Ønsker du å spille inn pianoet ditt, enten det er opprett, grand eller digitalt, men vet ikke helt hvordan du skal gjøre det? Eller har du allerede gjort noen innspillinger, men ønsker å kjenne til de beste praksisene for å forbedre lydopptakene dine?
Vel, du har kommet til rett sted :)! I denne artikkelen har jeg faktisk kombinert et maksimum av informasjon om innspilling av piano.
Fordi det er alt annet enn det enkleste instrumentet å spille inn: for å oppnå en god lyd, er det viktig å ha de viktigste konseptene og reglene i bakhodet.
Og så må du også kjenne til det nødvendige utstyret for å kunne spille inn et piano korrekt.
Vi skal derfor se på alle disse emnene gjennom denne artikkelen:
- Grunnleggende om innspilling av piano
- Forberedelse av akustisk piano for innspilling
- Hvilken mikrofon bør du velge for å spille inn pianoet ditt?
- Opptaksteknikker for et opprett piano
- Opptaksteknikker for et grand piano
- Teknikker for å spille inn et digitalt piano
Grunnleggende om innspilling av piano
Hvis du allerede er kjent med vanlig studio- og hjemmestudioutstyr, bør ikke innspillingsprosessen virke komplisert.
(Du kan til og med, i så fall, hoppe over dette kapittelet…)
Men hvis du er nybegynner, anbefaler jeg at du leser rådene som følger, for å mestre grunnleggende konsepter om innspilling.
Kildesignalet
Først og fremst, la oss snakke om kildesignalet som sendes ut av et piano.
Hvis det er et akustisk piano, tilsvarer det lyden som sendes ut av strengene og forsterkes av instrumentets resonanskasse.
I så fall, for å fange dette signalet, må du bruke en eller flere mikrofoner.
Hvis det er et digitalt piano, tar lydinformasjonen form av et kontinuerlig elektrisk signal sendt ut av instrumentet via lydutgangene (vanligvis jack-utganger).
I så fall trenger du selvfølgelig ikke mikrofoner, men du må likevel bruke en opptaksenhet for å spille inn lyden fra pianoet på datamaskinen din (eller på telefonen din, for eksempel).
Lydgrensesnittet
For å spille inn lyden som fanges opp av mikrofonene eller sendes elektrisk fra det digitale pianoet til datamaskinen din, trenger du et lydgrensesnitt, også kalt lydkort.
<p.Det vil si en boks, hvis størrelse kan variere, som er koblet til datamaskinen via en USB- eller Thunderbolt-kabel, og som konverterer det fangede signalet til et digitalt signal som datamaskinen kan forstå.
Med andre ord, det er lydgrensesnittet som lar deg spille inn lyden på PC-en din.
Hvis du er nybegynner, trenger du ikke å kjøpe en veldig dyr / high-end modell.
Når det er sagt, vær oppmerksom på å ha to lydinnganger på lydkortet du velger: som du vil oppdage i resten av artikkelen, blir pianoet ofte spilt inn i stereo.
Stereo, altså to forskjellige lydkanaler, dermed to forskjellige innganger på grensesnittet.
Faktisk kan en liten modell som Audient iD14 MKII gjøre jobben, spesielt siden de innebygde forforsterkerne er av god kvalitet.
Men det finnes mange forskjellige modeller, hver med sine spesifikasjoner.
► Også, hvis du trenger et lydgrensesnitt for å spille inn pianoet ditt, anbefaler jeg at du leser min komplette guide til lydgrensesnitt for hjemmestudio.
Merk også at et visst antall lydkort kan kobles til en smarttelefon: forutsatt at du sjekker på produsentens nettsted for det grensesnittet du har valgt, kan du dermed spille inn pianoet ditt på mobiltelefonen eller på en iPad hvis det er ditt valg.
Merk: lydgrensesnitt har alle innebygde mikrofonforforsterkere. Imidlertid, på lang sikt og for å forbedre opptakene av pianoet ditt hvis du bruker mikrofoner, kan det være interessant å investere i høykvalitets forforsterkere.
Hvilken programvare skal brukes for å spille inn piano?
Selvfølgelig trenger du også programvare for å spille inn de lydsignalene som sendes av lydgrensesnittet ditt.
Hvis du er helt nybegynner og bare ønsker å hente en råinnspilling av pianoet ditt, kan et enkelt verktøy som Audacity eller GarageBand være tilstrekkelig.
Imidlertid er det sannsynlig at du raskt vil ønske å legge til effekter på opptakene dine: equalization for å korrigere visse frekvenser, reverb for å gjenskape en følelse av rom rundt pianoet, osv.
Derfor anbefaler jeg sterkt at du fra starten av retter deg mot profesjonell programvare for å gjøre opptakene av pianoet ditt: det kalles en DAW (Digital Audio Workstation) eller STAN på fransk (Station de Travail Audio-Numérique).
Slik vil du umiddelbart få de riktige refleksene og de gode praksisene.
► For mer informasjon om dette emnet, besøk min komplette guide til DAWs.
Forberedelse av akustisk piano for innspilling
Hvis du ønsker å spille inn et akustisk piano, er det viktig å ha visse elementer i tankene som jeg har samlet under tittelen “forberedelse av piano”, for å maksimere kvaliteten på innspillingene du skal produsere.
Før du i det hele tatt plasserer en mikrofon, må du stille deg selv noen spørsmål.
Ellers er risikoen for å ha innspillinger som ikke er tilfredsstillende.
Et ord om pianisten
Først og fremst, pianisten.
Det kan virke åpenbart, men det blir altfor ofte glemt: kvaliteten på prestasjonen påvirker direkte kvaliteten på innspillingene som produseres.
Enten du er pianisten selv eller ikke, er det viktig å forberede seg godt før innspillingsøkten.
Det betyr å øve på å spille presist og uten feil, for eksempel med metronom.
Men det betyr også å stille spørsmålet om innspillingen.
Hvis du spiller aggressivt og uten nyanser, mens du ønsker å ha et intimt og mykt uttrykk, vet at verken innspillingen eller miksen kan korrigere måten du spiller på.
Og omvendt, hvis du ønsker noe skarpt, og spiller veldig stille, vil det ikke fungere! 🙂
Ta derfor deg tid, før du trykker på opptaksknappen, til å tenke nøye over spillestilen du ønsker å gi innspillingen din.
Valg av piano
Selvfølgelig, hvis du jobber i et hjemmestudio, er det lite sannsynlig at du har valget av instrument: få mennesker har flere pianoer hjemme.
Imidlertid, på samme måte som jeg forklarte tidligere, påvirker valget av instrumentet direkte den endelige lydopplevelsen.
For eksempel har Yamaha flygler en tendens til å høres litt mer moderne, mer pop ut — mens Steinway eller Bösendorfer ofte er mer egnet for klassisk musikk.
På samme måte vil man i praksis aldri bruke et oppreist piano for klassiske innspillinger. Faktisk, oppreiste pianoer ble oppfunnet i 1826 og ble populære fordi de tok lite plass og derfor var godt tilpasset hjemmebruk — og ikke fordi de hørtes bedre ut enn flygler.
Stemning, vedlikehold og forberedelse av pianoet
Som for en gitar, er det viktig å sørge for at pianoet er stemt før du spiller inn.
I alle fall hvis du ønsker å lage en profesjonell innspilling. Selvfølgelig, hvis du spiller inn bare for moro skyld eller for en rask demo, vil det ikke være nødvendig å få en stemmer til å komme hver gang.
Merk: I noen tilfeller kan det lette ustemte lyden av et instrument være en karakter som man ønsker å bevare i innspillingen, for eksempel for å gi en gammel eller melankolsk følelse til musikken.
På samme måte, ikke glem å få utført alle vedlikeholdsoppgavene som kan hjelpe deg med å forbedre innspillingen din: justering av mekanikkene, ta hensyn til fuktighetsnivået i rommet, pedalbrett som knirker, osv.
Til slutt, avhengig av musikkstilen du spiller, kan det være nødvendig å “forberede” pianoet. Jeg tenker spesielt på alt som er “felt piano”, og spesielt på Ólafur Arnalds som noen ganger plasserer et stoff mellom strengene og hammerne for å gi en mer dempet lyd til instrumentet sitt.
Innvirkningen av romakustikken
Et punkt som ofte blir glemt: akustikken i rommet der pianoet ditt befinner seg, vil sterkt påvirke kvaliteten på innspillingene du lager.
Konkret, hvis rommet er for lite, vil du ha vanskeligere for å oppnå en god lyd enn hvis rommet er stort.
Dessverre, i en hjemmestudio-kontekst, har man sjelden tilgang til store rom med virkelig kvalitetsakustikk.
I så fall, og vi vil gå mer i detalj litt senere, kan du imidlertid minimere innvirkningen av romakustikken:
- ved å behandle akustikken med absorbenter;
- ved å plassere mikrofonene så nær instrumentet som mulig;
- ved å bruke kardioide mikrofoner i stedet for omnidireksjonale.
Hvilken mikrofon skal man velge for å spille inn pianoet sitt?
Det finnes mange mikrofoner på markedet som er tilpasset innspilling av piano.
Det betyr imidlertid ikke at man skal ta dette valget i hui og hast: pianoet er et delikat instrument som dekker et bredt frekvensområde, så valget av mikrofon og dens plassering er to avgjørende elementer for å oppnå innspillinger av høy kvalitet.
Mikrofonens retningsbestemthet
Som standard, vil jeg anbefale deg å bruke omnidireksjonale mikrofoner (“omnis”) for å fange lyden av et piano.
Enkelt og greit fordi de:
- ofte fanger opp lavere frekvenser, noe som kan være nyttig avhengig av partituret du spiller;
- ikke har nærhetseffekt, noe som er ideelt hvis du plasserer dem veldig nær strengene (da snakker vi om “close miking”);
- tenderer til å gjengi romakustikken bedre og dermed gi en mer naturlig lyd.
Men, spesielt hvis rommet ditt ikke har en fantastisk akustikk eller hvis du foretrekker en mer presis lyd, kan du selvfølgelig bruke kardioide mikrofoner.
Kondensatormikrofoner
Som standard igjen, spesielt hvis du er nybegynner, anbefaler jeg at du velger kondensatormikrofoner for å fange pianoet ditt.
Det vil sannsynligvis være de enkleste å håndtere, og du kan raskt oppnå gode resultater med et godt detaljnivå.
I alle fall, det vil være mye bedre enn dynamiske mikrofoner, som jeg mener ikke har sin plass i innspillingen av dette instrumentet.
Men, du må velge mellom stor membran og liten membran kondensatormikrofoner.
Mikrofoner med liten membran er vanligvis et godt førstevalg, da de har en tendens til å gjengi transients og anslaget av notene bedre.
Men, hvis du har et begrenset budsjett og ønsker å bruke mikrofonene dine til å spille inn andre instrumenter eller spesielt vokal, så er det også et alternativ å gå for mikrofoner med stor membran.
I praksis, med nyanser tatt i betraktning, kan du få kvalitetsopptak både med små membranmikrofoner og med store membranmikrofoner.
► Klikk her for å se mitt utvalg av de beste mikrofonene for piano.
Båndmikrofoner
Merk at det også er mulig å bruke båndmikrofoner, som kan være nyttige for å myke opp lyden av pianoet og gi det en litt varmere, mer intim følelse.
Imidlertid er dette ikke nødvendigvis den typen mikrofon jeg anbefaler å bruke hvis du er nybegynner, fordi båndmikrofoner vanligvis har en retningsbestemthet av typen “figur åtte”, som er vanskeligere å håndtere i små rom.
► Hvis du likevel ønsker å prøve, ikke nøl med å ta en titt på mitt utvalg av båndmikrofoner.
Alternativet med bærbare opptakere
Hvis du ønsker å ta opp pianoet ditt på en enkel måte, har du kanskje allerede hørt om bærbare lydopptakere, som er små enheter drevet av batteri eller strøm med to innebygde mikrofoner.
Faktisk er dette ikke en virkelig kvalitetsmessig tilnærming for pianoopptak.
Lyden er ikke perfekt, og det er noen ganger bakgrunnsstøy.
For meg er det fortsatt brukbart hvis du virkelig ønsker en grunnleggende løsning, eller hvis målet ditt bare er å ta opp demoer, for eksempel i en læringsprosess for å sjekke kvaliteten på spillet ditt etterpå.
Men for studio kvalitet, trenger du ekte mikrofoner.
Opptaksteknikker for et opprett piano
Plasseringen av mikrofoner for å ta opp et piano (både opprett og flygel) er en ekte utfordring, på grunn av instrumentets åpenbare lydkompleksitet og størrelse.
Paradoxalt nok finnes det en uendelighet av opptaksteknikker, fra de enkleste til de mest esoteriske.
I denne artikkelen har jeg valgt å snakke om de mest vanlige teknikkene og mikrofonplasseringene.
Vær oppmerksom på avstanden
Når man ønsker å ta opp lyden av et opprett piano (eller upright piano på engelsk), er det først og fremst viktig å stille spørsmålet om avstanden mellom instrumentet og mikrofonen.
Jo lenger du plasserer mikrofonen fra pianoet, jo mykere og mer dempet vil lyden høres ut, og jo mer vil du høre den naturlige etterklangen i rommet.
Så en litt ambiant opptak på avstand vil klart kreve et rom som har god akustikk.
Men hvis du derimot kommer nærmere pianoet, vil lyden bli mer og mer lys og skarp. Dette er faktisk en grunn til at man på litt moderne / pop-opptak ofte bruker close miking, med mikrofoner ganske nær strengene, i stedet for opptak på avstand som passer bedre til klassisk musikk.
Plasser mikrofonene dine riktig
Skjemaet ovenfor viser forskjellige måter å plassere mikrofonene dine på et opprett piano.
Posisjon nr. 1
Hvis du ikke kan eller ikke har tid til å demontere frontpanelene, er det enkleste å åpne lokket og plassere mikrofonene ovenfra. Dette er ikke ideelt, men det er et levedyktig alternativ.
Generelt vil lokket alltid være åpent for å la de høye tonene slippe gjennom, men i noen tilfeller vil en mer lukket posisjon tillate deg å kontrollere den dempede siden av lyden.
Posisjon nr. 2
En bedre posisjon er imidlertid posisjon nr. 2. I dette tilfellet har vi fjernet panelet på toppen (noe som ikke er synlig på diagrammet) og plasserer mikrofonene symmetrisk i forhold til hodet til pianisten. Dette kalles en AB-opptak, også kjent som spaced pair på engelsk.
Du vil dermed oppnå en klar lyd med mye angrep hvis du er nær strengene, noe som vil gjøre at pianoet skiller seg lett ut i miksen.
Det er imidlertid viktig å være forsiktig: spesielt med kardioide mikrofoner, jo mer mikrofonene er spredt og jo nærmere du kommer strengene, jo mer vil du skape en slags hulrom i midten av stereo-bildet. Du vil da ha inntrykk av at lyden kun kommer fra sidene av stereo-bildet, uten noe i midten.
Ta derfor godt tid til å gjøre en testopptak for å sikre at stereo-bildet er bra allerede i opptaksfasen.
Posisjon nr. 3
Et annet alternativ er å plassere mikrofonene på nivå med panelet på bunnen (som selvfølgelig er fjernet på forhånd). I dette tilfellet kan du følge den samme mikrofonmetoden som for posisjon nr. 2.
Lyden vil imidlertid være veldig forskjellig: som på mikrofonen til høyre vil du ha færre høye strenger i nærheten, og du vil få en mykere lyd som kan være veldig behagelig.
Dessverre er det en ulempe: du kan potensielt høre mer av lyden fra pedalene, og du må være oppmerksom på pianostolen hvis den har en tendens til å knirke.
En liten mono-opptak?
Hvis du bare har én mikrofon tilgjengelig for å ta opp ditt akustiske piano, anbefaler jeg som utgangspunkt å plassere den over pianisten, altså på nivå med midten av klaviaturet.
Dette bør gi deg en god balanse fra et frekvensperspektiv.
Vær imidlertid forsiktig med å ikke komme for nær, ellers risikerer du å høre strengene for sterkt, og motsatt, å ikke høre de mer fjerne strengene (spesielt de høye).
Merk også at mono-opptak ikke nødvendigvis er knyttet til en mangel på mikrofoner: en stereo-opptak av piano er selvfølgelig mer imponerende enn en mono-opptak, men det betyr ikke at det er ideelt i miksen.
Typisk, i en rockemiks, vil en mono-opptak være mer enn tilstrekkelig!
For å gå videre
Ikke nøl med å eksperimentere med mikrofonplasseringen.
For eksempel kan det virke kontraintuitivt å plassere et par mikrofoner bakerst på pianoet, men det brukes ofte for å få en mørkere lyd, kanskje litt mer rotete, men også mer tett i de lave frekvensene.
Opptaksteknikker for et flygel
På grunn av sin størrelse er flygelet nødvendigvis mer komplisert å ta opp enn det akustiske pianoet.
Imidlertid vil noen konsepter være like.
Viktigheten av horisontal og vertikal plassering
På et flygel påvirker lokket sterkt spredningen av de høye tonene.
Som et resultat vil måten du plasserer mikrofonene rundt pianoet på, bestemme hvilken type lyd du vil oppnå.
For en klar eller til og med lys lyd, vil du plassere deg i den perpendikulære aksen til lokket, som selvfølgelig vil være åpent. Som med det akustiske pianoet kan det lukkes for en mer dempet lyd, men vanligvis på flygler lar man det stå åpent.
Hvis du ønsker en mindre åpen lyd i de høye tonene, kan du prøve å plassere mikrofonene bak musikeren eller motsatt, mot det tredje benet på pianoet.
På samme måte, høyden på mikrofonene påvirker også lyden.
På grunn av de mange alternativene, spesifikasjonene til hver type mikrofon og hver konfigurasjon av opptak, er det umulig å si med sikkerhet “denne posisjonen vil være den rette for deg”.
Det er opp til deg å eksperimentere, basert på konseptene forklart her, for å finne den nøyaktige posisjonen som passer til lyden du ønsker, i ditt rom.
Vær oppmerksom på avstanden
Igen, avstanden er et viktig element å ta hensyn til når du plasserer mikrofonene rundt flygelet ditt.
Jo lenger du er fra pianoet, jo mer vil du fange den generelle atmosfæren i rommet. I tilfelle av et flygel, kan dette skape veldig vakre ting hvis rommet har god akustikk — spesielt i tilfelle av en innspilling av klassisk musikk.
Jo nærmere du kommer, jo mer vil du fange den direkte lyden fra instrumentet, og jo mer vil du ha noe som er frontalt og perkusivt.
Hvis du plasserer mikrofonene dine i close miking direkte i pianoet, så vil det være den beste måten å få noe som er klart og som skjærer gjennom miksen.
Med andre ord, avstanden påvirker både forholdet “romklang / direkte lyd”, men også teksturen av lyden fra instrumentet.
Hvilken mikrofonkonfigurasjon bør du velge?
For det første anbefaler jeg at du plasserer mikrofonene dine i en AB-konfigurasjon, med en avstand på, la oss si, 40 centimeter til 1 meter.
Dette er vanligvis en god måte å ta opp flygler på, men stereobildet kan noen ganger være litt vagt, og man må alltid være oppmerksom på fasen: sjekk hvordan signalet oppfører seg når du lytter til de to mikrofonene i mono.
Et annet alternativ er å plassere mikrofonene dine i XY-konfigurasjon, som vil gi en litt mer presis lyd, men mindre bred i forhold til stereobildet. På den annen side har denne konfigurasjonen fordelen av å ikke generere faseproblemer, noe som er praktisk, spesielt for nybegynnere, da det fjerner noe av kompleksiteten i opptaksprosessen.
To alternativer for close miking
Hvis du velger mikrofonplassering i nærheten, anbefaler jeg at du tester en av de to følgende konfigurasjonene:
- enten rett bak notestativet, siden du da har direkte tilgang til alle strengene (konfigurasjon nr. 1 i diagrammet ovenfor);
- eller i en blandet posisjon, med en mikrofon på de høye strengene og en, lenger unna notestativet, på de lave strengene (konfigurasjon nr. 2 i diagrammet ovenfor). I dette tilfellet vil du fange opp litt mindre av lyden fra hammerne.
I begge tilfeller, når det gjelder avstanden mellom mikrofon og strenger, kan du begynne med 20 til 30 centimeter. Men dette er bare et utgangspunkt: ikke nøl med å justere hvis lyden virker for rå og for aggressiv.
Og i mono?
Til slutt, hvis du ønsker å ta opp et flygel i mono, altså med en enkelt mikrofon, vil plasseringen selvfølgelig være like viktig.
Ja, kanskje enda viktigere, siden du bare har én mikrofon for å fange opp alle nyansene av instrumentet.
I så fall anbefaler jeg at du bruker rådene nevnt tidligere, og tenker på et punkt som ligger omtrent der strengene krysser hverandre.
Og deretter, hvis du mangler bass, kan du flytte mikrofonen mot de lave strengene — og hvis du mangler diskant, kan du gå litt mot de høyeste strengene (mens du selvfølgelig tar hensyn til posisjonen i forhold til lokket).
For å gå videre
For å gå videre kan du selvfølgelig eksperimentere med alle slags mikrofonkonfigurasjoner:
- for eksempel kan du teste ORTF-konfigurasjonen, som genererer et veldig bredt og ofte veldig behagelig stereobilde;
- eller du kan ta opp pianoet ditt ved å bruke mid/side-teknikken, som kan være veldig hyggelig.
Ikke nøl med å kombinere to par mikrofoner også:
- et par i nærheten for den umiddelbare lyden;
- og et par på avstand for å fange opp atmosfæren.
Dette er nødvendigvis mer avanserte teknikker, så kanskje ikke noe å teste først hvis du er helt nybegynner, men det er interessant å ha dem i bakhodet.
Teknikker for å ta opp et digitalt piano
Hvis du nå har et digitalt piano eller et annet digitalt keyboard, vil opptaksprosessen din nødvendigvis være enklere, da det tross alt er et elektronisk instrument.
Så, ingen kompliserte mikrofoner å plassere.
Men det finnes fortsatt flere alternativer hvis du ønsker å ta opp ditt digitale piano.
Alternativ nr. 1: direkte lydopptak
De fleste keyboard har tilgjengelige lydutganger, vanligvis i form av jack-utganger som vist på bildet nedenfor (“output”):
I dette tilfellet er det ingenting enklere: du må bare bruke jack-kabler (vær oppmerksom, og sjekk i manualen til ditt keyboard for å se om du skal bruke TS- eller TRS-kabler) for å koble det digitale pianoet til to linjeinnganger på lydgrensesnittet.
Merk: hvis du ikke har en lydutgang på keyboardet ditt (det er sjeldent, men det skjer), kan du i noen grad bruke hodetelefonutgangen i stedet. Vær imidlertid oppmerksom på utgangsvolumet, som kanskje ikke samsvarer med det lydkortet ditt forventer.
Vær imidlertid oppmerksom på at denne teknikken vanligvis ikke gir en utmerket lyd: selv på relativt high-end keyboard, er de lydprøvene som finnes i keyboardene tilstrekkelige for å øve på instrumentet, men ikke av høy nok kvalitet til å høres overbevisende ut i en miks.
Alternativ nr. 2: virtuelle instrumenter, via MIDI
Et bedre alternativ, hvis du ikke har et akustisk piano tilgjengelig for musikken din, er å bruke virtuelle instrumenter.
Det vil si instrumenter i plugin-format (VST, AU…) som du vil laste inn i DAW-en din.
MIDI-tilkoblinger
Ofte (men ikke alltid), har digitale keyboard tilkoblinger som gjør det mulig å sende et MIDI-signal.
MIDI, hvis du ikke kjenner det, er en standardisert protokoll som muliggjør digital kommunikasjon mellom forskjellige musikkapparater, som synthesizere, datamaskiner og MIDI-kontrollere. MIDI-signalet overfører informasjon som spilte noter, anslagstyrke, varighet og andre parametere knyttet til musikalsk ytelse.
Kort sagt, hvis keyboardet ditt har tilkoblinger for å sende MIDI, kan disse ta to forskjellige former:
- enten har du en USB-port på keyboardet som du kan koble til datamaskinen din for å bruke det som master keyboard;
- eller så har du en “MIDI OUT”-utgang med en 5-pinners tilkobling rett bak på keyboardet;
Noen ganger sameksisterer begge alternativene på det samme instrumentet.
Innspilling av MIDI-signalet
I det første tilfellet med USB-porten, er det veldig enkelt: prosedyren for å hente MIDI-signalet vil bli forklart i manualen til det elektriske pianoet.
Generelt sett er det bare å koble til den riktige USB-kabelen, og det fungerer med en gang.
Noen ganger må du imidlertid installere en spesifikk driver, men det er ikke så komplisert.
I det andre tilfellet med MIDI OUT-utgangen (som på bildet ovenfor), har du da to alternativer for å hente MIDI-signalet til datamaskinen din:
- enten har lydgrensesnittet ditt en MIDI IN-tilkobling, og i så fall må du koble de to sammen med en MIDI-kabel som denne.
- eller så har ikke lydgrensesnittet ditt en MIDI-tilkobling, og i så fall må du kjøpe et lite dedikert MIDI-grensesnitt. Ikke bekymre deg, det koster ikke nødvendigvis så mye: men jeg anbefaler å unngå inngangsnivået, en MIDI / USB-kabel som denne fra ESI vil gjøre jobben perfekt.
Virtuelle instrumenter
Deretter, når det digitale pianoet ditt er koblet til datamaskinen din på en eller annen måte, kan du starte det virtuelle instrumentet via DAW-en din.
Det finnes mange alternativer på markedet. Generelt, for å virkelig få en lyd av høy kvalitet, er det bedre å orientere seg mot betalte lydbanker.
Jeg anbefaler spesielt de virtuelle pianoene “Noire” (flygel) og “The Gentleman” (upright piano) fra Native Instruments, som er virkelig utmerkede og som jeg selv bruker regelmessig.
Med dem kan du for eksempel få lyder som dette:
Og hvis mitt digitale piano ikke har MIDI-utganger eller USB-port?
Hvis tastaturet ditt ikke har tilkoblinger som kan sende et MIDI-signal og du heller ikke har tilgang til et ekte piano, må du sannsynligvis investere i det som kalles et mastertastatur, som du kobler til datamaskinen din via USB, som vil sende et MIDI-signal som kan tolkes av de virtuelle instrumentene vi nettopp har snakket om.
► Klikk her for å se mine anbefalinger for MIDI mastertastaturer
Avslutning
Der har du det, du bør nå ha all informasjonen du trenger for å begynne med innspilling av akustisk eller digitalt piano.
Hvis du har spørsmål, ikke nøl med å stille dem ved å legge igjen en kommentar nedenfor: jeg prøver å svare alle 🙂
► Fortsett å lese: Utstyret som trengs for å sette opp et hjemmestudio.