Sie möchten Ihr Klavier aufnehmen, egal ob aufrecht, Flügel oder digital, wissen aber nicht genau, wie Sie es tun sollen? Oder haben Sie bereits einige Aufnahmen gemacht, möchten aber die besten Praktiken kennenlernen, um Ihre Aufnahmen zu verbessern?
Nun, Sie sind am richtigen Ort angekommen :)! In diesem Artikel habe ich eine maximale Menge an Informationen zur Klavieraufnahme kombiniert.
Denn tatsächlich ist es alles andere als das einfachste Instrument, um es aufzunehmen: Um einen guten Klang zu erzielen, ist es wichtig, die grundlegenden Konzepte und Regeln im Hinterkopf zu haben.
Außerdem müssen Sie auch ausreichend mit der notwendigen Ausrüstung vertraut sein, um ein Klavier korrekt aufzunehmen.
Wir werden also all diese Themen in diesem Artikel behandeln:
- Die Grundlagen der Klavieraufnahme
- Vorbereitung des akustischen Klaviers für die Aufnahme
- Welches Mikrofon sollte man wählen, um sein Klavier aufzunehmen?
- Die Aufnahme-Techniken für ein aufrechtes Klavier
- Die Aufnahme-Techniken für einen Flügel
- Die Techniken zur Aufnahme eines digitalen Klaviers
Die Grundlagen der Klavieraufnahme
Wenn Sie bereits mit der üblichen Studio- und Home-Studio-Ausrüstung vertraut sind, sollte der Aufnahmeprozess nicht kompliziert erscheinen.
(In diesem Fall können Sie dieses Kapitel sogar überspringen…)
Wenn Sie jedoch Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, die folgenden Ratschläge zu lesen, um die grundlegenden Konzepte der Aufnahme gut zu beherrschen.
Das Quellsignal
Bevor wir beginnen, sprechen wir über das Quellsignal, das von einem Klavier erzeugt wird.
Wenn es sich um ein akustisches Klavier handelt, entspricht dies dem Klang, der von den Saiten erzeugt und durch die Klangplatte des Instruments verstärkt wird.
In diesem Fall müssen Sie ein oder mehrere Mikrofone verwenden, um dieses Signal einzufangen.
Wenn es sich um ein digitales Klavier handelt, dann nehmen die Klanginformationen die Form eines kontinuierlichen elektrischen Signals an, das vom Instrument über die Audioausgänge (in der Regel Klinkenstecker) ausgegeben wird.
In diesem Fall benötigen Sie natürlich keine Mikrofone, müssen jedoch dennoch ein Aufnahmegerät verwenden, um den Klang des Klaviers auf Ihrem Computer (oder Ihrem Telefon, zum Beispiel) aufzunehmen.
Die Audio-Interface
Um den von den Mikrofonen erfassten Klang oder das elektrisch erzeugte Signal des digitalen Klaviers auf Ihrem Computer aufzunehmen, benötigen Sie ein Audio-Interface, auch bekannt als Soundkarte.
Das ist ein Gehäuse, dessen Größe variieren kann, das über ein USB- oder Thunderbolt-Kabel mit dem Computer verbunden wird und das erfasste Signal in ein digitales Signal umwandelt, das vom Computer verstanden werden kann.
Anders ausgedrückt, es ist das Audio-Interface, das es Ihnen ermöglicht, den Klang auf Ihrem PC aufzunehmen.
Wenn Sie Anfänger sind, müssen Sie kein sehr teures oder hochklassiges Modell kaufen.
Dennoch sollten Sie darauf achten, dass die von Ihnen gewählte Soundkarte über zwei Audioeingänge verfügt: Tatsächlich wird, wie Sie im weiteren Verlauf des Artikels erfahren werden, das Klavier oft in Stereo aufgenommen.
Stereo, also zwei verschiedene Audiokanäle, also zwei verschiedene Eingänge am Interface.
Daher kann ein kleines Modell wie das Audient iD14 MKII sehr gut funktionieren, zumal die integrierten Vorverstärker von guter Qualität sind.
Es gibt jedoch viele verschiedene Modelle, jedes mit seinen eigenen Spezifikationen.
► Außerdem, wenn Sie ein Audio-Interface benötigen, um Ihr Klavier aufzunehmen, empfehle ich Ihnen, meinen umfassenden Leitfaden zu Audio-Interfaces für das Home Studio zu lesen.
Beachten Sie auch, dass eine Reihe von Soundkarten mit einem Smartphone verbunden werden können: Vorausgesetzt, Sie überprüfen die Website des Herstellers des von Ihnen gewählten Interfaces, können Sie Ihr Klavier also auf Ihrem Mobiltelefon oder einem iPad aufnehmen, wenn das Ihre Wahl ist.
Hinweis: Alle Audio-Interfaces haben integrierte Mikrofonvorverstärker. Langfristig kann es jedoch interessant sein, in hochwertige Vorverstärker zu investieren, um Ihre Klavieraufnahmen zu verbessern, wenn Sie Mikrofone verwenden.
Welche Software verwenden, um Klavier aufzunehmen?
Natürlich benötigt man auch eine Software, um die von Ihrem Audio-Interface übertragenen Audiosignale aufzunehmen.
Wenn Sie völlig neu sind und einfach nur eine Rohaufnahme Ihres Klaviers erhalten möchten, kann ein einfaches Tool wie Audacity oder GarageBand ausreichen.
Es ist jedoch wahrscheinlich, dass Sie schnell Effekte zu Ihren Aufnahmen hinzufügen möchten: Equalization zur Korrektur bestimmter Frequenzen, Hall, um ein Raumgefühl um das Klavier zu erzeugen, usw.
Ich empfehle Ihnen daher dringend, von Anfang an auf eine professionelle Software für Ihre Klavieraufnahmen zu setzen: das nennt man ein DAW (Digital Audio Workstation) oder STAN auf Französisch (Station de Travail Audio-Numérique).
So haben Sie sofort die richtigen Reflexe und Praktiken.
► Für weitere Informationen zu diesem Thema besuchen Sie meinen umfassenden Leitfaden zu DAWs.
Vorbereitung des akustischen Klaviers für die Aufnahme
Wenn Sie ein akustisches Klavier aufnehmen möchten, ist es wichtig, einige Elemente im Hinterkopf zu behalten, die ich unter dem Titel “Vorbereitung des Klaviers” zusammengefasst habe, um die Qualität der Aufnahmen, die Sie produzieren werden, zu maximieren.
Bevor Sie überhaupt ein Mikrofon platzieren, müssen Sie sich einige Fragen stellen.
Ansonsten besteht die Gefahr, Aufnahmen zu haben, die nicht zufriedenstellend sind.
Ein Wort über den Pianisten
Zuerst der Pianist.
Es mag offensichtlich erscheinen, wird aber viel zu oft vergessen: Die Qualität der Darbietung hat direkten Einfluss auf die Qualität der produzierten Aufnahmen.
Egal, ob Sie selbst der Pianist sind oder nicht, es ist wichtig, sich im Vorfeld der Aufnahmesession gut vorzubereiten.
Das bedeutet, dass Sie üben sollten, um präzise und fehlerfrei zu spielen, zum Beispiel im Takt mit einem Metronom.
Es bedeutet auch, sich die Frage der Aufnahme zu stellen.
Wenn Sie aggressiv und ohne Nuancen spielen, während Sie einen intimen und sanften Klang wünschen, sollten Sie wissen, dass weder die Aufnahme noch das Mixing Ihre Spielweise korrigieren können.
Umgekehrt, wenn Sie etwas Scharfes wünschen und sehr leise spielen, wird das nicht funktionieren! 🙂
Nehmen Sie sich also die Zeit, bevor Sie auf die Aufnahmetaste drücken, um gut über den Spielstil nachzudenken, den Sie Ihrer Aufnahme verleihen möchten.
Die Wahl des Klaviers
Natürlich, wenn Sie im Home-Studio-Kontext arbeiten, ist es unwahrscheinlich, dass Sie die Wahl des Instruments haben: Nur wenige Menschen haben mehrere Klaviere zu Hause.
Dennoch beeinflusst die Wahl des Instruments, wie ich gerade erklärt habe, direkt den endgültigen Klang.
Zum Beispiel neigen Yamaha-Flügel dazu, etwas moderner und poppiger zu klingen – während Steinway oder Bösendorfer oft besser für klassische Musik geeignet sind.
Ebenso wird man so gut wie nie ein aufrechtes Klavier für Aufnahmen von klassischer Musik verwenden. Übrigens, 1826 erfunden, wurden aufrechte Klaviere gerade populär, weil sie wenig Platz einnahmen und sich daher gut für den Hausgebrauch eigneten – und nicht, weil sie besser klangen als Flügel.
Stimmung, Wartung und Vorbereitung des Klaviers
Wie bei einer Gitarre ist es wichtig, sicherzustellen, dass das Klavier vor der Aufnahme gestimmt ist.
In jedem Fall, wenn Sie eine professionelle Aufnahme machen möchten. Natürlich, wenn Sie Ihre Aufnahmen nur zum Spaß oder für eine schnelle Demo machen, ist es nicht notwendig, jedes Mal einen Stimmer zu rufen.
Hinweis: In einigen Fällen kann das leichte Verstimmen eines Instruments jedoch ein Charakteristikum sein, das man gerade für die Aufnahme bewahren möchte, zum Beispiel um einer Musik einen alten oder melancholischen Klang zu verleihen.
Vergessen Sie auch nicht, alle Wartungsarbeiten durchführen zu lassen, die Ihnen helfen könnten, Ihre Aufnahmen zu verbessern: Einstellung der Mechanik, Berücksichtigung der Luftfeuchtigkeit im Raum, quietschendes Pedal usw.
Schließlich, je nach Musikstil, den Sie spielen, kann es notwendig sein, das Klavier “vorzubereiten”. Ich denke insbesondere an alles, was mit “Felt Piano” zu tun hat, und insbesondere an Ólafur Arnalds, der manchmal einen Stoff zwischen die Saiten und die Hämmer positioniert, um seinem Instrument einen gedämpfteren Klang zu verleihen.
Der Einfluss der Akustik des Raumes
Ein Punkt, den man oft vergisst: die Akustik des Raumes, in dem sich Ihr Klavier befindet, wird stark die Qualität der Aufnahmen beeinflussen, die Sie produzieren werden.
Konkreter gesagt, wenn der Raum zu klein ist, wird es schwieriger sein, einen guten Klang zu erzielen, als wenn der Raum groß ist.
Leider hat man im Home-Studio-Kontext selten Zugang zu großen Räumen mit wirklich qualitativ guter Akustik.
In diesem Fall, und wir werden später noch detaillierter darauf eingehen, können Sie jedoch den Einfluss der Akustik des Raumes minimieren:
- indem Sie die Akustik mit schallabsorbierenden Paneelen behandeln;
- indem Sie die Mikrofone so nah wie möglich am Instrument positionieren;
- indem Sie Richtmikrofone anstelle von omnidirektionalen Mikrofonen verwenden.
Welches Mikrofon wählen, um Ihr Klavier aufzunehmen?
Es gibt sehr viele Mikrofone auf dem Markt, die sich für die Aufnahme von Klavieren eignen.
Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie diese Wahl überstürzt treffen sollten: Das Klavier ist ein empfindliches Instrument, das einen breiten Frequenzbereich abdeckt, daher sind die Wahl des Mikrofons und dessen Positionierung zwei entscheidende Elemente, um qualitativ hochwertige Aufnahmen zu erzielen.
Die Richtcharakteristik der Mikrofone
Standardmäßig würde ich Ihnen dazu raten, omnidirektionale Mikrofone (“Omnis”) zu verwenden, um den Klang eines Klaviers einzufangen.
Einfach weil sie:
- oft tiefer in den tiefen Frequenzen absteigen, was je nach gespieltem Stück nützlich sein kann;
- keinen Nähe-Effekt haben, was ideal ist, wenn Sie sie sehr nah an den Saiten positionieren (man spricht dann von “Close Miking”);
- tendenziell die Akustik des Raumes besser wiedergeben und somit einen natürlicheren Klang erzeugen.
Wenn Ihr Raum jedoch keine großartige Akustik hat oder wenn Sie einen präziseren Klang bevorzugen, können Sie natürlich auch Richtmikrofone verwenden.
Die Kondensatormikrofone
Standardmäßig empfehle ich Ihnen, insbesondere wenn Sie Anfänger sind, sich für Kondensatormikrofone zu entscheiden, um Ihr Klavier aufzunehmen.
Diese sind wahrscheinlich am einfachsten zu handhaben, und Sie können schnell gute Ergebnisse mit einem hohen Detailgrad erzielen.
In jedem Fall wird es viel besser sein als dynamische Mikrofone, die meiner Meinung nach in der Aufnahme dieses Instruments nicht wirklich ihren Platz haben.
Sie müssen jedoch zwischen Großmembran- und Kleinmembranmikrofonen wählen.
Kleinmembranmikrofone sind in der Regel eine gute erste Wahl, da sie dazu neigen, Transienten und den Anschlag der Töne besser wiederzugeben.
Wenn Sie jedoch ein begrenztes Budget haben und Ihre Mikrofone auch für die Aufnahme anderer Instrumente oder insbesondere für Gesang verwenden möchten, ist es auch eine Option, auf Großmembranmikrofone zurückzugreifen.
In der Tat, abgesehen von Nuancen, können Sie sowohl mit Kleinmembran-Mikrofonen als auch mit Großmembran-Mikrofonen qualitativ hochwertige Aufnahmen erzielen.
► Klicken Sie hier, um meine Auswahl der besten Mikrofone für das Klavier zu sehen.
Die Bändchenmikrofone
Beachten Sie jedoch, dass es auch möglich ist, Bändchenmikrofone zu verwenden, die nützlich sein können, um den Klang des Klaviers etwas zu mildern und ihm eine etwas wärmere, intimere Note zu verleihen.
Allerdings ist dies nicht unbedingt der Mikrofontyp, den ich Ihnen empfehlen würde, wenn Sie Anfänger sind, da Bändchenmikrofone in der Regel eine Richtcharakteristik vom Typ “Acht” haben, die in kleinen Räumen schwieriger zu handhaben ist.
► Wenn Sie jedoch die Erfahrung machen möchten, zögern Sie nicht, einen Blick auf meine Auswahl an Bändchenmikrofonen zu werfen.
Die Option der tragbaren Recorder
Wenn Sie Ihr Klavier einfach aufnehmen möchten, haben Sie vielleicht schon von tragbaren Audiorecordern gehört, die kleine Gehäuse sind, die batteriebetrieben oder über das Stromnetz betrieben werden und zwei integrierte Mikrofone haben.
Tatsächlich ist dies jedoch kein wirklich qualitativ hochwertiger Ansatz für die Aufnahme von Klavier.
In der Tat ist der Klang nicht perfekt und es gibt manchmal Hintergrundgeräusche.
Für mich ist es nutzbar, wenn Sie wirklich eine grundlegende Lösung wünschen oder wenn Ihr Ziel nur darin besteht, Demos aufzunehmen, zum Beispiel im Rahmen eines Lernprozesses, um die Qualität Ihres Spiels nachträglich zu überprüfen.
Aber für Studioqualität benötigen Sie echte Mikrofone.
Die Techniken zur Aufnahme eines Klaviers
Die Platzierung von Mikrofonen zur Aufnahme eines Klaviers (ob aufrecht oder Flügel) ist eine echte Herausforderung, aufgrund der offensichtlichen klanglichen Komplexität des Instruments und seiner Größe.
Paradoxerweise gibt es eine Unmenge von Aufnahmetechniken, von den einfachsten bis zu den esoterischsten.
In diesem Artikel habe ich mich entschieden, Ihnen von den gängigsten Mikrofontechniken und -positionen zu berichten.
Achten Sie auf den Abstand
Wenn man den Klang eines Klaviers aufnehmen möchte (oder upright piano auf Englisch), ist es vor allem wichtig, sich die Frage des Abstands zwischen dem Instrument und dem Mikrofon zu stellen.
Je weiter Sie das Mikrofon vom Klavier entfernen, desto sanfter und gedämpfter wird der Klang erscheinen, und desto mehr werden Sie die natürliche Nachhall des Raumes hören.
Eine etwas ambientale Aufnahme aus der Ferne erfordert also eindeutig einen Raum, der gut klingt.
Wenn Sie sich jedoch dem Klavier nähern, wird der Klang immer brillanter und durchdringender. Das ist übrigens ein Grund, warum man bei etwas moderneren / poppigen Aufnahmen oft eher close miking macht, mit Mikrofonen, die ziemlich nah an den Saiten sind, anstatt Aufnahmen aus der Ferne zu machen, die besser für klassische Musik geeignet sind.
Positionieren Sie Ihre Mikrofone richtig
Das obige Diagramm zeigt verschiedene Möglichkeiten, Ihre Mikrofone auf einem Klavier zu positionieren.
Position Nr. 1
Wenn Sie die Frontplatten nicht abnehmen können oder keine Zeit dafür haben, ist es am einfachsten, den Deckel zu öffnen und Ihre Mikrofone von oben zu positionieren. Das ist nicht ideal, aber eine praktikable Option.
In der Regel bleibt der Deckel immer offen, um die Höhen durchzulassen, aber in einigen Fällen kann eine geschlossene Position helfen, den gedämpften Klang zu kontrollieren.
Position Nr. 2
Eine bessere Position ist jedoch die Position Nr. 2. In diesem Fall haben wir das obere Panel entfernt (was im Diagramm nicht sichtbar ist) und positionieren die Mikrofone symmetrisch zur Kopf des Pianisten. Das nennt man eine AB-Aufnahme, auch spaced pair auf Englisch genannt.
So erhalten Sie einen klaren Klang mit viel Attack, wenn Sie nah an den Saiten sind, was es dem Klavier ermöglicht, sich leicht im Mix durchzusetzen.
Es ist jedoch wichtig, darauf zu achten: Besonders bei den kardioiden Mikrofonen, je weiter die Mikrofone auseinander stehen und je näher Sie an den Saiten sind, desto mehr werden Sie eine Art Senke in der Mitte des Stereo-Bildes erzeugen. Sie werden dann den Eindruck haben, dass der Klang nur von den Seiten des Stereo-Bildes kommt, ohne etwas in der Mitte.
Nehmen Sie sich also die Zeit, einen Testaufnahme zu machen, um sicherzustellen, dass das Stereo-Bild bereits in der Aufnahmephase gut ist.
Position Nr. 3
Eine weitere Option besteht darin, die Mikrofone auf Höhe des unteren Panels zu positionieren (dieses wurde zuvor natürlich entfernt). In diesem Fall können Sie denselben Mikrofonansatz wie bei Position Nr. 2 verfolgen.
Der Klang wird jedoch sehr unterschiedlich sein: Da Sie auf dem rechten Mikrofon weniger hohe Saiten in der Nähe haben, erhalten Sie einen weicheren Klang, der sehr angenehm sein kann.
Leider gibt es einen Nachteil: Sie werden möglicherweise das Geräusch der Pedale stärker hören, und Sie müssen auf den Stuhl des Pianisten achten, wenn er dazu neigt, zu quietschen.
Eine kleine Mono-Aufnahme?
Wenn Sie nur ein Mikrofon zur Verfügung haben, um Ihr Klavier aufzunehmen, empfehle ich Ihnen als Ausgangspunkt, es über dem Pianisten zu positionieren, also auf Höhe der Mitte der Tastatur.
Das sollte Ihnen ermöglichen, ein gutes Frequenzgleichgewicht zu erreichen.
Achten Sie jedoch darauf, nicht zu nah zu kommen, da Sie sonst die Saiten, die Ihnen nahe sind, zu stark hören könnten und im Gegenteil die weiter entfernten Saiten (insbesondere die hohen) schlecht hören könnten.
Beachten Sie auch, dass die Mono-Aufnahme nicht unbedingt mit einer Einschränkung durch fehlende Mikrofone verbunden ist: Eine Stereo-Klavieraufnahme ist zwar beeindruckender als eine Mono-Aufnahme, aber das bedeutet nicht, dass sie im Mix ideal ist.
Typischerweise reicht in einem Rockmix eine Mono-Aufnahme völlig aus!
Um weiter zu gehen
Zögern Sie nicht, mit der Positionierung des Mikrofons zu experimentieren.
Zum Beispiel kann es kontraintuitiv erscheinen, ein Paar Mikrofone hinter dem Klavier zu positionieren, wird aber häufig verwendet, um einen dunkleren Klang zu erzielen, der vielleicht etwas chaotischer, aber auch dichter in den tiefen Frequenzen ist.
Die Techniken zur Aufnahme eines Flügels
Aufgrund seiner Größe ist der Flügel notwendigerweise komplexer aufzunehmen als das Klavier.
Einige Konzepte werden jedoch ähnlich sein.
Die Bedeutung der horizontalen und vertikalen Positionierung
Bei einem Flügel beeinflusst der Deckel stark die Streuung der Höhen.
Folglich wird die Art und Weise, wie Sie Ihre Mikrofone um den Flügel positionieren, den Klang bestimmen, den Sie erhalten werden.
Für einen klaren oder sogar brillanten Klang positionieren Sie sich in der senkrechten Achse zum Deckel, der natürlich geöffnet sein wird. Wie beim Klavier kann man ihn schließen, um einen dumpferen Klang zu erzielen, aber in der Regel bleibt der Deckel bei Flügeln offen.
Wenn Sie einen weniger offenen Klang in den Höhen wünschen, können Sie versuchen, Ihre Mikrofone hinter dem Musiker oder umgekehrt gegenüber, in Richtung des dritten Fußes des Flügels, zu positionieren.
In ähnlicher Weise beeinflusst die Höhe der Mikrofone auch den Klang.
Aufgrund der vielen Optionen, der Spezifikationen jedes Mikrofontyps und jeder Aufnahme-Konfiguration ist es unmöglich, mit Sicherheit zu sagen: “Diese Position wird die richtige für Sie sein”.
Es liegt an Ihnen, zu experimentieren, basierend auf den hier erklärten Konzepten, um die genaue Position zu finden, die dem Klang entspricht, den Sie wollen, in Ihrer Umgebung.
Achten Sie auf den Abstand
Erneut ist der Abstand ein wichtiges Element, das Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie Ihre Mikrofone um Ihren Flügel positionieren.
Je weiter Sie sich vom Klavier entfernen, desto mehr werden Sie die allgemeine Atmosphäre des Raums einfangen. Im Fall eines Flügels kann dies sehr schöne Ergebnisse liefern, wenn der Raum gut klingt — insbesondere bei einer Aufnahme klassischer Musik.
Je näher Sie kommen, desto mehr nehmen Sie den direkten Klang des Instruments auf, und desto mehr haben Sie etwas Frontales, Perkussives.
Wenn Sie Ihre Mikrofone im Close Miking direkt im Klavier platzieren, ist das die beste Möglichkeit, etwas Helles und Durchdringendes im Mix zu erhalten.
Mit anderen Worten, der Abstand beeinflusst sowohl das Verhältnis “Raumklang / Direktschall” als auch die Textur des Klangs des Instruments.
Welche Mikrofonkonfiguration wählen?
Zuallererst empfehle ich Ihnen, Ihre Mikrofone in einer AB-Konfiguration zu positionieren, mit einem Abstand von sagen wir 40 Zentimetern bis 1 Meter.
Das ist in der Regel eine gute Möglichkeit, Flügel aufzunehmen, aber das Stereo-Bild ist manchmal etwas vage, und man muss immer auf die Phase achten: Überprüfen Sie, wie sich Ihr Signal verhält, wenn Sie die beiden Mikrofone in Mono hören.
Eine andere Option ist, Ihre Mikrofone in einer XY-Konfiguration zu platzieren, die einen etwas präziseren, aber weniger breiten Klang in Bezug auf das Stereo-Bild ermöglicht. Diese Konfiguration hat jedoch den Vorteil, dass sie keine Phasenprobleme erzeugt, was besonders für Anfänger praktisch ist, da es die Komplexität des Aufnahmeprozesses verringert.
Zwei Optionen für Close Miking
Wenn Sie sich für die Mikrofonplatzierung in der Nähe entscheiden, empfehle ich Ihnen, eine der beiden folgenden Konfigurationen zu testen:
- entweder direkt hinter dem Notenständer, da Sie dann direkten Zugang zu allen Saiten haben (Konfiguration Nr. 1 im obigen Diagramm);
- oder in einer gemischten Position, mit einem Mikrofon auf den hohen Saiten und einem, das weiter vom Notenständer entfernt ist, auf den tiefen Saiten (Konfiguration Nr. 2 im obigen Diagramm). In diesem Fall nehmen Sie etwas weniger das Geräusch der Hämmer auf.
In beiden Fällen können Sie in Bezug auf den Abstand Mikrofon-Saiten mit 20 bis 30 Zentimetern beginnen. Aber das ist nur ein Ausgangspunkt: Zögern Sie nicht, Anpassungen vorzunehmen, wenn der Klang zu rau und zu aggressiv erscheint.
Und im Mono?
Zum Schluss, wenn Sie ein Klavier im Mono aufnehmen möchten, also mit einem einzigen Mikrofon, wird die Platzierung natürlich ebenso wichtig sein.
Oder sogar noch wichtiger, da Sie nur ein Mikrofon haben, um alle Nuancen des Instruments einzufangen.
In diesem Fall empfehle ich Ihnen, die oben genannten Ratschläge anzuwenden, indem Sie sich auf einen Punkt konzentrieren, der ungefähr dort liegt, wo sich die Saiten kreuzen.
Und wenn Ihnen die Bässe fehlen, können Sie das Mikrofon in Richtung der tiefen Saiten bewegen – und wenn Ihnen die Höhen fehlen, können Sie ein wenig in Richtung der hohen Saiten gehen (wobei Sie natürlich die Position in Bezug auf den Deckel berücksichtigen).
Um weiter zu gehen
Um weiter zu gehen, können Sie natürlich mit verschiedenen Mikrofonkonfigurationen experimentieren:
- zum Beispiel können Sie die ORTF-Konfiguration testen, die ein sehr breites und oft sehr angenehmes Stereo-Bild erzeugt;
- oder Sie können Ihr Klavier mit der Mid/Side-Technik aufnehmen, die sehr angenehm sein kann.
Zögern Sie nicht, auch zwei Mikrofonpaare zu kombinieren:
- eines in der Nähe für den unmittelbaren Klang;
- und eines in der Ferne, um die Atmosphäre einzufangen.
Notwendigerweise handelt es sich um fortgeschrittenere Techniken, die vielleicht nicht als erstes getestet werden sollten, wenn Sie ganz neu sind, aber es ist interessant, sie im Hinterkopf zu behalten.
Techniken zur Aufnahme eines digitalen Klaviers
Wenn Sie jetzt ein digitales Klavier oder ein anderes digitales Keyboard besitzen, wird Ihr Aufnahmeprozess notwendigerweise einfacher sein, da es sich um ein elektronisches Instrument handelt.
Also keine komplizierten Mikrofone zu positionieren.
Es gibt jedoch mehrere Optionen, wenn Sie Ihr digitales Klavier aufnehmen möchten.
Option Nr. 1: Direkte Aufnahme
Die meisten Keyboards haben verfügbare Audioausgänge, normalerweise in Form von Klinkenausgängen, wie auf dem Foto unten zu sehen ist (“output”):
In diesem Fall ist es ganz einfach: Sie müssen nur Klinkenkabel verwenden (achten Sie darauf, im Handbuch Ihres Keyboards nachzusehen, um herauszufinden, ob Sie TS- oder TRS-Kabel benötigen), um das digitale Piano mit zwei Line-Eingängen des Audio-Interfaces zu verbinden.
Hinweis: Wenn Ihr Keyboard keinen Audioausgang hat (das ist selten, kommt aber vor), können Sie in gewissem Maße den Kopfhörerausgang stattdessen verwenden. Achten Sie jedoch auf die Ausgangslautstärke, die möglicherweise nicht dem entspricht, was Ihre Soundkarte erwartet.
Beachten Sie jedoch, dass diese Technik in der Regel keinen hervorragenden Klang liefert: Selbst bei eher hochwertigen Keyboards sind die in den Keyboards enthaltenen Audio-Samples ausreichend, um das Instrument zu üben, aber nicht qualitativ genug, um in einem Mix überzeugend zu klingen.
Option Nr. 2: Virtuelle Instrumente über MIDI
Eine bessere Option, wenn Sie kein akustisches Piano für Ihre Musik zur Verfügung haben, ist die Verwendung von virtuellen Instrumenten.
Das sind Instrumente im Plugin-Format (VST, AU…), die Sie in Ihrer DAW laden werden.
MIDI-Anschlüsse
Oft (aber nicht immer) verfügen digitale Keyboards über Anschlüsse, die es ermöglichen, ein MIDI-Signal auszugeben.
MIDI, falls Sie es nicht wissen, ist ein standardisiertes Protokoll, das die digitale Kommunikation zwischen verschiedenen Musikinstrumenten, wie Synthesizern, Computern und MIDI-Controllern, ermöglicht. Das MIDI-Signal überträgt Informationen wie gespielte Noten, Anschlagstärke, Dauer und andere Parameter, die mit der musikalischen Darbietung verbunden sind.
Wenn Ihr Keyboard über Anschlüsse zur Ausgabe von MIDI verfügt, können diese zwei verschiedene Formen annehmen:
- entweder haben Sie einen USB-Anschluss am Keyboard, den Sie dann an Ihren Computer anschließen können, damit er einfach als Master-Keyboard dient;
- oder Sie haben einen “MIDI OUT”-Ausgang mit einem 5-poligen Anschluss direkt auf der Rückseite des Keyboards;
Manchmal koexistieren beide Optionen auf demselben Instrument.
Die Aufnahme des MIDI-Signals
Im ersten Fall mit dem USB-Anschluss ist es sehr einfach: Die Vorgehensweise zur Abholung des MIDI-Signals wird im Handbuch des E-Pianos erklärt.
In der Regel müssen Sie einfach das passende USB-Kabel anschließen, und es funktioniert sofort.
Manchmal muss jedoch ein spezifischer Treiber installiert werden, aber das ist nicht kompliziert.
Im zweiten Fall mit dem MIDI OUT-Ausgang (wie auf dem obigen Bild) haben Sie dann zwei Optionen, um das MIDI-Signal auf Ihren Computer zu übertragen:
- entweder hat Ihr Audio-Interface selbst einen MIDI IN-Anschluss, und in diesem Fall müssen Sie die beiden mit einem MIDI-Kabel wie diesem hier.
- oder Ihr Audio-Interface hat keinen MIDI-Anschluss, und in diesem Fall müssen Sie ein kleines dediziertes MIDI-Interface kaufen. Keine Sorge, es muss nicht unbedingt sehr teuer sein: Aber ich empfehle Ihnen, die Einstiegsklasse zu vermeiden, ein MIDI / USB-Kabel wie dieses von ESI wird perfekt funktionieren.
Die virtuellen Instrumente
Nachdem Ihr digitales Piano auf die eine oder andere Weise mit Ihrem Computer verbunden ist, können Sie das virtuelle Instrument über Ihre DAW starten.
Es gibt viele Optionen auf dem Markt. Generell ist es besser, sich für kostenpflichtige Soundbibliotheken zu entscheiden, um wirklich einen qualitativ hochwertigen Klang zu erhalten.
Ich empfehle insbesondere die virtuellen Pianos “Noire” (Flügel) und “The Gentleman” (Klavier) von Native Instruments, die wirklich hervorragend sind und die ich selbst regelmäßig benutze.
Damit können Sie beispielsweise Klänge erzeugen, die so klingen:
Und was, wenn mein Digitalpiano keine MIDI-Ausgänge oder USB-Anschluss hat?
Wenn Ihr Keyboard keine Anschlüsse hat, um ein MIDI-Signal auszugeben, und Sie auch keinen Zugang zu einem echten Piano haben, müssen Sie wahrscheinlich in ein sogenanntes Masterkeyboard investieren, das Sie über USB an Ihren Computer anschließen, der dann ein MIDI-Signal ausgibt, das von den virtuellen Instrumenten, über die wir gerade gesprochen haben, interpretiert werden kann.
► Klicken Sie hier, um meine Empfehlungen für Masterkeyboards zu sehen
Fazit
Das war’s, Sie sollten jetzt alle Informationen haben, um mit der Aufnahme von akustischem oder digitalem Piano zu beginnen.
Wenn Sie noch Fragen haben, zögern Sie nicht, diese zu stellen, indem Sie einen Kommentar unten hinterlassen: Ich versuche, allen zu antworten 🙂
► Lesen Sie weiter: Die notwendige Ausrüstung für den Aufbau eines Home Studios.