Te soovite salvestada oma klaverit, olgu see siis otse, tiib või digitaalne, kuid te ei tea täpselt, kuidas seda teha? Või olete juba mõned salvestused teinud, kuid sooviksite teada häid praktikaid, et parandada oma helisalvestusi?
Siis olete jõudnud õigesse kohta :)! Selles artiklis olen tõepoolest koondanud maksimaalselt teavet klaveri salvestamise kohta.
Kuna tõepoolest, see pole sugugi kõige lihtsam instrument, mida salvestada: hea heli saamiseks on oluline teada peamisi kontseptsioone ja reegleid, mida järgida.
Ja lisaks peate ka piisavalt tundma vajalikku varustust, et klaverit õigesti salvestada.
Seega vaatame neid teemasid läbi selle artikli:
- Klaveri salvestamise alused
- Akustilise klaveri ettevalmistamine salvestamiseks
- Millist mikrofoni valida klaveri salvestamiseks?
- Otse klaveri salvestamise tehnikad
- Tiib klaveri salvestamise tehnikad
- Digitaalsete klaverite salvestamise tehnikad
Klaveri salvestamise alused
Kui olete juba tuttav stuudio ja kodustuudio tavavarustusega, ei tohiks salvestamisprotsess teile keeruline tunduda.
(Sel juhul võite isegi selle peatüki vahele jätta…)
Aga kui olete algaja, soovitan teil lugeda järgmisi nõuandeid, et hästi omandada salvestamise põhikontseptsioonid.
Allikasignaal
Enne kõike rääkigem klaveri poolt edastatavast allikasignaalist.
Kui tegemist on akustilise klaveriga, vastab see heli, mida edastavad keeled ja mida võimendab instrumendi helilaud.
Sel juhul peate selle signaali salvestamiseks kasutama ühte või mitut mikrofoni.
Kui tegemist on digitaalse klaveriga, siis heliteave võtab kuju pideva elektrisignaalina, mille edastab instrument läbi audio väljundite ühenduste (tavaliselt jackide kaudu).
Sel juhul ei ole teil kindlasti vaja mikrofone, kuid peate siiski kasutama salvestusseadet, et salvestada klaveri heli oma arvutisse (või näiteks oma telefoni).
Heliinterface
Et salvestada oma arvutisse heli, mis on salvestatud mikrofonide kaudu või edastatud elektrooniliselt digitaalsest klaverist, vajate heliinterface’i, mida nimetatakse ka helikaardiks.
See tähendab seadet, mille suurus võib varieeruda, mis on ühendatud arvutiga USB või Thunderbolt kaabli kaudu ja mis muudab salvestatud signaali digitaalseks signaaliks, mida arvuti mõistab.
Teisisõnu, just heliinterface võimaldab teil salvestada heli oma PC-le.
Kui olete algaja, ei pea te ostma väga kallist / kõrgema klassi mudelit.
Kuid olge ettevaatlik, et valitud helikaardil oleks kindlasti kaks audio sisendit: nagu te artikli edasises osas avastate, salvestatakse klaver sageli stereo formaadis.
Stereo, seega kaks erinevat audio kanalit, seega kaks erinevat sisendit interface’il.
Seetõttu võib väike mudel nagu Audient iD14 MKII väga hästi töö ära teha, eriti kuna sisseehitatud eelvõimendid on hea kvaliteediga.
Kuid erinevaid mudeleid on palju, igaühel oma eripäradega.
► Samuti, kui teil on vaja helivahendit oma klaveri salvestamiseks, soovitan teil lugeda minu põhjalikku juhendit helivahendite kohta kodustuudios.
Pange tähele, et teatud helikaardid saavad olla ühendatud nutitelefoniga: tingimusel, et kontrollite valitud helivahendi tootja veebisaidilt, saate seega salvestada oma klaveri oma mobiiltelefonile või iPadile, kui see on teie valik.
Märkus: kõikidel helivahenditel on sisseehitatud mikrofonieelvõimendid. Siiski, pikaajalises perspektiivis ja kui soovite parandada oma klaverisalvestusi, kui kasutate mikrofone, võib olla mõistlik investeerida kvaliteetsetesse eelvõimenditesse.
Millist tarkvara kasutada klaveri salvestamiseks?
Muidugi on teil ka vaja tarkvara, et salvestada helisignaale, mida teie helivahend edastab.
Kui olete täiesti algaja ja soovite lihtsalt ja selgelt saada toore salvestuse oma klaverist, võib piisata lihtsast tööriistast nagu Audacity või GarageBand.
Kuid on tõenäoline, et soovite kiiresti oma salvestustele lisada efekte: ekvaliseerimine teatud sageduste parandamiseks, kaja ruumi tunde loomiseks klaveri ümber jne.
Seega soovitan tungivalt alustada professionaalse tarkvara kasutamisest klaveri salvestamiseks: see, mida nimetatakse DAW-ks (Digital Audio Workstation) või STAN-iks prantsuse keeles (Audio-Numérique Tööjaam).
Nii saate kohe õiged harjumused ja head praktikad.
► Lisainformatsiooni saamiseks selle teema kohta külastage minu DAW-de põhjalikku juhendit.
Akustilise klaveri ettevalmistamine salvestamiseks
Kui soovite salvestada akustilist klaverit, on oluline meeles pidada teatud aspekte, mille olen koondanud pealkirja “klaveri ettevalmistamine” alla, et maksimeerida salvestuste kvaliteeti, mida te tootma hakkate.
Enne kui paigutate mingisuguse mikrofoni, tuleb tõepoolest esitada endale teatud küsimusi.
Vastasel juhul on oht, et salvestused ei ole rahuldavad.
Sõna pianistist
Esiteks, pianist.
See võib tunduda ilmne, kuid seda unustatakse liiga sageli: esituse kvaliteet mõjutab otseselt toodetud salvestuste kvaliteeti.
Olgu te ise pianist või mitte, on oluline hästi ette valmistuda salvestusseansi eel.
See tähendab harjutamist, et mängida täpselt ja ilma vigadeta, näiteks metronoomiga.
Aga see tähendab ka, et tuleb mõelda salvestamisele.
Kui mängite agressiivselt ja ilma nüanssideta, samas kui soovite intiimset ja pehmet tulemust, siis teadke, et ei salvestamine ega segamine ei saa parandada teie mängimist.
Ja vastupidi, kui soovite midagi teravat ja mängite väga õrnalt, siis see ei toimi! 🙂
Seega võtke aega, enne kui vajutate salvestusnuppu, et tõeliselt mõelda, millist mängustiili soovite oma salvestusele anda.
Klaveri valik
Kindlasti, kui töötate kodustuudio kontekstis, on vähe tõenäoline, et teil on instrumentide valik: vähestel inimestel on kodus mitu klaverit.
Kuid samamoodi nagu ma just eelnevalt selgitasin, mõjutab instrumendi valik otseselt lõppheli kvaliteeti.
Näiteks, Yamaha tiibklaverid kipuvad kõlama veidi kaasaegsemalt, popimalt — samas kui Steinway või Bösendorfer sobivad sageli paremini klassikalise muusika jaoks.
Samas ei kasuta me praktiliselt kunagi sirget klaverit klassikaliste salvestuste jaoks. Tegelikult, 1826. aastal leiutatud sirged klaverid on saanud populaarseks, kuna nad võtavad vähe ruumi ja sobivad seega hästi koduseks kasutamiseks — mitte sellepärast, et nad kõlavad paremini kui tiibklaverid.
Klaveri häälestamine, hooldus ja ettevalmistamine
Nagu kitarriga, on oluline veenduda, et klaver on häälestatud enne salvestamist.
Igal juhul, kui soovite teha professionaalse kvaliteediga salvestust. Muidugi, kui teete oma salvestusi lihtsalt lõbu pärast või kiireks demoks, ei ole vaja iga kord häälestajat kutsuda.
Märkus: mõnel juhul võib siiski kerge häälestuse puudumine olla omadus, mida soovitakse salvestuses säilitada, näiteks anda muusikale vanaaegne või melanhoolne külg.
Sama moodi ärge unustage teha kõiki hooldustöid, mis võivad aidata teil oma salvestuste kvaliteeti parandada: mehhanismide seadistamine, ruumi niiskuse taseme arvestamine, kriuksuv pedaal jne.
Lõpuks, sõltuvalt muusikastiilist, mida mängite, võib olla vajalik klaveri “ettevalmistamine”. Mõtlen eelkõige kõikidele “tundlikule klaverile”, sealhulgas Ólafur Arnaldsile, kes mõnikord asetab kanga keelte ja haamrite vahele, et anda oma instrumentile pehmem heli.
Ruumi akustika mõju
Üks punkt, mida sageli unustatakse: ruumi akustika, kus teie klaver asub, mõjutab tugevalt salvestuste kvaliteeti, mida te toodate.
Konkreetsemalt, kui ruum on liiga väike, on teil keerulisem saada head heli kui siis, kui ruum on avar.
Kahjuks, kodustuudio kontekstis, on harva juurdepääs suurtele ruumidele, mille akustika on tõeliselt kvaliteetne.
Sellisel juhul, ja me käsitleme seda hiljem lähemalt, saate siiski vähendada ruumi akustika mõju:
- just akustikat töötlemisega neelavate paneelidega;
- asetades mikrofonid võimalikult lähedale instrumentile;
- kasutades kardioidmikrofone, mitte ümbritsevaid.
Millist mikrofonit valida klaveri salvestamiseks?
Turul on väga palju mikrofone, mis sobivad klaveri salvestamiseks.
Kuid see ei tähenda, et peaksite seda valikut tegema kiirustades: klaver on delikaatne instrument, mis katab laia sagedusala, seega on mikrofonide valik ja nende paigutus kaks kriitilist elementi kvaliteetsete salvestuste saamiseks.
Mikrofonide suunatavus
Vaikimisi soovitan ma teile kardioidmikrofone omnidirectionals (“omnis”) klaveri heli salvestamiseks.
Selle põhjuseks on lihtsalt see, et nad:
- ulatuvad sageli madalamatesse bassisagedustesse, mis võib olla kasulik sõltuvalt mängitavast partituurist;
- ei oma lähedusmõju, mis on ideaalne, kui asetate need keelte lähedale (räägime siis “lähedasest salvestamisest”);
- tendents on paremini taastada ruumi akustikat ja seega anda loomulikuma heli.
Kuid kui teie ruumil ei ole suurepärast akustikat või kui eelistate täpsemat heli, saate muidugi kasutada kardioidmikrofone.
Statilised mikrofonid
Vaikimisi, eriti kui olete algaja, soovitan teil suunata end statiliste mikrofonide poole, et salvestada oma klaverit.
Need on tõenäoliselt kõige kergemini käsitsetavad ja saate kiiresti häid tulemusi hea detailitasemega.
Igal juhul on see palju parem kui dünaamilised mikrofonid, mis minu arvates ei sobi selle instrumendi salvestamiseks.
Kuid peate valima laia membraaniga ja väikese membraaniga statiliste mikrofonide vahel.
Väikese membraaniga mikrofonid on tavaliselt hea esimene valik, kuna nad kalduvad paremini edastama transitoorseid ja nootide rünnakut.
Kuid kui teil on piiratud eelarve ja soovite kasutada oma mikrofone ka teiste instrumentide või eriti hääle salvestamiseks, siis on laia membraaniga mikrofonide valimine samuti võimalus.
Tegelikult, nüanssid kõrvale jättes, saate kvaliteetseid salvestusi nii väikese membraaniga mikrofonide kui ka suure membraaniga mikrofonide abil.
► Klõpsake siia, et näha minu valikut parimatest mikrofonidest klaverile.
Ribamikrofonid
Oluline on märkida, et ribamikrofone on samuti võimalik kasutada, mis võivad olla kasulikud klaveri heli natuke pehmendamiseks ja sellele natuke soojema, intiimsema tooni andmiseks.
Kuid see ei ole tingimata mikrofonitüüp, mida ma soovitaksin algajatele, kuna ribamikrofonidel on tavaliselt “8-kujulise” suunatuse omadus, mis on väikestes ruumides keerulisemini käsitsetav.
► Kui soovite siiski katsetada, ärge kartke vaadata minu ribamikrofonide valikut.
Kaasaskantavate salvestite valik
Kui soovite oma klaverit lihtsalt salvestada, olete võib-olla juba kuulnud kaasaskantavatest audio salvestitest, mis on väikesed akutoitega või vooluvõrguga seadmed, millel on kaks sisseehitatud mikrofon.
Seega ei ole see tõeliselt kvaliteetne lähenemine klaveri salvestamiseks.
Tõepoolest, heli ei ole ideaalne ja mõnikord on taustamüra.
Minu jaoks on see siiski kasutatav, kui soovite tõeliselt lihtsat lahendust või kui teie eesmärk on vaid demode salvestamine, näiteks õppimise kontekstis, et hiljem oma mängu kvaliteeti kontrollida.
Aga stuudio kvaliteedi jaoks vajate tõelisi mikrofone.
Otseklaveri salvestustehnikad
Mikrofonide paigutamine klaveri (otse või tiib, muide) salvestamiseks on tõeline väljakutse, arvestades instrumendi ilmset helikompleksust ja selle suurust.
Paratamatult on olemas lõpmatu hulk salvestustehnikaid, alates kõige lihtsamatest kuni kõige esoteerilisemateni.
Selles artiklis olen valinud rääkida kõige levinumatest mikrofonide tehnikatest ja paigutustest.
Olge ettevaatlik kauguse osas
Kui soovite salvestada otseklaveri heli (või upright piano inglise keeles), on kõige olulisem küsida, kui kaugel on instrument mikrofonist.
Mida kaugemale mikrofon klaverist on, seda pehmem ja summutatum heli tundub ning seda rohkem kuulete ruumi loomulikku kaja.
Seega vajab kaugemalt salvestamine kindlasti ruumi, mis kõlab hästi.
Kuid kui liigute klaverile lähemale, muutub heli järjest säravamaks ja teravamaks. See on ka põhjus, miks tänapäevastes / popsalvestustes kasutatakse sageli pigem close miking tehnikat, kus mikrofonid on stringide lähedal, mitte kaugemalt salvestamist, mis sobib paremini klassikalise muusika jaoks.
Paigutage oma mikrofonid õigesti
Ülaltoodud skeem näitab erinevaid viise, kuidas oma mikrofone otseklaveril paigutada.
Positsioon nr 1
Kui te ei saa või ei ole aega esipaneele lahti võtta, on kõige lihtsam avada kaas ja paigutada mikrofonid ülevalt. See ei ole ideaalne, kuid see on teostatav valik.
Tavaliselt jääb kaas alati avatuks, et kõrged helid saaksid läbi, kuid mõnel juhul võib tihedam positsioon aidata heli summutatumaks muuta.
Positsioon nr 2
Paraku, positsioon nr 2 on siiski parem. Sel juhul oleme eemaldanud ülemise paneeli (mida skeemil ei ole näha) ja paigutame mikrofonid sümmeetriliselt pianistide pea suhtes. Seda nimetatakse AB-võtmiseks, inglise keeles spaced pair.
Saate seega selge heli, millel on palju rünnakut, kui olete keelpillide lähedal, mis võimaldab klaveril segus kergesti silma paista.
Siiski tuleb olla ettevaatlik: eriti kardioidmikrofonidega, mida kaugemale mikrofonid on paigutatud ja mida lähemale te keelpillidele lähete, seda rohkem loote teatud tüüpi lohku stereo pildi keskel. Teil on siis tunne, et heli tuleb ainult stereo pildi külgedelt, ilma midagi keskel.
Seega võtke aega prooviklassi salvestamiseks, et veenduda, et stereo pilt on hea juba salvestamise faasis.
Positsioon nr 3
Teine võimalus on paigutada mikrofonid alumise paneeli tasemele (enne tuleb see muidugi eemaldada). Sel juhul saate järgida sama mikrofonide lähenemist nagu positsioonis nr 2.
Kuid heli on väga erinev: kuna paremal mikrofonil on vähem kõrgeid keelpille läheduses, saate pehmemat heli, mis võib olla väga meeldiv.
Kahjuks on üks puudus: võite kuulda rohkem pedaalide müra ja peate olema ettevaatlik, kui pianistil on kalduvus kriuksuda.
Väike mono võte?
Kui teil on klaveri salvestamiseks vaid üks mikrofon, soovitan alustada selle paigutamisest pianistide kohal, seega klaviatuuri keskosas.
See peaks võimaldama teil saavutada head tasakaalu sagedusvaates.
Olge siiski ettevaatlik, et liiga lähedale ei läheks, vastasel juhul võite kuulda liiga tugevalt keelpille, mille lähedal olete, ja vastupidi, halvasti kuulda kaugemaid keelpille (eriti kõrgeid).
Samuti pidage meeles, et mono salvestamine ei ole tingimata seotud mikrofonide puudumisega: stereo klaverisalvestus on kindlasti muljetavaldavam kui mono salvestus, kuid see ei tähenda, et see segus ideaalne oleks.
Tüüpiliselt piisab rokksegus mono võtmisest täiesti!
Kauem edasi
Ärge kartke katsetada mikrofonide paigutusega.
Näiteks mikrofonide paigutamine klaveri taha võib tunduda vastupidine, kuid seda kasutatakse regulaarselt tumedama heli saavutamiseks, mis võib olla veidi segane, kuid ka tihedam madalates sagedustes.
Tiibklaveri salvestustehnikad
Oma suuruse tõttu on tiibklaveri salvestamine tingimata keerulisem kui õigeklahvi klaveri salvestamine.
Kuid mõned kontseptsioonid on sarnased.
Horisontraalse ja vertikaalse paigutuse tähtsus
Tiibklaveril mõjutab kaas tugevalt kõrgete sageduste jaotust.
Seetõttu määrab see, kuidas paigutate mikrofonid klaveri ümber, heli tüübi, mida saate.
Selge või isegi särava heli saamiseks peate paigutama end kaasiga risti, mis on loomulikult avatud. Nagu õigeklahvi klaveri puhul, saab selle sulgeda, et saada tuhmimat heli, kuid tavaliselt jäetakse tiibklaveritel kaas avatuks.
Kui soovite vähem avatud heli kõrgetes sagedustes, võite proovida paigutada mikrofonid muusiku taha või vastupidi, klaveri kolmanda jala suunas.
Sama kehtib ka mikrofonide kõrguse kohta, mis mõjutab samuti heli.
Kuna on palju võimalusi, iga mikrofonitüübi ja salvestuskonfiguratsiooni spetsiifilisusi, on võimatu kindlalt öelda, et “see positsioon sobib teile”.
Teie ülesanne on katsetada, lähtudes siin selgitatud kontseptsioonidest, et leida täpselt see positsioon, mis sobib heli, mida te soovite, teie ruumis.
Olge ettevaatlik kauguse osas
Jällegi on kaugus oluline tegur, mida tuleb arvesse võtta, kui paigutate mikrofone oma tiibklaveri ümber.
Mida kaugemale te klaverist eemaldate, seda rohkem hakkate salvestama toa üldist atmosfääri. Tiibklaveri puhul võib see anda väga ilusaid tulemusi, kui ruum kõlab hästi — eriti klassikalise muusika salvestamise korral.
Kuna lähenete lähemale, seda rohkem saate instrumendi otsest heli ja seda rohkem on teil midagi esiplaanil, löövat.
Kui panete oma mikrofonid close miking otse piano sisse, siis see on parim viis saada midagi säravat ja mis lõikab segust läbi.
Teisisõnu, kaugus mõjutab nii “ruumi keskkonnaheli / otsese heli” suhet, aga ka instrumendi heli tekstuuri.
Millist mikrofoni seadistust valida?
Esimese asjana soovitan teil paigutada oma mikrofonid AB konfiguratsiooni, vahemaa ulatudes, ütleme, 40 sentimeetrist kuni 1 meetrini.
See on tavaliselt hea viis klaverite salvestamiseks, kuid stereo pilt on mõnikord veidi hägune ja tuleb alati jälgida faasi: kontrollige, kuidas teie signaal käitub, kui kuulata kahte mikrofoni mono režiimis.
Teine võimalus on paigutada oma mikrofonid XY konfiguratsiooni, mis võimaldab saada veidi täpsemat heli, kuid vähem laia stereo pilti. Siiski, sellel seadistusel on eelis, et see ei tekita faasiprobleeme, mis on algajatele mugav, kuna see vähendab salvestamisprotsessi keerukust.
Kaks lähedase mikrofoni seadistust
Kui valite mikrofonide lähedase paigutuse, soovitan teil proovida ühte kahest järgnevast konfiguratsioonist:
- kas lihtsalt puldi taga, kuna teil on juurdepääs otse kõikidele keelpillidele (konfiguratsioon nr 1 ülaltoodud skeemil);
- või segas asendis, ühe mikrofoniga kõrgete keelpillide kohal ja teise, kaugemal puldist, madalate keelpillide tasemel (konfiguratsioon nr 2 ülaltoodud skeemil). Sel juhul jääb teil veidi vähem klaveri haamrite heli.
Mõlemal juhul, mikrofon-keelpillide kauguse osas, võite alustada 20 kuni 30 sentimeetrist. Kuid see on vaid lähtepunkt: ärge kartke kohandada, kui heli tundub liiga jäme ja liiga agressiivne.
Ja mono puhul?
Lõpetuseks, kui soovite salvestada klaverit mono režiimis, seega ühe mikrofoniga, on paigutus muidugi sama oluline.
Või isegi rohkem, kuna teil on vaid üks mikrofon, et tabada kõiki instrumendi nüansse.
Sel juhul soovitan teil rakendada ülaltoodud nõuandeid, mõeldes punkti suhtes, mis asub enam-vähem seal, kus keelpillid ristuvad.
Ja seejärel, kui teil on madalaid helisid puudu, võite mikrofoniga liikuda madalate keelpillide suunas — ja kui teil on kõrgete helide puudus, noh, võite liikuda veidi kõrgete keelpillide suunas (kuid arvestades, muidugi, asendit kaane suhtes).
Kauem minna
Kauem minna, võite muidugi katsetada igasuguseid mikrofoni seadistusi:
- näiteks võite proovida ORTF seadistust, mis genereerib väga laia ja sageli väga meeldiva stereo pildi;
- või võite salvestada oma klaverit, kasutades mid/side tehnikat, mis võib olla väga meeldiv.
Ärge kartke ka kombineerida kahte mikrofoni paari:
- üks lähedal, et saada helis kohene tunne;
- ja teine kaugemal, et tabada keskkonda.
Ilmselgelt on need keerukamad tehnikad, seega võib-olla mitte esmakordselt katsetamiseks, kui olete täiesti algaja, kuid on huvitav neid meeles pidada.
Tehnikad digitaalsete klaverite salvestamiseks
Kui teil on nüüd digitaalne klaver või mõni muu digitaalne klaviatuur, siis teie salvestamisprotsess on kindlasti lihtsam, kuna see on tegelikult elektrooniline instrument.
Nii et pole keerulisi mikrofone paigutamiseks.
Kuid siiski on mitmeid võimalusi, kui soovite salvestada oma digitaalset klaverit.
Valik nr 1: otsene heli salvestamine
Enamik klaviatuure on varustatud heliväljunditega, tavaliselt jack-väljundite kujul, nagu on näha alloleval pildil (“output”):
Sel juhul pole midagi lihtsamat: piisab, kui kasutada jack-kaableid (ole ettevaatlik, kontrollides oma klaviatuuri käsiraamatust, kas tuleb kasutada TS või TRS kaableid), et ühendada digitaalne klaver audio liidese kahe sisendiga.
Märkus: kui teie klaviatuuril pole audio väljundit (see on haruldane, kuid juhtub), võite mingil määral kasutada kõrvaklapi väljundit. Siiski, olge ettevaatlik väljunditasemega, mis ei pruugi vastata teie helikaardi ootustele.
Kuid pidage meeles, et see tehnika ei paku tavaliselt suurepärast heli: isegi üsna kõrgekvaliteedilistel klaviatuuridel on klaviatuurides sisalduvad helinäidised piisavad instrumendi harjutamiseks, kuid mitte piisavalt kvaliteetsed, et segus veenvalt kõlada.
Valik nr 2: virtuaalsed instrumendid, MIDI kaudu
Parim valik, kui teil pole oma muusika jaoks akustilist klaverit, on kasutada virtuaalseid instrumente.
See tähendab plugina (VST, AU…) formaadis instrumente, mida laadite oma DAW-sse.
MIDI ühendused
Tihti (kuigi see pole alati nii) on digitaalsetel klaviatuuridel ühendused, mis võimaldavad edastada MIDI signaali.
MIDI, kui te ei tea, on standardiseeritud protokoll, mis võimaldab digitaalset suhtlust erinevate muusikaseadmete vahel, nagu sünteesijad, arvutid ja MIDI kontrollerid. MIDI signaal edastab teavet, nagu mängitud noodid, kiirus, kestus ja muud muusikaga seotud parameetrid.
Lühidalt, kui teie klaviatuuril on MIDI edastamiseks ühendused, võivad need olla kahes erinevas vormis:
- kas teil on klaviatuuril USB pesa, mille saate ühendada oma arvutiga, et see toimiks lihtsalt meistriklaviatuurina;
- või on teil “MIDI OUT” väljund, millel on 5-poolne ühendus otse klaviatuuri taga;
Mõnikord elavad mõlemad valikud samas instrumendis koos.
MIDI signaali salvestamine
Esimeses variandis USB pesaga on see väga lihtne: protseduur MIDI signaali saamiseks selgitatakse elektrilise klaveri käsiraamatus.
Tavaliselt piisab õige USB kaabli ühendamisest ja see töötab kohe.
Kuid mõnikord tuleb installida spetsiaalne draiver, kuid see pole midagi liiga keerulist.
Teises variandis, kus on MIDI OUT väljund (nagu ülaloleval pildil), on teil kaks võimalust MIDI signaali saamiseks oma arvutisse:
- kas teie audio liidesel on endal MIDI IN ühendus, ja sel juhul peate need kaks ühendama sellise MIDI kaabliga.
- või teie audio liidesel pole MIDI ühendust, ja sel juhul peate ostma väikese spetsiaalse MIDI liidese. Ärge muretsege, see ei maksa tingimata väga palju: aga soovitan vältida algtaseme seadmeid, selline ESI MIDI / USB kaabel teeb töö ära.
Virtuaalsed instrumendid
Seejärel, kui teie digitaalne klaver on mingil moel teie arvutiga ühendatud, saate käivitada virtuaalse instrumendi oma DAW-s.
Turul on palju võimalusi. Üldiselt, et tõeliselt kvaliteetset heli saada, on parem suunata end tasuliste helipankade poole.
Soovitan eriti virtuaalpianoid “Noire” (tiibpiano) ja “The Gentleman” (otse piano) Native Instrumentsilt, mis on tõeliselt suurepärased ja mida kasutan ise regulaarselt.
Sellega saate näiteks saavutada helisid, mis kõlavad nii:
Ja kui mu digitaalpiano ei oma MIDI väljundeid ega USB porti?
Kui teie klaviatuuril ei ole ühendusi, mis võimaldavad edastada MIDI signaali ja teil ei ole ka juurdepääsu tõelisele pianole, peate tõenäoliselt investeerima nii nimetatud master klaviatuuri, mille ühendate USB kaudu oma arvutiga, mis edastab MIDI signaali, mida saavad tõlgendada virtuaalsed instrumendid, millest me just rääkisime.
► Klõpsake siia, et näha minu soovitusi MIDI master klaviatuuride kohta
Kokkuvõtteks
Niisiis, nüüd peaksite olema kõik vajalikud teadmised, et alustada akustilise või digitaalpiano salvestamist.
Kui teil on veel küsimusi, ärge kartke neid esitada, jättes allpool kommentaari: püüan vastata kõigile 🙂
► Jätkake lugemist: Vajalikud seadmed kodustuudio rajamiseks.