Je wilt je piano opnemen, of het nu een rechtopstaande, vleugel of digitale piano is, maar je weet niet goed hoe je dat moet doen? Of misschien heb je al een paar opnames gemaakt, maar zou je graag de beste praktijken willen kennen om je geluidsopnames te verbeteren?
Welnu, je bent op de juiste plek aangekomen :)! In dit artikel heb ik namelijk een maximum aan informatie over het opnemen van een piano gecombineerd.
Want inderdaad, het is allesbehalve het eenvoudigste instrument om op te nemen: om een goed geluid te krijgen, is het belangrijk om de belangrijkste concepten en regels in gedachten te houden.
En bovendien moet je ook voldoende bekend zijn met de benodigde apparatuur om een piano correct op te nemen.
We gaan dus al deze onderwerpen in dit artikel bekijken:
- De basisprincipes van het opnemen van een piano
- Voorbereiding van de akoestische piano voor opname
- Welke microfoon kiezen om je piano op te nemen?
- Opnametechnieken voor een rechtopstaande piano
- Opnametechnieken voor een vleugel
- Technieken voor het opnemen van een digitale piano
De basisprincipes van het opnemen van een piano
Als je al bekend bent met de gebruikelijke studio- en home studio-apparatuur, zou het opnameproces niet ingewikkeld moeten lijken.
(Je kunt dit hoofdstuk in dat geval zelfs overslaan…)
Maar als je een beginner bent, raad ik je aan de volgende tips te lezen, zodat je de basisprincipes van het opnemen goed onder de knie krijgt.
Het bron-signaal
Voordat we beginnen, laten we het hebben over het bron-signaal dat door een piano wordt uitgezonden.
Als het een akoestische piano is, komt dit overeen met het geluid dat door de snaren wordt geproduceerd en versterkt door de klankkast van het instrument.
In dat geval moet je een of meerdere microfoons gebruiken om dit signaal op te vangen.
Als het een digitale piano is, dan nemen de geluidsinformatie de vorm aan van een continu elektrisch signaal dat door het instrument via de audio-uitgangen (meestal jack-uitgangen) wordt uitgezonden.
In dat geval heb je natuurlijk geen microfoons nodig, maar moet je nog steeds een opnameapparaat gebruiken om het geluid van de piano op je computer (of je telefoon, bijvoorbeeld) op te nemen.
De audio-interface
Om het geluid dat door de microfoons is opgevangen of elektrisch door de digitale piano is uitgezonden, op je computer op te nemen, heb je een audio-interface nodig, ook wel geluidskaart genoemd.
Dit is een kastje, waarvan de grootte kan variëren, dat via een USB- of Thunderbolt-kabel met de computer is verbonden en dat het opgevangen signaal omzet in een digitaal signaal dat door de computer kan worden begrepen.
Met andere woorden, het is de audio-interface die je in staat stelt om het geluid op je pc op te nemen.
Als je begint, heb je geen zeer duur / high-end model nodig.
Dat gezegd hebbende, zorg ervoor dat je twee audio-ingangen op de geluidskaart hebt die je selecteert: zoals je in de rest van het artikel zult ontdekken, wordt de piano vaak in stereo opgenomen.
Stereo, dus twee verschillende audio-kanalen, dus twee verschillende ingangen op de interface.
Een klein model zoals de Audient iD14 MKII kan de klus heel goed klaren, vooral omdat de ingebouwde voorversterkers van goede kwaliteit zijn.
Maar er zijn veel verschillende modellen, elk met zijn eigen specificaties.
► Ook, als je een audio-interface nodig hebt om je piano op te nemen, raad ik je aan om mijn uitgebreide gids over audio-interfaces voor de home studio te lezen.
Houd er ook rekening mee dat een aantal geluidskaarten aan een smartphone kan worden aangesloten: mits je dit controleert op de website van de fabrikant van de interface die je hebt gekozen, kun je dus je piano opnemen op je mobiele telefoon of op een iPad als dat je keuze is.
Opmerking: audio-interfaces hebben allemaal ingebouwde microfoonvoorversterkers. Op de lange termijn kan het echter interessant zijn om te investeren in high-end voorversterkers om je piano-opnames te verbeteren als je microfoons gebruikt.
Welke software te gebruiken om piano op te nemen?
Uiteraard heb je ook software nodig om de audio-signalen die door je audio-interface worden verzonden op te nemen.
Als je helemaal nieuw bent en je wilt gewoon een ruwe opname van je piano maken, kan een basis tool zoals Audacity of GarageBand voldoende zijn.
Echter, het is waarschijnlijk dat je snel effecten aan je opnames wilt toevoegen: equalization om bepaalde frequenties te corrigeren, reverb om een gevoel van ruimte rond de piano te creëren, enz.
Daarom raad ik je sterk aan om vanaf het begin te kiezen voor professionele software voor je piano-opnames: dit wordt een DAW (Digital Audio Workstation) of STAN in het Frans (Station de Travail Audio-Numérique) genoemd.
Op deze manier krijg je meteen de juiste reflexen en goede praktijken.
► Voor meer informatie over dit onderwerp, ga naar mijn uitgebreide gids over DAWs.
Voorbereiding van de akoestische piano voor opname
Als je een akoestische piano wilt opnemen, is het belangrijk om bepaalde elementen in gedachten te houden die ik onder deze titel van “voorbereiding van de piano” heb samengevoegd, om de kwaliteit van de opnames die je gaat maken te maximaliseren.
Voordat je ook maar één microfoon plaatst, moet je inderdaad bepaalde vragen stellen.
Anders loop je het risico op opnames die niet bevredigend zijn.
Een woord over de pianist
Allereerst, de pianist.
Het kan voor de hand liggend lijken, maar het wordt te vaak vergeten: de kwaliteit van de uitvoering heeft directe invloed op de kwaliteit van de geproduceerde opnames.
Of je nu zelf de pianist bent of niet, het is belangrijk om je goed voor te bereiden voor de opnamesessie.
Dat betekent oefenen om nauwkeurig en zonder fouten te spelen, bijvoorbeeld met een metronoom.
Maar het betekent ook dat je je moet afvragen hoe je wilt opnemen.
Als je agressief en zonder nuance speelt terwijl je een intieme en zachte weergave wilt, weet dan dat noch de opname noch de mix jouw speelstijl kan corrigeren.
En omgekeerd, als je iets scherp wilt en je speelt heel zachtjes, dan gaat dat niet werken! 🙂
Neem dus de tijd, voordat je op de opnameknop drukt, om goed na te denken over de speelstijl die je aan je opname wilt geven.
De keuze van de piano
Inderdaad, als je in een home studio-context werkt, is het onwaarschijnlijk dat je de keuze hebt van het instrument: weinig mensen hebben meerdere piano’s thuis.
Echter, net zoals ik eerder uitlegde, heeft de keuze van het instrument directe invloed op de uiteindelijke geluidsweergave.
Bijvoorbeeld, Yamaha vleugelpiano’s hebben de neiging om iets moderner en poppier te klinken – terwijl Steinway of Bösendorfer vaak beter geschikt zijn voor klassieke muziek.
Evenzo zullen we in feite zelden een rechtopstaande piano gebruiken voor klassieke opnames. Overigens, uitgevonden in 1826, zijn rechtopstaande piano’s populair geworden omdat ze weinig ruimte innemen en dus goed geschikt zijn voor thuisgebruik – en niet omdat ze beter klinken dan vleugelpiano’s.
Stemmen, onderhoud en voorbereiding van de piano
Net als voor een gitaar, is het belangrijk om ervoor te zorgen dat de piano gestemd is voordat je gaat opnemen.
In elk geval als je een professionele opname wilt maken. Natuurlijk, als je je opnames gewoon voor de lol of voor een snelle demo maakt, is het niet nodig om elke keer een stemmer te laten komen.
Opmerking: in sommige gevallen kan een lichte onstemming van een instrument een karakter zijn dat je juist wilt behouden in de opname, bijvoorbeeld om een oude of melancholische sfeer aan een muziekstuk te geven.
Vergeet ook niet om alle onderhoudsacties uit te laten voeren die je kunnen helpen om je opnames te verbeteren: afstellingen van de mechanismen, rekening houden met de luchtvochtigheid in de ruimte, een piepende pedaal, enz.
Ten slotte, afhankelijk van de muziekstijl die je speelt, kan het nodig zijn om de piano te “voorbereiden”. Ik denk vooral aan alles wat met “felt piano” te maken heeft, en met name aan Ólafur Arnalds die soms een stof tussen de snaren en de hamers plaatst om een zachter geluid aan zijn instrument te geven.
De impact van de akoestiek van de ruimte
Een punt dat vaak vergeten wordt: de akoestiek van de ruimte waarin je piano staat, zal sterk invloed hebben op de kwaliteit van de opnames die je gaat maken.
Concreet, als de ruimte te klein is, zal het moeilijker zijn om een goed geluid te krijgen dan als de ruimte groot is.
Helaas heeft men in een home studio zelden toegang tot grote ruimtes met echt kwalitatieve akoestiek.
In dat geval, en we zullen hier later dieper op ingaan, kun je echter de impact van de akoestiek van de ruimte minimaliseren:
- door de akoestiek te behandelen met absorptiepaneel;
- door de microfoons zo dicht mogelijk bij het instrument te plaatsen;
- door cardioïde microfoons te gebruiken in plaats van omnidirectionele.
Welke microfoon kiezen om je piano op te nemen?
Er zijn zeer veel microfoons op de markt die geschikt zijn voor het opnemen van piano.
Toch betekent dit niet dat je deze keuze overhaast moet maken: de piano is een delicaat instrument dat een breed frequentiebereik bestrijkt, dus de keuze van de microfoon en de positionering zijn twee cruciale elementen om kwaliteitsopnames te verkrijgen.
De directiviteit van microfoons
Standaard zou ik je tendensen om omnidirectionele microfoons aan te bevelen voor het opnemen van het geluid van een piano.
Gewoon omdat ze:
- vaak dieper gaan in de lage frequenties, wat nuttig kan zijn afhankelijk van het stuk dat je speelt;
- geen nabijheidseffect hebben, wat ideaal is als je ze heel dicht bij de snaren plaatst (we spreken dan van “close miking”);
- de neiging hebben om de akoestiek van de ruimte beter weer te geven en dus een natuurlijker geluid te geven.
Echter, vooral als je ruimte geen geweldige akoestiek heeft of als je een preciezer geluid verkiest, kun je natuurlijk ook cardioïde microfoons gebruiken.
De statische microfoons
Standaard opnieuw, vooral als je begint, raad ik je aan om je te richten op statische microfoons om je piano op te nemen.
Dit zullen waarschijnlijk de gemakkelijkste zijn om te hanteren, en je kunt snel goede resultaten behalen met een goed detailniveau.
In elk geval zal dit veel beter zijn dan dynamische microfoons, die ik vind dat ze niet echt hun plaats hebben bij het opnemen van dit instrument.
Echter, je moet kiezen tussen een statische microfoon met een grote membraan en een statische microfoon met een kleine membraan.
Microfoons met een kleine membraan zijn over het algemeen een goede eerste keuze, omdat ze de neiging hebben om transiënten en de aanslag van de noten beter weer te geven.
Echter, als je een beperkt budget hebt en je wilt ook je microfoons gebruiken om andere instrumenten of vooral stemmen op te nemen, dan is het ook een optie om voor microfoons met een grote membraan te kiezen.
In feite, afgezien van nuances, kunt u zowel kwalitatieve opnames maken met kleine membraan microfoons als met grote membraan microfoons.
► Klik hier om mijn selectie van de beste microfoons voor piano te zien.
Ribbon microfoons
Let op dat het ook mogelijk is om ribbon microfoons te gebruiken, die nuttig kunnen zijn om het geluid van de piano iets te verzachten en een iets warmere, intiemere klank te geven.
Echter, dit is niet noodzakelijkerwijs het type microfoon dat ik u zou aanraden als u begint, omdat ribbon microfoons meestal een richtingsgevoeligheid van het type “figuur 8” hebben, wat moeilijker te hanteren is in kleine ruimtes.
► Als u echter de ervaring wilt opdoen, aarzel dan niet om een kijkje te nemen naar mijn selectie van ribbon microfoons.
De optie van draagbare recorders
Als u uw piano eenvoudig wilt opnemen, heeft u misschien al gehoord van draagbare audio recorders, dat zijn kleine doosjes die op batterijen of netstroom werken met twee ingebouwde microfoons.
In feite is dit geen echt kwalitatieve benadering voor het opnemen van piano.
Het geluid is namelijk niet perfect en er is soms achtergrondgeluid.
Voor mij is het nog steeds bruikbaar als u echt een basisoplossing wilt of als u alleen maar demo’s wilt opnemen, bijvoorbeeld in een leerproces om de kwaliteit van uw spel achteraf te controleren.
Maar voor studio kwaliteit heeft u echte microfoons nodig.
Opnametechnieken voor een rechtopstaande piano
Het plaatsen van microfoons om een piano (rechtopstaand of vleugel, trouwens) op te nemen is een echte uitdaging, vanwege de evidente geluidscomplexiteit van het instrument en zijn grootte.
Paradoxaal genoeg zijn er talloze opnametechnieken, van de eenvoudigste tot de meest esoterische.
In dit artikel heb ik ervoor gekozen om u te vertellen over de meest voorkomende technieken en posities van microfoons.
Let op de afstand
Wanneer men het geluid van een rechtopstaande piano (of upright piano in het Engels) wil opnemen, is het vooral essentieel om de vraag te stellen over de afstand tussen het instrument en de microfoon.
Hoe verder u de microfoon van de piano plaatst, hoe zachter en gedempter het geluid zal lijken, en hoe meer u de natuurlijke galm van de ruimte zult horen.
Dus een opname met een beetje ambiance op afstand vereist duidelijk een ruimte die goed klinkt.
Als u daarentegen dichter bij de piano komt, zal het geluid steeds helderder en scherper worden. Dit is trouwens een reden waarom, bij iets modernere / popachtige opnames, men vaak eerder close miking doet, met microfoons vrij dicht bij de snaren, in plaats van opnames op afstand die beter passen bij klassiek.
Plaats uw microfoons correct
Het bovenstaande schema toont verschillende manieren om uw microfoons op een rechtopstaande piano te plaatsen.
Positie nr. 1
Als u de frontpanelen niet kunt of geen tijd heeft om ze te demonteren, is het het eenvoudigst om het deksel te openen en uw microfoons van bovenaf te plaatsen. Dit is niet ideaal, maar het is een haalbare optie.
Over het algemeen blijft het deksel altijd open om de hoge tonen door te laten, maar in sommige gevallen kan een meer gesloten positie helpen om de gedempte kant van het geluid te beheersen.
Positie nr. 2
Een betere positie is echter positie nummer 2. In dit geval hebben we het bovenste paneel verwijderd (wat niet zichtbaar is op het schema) en positioneren we de microfoons symmetrisch ten opzichte van het hoofd van de pianist. Dit wordt een AB-opname genoemd, ook wel spaced pair in het Engels.
U zult zo een heldere klank met veel attack krijgen als u dicht bij de snaren bent, wat ervoor zorgt dat de piano gemakkelijk in de mix naar voren komt.
Het is echter belangrijk om voorzichtig te zijn: vooral met cardioïde microfoons, hoe verder de microfoons uit elkaar staan en hoe dichter u bij de snaren komt, hoe meer u een soort holte in het midden van het stereobeeld zult creëren. U krijgt dan de indruk dat het geluid alleen van de zijkanten van het stereobeeld komt, zonder iets in het midden.
<pNeem dus de tijd om een testopname te maken om ervoor te zorgen dat het stereobeeld goed is vanaf de opnamefase.
Positie nummer 3
Een andere optie is om de microfoons op het niveau van het onderste paneel te positioneren (dat uiteraard vooraf is verwijderd). U kunt in dit geval dezelfde microfoonbenadering volgen als voor positie nummer 2.
<pEchter, het geluid zal heel anders zijn: omdat u op de rechter microfoon minder hoge snaren in de buurt heeft, zult u een zachter geluid krijgen dat heel aangenaam kan zijn.
Helaas is er een nadeel: u zult mogelijk meer het geluid van de pedalen horen, en u moet oppassen met de stoel van de pianist als deze de neiging heeft te piepen.
Een kleine mono-opname?
Als u maar één microfoon tot uw beschikking heeft om uw rechtopstaande piano op te nemen, raad ik aan om deze als uitgangspunt boven de pianist te positioneren, dus op het niveau van het midden van het toetsenbord.
Dit zou u moeten helpen om een goede balans vanuit frequentieperspectief te krijgen.
Let er echter op dat u niet te dichtbij komt, anders loopt u het risico de snaren waar u dichtbij bent te sterk te horen, en omgekeerd de verder weg gelegen snaren (vooral de hoge snaren) niet goed te horen.
Houd er ook rekening mee dat mono-opname niet noodzakelijkerwijs verband houdt met een gebrek aan microfoons: een stereo opname van een piano is zeker indrukwekkender dan een mono opname, maar dat betekent niet dat het in de mix ideaal is.
Typisch zal een mono-opname in een rockmix ruim voldoende zijn!
Om verder te gaan
Aarzel niet om te experimenteren met de positionering van de microfoon.
Bijvoorbeeld, het positioneren van een paar microfoons achter de piano kan tegenintuitief lijken, maar wordt regelmatig gebruikt om een donkerder geluid te krijgen, misschien iets rommeliger maar ook dichter in de lage frequenties.
Opnametechnieken voor een vleugelpiano
Vanwege zijn grootte is het opnemen van een vleugelpiano noodzakelijkerwijs complexer dan het opnemen van een rechtopstaande piano.
Toch zullen sommige concepten vergelijkbaar zijn.
Het belang van horizontale en verticale positionering
Bij een vleugelpiano beïnvloedt het deksel sterk de spreiding van de hoge tonen.
Als gevolg hiervan zal de manier waarop u uw microfoons rond de piano positioneert, het type geluid dat u zult krijgen bepalen.
Voor een heldere of zelfs sprankelende klank, zult u zich positioneren in de lijn die loodrecht op het deksel staat, dat natuurlijk geopend zal zijn. Net als bij de rechtopstaande piano kan het worden gesloten voor een doffer geluid, maar over het algemeen laten we het bij vleugelpiano’s open.
Als u een minder open geluid in de hoge tonen wilt, kunt u proberen uw microfoons achter de muzikant te positioneren of omgekeerd aan de andere kant, richting het derde been van de piano.
Evenzo beïnvloedt de hoogte van de microfoons ook het geluid.
Vanwege de vele opties, de specificaties van elk type microfoon en elke opnameconfiguratie, is het onmogelijk om met zekerheid te zeggen “deze positie is de juiste voor u”.
Het is aan u om te experimenteren, op basis van de hier uitgelegde concepten, om de exacte positie te vinden die past bij het geluid dat u wilt, in uw ruimte.
Let op de afstand
Opnieuw is de afstand een belangrijk element om rekening mee te houden wanneer u uw microfoons rond uw vleugelpiano positioneert.
Hoe verder u van de piano verwijderd bent, hoe meer u de algehele sfeer van de ruimte zult oppikken. In het geval van een vleugelpiano kan dit heel mooie dingen opleveren als de ruimte goed klinkt — vooral in het geval van een opname van klassieke muziek.
Hoe dichter je komt, hoe meer je het directe geluid van het instrument opvangt, en hoe meer je iets frontaals, percussiefs zult hebben.
Als je je microfoons in close miking direct in de piano plaatst, dan is dat de beste manier om iets helders en snijdends in de mix te krijgen.
Met andere woorden, de afstand beïnvloedt zowel de verhouding “geluid van de ruimte / direct geluid”, alsook de textuur van het geluid van het instrument.
Welke microfoonconfiguratie kiezen?
In de eerste plaats raad ik je aan om je microfoons te positioneren volgens een AB-configuratie, met een afstand van, laten we zeggen, 40 centimeter tot 1 meter.
Dit is over het algemeen een goede manier om vleugelpiano’s op te nemen, maar het stereobeeld is soms een beetje vaag en je moet altijd op de fase letten: controleer goed hoe je signaal zich gedraagt wanneer je beide microfoons in mono beluistert.
Een andere optie is om je microfoons in XY-configuratie te plaatsen, wat een iets preciezer geluid oplevert maar minder breed in termen van stereobeeld. Deze configuratie heeft echter het voordeel dat het geen faseproblemen genereert, wat handig is, vooral voor beginners, omdat het de complexiteit van het opnameproces vermindert.
Twee opties voor close miking
Als je kiest voor de nabijheidsplaatsing van de microfoon, raad ik je aan om een van de volgende twee configuraties te testen:
- of net achter het klavier, aangezien je dan direct toegang hebt tot alle snaren (configuratie nr. 1 op het bovenstaande schema);
- of in een gemengde positie, met een microfoon op de hoge snaren en een, verder weg van het klavier, op het niveau van de lage snaren (configuratie nr. 2 op het bovenstaande schema). In dit geval zal je iets minder het geluid van de hamers opvangen.
In beide gevallen, wat betreft de afstand tussen microfoon en snaren, kun je beginnen met 20 tot 30 centimeter. Maar dit is slechts een startpunt: aarzel niet om aan te passen als het geluid te ruw en te agressief lijkt.
En in mono?
Tot slot, als je een vleugelpiano in mono wilt opnemen, dus met één enkele microfoon, zal de plaatsing natuurlijk ook net zo belangrijk zijn.
Misschien zelfs meer, omdat je maar één microfoon hebt om alle nuances van het instrument op te vangen.
In dat geval raad ik je aan om de eerder genoemde tips toe te passen door na te denken over een punt dat grofweg op de plek ligt waar de snaren elkaar kruisen.
En als je dan een gebrek aan lage tonen hebt, kun je de microfoon in de richting van de lage snaren bewegen — en als je een gebrek aan hoge tonen hebt, kun je een beetje in de richting van de hoogste snaren gaan (terwijl je natuurlijk rekening houdt met de positie ten opzichte van het deksel).
Om verder te gaan
Om verder te gaan, kun je natuurlijk allerlei microfoonconfiguraties uitproberen:
- bijvoorbeeld, je kunt de ORTF-configuratie testen, die een zeer breed en vaak zeer aangenaam stereobeeld genereert;
- of je kunt je piano opnemen met de mid/side techniek, die heel leuk kan zijn.
Aarzel ook niet om twee paar microfoons te combineren:
- een in de nabijheid voor de directe kant van het geluid;
- en een op afstand om de ambiance op te vangen.
Dit zijn noodzakelijkerwijs meer geavanceerde technieken, dus misschien niet de eerste om te testen als je helemaal nieuw bent, maar het is interessant om ze in gedachten te houden.
Technieken voor het opnemen van een digitale piano
Als je nu een digitale piano of een ander digitaal toetseninstrument hebt, zal je opnameproces noodzakelijkerwijs eenvoudiger zijn omdat het feitelijk een elektronisch instrument is.
Dus, geen ingewikkelde microfoons om te positioneren.
Maar er zijn nog steeds verschillende opties als je je digitale piano wilt opnemen.
Optie nr. 1: directe opname
De meeste toetsenborden hebben beschikbare audio-uitgangen, meestal in de vorm van jack-uitgangen zoals zichtbaar op de foto hieronder (“output”):
In dit geval is er niets eenvoudiger: je hoeft alleen maar jackkabels te gebruiken (let goed op, door in de handleiding van je keyboard te controleren of je TS- of TRS-kabels moet gebruiken) om de digitale piano aan te sluiten op twee lijningangen van de audio-interface.
Opmerking: als je geen audio-uitgang op je keyboard hebt (dit is zeldzaam, maar het komt voor), kun je tot op zekere hoogte de hoofdtelefoonuitgang in plaats daarvan gebruiken. Let echter op het uitgangsvolume, dat mogelijk niet overeenkomt met wat je geluidskaart verwacht.
Houd er echter rekening mee dat deze techniek over het algemeen geen uitstekende geluidskwaliteit levert: zelfs op vrij hoogwaardige keyboards zijn de audio-samples die in de keyboards zijn opgenomen voldoende om het instrument te oefenen, maar niet van voldoende kwaliteit om overtuigend te klinken in een mix.
Optie nr. 2: virtuele instrumenten via MIDI
Een betere optie, als je geen akoestische piano tot je beschikking hebt voor je muziek, is het gebruik van virtuele instrumenten.
Dat wil zeggen, instrumenten in plugin-formaat (VST, AU…) die je in je DAW gaat laden.
MIDI-aansluitingen
Vaak (maar niet altijd) hebben digitale keyboards aansluitingen waarmee ze een MIDI-signaal kunnen uitzenden.
MIDI, als je het niet kent, is een gestandaardiseerd protocol dat digitale communicatie tussen verschillende muziekinstrumenten mogelijk maakt, zoals synthesizers, computers en MIDI-controllers. Het MIDI-signaal verzendt informatie zoals de gespeelde noten, de snelheid, de duur en andere parameters die verband houden met de muzikale uitvoering.
Kortom, als je keyboard aansluitingen heeft om MIDI uit te zenden, kunnen deze twee verschillende vormen aannemen:
- of je hebt een USB-aansluiting op het keyboard die je kunt aansluiten op je computer zodat het gewoon als masterkeyboard fungeert;
- of je hebt een “MIDI OUT”-uitgang met een 5-pins aansluiting direct aan de achterkant van het keyboard;
Soms coëxisteren beide opties op hetzelfde instrument.
Het opnemen van het MIDI-signaal
In het eerste geval met de USB-aansluiting is het heel eenvoudig: de procedure om het MIDI-signaal op te vangen wordt uitgelegd in de handleiding van de elektrische piano.
Over het algemeen hoef je alleen maar de juiste USB-kabel aan te sluiten, en het werkt meteen.
Soms moet je echter een specifieke driver installeren, maar dat is niets te ingewikkelds.
In het tweede geval met de MIDI OUT-uitgang (zoals op de afbeelding hierboven), heb je dan twee opties om het MIDI-signaal op je computer op te vangen:
- of je audio-interface heeft zelf een MIDI IN-aansluiting, en in dat geval moet je de twee verbinden met een MIDI-kabel zoals deze.
- of je audio-interface heeft geen MIDI-aansluiting, en in dat geval moet je een kleine speciale MIDI-interface kopen. Maak je geen zorgen, het kost niet noodzakelijkerwijs veel: maar ik raad je aan om de instapmodellen te vermijden, een MIDI / USB-kabel zoals deze van ESI zal perfect zijn.
De virtuele instrumenten
Vervolgens, zodra je digitale piano op de een of andere manier is aangesloten op je computer, kun je het virtuele instrument via je DAW starten.
Er zijn veel opties op de markt. Over het algemeen, om echt een kwaliteitsgeluid te krijgen, is het beter om te kiezen voor betaalde geluidsbanken.
Ik raad vooral de virtuele piano’s “Noire” (vleugel) en “The Gentleman” (rechtop piano) van Native Instruments aan, die echt uitstekend zijn en die ik zelf regelmatig gebruik.
Met deze kunt u bijvoorbeeld dingen krijgen die zo klinken:
En als mijn digitale piano geen MIDI-uitgangen of USB-poort heeft?
Als uw toetsenbord geen aansluiting heeft om een MIDI-signaal uit te zenden en u ook geen toegang heeft tot een echte piano, dan moet u waarschijnlijk investeren in wat we een masterkeyboard noemen, dat u via USB op uw computer aansluit, die een MIDI-signaal zal uitzenden dat door de virtuele instrumenten die we hierboven hebben besproken, kan worden geïnterpreteerd.
► Klik hier om mijn aanbevelingen voor MIDI-masterkeyboard te zien
Concluderend
Dat is het, u moet nu alle informatie hebben om te beginnen met het opnemen van akoestische of digitale piano.
Als u nog vragen heeft, aarzel dan niet om deze te stellen door een reactie hieronder achter te laten: ik probeer iedereen te antwoorden 🙂
► Blijf lezen: De benodigde apparatuur om een home studio op te zetten.