¿Quieres grabar tu piano, ya sea vertical, de cola o digital, pero no sabes muy bien cómo hacerlo? ¿O ya has hecho algunas grabaciones, pero te gustaría conocer las buenas prácticas para mejorar tus tomas de sonido?
¡Bien, has llegado al lugar correcto :)! En este artículo, de hecho, he combinado la máxima cantidad de información sobre la grabación de piano.
Porque, efectivamente, es todo menos el instrumento más simple de grabar: para obtener un buen sonido, es importante tener en mente los principales conceptos y las principales reglas a seguir.
Y también es necesario conocer lo suficiente el equipo necesario para poder grabar correctamente un piano.
Por lo tanto, vamos a ver todos estos temas a través de este artículo:
- Las bases de la grabación de piano
- Preparación del piano acústico para la grabación
- ¿Qué micrófono elegir para grabar su piano?
- Las técnicas de toma de sonido de un piano vertical
- Las técnicas de toma de sonido de un piano de cola
- Las técnicas para grabar un piano digital
Las bases de la grabación de piano
Si ya estás familiarizado(-a) con el equipo habitual de estudio y home studio, el proceso de grabación no debería parecerte complicado.
(Incluso puedes, en este caso, saltarte este capítulo…)
Pero si eres principiante, te recomiendo que leas los consejos que siguen, para dominar bien las nociones básicas de la grabación.
La señal de origen
Antes que nada, comencemos por hablar de la señal de origen emitida por un piano.
Si se trata de un piano acústico, esto corresponde al sonido emitido por las cuerdas y amplificado por la tabla armónica del instrumento.
En este caso, para captar esta señal, deberás utilizar uno o varios micrófonos.
Si se trata de un piano digital, entonces la información sonora toma la forma de una señal eléctrica continua emitida por el instrumento a través de las conexiones de salida de audio (generalmente salidas jack).
En este caso, no necesitarás micrófonos, pero aún así deberás utilizar un dispositivo de captura para grabar el sonido del piano en tu ordenador (o en tu teléfono, por ejemplo).
La interfaz de audio
Para grabar en tu ordenador el sonido captado por los micrófonos o emitido eléctricamente por el piano digital, necesitas una interfaz de audio, también llamada tarjeta de sonido.
Es decir, una caja, cuyo tamaño puede variar, que se conectará al ordenador a través de un cable USB o Thunderbolt, y que convertirá la señal captada en una señal digital comprensible por el ordenador.
Dicho de otra manera, es la interfaz de audio la que te permite grabar el sonido en tu PC.
Si eres principiante, no necesitas comprar un modelo muy caro / de gama alta.
Dicho esto, asegúrate de tener dos entradas de audio en la tarjeta de sonido que selecciones: de hecho, como descubrirás en el resto del artículo, el piano a menudo se graba en estéreo.
Estéreo, por lo tanto, dos canales de audio diferentes, así que dos entradas diferentes en la interfaz.
De hecho, un modelo pequeño como la Audient iD14 MKII puede hacer muy bien el trabajo, especialmente porque los preamplificadores integrados son de buena calidad.
Pero existen muchos modelos diferentes, cada uno con sus especificidades.
► También, si necesitas una interfaz de audio para grabar tu piano, te aconsejo leer mi guía completa sobre interfaces de audio para el home studio.
Ten en cuenta también que un cierto número de tarjetas de sonido pueden conectarse a un smartphone: siempre que verifiques en el sitio del fabricante de la interfaz que hayas elegido, podrás grabar tu piano en tu teléfono móvil o en un iPad si así lo decides.
Nota: las interfaces de audio tienen todos preamplificadores de micrófono integrados. Sin embargo, a largo plazo y para mejorar tus grabaciones de piano si utilizas micrófonos, podría ser interesante invertir en preamplificadores de gama alta.
¿Qué software utilizar para grabar piano?
Por supuesto, también se necesita un software para grabar las señales de audio transmitidas por tu interfaz de audio.
Si eres totalmente principiante y solo deseas recuperar una grabación en bruto de tu piano, una herramienta básica como Audacity o GarageBand puede ser suficiente.
Sin embargo, es probable que rápidamente desees agregar efectos a tus grabaciones: ecualización para corregir ciertas frecuencias, reverberación para recrear una sensación de espacio alrededor del piano, etc.
Por lo tanto, te recomiendo encarecidamente que desde el principio te dirijas a un software profesional para hacer tus grabaciones de piano: eso es lo que se llama un DAW (Digital Audio Workstation) o STAN en francés (Estación de Trabajo de Audio Digital).
Así, tendrás desde el principio los buenos reflejos y las buenas prácticas.
► Para más información sobre este tema, visita mi guía completa de DAWs.
Preparación del piano acústico para la grabación
Si deseas grabar un piano acústico, es importante tener en mente ciertos elementos que he agrupado bajo este título de “preparación del piano”, para maximizar la calidad de las grabaciones que vas a producir.
Antes incluso de colocar cualquier micrófono, es necesario hacerse ciertas preguntas.
De lo contrario, el riesgo es tener grabaciones que no sean satisfactorias.
Una palabra sobre el pianista
Primero, el pianista.
Parece obvio, pero se olvida demasiado a menudo: la calidad de la interpretación impacta directamente en la calidad de las grabaciones producidas.
Ya seas tú mismo el pianista o no, es importante prepararse bien antes de la sesión de grabación.
Esto significa practicar para tocar de manera precisa y sin errores, por ejemplo, con un metrónomo.
Pero también significa hacerse la pregunta sobre la grabación.
Si tocas de manera agresiva y sin matices mientras deseas un resultado íntimo y suave, ten en cuenta que ni la grabación ni la mezcla podrán corregir tu forma de tocar.
Y viceversa, si deseas algo contundente y tocas muy suavemente, ¡no funcionará! 🙂
Así que tómate el tiempo, antes de presionar el botón de grabar, para reflexionar bien sobre el estilo de interpretación que deseas dar a tu grabación.
La elección del piano
Ciertamente, si trabajas en un contexto de home studio, es poco probable que tengas la opción del instrumento: pocas personas tienen varios pianos en casa.
Sin embargo, de la misma manera que explicaba antes, la elección del instrumento influye directamente en el sonido final.
Por ejemplo, los pianos de cola Yamaha tienden a sonar de manera un poco más moderna, más pop, mientras que los Steinway o Bösendorfer suelen ser más adecuados para música clásica.
De la misma manera, prácticamente nunca se utilizará un piano vertical para grabaciones de música clásica. De hecho, inventados en 1826, los pianos verticales se hicieron populares porque ocupaban poco espacio y se adaptaban bien al uso doméstico, y no porque sonaran mejor que los pianos de cola.
Ajuste, mantenimiento y preparación del piano
Como para una guitarra, es importante asegurarse de que el piano esté afinado antes de grabarlo.
En cualquier caso, si desea hacer una grabación de calidad profesional. Por supuesto, si solo está grabando por diversión o para una demostración rápida, no será necesario llamar a un afinador cada vez.
Nota: en algunos casos, dicho esto, el ligero desafinamiento de un instrumento puede ser un carácter que se desea conservar en la grabación, por ejemplo, para dar un aire antiguo o melancólico a una música.
De la misma manera, no olvide realizar todas las acciones de mantenimiento que puedan ayudarle a mejorar sus grabaciones: ajustes de la mecánica, tener en cuenta la humedad de la habitación, pedales que chirrían, etc.
Finalmente, dependiendo del estilo de música que toque, puede ser necesario “preparar” el piano. Pienso en particular en todo lo que es “felt piano”, y en particular en Ólafur Arnalds, quien a veces coloca un tejido entre las cuerdas y los martillos para dar un sonido más suave a su instrumento.
El impacto de la acústica de la habitación
Un punto que a menudo se olvida: la acústica de la habitación en la que se encuentra su piano influirá fuertemente en la calidad de las grabaciones que producirá.
Concretamente, si la habitación es demasiado pequeña, le será más difícil obtener un buen sonido que si la habitación es amplia.
Desafortunadamente, en un contexto de home studio, rara vez se tiene acceso a grandes habitaciones con una acústica realmente cualitativa.
En este caso, y entraremos en más detalles un poco más tarde, podrá minimizar el impacto de la acústica de la habitación:
- tratando precisamente la acústica con paneles absorbentes;
- posicionando los micrófonos lo más cerca posible del instrumento;
- utilizando micrófonos cardioides en lugar de omnidireccionales.
¿Qué micrófono elegir para grabar su piano?
Existen muchos micrófonos en el mercado adecuados para la grabación de piano.
Sin embargo, eso no significa que deba tomar esta decisión a la ligera: el piano es un instrumento delicado, que abarca un amplio rango de frecuencias, por lo que la elección del micrófono y su posicionamiento son dos elementos cruciales para obtener grabaciones de calidad.
La directividad de los micrófonos
Por defecto, tendería a recomendarle micrófonos omnidireccionales (“omnis”) para captar el sonido de un piano.
Simplemente porque:
- bajan a menudo más en las frecuencias bajas, lo que puede ser útil dependiendo de la partitura que esté tocando;
- no tienen efecto de proximidad, lo que es ideal si los posiciona muy cerca de las cuerdas (se habla entonces de “close miking”);
- tenderán a reproducir mejor la acústica de la habitación y, por lo tanto, a dar un sonido más natural.
Sin embargo, especialmente si su habitación no tiene una acústica fabulosa o si prefiere un sonido más preciso, por supuesto, puede utilizar micrófonos cardioides.
Los micrófonos de condensador
Por defecto, nuevamente, especialmente si está comenzando, le recomiendo que se oriente hacia micrófonos de condensador para captar su piano.
Probablemente serán los más fáciles de manejar, y podrá obtener rápidamente buenos resultados con un buen nivel de detalle.
En cualquier caso, será mucho mejor que los micrófonos dinámicos, que considero que no tienen realmente su lugar en la grabación de este instrumento.
Sin embargo, deberá elegir entre micrófonos de condensador de diafragma grande y micrófonos de condensador de diafragma pequeño.
Los micrófonos de diafragma pequeño son generalmente una buena primera opción, ya que tienden a reproducir mejor las transiciones y el ataque de las notas.
Sin embargo, si tiene un presupuesto limitado y desea utilizar sus micrófonos para grabar otros instrumentos o, sobre todo, voces, entonces optar por micrófonos de diafragma grande también es una opción.
En los hechos, matices aparte, podrás tener grabaciones cualitativas tanto con micrófonos de diafragma pequeño como con micrófonos de diafragma grande.
► Haz clic aquí para ver mi selección de los mejores micrófonos para piano.
Los micrófonos de cinta
Ten en cuenta que también es posible utilizar micrófonos de cinta, que pueden ser útiles para suavizar un poco el sonido del piano y darle un toque un poco más cálido, un poco más íntimo.
Sin embargo, no necesariamente es el tipo de micrófono que te aconsejo usar si estás comenzando, ya que los micrófonos de cinta generalmente tienen una directividad de tipo “figura en 8”, más difícil de manejar en habitaciones pequeñas.
► Si deseas experimentar, no dudes en echar un vistazo a mi selección de micrófonos de cinta.
La opción de grabadores portátiles
Si deseas grabar tu piano de manera simple, tal vez ya hayas oído hablar de los grabadores de audio portátiles, que son pequeños dispositivos alimentados por batería o corriente con dos micrófonos integrados.
De hecho, no es un enfoque realmente cualitativo para la grabación de piano.
De hecho, el sonido no es perfecto y a veces hay ruido de fondo.
Para mí, sigue siendo utilizable si realmente deseas una solución básica o si solo tienes como objetivo grabar demos, por ejemplo, en una lógica de aprendizaje para verificar la calidad de tu interpretación después.
Pero para una calidad de estudio, necesitarás micrófonos reales.
Las técnicas de grabación de un piano vertical
Colocar micrófonos para grabar un piano (vertical o de cola, por cierto) es un verdadero desafío, debido a la evidente complejidad sonora del instrumento y su tamaño.
Paradójicamente, existe una infinidad de técnicas de grabación, desde las más simples hasta las más esotéricas.
En este artículo, he decidido hablarte de las técnicas y posicionamientos de micrófonos más comunes.
Ten cuidado con la distancia
Cuando se desea grabar el sonido de un piano vertical (o upright piano en inglés), es esencial plantearse la cuestión de la distancia entre el instrumento y el micrófono.
Cuanto más alejes el micrófono del piano, más suave y difuso parecerá el sonido, y más escucharás la reverberación natural de la habitación.
Por lo tanto, una grabación un poco ambiental a distancia requerirá claramente tener una habitación que suene bien.
Si, en cambio, te acercas al piano, el sonido será cada vez más brillante, cada vez más cortante. De hecho, esta es una razón por la cual, en grabaciones un poco modernas / un poco pop, a menudo se opta por el close miking, con micrófonos bastante cerca de las cuerdas, en lugar de grabaciones a distancia que se adaptarán mejor a la música clásica.
Coloca tus micrófonos correctamente
El esquema anterior representa diferentes formas de posicionar tus micrófonos en un piano vertical.
Posición n°1
Si no puedes o no tienes tiempo para desmontar los paneles frontales, lo más sencillo es abrir la tapa y colocar tus micrófonos desde arriba. No es ideal, pero es una opción viable.
Generalmente, la tapa permanecerá siempre abierta para dejar pasar los agudos, pero en algunos casos una posición más cerrada permitirá controlar el lado difuso del sonido.
Posición n°2
Una mejor posición es, sin embargo, la posición n°2. En este caso, se ha retirado el panel superior (lo cual no es visible en el esquema) y se posicionan los micrófonos de manera simétrica respecto a la cabeza del pianista. Esto se llama una toma AB, también conocida como spaced pair en inglés.
Así obtendrás un sonido claro con mucha ataque si estás cerca de las cuerdas, lo que permitirá que el piano se destaque fácilmente en la mezcla.
Sin embargo, es importante tener cuidado: especialmente con los micrófonos cardioides, cuanto más se separen los micrófonos y más te acerques a las cuerdas, más crearás una especie de hueco en el medio de la imagen estéreo. Entonces tendrás la impresión de que solo hay sonido proveniente de los lados de la imagen estéreo, sin nada en el medio.
Así que tómate el tiempo para hacer una grabación de prueba para asegurarte de que la imagen estéreo sea buena desde la fase de grabación.
Posición n°3
Otra opción consiste en posicionar los micrófonos a nivel del panel inferior (retirado previamente, por supuesto). En este caso, puedes seguir el mismo enfoque de micrófono que para la posición n°2.
Sin embargo, el sonido será muy diferente: como en el micrófono de la derecha tendrás menos cuerdas agudas cerca, obtendrás un sonido más suave que puede ser muy agradable.
Desafortunadamente, hay una desventaja: podrías escuchar potencialmente más el ruido de los pedales, y deberás tener cuidado con la silla del pianista si tiende a chirriar.
¿Una pequeña toma mono?
Si solo tienes un micrófono a tu disposición para grabar tu piano vertical, te aconsejo como punto de partida posicionarlo por encima del pianista, es decir, a nivel del centro del teclado.
Esto debería permitirte tener un buen equilibrio desde el punto de vista frecuencial.
Sin embargo, ten cuidado de no acercarte demasiado, de lo contrario, podrías escuchar demasiado fuerte las cuerdas cercanas, y por el contrario, no escuchar bien las cuerdas más alejadas (especialmente las agudas).
También ten en cuenta que la grabación en mono no está necesariamente relacionada con una limitación de falta de micrófonos: una grabación de piano estéreo es ciertamente más impresionante que una grabación mono, pero eso no significa que en la mezcla sea ideal.
Típicamente, en una mezcla de rock, ¡una toma mono será más que suficiente!
Para ir más lejos
No dudes en experimentar con la posición del micrófono.
Por ejemplo, posicionar un par de micrófonos detrás del piano puede parecer contraintuitivo, pero se utiliza regularmente para obtener un sonido más oscuro, un poco más desordenado quizás, pero también más denso en las frecuencias bajas.
Las técnicas de grabación de un piano de cola
Debido a su tamaño, el piano de cola es necesariamente más complejo de grabar que el piano vertical.
Sin embargo, algunos conceptos serán similares.
La importancia del posicionamiento horizontal y vertical
En un piano de cola, la tapa afecta fuertemente la dispersión de los agudos.
Como resultado, la forma en que vas a posicionar tus micrófonos alrededor del piano determinará el tipo de sonido que obtendrás.
Para un sonido claro e incluso brillante, te posicionarás en el eje perpendicular a la tapa, la cual estará, por supuesto, abierta. Al igual que con el piano vertical, se puede cerrar para un sonido más sordo, pero generalmente en los pianos de cola se deja abierto.
Si deseas un sonido menos abierto en los agudos, puedes intentar posicionar tus micrófonos detrás del músico o, por el contrario, en el lado opuesto, hacia el tercer pie del piano.
De la misma manera, la altura de los micrófonos también influye en el sonido.
Debido a las numerosas opciones, las especificidades de cada tipo de micrófono y de cada configuración de grabación, es imposible decir de manera certera “esta posición será la correcta para ti”.
Depende de ti experimentar, en función de los conceptos explicados aquí, para encontrar la posición exacta que se adapte al sonido que tú deseas, en tu habitación.
Ten cuidado con la distancia
Nuevamente, la distancia es un elemento importante a tener en cuenta cuando posicionas tus micrófonos alrededor de tu piano de cola.
Cuanto más te alejes del piano, más captarás la ambientación general de la habitación. En el caso de un piano de cola, esto puede resultar en cosas muy bonitas si la habitación suena bien — especialmente en el caso de una grabación de música clásica.
Cuanto más te acerques, más captarás el sonido directo del instrumento, y más tendrás algo frontal, percusivo.
Si colocas tus micrófonos en close miking directamente dentro del piano, entonces será la mejor manera de obtener algo brillante y que destaque en la mezcla.
En otras palabras, la distancia afecta tanto la relación “sonido ambiental de la sala / sonido directo”, como también la textura del sonido del instrumento.
¿Qué configuración de micrófono elegir?
En primer lugar, te aconsejo posicionar tus micrófonos según una configuración AB, con un espaciado que vaya de, digamos, 40 centímetros a 1 metro.
Generalmente, es una buena manera de grabar pianos de cola, pero la imagen estéreo a veces es un poco vaga y siempre hay que tener cuidado con la fase: verifica bien cómo se comporta tu señal cuando escuchas los dos micrófonos en mono.
Otra opción es colocar tus micrófonos en configuración XY, que permitirá tener un sonido un poco más preciso pero menos amplio en términos de imagen estéreo. Sin embargo, esta configuración tiene la ventaja de no generar problemas de fase, lo cual es práctico especialmente para los principiantes, ya que elimina complejidad del proceso de grabación.
Dos opciones de close miking
Si eliges esta opción de posicionamiento de micrófono en proximidad, te aconsejo probar una de las dos configuraciones siguientes:
- ya sea justo detrás del atril, ya que entonces tienes acceso directo a todas las cuerdas (configuración n°1 en el esquema de arriba);
- o bien en posición mixta, con un micrófono sobre las cuerdas agudas y otro, más alejado del atril, a nivel de las cuerdas graves (configuración n°2 en el esquema de arriba). En este caso, captarás un poco menos el ruido de los martillos.
En ambos casos, en términos de distancia micrófono-cuerdas, puedes partir de 20 a 30 centímetros. Pero esto es solo un punto de partida: no dudes en ajustar si el sonido te parece demasiado áspero y agresivo.
¿Y en mono?
Para finalizar, si deseas grabar un piano de cola en mono, es decir, con un solo micrófono, la colocación será, por supuesto, igual de importante.
Incluso más, ya que solo tendrás un micrófono para captar todas las matices del instrumento.
En este caso, te recomiendo aplicar los consejos mencionados anteriormente pensando en un punto situado grosso modo en el lugar donde las cuerdas se cruzan.
Y luego, si te faltan graves, puedes mover el micrófono hacia las cuerdas graves — y si te faltan agudos, bueno, puedes ir un poco hacia las cuerdas más agudas (teniendo en cuenta la posición respecto a la tapa, por supuesto).
Para ir más lejos
Para ir más lejos, puedes por supuesto experimentar con todo tipo de configuraciones de micrófono:
- por ejemplo, puedes probar la configuración ORTF, que genera una imagen estéreo muy amplia y a menudo muy agradable;
- o también puedes grabar tu piano utilizando la técnica mid/side, que puede ser muy agradable.
No dudes en combinar también dos pares de micrófonos:
- uno en proximidad para el lado inmediato del sonido;
- y uno a distancia para captar la ambientación.
Necesariamente, se trata de técnicas más avanzadas, por lo que quizás no sea lo primero que debas probar si estás comenzando completamente, pero es interesante tenerlas en mente.
Las técnicas para grabar un piano digital
Si ahora posees un piano digital u otro teclado digital, tu proceso de grabación será necesariamente más simple, ya que se trata de un instrumento electrónico.
Por lo tanto, no hay micrófonos complicados que posicionar.
Pero aún existen varias opciones si deseas grabar tu piano digital.
Opción n°1: la toma de sonido directa
La mayoría de los teclados tienen salidas de audio disponibles, generalmente en forma de salidas jack como se ve en la foto de abajo (“output”):
En este caso, nada más simple: solo hay que usar cables jacks (presta atención, verificando en el manual de tu teclado, para ver si debes usar cables TS o TRS) para conectar el piano digital a dos entradas de línea de la interfaz de audio.
Nota: si no tienes una salida de audio en tu teclado (es raro, pero sucede), puedes usar, en cierta medida, la salida de auriculares en su lugar. Sin embargo, ten cuidado con el volumen de salida, que puede no coincidir con lo que espera tu tarjeta de sonido.
Sin embargo, ten en cuenta que esta técnica generalmente no proporciona un sonido excelente: incluso en teclados de gama alta, las muestras de audio contenidas en los teclados son suficientes para practicar el instrumento, pero no son lo suficientemente cualitativas para sonar de manera convincente en una mezcla.
Opción n°2: instrumentos virtuales, a través de MIDI
Una mejor opción, si no tienes un piano acústico disponible para tu música, es usar instrumentos virtuales.
Es decir, instrumentos en formato plugin (VST, AU…) que cargarás en tu DAW.
Las conexiones MIDI
A menudo (pero no siempre), los teclados digitales tienen conexiones que permiten emitir una señal MIDI.
El MIDI, si no lo conoces, es un protocolo estandarizado que permite la comunicación digital entre diferentes dispositivos musicales, como sintetizadores, computadoras y controladores MIDI. La señal MIDI transmite información como las notas tocadas, la velocidad, la duración y otros parámetros relacionados con la interpretación musical.
En resumen, si tu teclado tiene conexiones para emitir MIDI, estas pueden tomar dos formas diferentes:
- o bien tienes un puerto USB en el teclado que puedes conectar a tu computadora para que funcione simplemente como teclado maestro;
- o bien tienes una salida “MIDI OUT” con una conexión de 5 pines directamente en la parte trasera del teclado;
A veces, ambas opciones coexisten en el mismo instrumento.
La grabación de la señal MIDI
En el primer caso con el puerto USB, es muy simple: el procedimiento para recuperar la señal MIDI se explicará en el manual del piano eléctrico.
Generalmente, solo necesitas conectar el cable USB adecuado, y funcionará de inmediato.
Sin embargo, a veces es necesario instalar un controlador específico, pero no es nada complicado.
En el segundo caso con la salida MIDI OUT (como en la imagen de arriba), tienes dos opciones para recuperar la señal MIDI en tu computadora:
- o bien tu interfaz de audio tiene una conexión MIDI IN, y en este caso deberás conectar ambos con un cable MIDI como este.
- o bien tu interfaz de audio no tiene conexión MIDI, y en este caso deberás comprar una pequeña interfaz MIDI dedicada. No te preocupes, no necesariamente es muy cara: pero te recomiendo evitar la gama de entrada, un cable MIDI / USB como este de ESI hará perfectamente el trabajo.
Los instrumentos virtuales
Luego, una vez que tu piano digital esté conectado a tu computadora de alguna manera, puedes lanzar el instrumento virtual a través de tu DAW.
Existen muchas opciones en el mercado. Generalmente, para realmente tener un sonido de calidad, es mejor optar por bancos de sonido de pago.
Les recomiendo especialmente los pianos virtuales “Noire” (piano de cola) y “The Gentleman” (piano vertical) de Native Instruments, que son realmente excelentes y que yo mismo uso regularmente.
Con ellos, por ejemplo, podrás obtener cosas que suenan así:
¿Y si mi piano digital no tiene salidas MIDI o puerto USB?
Si tu teclado no tiene conectividad para emitir una señal MIDI y tampoco tienes acceso a un piano real, entonces probablemente tendrás que invertir en lo que se llama un teclado maestro, que conectarás por USB a tu computadora, la cual emitirá una señal MIDI interpretable por los instrumentos virtuales de los que hablamos justo arriba.
► Haz clic aquí para ver mis recomendaciones de teclados maestros MIDI
En conclusión
Ahí lo tienes, ahora debes tener toda la información para comenzar a grabar piano acústico o digital.
Si tienes alguna pregunta, no dudes en hacerla dejando un comentario abajo: trato de responder a todos 🙂
► Sigue leyendo: El equipo necesario para montar un home studio.