen, omdat de microfoons die we in de studio en in de home studio gebruiken, zeer gevoelig zijn.
Ze vangen alles op, om zo te zeggen.
En nog erger: wanneer je je stemopnames gaat bewerken en met name gaat comprimeren, ga je deze geluiden naar voren brengen.
Probeer daarom de hoeveelheid achtergrondgeluid om je heen te minimaliseren wanneer je opneemt:
- zet de airconditioning uit;
- zet elektrische apparaten die een lichte brom maken, zoals koelkasten, uit;
- sluit de ramen (zelfs in andere kamers);
- probeer op te nemen op een moment waarop er minder auto’s voorbijrijden in jouw straat;
- als de ventilatoren van je computer geluid maken, optimaliseer hun instellingen en/of optimaliseer de positie van de microfoon;
- enz.
Hoe meer je het omgevingsgeluid vermindert, hoe beter je stem- of zangopnames zullen zijn.
Tip nr. 4: Verbeter de akoestiek van je kamer
Tenslotte is er nog een punt om in gedachten te houden, hoewel het vaak wordt onderschat in een home studio: de akoestiek van je kamer.
Inderdaad, de akoestiek van de kamer waarin je werkt, heeft een uiterst belangrijke invloed op de kwaliteit van je stemopnames.
Een te galmende kamer kan de stem onbegrijpelijk maken, terwijl een te gedempte kamer deze vlak en levenloos kan maken.
Het is dus essentieel om een kamer te kiezen die een geschikte akoestiek biedt, of akoestische behandelingen toe te voegen, zoals absorberende panelen of diffusers, om de gewenste klank te verkrijgen.
Bijvoorbeeld, hier is een opname gemaakt in een kamer zonder enige akoestische behandeling:
En nu, hier is een opname gemaakt op exact dezelfde plek, maar met slechts 4 absorberende akoestische panelen op de muren van de kamer:
Onmiddellijk vermindert de hoeveelheid galm — wat meer dan welkom is, aangezien wanneer je je stem tijdens de mixfase gaat bewerken, de natuurlijke galm van de kamer naar voren kan komen.
Dus het is belangrijk om een opname van de best mogelijke kwaliteit te hebben vanaf het begin.
Welke microfoon voor het opnemen van stem of zang?
Als je stemopnames wilt maken, zijn er veel, zelfs zeer veel microfoons geschikt.
Maar natuurlijk is het ook belangrijk om geen verkeerde keuzes te maken.
Laten we even de belangrijkste dingen bekijken die je moet weten.
De richtingsgevoeligheid
Alle microfoons hebben wat we een “richtingsgevoeligheid” noemen die uniek voor hen is.
Ik bespreek het in detail in dit andere artikel — want de directiviteit is geen specifiek onderwerp voor het opnemen van stemmen.
Voor het opnemen van stemmen in een home studio, behalve in zeer bijzondere gevallen, gebruiken we over het algemeen microfoons met een cardioïde directiviteit.
Dat wil zeggen, zoals weergegeven in het bovenstaande diagram, dat de microfoon (in het midden van het diagram) vooral gevoelig zal zijn voor geluiden die van “voor” (0°) komen, dus vanuit de richting waar de zanger(es) zich bevindt, en helemaal niet gevoelig voor geluiden die van achteren (180°) komen.
Dat is vrij logisch: we willen de stem op zichzelf vastleggen, en niet de natuurlijke galm van de ruimte.
Er is maar één instrument: de stem van de artiest.
En we proberen niets anders vast te leggen.
Een statische microfoon…
Wat microfoons betreft, de standaardoptie die ik je aanbeveel als je zang of stem wilt opnemen, is om te kiezen voor een statische microfoon met een grote membraan.
Dit zijn inderdaad de soort microfoons die het meest in de studio worden gebruikt, en ze werken heel goed: ze reproduceren het detailniveau goed en zorgen voor een over het algemeen gebalanceerd geluid.
Wat modellen betreft, kopen veel beginners de Rode NT1-A, die vrij bekend is en het voordeel heeft dat hij wordt geleverd met een anti-popfilter, een kabel en een schokmount.
Dus, er is een leuke all-in-one kant, en de microfoon is ook niet slecht, hoewel hij een beetje te agressief kan zijn in de hoge middentonen en hoge tonen.
► Voor andere aanbevelingen met verschillende budgettypes, ga naar mijn dossier over microfoons voor stem & zang.
Opmerking: vermijd statische microfoons met een kleine membraan, ze zijn over het algemeen niet geschikt voor het opnemen van solo zang.
…of een dynamische microfoon?
Een andere optie is om te kiezen voor een dynamische microfoon.
Zoals de beroemde podiummicrofoons die de Shure SM57 en Shure SM58 zijn.
Het feit is dat ik een beetje verdeeld ben over dit type microfoon voor zang.
Ze hebben enkele voordelen ten opzichte van statische microfoons met een grote membraan:
- vaak iets lagere prijs;
- grotere duurzaamheid;
- minder gevoeligheid voor de natuurlijke galm van de ruimte.
Maar daarentegen bieden ze vaak een minder gedetailleerd, iets minder precies geluid.
Het blijft bruikbaar, maar het zal niet voor alle muziekstijlen geschikt zijn.
Overigens zie je vaak dynamische microfoons voor het opnemen van stemmen in hard rock of extreme metal, omdat het geluid daar best leuk is voor iets extremere stemmen.
Maar meestal worden in de studio toch statische microfoons met een grote membraan gebruikt.
► Dat gezegd hebbende, als je wilt overstappen naar een dynamische microfoon, heb ik enkele aanbevelingen in mijn dit artikel.
En de draagbare recorders?
Als je net begint en al wat onderzoek hebt gedaan naar apparatuur voor het opnemen van zang, ben je misschien op draagbare recorders gestuit die lijken op degene op de foto hiernaast.
Objectief gezien is het echt geen goed idee om dit soort apparaten te gebruiken voor het opnemen van stemmen.
In het beste geval kan het dienen om snel een herinnering op te nemen tijdens een repetitie, of als dictafoon om een snel muzikaal idee te neuriën.
Maar dit is niet geschikt voor het opnemen van stemmen, tenzij je andere microfoons aansluit… en in dat geval is het veel interessanter om een klassieke audio-interface aan te schaffen.
DE standaard opname techniek voor stem en zang
Goed, je hebt je microfoon, je hebt je opgewarmd, je hebt je koelkast en je airco uitgeschakeld… en wat doen we nu?
Nou, je bent bijna klaar om op te nemen.
Bijna, want je moet eerst de juiste opname techniek gebruiken.
En ik zeg “de” in het enkelvoud, omdat objectief gezien, ook al zijn er varianten, de stem meestal altijd op dezelfde manier wordt opgenomen.
Aansluiting van de apparatuur
Qua apparatuur is het heel eenvoudig, je plaatst je microfoon op een standaard en sluit deze aan via een XLR-kabel op je audio-interface.
En deze audio-interface sluit je aan op je computer of je smartphone, als je van plan bent om je stem / zang op te nemen op een iPhone of een Android-telefoon.
Het onderstaande schema toont de twee scenario’s:
Positie van de microfoon ten opzichte van de zanger / zangeres
Nu is het cruciaal om je microfoon goed te positioneren.
De verkeerde plaatsing is een van de belangrijkste oorzaken van slechte opnames bij beginners in de home studio.
Als uitgangspunt, raad ik je aan om je zo te positioneren dat je mond op 15/20 centimeter van de microfoon is.
Zorg ervoor dat de capsule van de microfoon recht naar je mond is gericht, en je zult onmiddellijk een vrij correcte en gebalanceerde opname krijgen:
Als je verder van de microfoon af gaat staan, zul je de akoestiek van de ruimte sterker horen — wat meestal niet wenselijk is (vooral omdat dit na dynamische compressie nog meer naar voren komt):
En als je te dicht bij de microfoon komt, krijg je meer nabijheidseffect, wat zich vertaalt in een versterking van de lage frequenties:
Over het algemeen willen we niet dat dit effect te sterk is — maar het kan nuttig zijn om de dichtheid en de intieme kant van een gefluisterde stem te versterken, of bijvoorbeeld voor rap wanneer je iets heel frontaals en impactvol wilt hebben.
Positie in de ruimte
Nu moet je ook rekening houden met de positie in de ruimte.
Om akoestische redenen, vermijd bij voorkeur het midden van de ruimte, dat kan sterke tekortkomingen in de lage frequenties vertonen.
Maar vooral, houd rekening met de directiviteit van je microfoon om van tevoren te weten wat hij zal oppikken.
Aangezien je microfoon cardioïde is, is hij zeer gevoelig aan de voorkant, een beetje gevoelig aan de zijkanten, en weinig gevoelig aan de achterkant.
Dus in termen van natuurlijke galm, zal hij eerst gevoelig zijn voor de reflecties die van achter de zanger/zangeres komen, voordat hij gevoelig is voor die van achter de microfoon.
Dat betekent dat als je bijvoorbeeld akoestische behandeling specifiek voor je opname wilt positioneren (absorberende panelen) tijdens je stem- of zangopnames, je deze eerst achter de artiest moet plaatsen, daarna aan de zijkanten, en pas daarna kun je je bezighouden met wat er achter de microfoon is.
Een techniek die ik leuk vind, ook al is het helemaal niet noodzakelijk als je home studio al een goede akoestische behandeling heeft, is om in de hoek van de ruimte te gaan staan met juist absorptiepanelen achter je, of zelfs aan de zijkanten, zoals in het onderstaande schema:
Dit stelt je in staat om de reflecties die door de microfoon worden opgevangen te minimaliseren, zonder dat je per se een perfecte akoestiek in de hele ruimte nodig hebt, aangezien de microfoon minder gevoelig is voor geluiden die van achter komen.
Popfilter
Vergeet vooral niet om een popfilter tussen de mond van de artiest en de microfoon te plaatsen.
Dit is absoluut cruciaal voor goede opnames.
Het is namelijk dit accessoire dat plosieven zal verminderen, dat wil zeggen ongewenste luchtgeluiden zoals de explosief uitgesproken “p” en “b”. Het werkt door de kracht van de lucht die wordt uitgeblazen tijdens deze medeklinkers te verspreiden, waardoor geluidsvervormingen worden verminderd en de kwaliteit van de vocale opname wordt verbeterd door ongewenste geluiden te vermijden.
Hier is een voorbeeld zonder popfilter:
en met popfilter:
Plaats het op een halve afstand tussen de microfoon en de mond van de artiest.
Opmerking: Ik heb ooit het advies gelezen om het popfilter iets te kantelen om de lucht omhoog of omlaag te deflecteren, en zo de effectiviteit van het filter te verbeteren. Ik heb zelf geen grote verschillen opgemerkt, maar als deze techniek je aanspreekt, aarzel dan niet om het je eigen te maken.
En de hoofdtelefoonmonitor…
Ten slotte is het belangrijk voor de artiest die zingt:
- om de begeleiding te horen als die er is;
- en ook om wat we een “monitor” noemen te hebben, zodat hij/zij zichzelf in real-time kan horen.
Daarvoor gebruik je natuurlijk een hoofdtelefoon, die meestal een gesloten hoofdtelefoon is zoals de beroemde DT 770 of, mijn favoriet, de M50X.
In deze hoofdtelefoon kun je, dankzij je DAW en/of de interface van de software die bij je geluidskaart hoort, bepalen welk geluid de artiest zal horen.
Daarna is het aan jou om te bepalen hoe je wilt werken om je comfortabel te voelen, maar ik raad je drie dingen aan:
- let op het minimaliseren van de latency tijdens de opname, zodat de hoofdtelefoonmonitor zo onmiddellijk mogelijk is: we willen onszelf niet 2 seconden na het zingen terughoren;
- voeg een beetje reverb toe aan de hoofdtelefoonmonitor: voor de persoon die opneemt is het altijd aangenamer en realistischer, en het helpt meestal om betere vocale prestaties te behalen;
- om zuiverder te zingen, aarzel niet om een van de oorkappen van de hoofdtelefoon te verwijderen: voor de meeste zangers/zangeressen levert dit veel betere resultaten op.
FAQ over het opnemen van stemmen en zang
Met de voorgaande hoofdstukken zou je alle nodige informatie moeten hebben om je zang of stem onder goede omstandigheden op te nemen.
Dat gezegd hebbende, hier zijn enkele aanvullende elementen die de meest voorkomende vragen over het onderwerp beantwoorden.
Kun je reverb / effecten toevoegen tijdens de opname?
Absoluut niet, ik raad het je af.
In ieder geval, neem altijd een zo puur mogelijke signaal op.
Als je effectenplugins wilt toevoegen om bijvoorbeeld reverb in je hoofdtelefoonmonitor te hebben, geen probleem.
Maar wijzig het geluid niet voordat je het hebt opgenomen: anders, in geval van een fout, kun je niet terugkomen!
Kun je een USB-microfoon gebruiken?
Misschien heb je op YouTube of ergens anders gezien dat USB-microfoons worden gebruikt om stemmen op te nemen.
Objectief gezien, als je gewoon een of twee vocale demo’s per jaar wilt opnemen, kan het voldoen.
Vooral als je de sirenes van marketing vermijdt en iets kiest dat van een echt merk komt, zoals de Audio-Technica AT2020USB-X op de foto hiernaast.
Maar over het algemeen, als je het een beetje serieus neemt en regelmatig dingen wilt opnemen, dan is het veel relevanter om te kiezen voor een klassieke audio-interface.
Is het noodzakelijk om een akoestisch scherm te gebruiken?
Helemaal niet.
Persoonlijk gebruik ik het zelden omdat ik vind dat het een beetje een “boxy” geluid toevoegt, alsof je in een doos aan het opnemen bent.
Als ik echter moet kiezen tussen een kamer zonder akoestische behandeling en een kamer zonder akoestische behandeling maar met een scherm rond de microfoon, denk ik dat het hebben van zo’n accessoire duidelijk nuttig is.
Concluderend
Dat is het, je weet nu welk materiaal je moet gebruiken om stemmen of zang op te nemen, en vooral hoe je het moet gebruiken om opnames van goede kwaliteit te krijgen.
Als je nog vragen hebt, geen probleem: je kunt ze stellen in de reacties onder het artikel: ik antwoord iedereen!
► Blijf lezen: De benodigde apparatuur om een home studio op te zetten.