Ønsker du at optage dit klaver, uanset om det er et opret, flygel eller digitalt, men ved ikke helt hvordan man gør? Eller har du allerede lavet nogle optagelser, men vil gerne kende de bedste praksisser for at forbedre dine lydoptagelser?
Jamen, du er kommet til det rette sted :)! I denne artikel har jeg faktisk kombineret et maksimum af informationer om klaveroptagelse.
Fordi det er faktisk alt andet end det mest simple instrument at optage: for at opnå en god lyd er det vigtigt at have de vigtigste koncepter og regler i tankerne.
Og så skal man også kende det nødvendige udstyr godt nok til at kunne optage et klaver korrekt.
Vi vil derfor se på alle disse emner gennem denne artikel:
- Grundlæggende om klaveroptagelse
- Forberedelse af det akustiske klaver til optagelse
- Hvilken mikrofon skal man vælge til at optage sit klaver?
- Optagelsesteknikker til et opret klaver
- Optagelsesteknikker til et flygel
- Teknikker til at optage et digitalt klaver
Grundlæggende om klaveroptagelse
Hvis du allerede er bekendt med det sædvanlige studio- og home studio-udstyr, bør optageprocessen ikke virke kompliceret.
(Du kan endda, i så fald, springe dette kapitel over…)
Men hvis du er nybegynder, anbefaler jeg, at du læser de følgende råd for at mestre grundlæggende begreber inden for optagelse.
Kildesignalet
Først og fremmest, lad os tale om kildesignalet, der udsendes af et klaver.
Hvis det er et akustisk klaver, svarer det til lyden, der udsendes af strengene og forstærkes af instrumentets klangbund.
I dette tilfælde skal du bruge en eller flere mikrofoner for at fange dette signal.
Hvis det er et digitalt klaver, så tager lydinformationerne form af et kontinuerligt elektrisk signal, der udsendes af instrumentet via audio-udgangene (normalt jack-udgange).
I dette tilfælde har du selvfølgelig ikke brug for mikrofoner, men du skal stadig bruge en optageenhed for at optage lyden fra klaveret på din computer (eller på din telefon, for eksempel).
Lydinterface
For netop at optage lyden, der fanges af mikrofonerne eller udsendes elektrisk af det digitale klaver, har du brug for en lydinterface, også kaldet et lydkort.
Det vil sige en boks, hvis størrelse kan variere, som er tilsluttet computeren via et USB- eller Thunderbolt-kabel, og som konverterer det fangede signal til et digitalt signal, som computeren kan forstå.
Med andre ord, det er lydinterfacet, der gør det muligt for dig at optage lyden på din PC.
Hvis du er nybegynder, har du ikke brug for at købe en meget dyr / high-end model.
Det sagt, vær opmærksom på at have to audioindgange på det lydkort, du vælger: faktisk, som du vil opdage senere i artiklen, optages klaveret ofte i stereo.
Stereo, altså to forskellige audio kanaler, så to forskellige indgange på interfacet.
Faktisk kan en lille model som Audient iD14 MKII sagtens klare jobbet, især da de indbyggede forforstærkere er af god kvalitet.
Men der findes mange forskellige modeller, hver med sine specifikationer.
► Også, hvis du har brug for et lydinterface til at optage dit klaver, anbefaler jeg, at du læser min komplette guide til lydinterfaces til hjemmestudioet.
Bemærk også, at et antal lydkort kan tilsluttes en smartphone: forudsat at du tjekker på producentens hjemmeside for det interface, du har valgt, kan du derfor optage dit klaver på din mobiltelefon eller på en iPad, hvis det er dit valg.
Bemærkning: lydinterfaces har alle indbyggede mikrofonforstærkere. Dog, på lang sigt, og for at forbedre dine klaveroptagelser, hvis du bruger mikrofoner, kan det være interessant at investere i high-end forstærkere.
Hvilken software skal man bruge til at optage klaver?
Selvfølgelig kræver det også software til at optage de lydsignaler, der sendes fra dit lydinterface.
Hvis du er helt nybegynder og blot ønsker at få en rå optagelse af dit klaver, kan et grundlæggende værktøj som Audacity eller GarageBand være tilstrækkeligt.
Dog er det sandsynligt, at du hurtigt ønsker at tilføje effekter til dine optagelser: equalization for at korrigere visse frekvenser, reverb for at genskabe en følelse af rum omkring klaveret, osv.
Derfor anbefaler jeg stærkt, at du fra starten orienterer dig mod professionel software til at lave dine klaveroptagelser: det kaldes en DAW (Digital Audio Workstation) eller STAN på fransk (Station de Travail Audio-Numérique).
På den måde får du straks de rigtige reflekser og gode praksisser.
► For mere information om dette emne, besøg min komplette guide til DAWs.
Forberedelse af det akustiske klaver til optagelse
Hvis du ønsker at optage et akustisk klaver, er det vigtigt at have visse elementer i tankerne, som jeg har samlet under titlen “forberedelse af klaveret”, for at maksimere kvaliteten af de optagelser, du vil producere.
Før du overhovedet placerer en mikrofon, skal du faktisk stille dig selv nogle spørgsmål.
Ellers er risikoen for at få optagelser, der ikke er tilfredsstillende.
Et ord om pianisten
Først og fremmest, pianisten.
Det kan virke indlysende, men det bliver alt for ofte glemt: kvaliteten af præstationen påvirker direkte kvaliteten af de producerede optagelser.
Uanset om du selv er pianisten eller ej, er det vigtigt at forberede sig godt før optagelsessessionen.
Det betyder at øve sig i at spille præcist og uden fejl, for eksempel med et metronom.
Men det betyder også at stille spørgsmålet om optagelsen.
Hvis du spiller aggressivt og uden nuancer, mens du ønsker et intimt og blødt resultat, skal du vide, at hverken optagelsen eller mixet kan korrigere din spillestil.
Og omvendt, hvis du ønsker noget skarpt, og du spiller meget blødt, vil det ikke fungere! 🙂
Tag derfor tid til at tænke over den spillestil, du ønsker at give din optagelse, før du trykker på optageknappen.
Valget af klaver
Selvfølgelig, hvis du arbejder i et hjemmestudio, er det usandsynligt, at du har valget af instrument: få mennesker har flere klaverer derhjemme.
Dog, ligesom jeg forklarede tidligere, påvirker valget af instrumentet direkte den endelige lyd.
For eksempel har Yamaha flygler en tendens til at lyde lidt mere moderne, mere pop — mens Steinway eller Bösendorfer ofte vil være bedre til klassisk musik.
På samme måde vil man stort set aldrig bruge et opretstående klaver til klassiske optagelser. Desuden, opfundet i 1826, blev opretstående klaverer populære, fordi de tog lidt plads og derfor var godt til hjemmebrug — og ikke fordi de lød bedre end flygler.
Stemning, vedligeholdelse og forberedelse af klaveret
Ligesom for en guitar, er det vigtigt at sikre, at klaveret er stemt, før du optager det.
Under alle omstændigheder, hvis du ønsker at lave en professionel optagelse. Selvfølgelig, hvis du laver dine optagelser bare for sjov eller til en hurtig demo, vil det ikke være nødvendigt at få en stemmer til at komme hver gang.
Bemærk: I nogle tilfælde kan det lette stemmeproblem ved et instrument være en karakter, som man netop ønsker at bevare i optagelsen, for eksempel for at give en gammel eller melankolsk følelse til musikken.
På samme måde, glem ikke at få udført alle vedligeholdelseshandlinger, der kan hjælpe med at forbedre dine optagelser: justering af mekanikken, tage højde for rummets fugtighed, pedaler der knirker, osv.
Endelig, afhængigt af den musikstil, du spiller, kan det være nødvendigt at “forberede” klaveret. Jeg tænker især på alt, hvad der er “filtklarinet”, og især på Ólafur Arnalds, som nogle gange placerer et stof mellem strengene og hammerne for at give en mere dæmpet lyd til sit instrument.
Indflydelsen af rummets akustik
Et punkt, som ofte glemmes: akustikken i det rum, hvor dit klaver befinder sig, vil have stor indflydelse på kvaliteten af de optagelser, du vil producere.
Konkret, hvis rummet er for lille, vil du have sværere ved at opnå en god lyd, end hvis rummet er stort.
Desværre har man sjældent adgang til store rum med virkelig kvalitetsakustik i en hjemme-studio kontekst.
I dette tilfælde, og vi vil gå mere i detaljer lidt senere, kan du dog minimere indflydelsen af rummets akustik:
- ved at behandle akustikken med absorberende paneler;
- ved at placere mikrofonerne så tæt på instrumentet som muligt;
- ved at bruge kardioide mikrofoner frem for omnidirektionale.
Hvilken mikrofon skal man vælge til at optage sit klaver?
Der findes mange mikrofoner på markedet, der er velegnede til klaveroptagelse.
Dog betyder det ikke, at man skal træffe dette valg hastigt: klaveret er et delikat instrument, der dækker et bredt frekvensområde, så valget af mikrofon og dens placering er to afgørende elementer for at opnå optagelser af høj kvalitet.
Mikrofonernes retningsbestemthed
Som standard, vil jeg anbefale dig at bruge omnidirektionale mikrofoner (“omnis”) til at fange lyden af et klaver.
Det er simpelthen fordi de:
- ofte går dybere ned i de lave frekvenser, hvilket kan være nyttigt afhængigt af det stykke, du spiller;
- ikke har nærliggende effekt, hvilket er ideelt, hvis du placerer dem meget tæt på strengene (man taler så om “close miking”);
- vil have en tendens til bedre at reproducere rummets akustik og dermed give en mere naturlig lyd.
Dog, især hvis dit rum ikke har en fantastisk akustik, eller hvis du foretrækker en mere præcis lyd, kan du selvfølgelig bruge kardioide mikrofoner.
Statiske mikrofoner
Igen som standard, især hvis du er nybegynder, anbefaler jeg, at du vælger statiske mikrofoner til at optage dit klaver.
De vil sandsynligvis være de nemmeste at håndtere, og du kan hurtigt opnå gode resultater med et godt detaljeniveau.
Under alle omstændigheder vil det være meget bedre end dynamiske mikrofoner, som jeg mener ikke rigtig har deres plads i optagelsen af dette instrument.
Dog skal du vælge mellem statiske mikrofoner med stor membran og statiske mikrofoner med lille membran.
Mikrofoner med lille membran er generelt et godt første valg, da de har en tendens til bedre at gengive transients og angrebet af tonerne.
Dog, hvis du har et begrænset budget, og du også ønsker at bruge dine mikrofoner til at optage andre instrumenter eller især vokal, så er det også en mulighed at gå med mikrofoner med stor membran.
I praksis, med nuancer taget i betragtning, kan du få kvalitetsoptagelser både med små membranmikrofoner og med store membranmikrofoner.
► Klik her for at se min udvælgelse af de bedste mikrofoner til klaver.
Båndmikrofoner
Bemærk dog, at det også er muligt at bruge båndmikrofoner, som kan være nyttige til at blødgøre lyden af klaveret og give det en lidt varmere, mere intim lyd.
Dog er det ikke nødvendigvis den type mikrofon, jeg vil anbefale, hvis du er nybegynder, da båndmikrofoner generelt har en retningsbestemthed af typen “figur 8”, som er sværere at håndtere i små rum.
► Hvis du alligevel ønsker at prøve, så tøv ikke med at tage et kig på min udvælgelse af båndmikrofoner.
Muligheden for bærbare optagere
Hvis du ønsker at optage dit klaver på en enkel måde, har du måske allerede hørt om bærbare audiooptagere, som er små enheder, der drives af batteri eller strøm med to indbyggede mikrofoner.
Faktisk er det ikke en virkelig kvalitetsmæssig tilgang til klaveroptagelse.
Lyden er ikke perfekt, og der er nogle gange baggrundsstøj.
For mig er det stadig brugbart, hvis du virkelig ønsker en grundlæggende løsning, eller hvis dit mål kun er at optage demoer, for eksempel i en læringskontekst for at tjekke kvaliteten af dit spil bagefter.
Men for studio kvalitet, skal du have rigtige mikrofoner.
Optagelsesteknikker til et klaver
Placeringen af mikrofoner til at optage et klaver (både opretstående og flygel) er en rigtig udfordring, på grund af instrumentets åbenlyse lydkompleksitet og størrelse.
Paradoxalt nok findes der en uendelighed af optagelsesteknikker, fra de enkleste til de mest esoteriske.
I denne artikel har jeg valgt at tale om de mest almindelige teknikker og placeringer af mikrofoner.
Vær opmærksom på afstanden
Når man ønsker at optage lyden af et opretstående klaver (eller upright piano på engelsk), er det først og fremmest vigtigt at stille spørgsmålet om afstanden mellem instrumentet og mikrofonen.
Jo længere væk du placerer mikrofonen fra klaveret, jo blødere og mere dæmpet vil lyden fremstå, og jo mere vil du høre den naturlige rumklang.
Så en optagelse med lidt rumklang på afstand kræver klart et rum, der lyder godt.
Hvis du derimod kommer tættere på klaveret, vil lyden blive mere og mere klar, mere og mere skarp. Det er faktisk en grund til, at man på lidt moderne / pop-optagelser ofte vil gøre brug af close miking, med mikrofoner tættere på strengene, frem for optagelser på afstand, der passer bedre til klassisk musik.
Placer dine mikrofoner korrekt
Skemaet ovenfor viser forskellige måder at placere dine mikrofoner på et opretstående klaver.
Position nr. 1
Hvis du ikke kan eller ikke har tid til at tage de frontpaneler af, er det enkleste at åbne låget og placere dine mikrofoner ovenfra. Det er ikke ideelt, men det er en levedygtig mulighed.
Generelt vil låget altid forblive åbent for at lade de høje toner passere, men i nogle tilfælde vil en mere lukket position give mulighed for at kontrollere den dæmpede lyd.
Position nr. 2
En bedre position er dog position nr. 2. I dette tilfælde har vi fjernet panelet ovenfor (hvilket ikke er synligt på diagrammet) og placerer mikrofonerne symmetrisk i forhold til pianistens hoved. Dette kaldes en AB-optagelse, også kendt som spaced pair på engelsk.
Du vil således opnå en klar lyd med meget attack, hvis du er tæt på strengene, hvilket vil gøre det lettere for klaveret at skille sig ud i mixet.
Det er dog vigtigt at være opmærksom: især med kardioide mikrofoner, jo mere mikrofonerne er adskilt, og jo tættere du kommer på strengene, jo mere vil du skabe en slags hul i midten af det stereobillede. Du vil så have indtrykket af kun at have lyd fra siderne af det stereobillede, uden noget i midten.
Tag derfor godt tid til at lave en testoptagelse for at sikre, at det stereobillede er godt fra optagelsesfasen.
Position nr. 3
En anden mulighed er at placere mikrofonerne ved panelet nederst (fjernet på forhånd selvfølgelig). I dette tilfælde kan du følge den samme mikrofon tilgang som for position nr. 2.
Men lyden vil være meget anderledes: da du på mikrofonen til højre vil have færre høje strenge i nærheden, vil du opnå en blødere lyd, som kan være meget behagelig.
Desværre er der en ulempe: du vil potentielt høre mere af pedalernes støj, og du skal være opmærksom på pianistens stol, hvis den har tendens til at knirke.
En lille mono-optagelse?
Hvis du kun har én mikrofon til rådighed til at optage dit klaver, anbefaler jeg som udgangspunkt at placere den over pianisten, altså i midten af klaviaturet.
Dette skulle give dig en god balance set fra et frekvensmæssigt synspunkt.
Vær opmærksom på ikke at komme for tæt på, ellers risikerer du at høre strengene for kraftigt, og omvendt at høre de mere fjerne strenge (især de høje) dårligt.
Bemærk også, at mono-optagelse ikke nødvendigvis er relateret til en begrænsning af mikrofoner: en stereo optagelse af klaveret er selvfølgelig mere imponerende end en mono optagelse, men det betyder ikke, at det er ideelt i mixet.
Typisk vil en mono-optagelse være mere end tilstrækkelig i et rockmix!
For at gå videre
Tøv ikke med at eksperimentere med mikrofonens placering.
For eksempel kan det virke kontraintuitivt at placere et par mikrofoner bagved klaveret, men det bruges ofte for at få en mørkere lyd, måske lidt mere rodet, men også mere tæt i de lave frekvenser.
Optagelsesteknikker til et flygel
På grund af sin størrelse er et flygel nødvendigvis mere komplekst at optage end et klaver.
Dog vil nogle koncepter være ens.
Vigtigheden af horisontal og vertikal placering
På et flygel påvirker låget stærkt spredningen af de høje toner.
Som følge heraf vil den måde, du placerer dine mikrofoner omkring flyglet, bestemme den type lyd, du vil opnå.
For en klar eller endda lys lyd, skal du placere dig i den vinkelrette akse til låget, som selvfølgelig vil være åbent. Som med klaveret kan det lukkes for en mere dæmpet lyd, men generelt lader man det være åbent på flygler.
Hvis du ønsker en mindre åben lyd i de høje toner, kan du prøve at placere dine mikrofoner bag musikeren eller omvendt på den modsatte side, mod det tredje ben på flyglet.
På samme måde påvirker mikrofonernes højde også lyden.
På grund af de mange muligheder, specifikationerne for hver type mikrofon og hver optagelseskonfiguration, er det umuligt at sige med sikkerhed “denne position vil være den rigtige for dig”.
Det er op til dig at eksperimentere, baseret på de koncepter, der er forklaret her, for at finde den nøjagtige position, der passer til den lyd, du ønsker, i dit rum.
Vær opmærksom på afstanden
Igen er afstanden et vigtigt element at tage i betragtning, når du placerer dine mikrofoner omkring dit flygel.
Jo længere du kommer væk fra flyglet, jo mere vil du opfange den generelle atmosfære i rummet. I tilfælde af et flygel kan dette skabe meget smukke ting, hvis rummet lyder godt — især i tilfælde af en optagelse af klassisk musik.
Jo mere du kommer tættere på, jo mere vil du opfange den direkte lyd fra instrumentet, og jo mere vil du have noget, der er frontalt og percussivt.
Hvis du placerer dine mikrofoner i close miking direkte i klaveret, så vil det være den bedste måde at få noget klart og skarpt i mixet.
Med andre ord påvirker afstanden både forholdet mellem “rumklang / direkte lyd”, men også teksturen af instrumentets lyd.
Hvilken mikrofonopsætning skal man vælge?
For det første anbefaler jeg, at du placerer dine mikrofoner i en AB-konfiguration, med en afstand på, lad os sige, 40 centimeter til 1 meter.
Det er generelt en god måde at optage flygler på, men stereo-billedet kan nogle gange være lidt vagt, og man skal altid være opmærksom på fasen: tjek hvordan dit signal opfører sig, når du lytter til de to mikrofoner i mono.
En anden mulighed er at placere dine mikrofoner i XY-konfiguration, som vil give en lidt mere præcis lyd, men mindre bred i stereo-billedet. Til gengæld har denne konfiguration den fordel, at den ikke skaber faseproblemer, hvilket er praktisk især for begyndere, da det fjerner noget kompleksitet fra optageprocessen.
To muligheder for close miking
Hvis du vælger denne mikrofonplacering i nærheden, anbefaler jeg, at du tester en af de to følgende konfigurationer:
- enten lige bag klaverbordet, da du så har direkte adgang til alle strengene (konfiguration nr. 1 på skemaet ovenfor);
- eller i en blandet position, med en mikrofon på de høje strenge og en, der er længere væk fra klaverbordet, ved de lave strenge (konfiguration nr. 2 på skemaet ovenfor). I dette tilfælde vil du opfange lidt mindre af lyden fra hammerne.
I begge tilfælde, hvad angår afstanden mellem mikrofon og strenge, kan du starte med 20 til 30 centimeter. Men det er kun et udgangspunkt: tøv ikke med at justere, hvis lyden virker for rå og for aggressiv.
Og i mono?
Til slut, hvis du ønsker at optage et flygel i mono, altså med en enkelt mikrofon, vil placeringen selvfølgelig være lige så vigtig.
Ja, måske endda mere, da du kun har én mikrofon til at opfange alle nuancerne i instrumentet.
I dette tilfælde anbefaler jeg, at du anvender de råd, der er nævnt tidligere, ved at tænke i retning af et punkt, der ligger nogenlunde der, hvor strengene krydser hinanden.
Og derefter, hvis du mangler bas, kan du flytte mikrofonen mod de lave strenge — og hvis du mangler diskant, kan du gå lidt mod de højeste strenge (alt imens du tager højde for positionen i forhold til låget, selvfølgelig).
For at gå videre
For at gå videre kan du selvfølgelig eksperimentere med alle slags mikrofonopsætninger:
- for eksempel kan du teste ORTF-konfigurationen, som genererer et meget bredt stereo-billede, der ofte er meget behageligt;
- eller du kan optage dit klaver ved at bruge mid/side teknikken, som kan være meget interessant.
Tøv ikke med at kombinere to par mikrofoner:
- et par i nærheden for den umiddelbare lyd;
- og et par på afstand for at opfange atmosfæren.
Det er nødvendigvis mere avancerede teknikker, så måske ikke noget at teste først, hvis du er helt nybegynder, men det er interessant at have dem i tankerne.
Teknikker til at optage et digitalt klaver
Hvis du nu ejer et digitalt klaver eller et andet digitalt keyboard, vil din optageproces nødvendigvis være enklere, da det jo er et elektronisk instrument.
Så, ingen komplicerede mikrofoner at placere.
Men der er stadig flere muligheder, hvis du vil optage dit digitale klaver.
Mulighed nr. 1: direkte lydoptagelse
De fleste keyboards har tilgængelige audio-udgange, normalt i form af jack-udgange som vist på billedet nedenfor (“output”):
I dette tilfælde er der ikke noget nemmere: du skal blot bruge jack-kabler (vær opmærksom på at tjekke i manualen til dit keyboard for at se om du skal bruge TS- eller TRS-kabler) for at forbinde det digitale klaver til to linjeindgange på audiointerfacet.
Bemærk: hvis du ikke har en audio-udgang på dit keyboard (det er sjældent, men det sker), kan du i nogen grad bruge hovedtelefonudgangen i stedet. Vær dog opmærksom på udgangsvolumen, som muligvis ikke svarer til, hvad dit lydkort forventer.
Bemærk dog, at denne teknik generelt ikke giver en fremragende lyd: selv på keyboards af høj kvalitet er de lydprøver, der findes i keyboardene, tilstrækkelige til at øve instrumentet, men ikke af høj nok kvalitet til at lyde overbevisende i et mix.
Mulighed nr. 2: virtuelle instrumenter via MIDI
En bedre mulighed, hvis du ikke har et akustisk klaver til rådighed til din musik, er at bruge virtuelle instrumenter.
Det vil sige instrumenter i plugin-format (VST, AU…), som du vil indlæse i dit DAW.
MIDI-forbindelser
Ofte (men ikke altid) har digitale keyboards forbindelser, der gør det muligt at sende et MIDI-signal.
MIDI, hvis du ikke kender det, er en standardiseret protokol, der muliggør digital kommunikation mellem forskellige musikinstrumenter, såsom synthesizere, computere og MIDI-controllere. MIDI-signalet sender informationer som de spillede noter, hastighed, varighed og andre parametre relateret til musikpræstationen.
Kort sagt, hvis dit keyboard har forbindelser til at sende MIDI, kan de tage to forskellige former:
- enten har du et USB-stik på keyboardet, som du kan tilslutte til din computer, så det simpelthen fungerer som master keyboard;
- eller også har du en “MIDI OUT”-udgang med en 5-pins forbindelse direkte bag på keyboardet;
Nogle gange findes begge muligheder på det samme instrument.
Optagelse af MIDI-signalet
I det første tilfælde med USB-stikket er det meget enkelt: proceduren for at hente MIDI-signalet vil blive forklaret i manualen til det elektriske klaver.
Generelt skal du blot tilslutte det rigtige USB-kabel, og det fungerer med det samme.
Nogle gange skal du dog installere en specifik driver, men det er ikke særlig kompliceret.
I det andet tilfælde med MIDI OUT-udgangen (som på billedet ovenfor) har du så to muligheder for at hente MIDI-signalet til din computer:
- enten har dit audiointerface selv en MIDI IN-forbindelse, og i så fald skal du forbinde de to med et MIDI-kabel som dette.
- eller også har dit audiointerface ikke en MIDI-forbindelse, og i så fald skal du købe et lille dedikeret MIDI-interface. Bare rolig, det koster ikke nødvendigvis meget: men jeg anbefaler at undgå indgangsmodellen, et MIDI/USB-kabel som dette fra ESI vil gøre jobbet perfekt.
De virtuelle instrumenter
Når dit digitale klaver er tilsluttet din computer på en eller anden måde, kan du starte det virtuelle instrument via dit DAW.
Der er mange muligheder på markedet. Generelt, for virkelig at få en lyd af høj kvalitet, er det bedre at vælge betalte lydbanker.
Jeg anbefaler især de virtuelle klaverer “Noire” (flygel) og “The Gentleman” (klaver) fra Native Instruments, som virkelig er fremragende og som jeg selv bruger regelmæssigt.
Med dem kan du for eksempel få lyde, der lyder sådan her:
Og hvis mit digitale klaver ikke har MIDI-udgange eller USB-port?
Hvis dit keyboard ikke har en forbindelse, der kan sende et MIDI-signal, og du heller ikke har adgang til et rigtigt klaver, så skal du sandsynligvis investere i det, man kalder et master keyboard, som du tilslutter via USB til din computer, der vil sende et MIDI-signal, som kan fortolkes af de virtuelle instrumenter, vi lige har talt om.
► Klik her for at se mine anbefalinger til MIDI master keyboards
Afslutning
Sådan, nu har du alle oplysningerne til at komme i gang med at optage akustisk eller digitalt klaver.
Hvis du har spørgsmål, er du velkommen til at stille dem ved at efterlade en kommentar nedenfor: jeg prøver at svare alle 🙂
► Fortsæt med at læse: Det nødvendige udstyr til at oprette et home studio.