Chcesz nagrać swój fortepian, czy to pionowy, koniowy czy cyfrowy, ale nie wiesz dokładnie jak to zrobić? A może już zrobiłeś kilka nagrań, ale chciałbyś poznać dobre praktyki, aby poprawić swoje nagrania?
Cóż, dotarłeś do właściwego miejsca :)! W tym artykule połączyłem maksymalną ilość informacji dotyczących nagrywania fortepianu.
Bo rzeczywiście, to wszystko, tylko nie najprostszy instrument do nagrania: aby uzyskać dobry dźwięk, ważne jest, aby mieć na uwadze główne koncepcje i zasady, które należy stosować.
A ponadto, trzeba również wystarczająco znać potrzebny sprzęt, aby móc poprawnie nagrać fortepian.
Przejrzymy więc wszystkie te tematy w tym artykule:
- Podstawy nagrywania fortepianu
- Przygotowanie fortepianu akustycznego do nagrania
- Jaki mikrofon wybrać do nagrania fortepianu?
- Techniki nagrywania fortepianu pionowego
- Techniki nagrywania fortepianu koniowego
- Techniki nagrywania fortepianu cyfrowego
Podstawy nagrywania fortepianu
Jeśli jesteś już zaznajomiony(-a) z typowym sprzętem studyjnym i domowym, proces nagrywania nie powinien wydawać się skomplikowany.
(Możesz nawet, w takim przypadku, pominąć ten rozdział…)
Ale jeśli jesteś początkujący(-a), polecam przeczytać poniższe porady, aby dobrze opanować podstawowe pojęcia nagrywania.
Sygnal źródłowy
Zacznijmy od omówienia sygnału źródłowego emitowanego przez fortepian.
Jeśli to fortepian akustyczny, odpowiada to dźwiękowi emitowanemu przez struny i wzmacnianemu przez pudło rezonansowe instrumentu.
W takim przypadku, aby uchwycić ten sygnał, będziesz musiał użyć jednego lub kilku mikrofonów.
Jeśli to fortepian cyfrowy, wtedy informacje dźwiękowe przyjmują formę ciągłego sygnału elektrycznego emitowanego przez instrument przez wyjścia audio (zazwyczaj wyjścia jack).
W takim przypadku oczywiście nie będziesz potrzebować mikrofonów, ale będziesz musiał użyć urządzenia do przechwytywania, aby nagrać dźwięk fortepianu na swoim komputerze (lub telefonie, na przykład).
Interfejs audio
Aby nagrać dźwięk uchwycony przez mikrofony lub emitowany elektrycznie przez fortepian cyfrowy na swoim komputerze, potrzebujesz interfejsu audio, znanego również jako karta dźwiękowa.
To znaczy, to urządzenie, którego rozmiar może być różny, będzie podłączone do komputera za pomocą kabla USB lub Thunderbolt i będzie konwertować uchwycony sygnał na sygnał cyfrowy zrozumiały dla komputera.
Mówiąc inaczej, to interfejs audio pozwala ci nagrywać dźwięk na twoim PC.
Jeśli jesteś początkujący(-a), nie musisz kupować bardzo drogiego / wysokiej klasy modelu.
Jednakże, upewnij się, że wybrana przez ciebie karta dźwiękowa ma dwa wejścia audio: jak odkryjesz w dalszej części artykułu, fortepian często nagrywany jest w stereo.
Stereo, więc dwa różne kanały audio, więc dwa różne wejścia na interfejsie.
W związku z tym, mały model, taki jak Audient iD14 MKII, może bardzo dobrze spełnić swoje zadanie, zwłaszcza że wbudowane przedwzmacniacze są dobrej jakości.
Jednak istnieje wiele różnych modeli, każdy z własnymi specyfikacjami.
► Również, jeśli potrzebujesz interfejsu audio do nagrywania swojego fortepianu, polecam przeczytać mój kompletny przewodnik po interfejsach audio do domowego studia.
Warto również zauważyć, że wiele kart dźwiękowych można podłączyć do smartfona: po weryfikacji na stronie producenta wybranego interfejsu, będziesz mógł nagrywać swój fortepian na telefonie komórkowym lub iPadzie, jeśli to jest twoim wyborem.
Uwaga: wszystkie interfejsy audio mają wbudowane przedwzmacniacze mikrofonowe. Jednak w dłuższej perspektywie, aby poprawić jakość nagrań fortepianu, jeśli używasz mikrofonów, może być interesujące zainwestowanie w przedwzmacniacze wysokiej jakości.
Jakie oprogramowanie użyć do nagrywania fortepianu?
Oczywiście, potrzebne jest również oprogramowanie do nagrywania sygnałów audio przesyłanych przez twój interfejs audio.
Jeśli jesteś całkowitym nowicjuszem i chcesz po prostu uzyskać surowe nagranie swojego fortepianu, podstawowe narzędzie, takie jak Audacity lub GarageBand, może wystarczyć.
Jednak prawdopodobnie szybko zechcesz dodać efekty do swoich nagrań: equalizacja, aby skorygować niektóre częstotliwości, reverb, aby stworzyć wrażenie przestrzeni wokół fortepianu, itd.
Dlatego zdecydowanie polecam, aby od samego początku skierować się w stronę profesjonalnego oprogramowania do nagrywania dźwięków fortepianu: to, co nazywamy DAW (Digital Audio Workstation) lub STAN po francusku (Stacja Robocza Audio-Cyfrowa).
Dzięki temu od razu nabierzesz dobrych nawyków i praktyk.
► Aby uzyskać więcej informacji na ten temat, odwiedź mój kompletny przewodnik po DAW.
Przygotowanie fortepianu akustycznego do nagrania
Jeśli chcesz nagrać fortepian akustyczny, ważne jest, aby mieć na uwadze pewne elementy, które zebrałem pod tym tytułem “przygotowanie fortepianu”, aby zmaksymalizować jakość nagrań, które zamierzasz wyprodukować.
Jeszcze przed umieszczeniem jakiegokolwiek mikrofonu, należy zadać sobie pewne pytania.
W przeciwnym razie ryzykujesz, że nagrania nie będą satysfakcjonujące.
Słowo o pianistce
Przede wszystkim, pianistka.
Może to wydawać się oczywiste, ale zbyt często jest zapominane: jakość wykonania bezpośrednio wpływa na jakość wyprodukowanych nagrań.
Niezależnie od tego, czy jesteś pianistą, czy nie, ważne jest, aby dobrze się przygotować przed sesją nagraniową.
To oznacza ćwiczenie, aby grać w sposób precyzyjny i bez błędów, na przykład przy metronomie.
Ale także, to oznacza zadanie sobie pytania o nagranie.
Jeśli grasz w sposób agresywny i bez niuansów, podczas gdy chcesz uzyskać intymny i delikatny efekt, pamiętaj, że ani nagranie, ani miks nie będą mogły skorygować twojego sposobu gry.
I odwrotnie, jeśli chcesz czegoś ostrego, a grasz bardzo delikatnie, to nie zadziała! 🙂
Dlatego poświęć czas, zanim naciśniesz przycisk Nagrywaj, aby dobrze przemyśleć styl gry, który chcesz nadać swojemu nagraniu.
Wybór fortepianu
Oczywiście, jeśli pracujesz w kontekście domowego studia, mało prawdopodobne, że będziesz miał wybór instrumentu: niewiele osób ma kilka fortepianów w domu.
Jednak, w podobny sposób jak to, co wyjaśniłem wcześniej, wybór instrumentu bezpośrednio wpływa na końcowy dźwięk.
Na przykład, fortepiany Yamaha mają tendencję do brzmienia nieco nowocześniej, bardziej pop — podczas gdy Steinway lub Bösendorfer będą często lepiej dostosowane do muzyki klasycznej.
Podobnie, praktycznie nigdy nie używa się fortepianu prostego do nagrań klasycznych. Zresztą, wynalezione w 1826 roku, fortepiany proste stały się popularne, ponieważ zajmowały mało miejsca i dobrze nadawały się do użytku domowego — a nie dlatego, że brzmiały lepiej niż fortepiany koncertowe.
Strojenie, konserwacja i przygotowanie fortepianu
Jak w przypadku gitary, ważne jest, aby upewnić się, że fortepian jest nastrojony przed nagraniem.
W każdym razie, jeśli chcesz uzyskać nagranie o profesjonalnej jakości. Oczywiście, jeśli nagrywasz tylko dla przyjemności lub na szybką demonstrację, nie będzie konieczności zapraszania stroiciela za każdym razem.
Uwaga: w niektórych przypadkach, co prawda, lekkie rozstrojenie instrumentu może być cechą, którą chcemy zachować w nagraniu, na przykład aby nadać muzyce stary lub melancholijny charakter.
W ten sam sposób nie zapomnij wykonać wszystkich działań konserwacyjnych, które mogą poprawić jakość twoich nagrań: regulacja mechanizmów, uwzględnienie poziomu wilgotności w pomieszczeniu, skrzypiący pedał itp.
Wreszcie, w zależności od stylu muzyki, którą grasz, może być konieczne “przygotowanie” fortepianu. Myślę szczególnie o wszystkim, co dotyczy “fortepianu filcowego”, w szczególności o Ólafurze Arnaldsie, który czasami umieszcza materiał między strunami a młotkami, aby nadać swojemu instrumentowi bardziej stłumiony dźwięk.
Wpływ akustyki pomieszczenia
Punkt, który często się zapomina: akustyka pomieszczenia, w którym znajduje się twój fortepian, będzie miała silny wpływ na jakość nagrań, które stworzysz.
Konkretnie, jeśli pomieszczenie jest zbyt małe, będziesz miał trudności z uzyskaniem dobrego dźwięku w porównaniu do dużego pomieszczenia.
Niestety, w kontekście domowego studia rzadko mamy dostęp do dużych pomieszczeń o naprawdę dobrej akustyce.
W takim przypadku, i o tym będziemy mówić bardziej szczegółowo później, możesz jednak zminimalizować wpływ akustyki pomieszczenia:
- poprzez odpowiednie traktowanie akustyki za pomocą paneli akustycznych;
- umieszczając mikrofony jak najbliżej instrumentu;
- używając mikrofonów kardioidalnych zamiast omnidirectionalnych.
Jaki mikrofon wybrać do nagrywania fortepianu?
Na rynku istnieje bardzo wiele mikrofonów dostosowanych do nagrywania fortepianu.
Jednak to nie oznacza, że należy podejmować tę decyzję pochopnie: fortepian to delikatny instrument, obejmujący szeroki zakres częstotliwości, dlatego wybór mikrofonu i jego położenie są dwoma kluczowymi elementami, aby uzyskać nagrania wysokiej jakości.
Kierunkowość mikrofonów
Domyślnie, skłaniałbym się do polecania mikrofonów omnidirectionalnych (“omnis”) do uchwycenia dźwięku fortepianu.
Po prostu dlatego, że:
- często schodzą niżej w niskich częstotliwościach, co może być przydatne w zależności od utworu, który grasz;
- nie mają efektu bliskości, co jest idealne, jeśli umieszczasz je bardzo blisko strun (mówimy wtedy o “close miking”);
- zazwyczaj lepiej reprodukują akustykę pomieszczenia, a tym samym dają bardziej naturalny dźwięk.
Jednak, szczególnie jeśli twoje pomieszczenie nie ma wspaniałej akustyki lub jeśli wolisz bardziej precyzyjny dźwięk, możesz oczywiście użyć mikrofonów kardioidalnych.
Mikrofony statyczne
Domyślnie znowu, szczególnie jeśli dopiero zaczynasz, polecam kierować się w stronę mikrofonów statycznych do uchwycenia dźwięku fortepianu.
Prawdopodobnie będą one najłatwiejsze w obsłudze, a szybko uzyskasz dobre wyniki z dobrym poziomem szczegółowości.
W każdym razie, będzie to znacznie lepsze niż mikrofony dynamiczne, które moim zdaniem nie mają naprawdę miejsca w nagrywaniu tego instrumentu.
Jednak będziesz musiał wybrać między mikrofonem statycznym z dużą membraną a mikrofonem statycznym z małą membraną.
Mikrofony z małą membraną są zazwyczaj dobrym pierwszym wyborem, ponieważ mają tendencję do lepszego odwzorowywania transjentów i ataku nut.
Jednak jeśli masz ograniczony budżet i chcesz również używać swoich mikrofonów do nagrywania innych instrumentów lub zwłaszcza wokalu, to wybór mikrofonów z dużą membraną również jest opcją.
W praktyce, pomijając niuanse, można uzyskać jakościowe nagrania zarówno z mikrofonami małomembranowymi, jak i z mikrofonami dużomembranowymi.
► Kliknij tutaj, aby zobaczyć moją selekcję najlepszych mikrofonów do pianina.
Mikrofony wstęgowe
Warto jednak zauważyć, że można również używać mikrofonów wstęgowych, które mogą być przydatne do złagodzenia brzmienia pianina i nadania mu nieco cieplejszego, bardziej intymnego charakteru.
Jednakże, nie jest to koniecznie typ mikrofonu, który polecam, jeśli dopiero zaczynasz, ponieważ mikrofony wstęgowe mają zazwyczaj kierunkowość typu “ósemka”, co jest trudniejsze do opanowania w małych pomieszczeniach.
► Jeśli jednak chcesz spróbować, nie wahaj się zajrzeć do mojej selekcji mikrofonów wstęgowych.
Opcja rejestratorów przenośnych
Jeśli chcesz nagrać swoje pianino w prosty sposób, być może słyszałeś już o przenośnych rejestratorach audio, które są małymi urządzeniami zasilanymi z baterii lub z sieci, z dwoma wbudowanymi mikrofonami.
W rzeczywistości nie jest to naprawdę jakościowe podejście do nagrywania pianina.
Rzeczywiście, dźwięk nie jest idealny i czasami słychać szumy tła.
Dla mnie to wciąż jest użyteczne, jeśli naprawdę chcesz mieć podstawowe rozwiązanie lub jeśli twoim celem jest tylko nagranie dem, na przykład w kontekście nauki, aby sprawdzić jakość swojego wykonania później.
Ale aby uzyskać jakość studyjną, będziesz potrzebować prawdziwych mikrofonów.
Techniki nagrywania pianina prostego
Ułożenie mikrofonów do nagrywania pianina (proste lub koncertowe, zresztą) jest prawdziwym wyzwaniem, ze względu na oczywistą złożoność dźwiękową instrumentu i jego rozmiar.
Paradoksalnie, istnieje nieskończona liczba technik nagrywania, od najprostszych po najbardziej ezoteryczne.
W tym artykule postanowiłem porozmawiać o najczęściej stosowanych technikach i ustawieniach mikrofonów.
Uważaj na odległość
Gdy chcemy nagrać dźwięk pianina prostego (lub upright piano po angielsku), przede wszystkim istotne jest zadanie sobie pytania o odległość między instrumentem a mikrofonem.
Im dalej oddalisz mikrofon od pianina, tym dźwięk będzie brzmiał łagodniej, bardziej stłumiony, a więcej usłyszysz naturalnej reverberacji pomieszczenia.
Dlatego nagranie trochę ambientowe z daleka będzie wymagało posiadania pomieszczenia, które dobrze brzmi.
Jeśli natomiast zbliżysz się do pianina, dźwięk będzie coraz bardziej jasny, coraz bardziej ostry. To zresztą powód, dla którego w nowoczesnych/popowych nagraniach często stosuje się close miking, z mikrofonami dość blisko strun, zamiast nagrań z daleka, które lepiej pasują do klasyki.
Prawidłowe ustawienie mikrofonów
Powyższy schemat przedstawia różne sposoby ustawienia mikrofonów na pianinie prostym.
Pozycja nr 1
Jeśli nie możesz lub nie masz czasu na demontaż paneli frontowych, najprościej jest otworzyć pokrywę i ustawić mikrofony od góry. To nie jest idealne, ale to wykonalna opcja.
Generalnie pokrywa pozostanie zawsze otwarta, aby umożliwić przejście wysokich tonów, ale w niektórych przypadkach bardziej zamknięta pozycja pozwoli kontrolować stłumienie dźwięku.
Pozycja nr 2
Lepsza pozycja to jednak pozycja nr 2. W tym przypadku usunięto górny panel (co nie jest widoczne na schemacie) i umieszcza się mikrofony symetrycznie w stosunku do głowy pianisty. Nazywa się to nagraniem AB, zwanym również spaced pair po angielsku.
W ten sposób uzyskasz czysty dźwięk z dużą ataką, jeśli będziesz blisko strun, co pozwoli pianinu łatwo wyróżnić się w miksie.
Należy jednak zachować ostrożność: zwłaszcza przy mikrofonach kardioidalnych, im bardziej mikrofony będą oddalone i im bliżej będziesz strun, tym bardziej stworzysz rodzaj wgłębienia w środku obrazu stereo. Wtedy będziesz miał wrażenie, że dźwięk pochodzi tylko z boków obrazu stereo, bez niczego pośrodku.
Dlatego poświęć czas na nagranie próbne, aby upewnić się, że obraz stereo jest dobry już na etapie nagrywania.
Pozycja nr 3
Inną opcją jest umieszczenie mikrofonów na poziomie dolnego panelu (oczywiście wcześniej usuniętego). W takim przypadku możesz zastosować tę samą metodę mikrofonową co w pozycji nr 2.
Jednak dźwięk będzie bardzo różny: ponieważ na mikrofonie po prawej stronie będziesz miał mniej wysokich strun w pobliżu, uzyskasz łagodniejszy dźwięk, który może być bardzo przyjemny.
Niestety, jest jeden minus: możesz potencjalnie bardziej słyszeć hałas pedałów, a także trzeba uważać na krzesło pianisty, jeśli ma tendencję do skrzypienia.
Małe nagranie mono?
Jeśli masz tylko jeden mikrofon do dyspozycji, aby nagrać swój fortepian, polecam jako punkt wyjścia umieścić go nad pianistą, więc na poziomie środka klawiatury.
To powinno pozwolić ci uzyskać dobry balans z punktu widzenia częstotliwości.
Uważaj jednak, aby nie zbliżać się za bardzo, w przeciwnym razie możesz usłyszeć zbyt głośno struny, które są blisko, a w przeciwieństwie do tego źle usłyszeć struny bardziej oddalone (szczególnie wysokie).
Zauważ również, że nagranie mono nie jest koniecznie związane z brakiem mikrofonów: nagranie fortepianu stereo jest z pewnością bardziej imponujące niż nagranie mono, ale to nie znaczy, że w miksie jest to idealne.
Typowo, w miksie rockowym, nagranie mono będzie w zupełności wystarczające!
Aby pójść dalej
Nie wahaj się eksperymentować z pozycjonowaniem mikrofonu.
Na przykład, umieszczenie pary mikrofonów za fortepianem może wydawać się nieintuicyjne, ale jest regularnie stosowane, aby uzyskać ciemniejszy dźwięk, może nieco bardziej chaotyczny, ale również gęstszy w niskich częstotliwościach.
Techniki nagrywania fortepianu koncertowego
Z powodu swojego rozmiaru, fortepian koncertowy jest z konieczności bardziej skomplikowany do nagrania niż fortepian prosty.
Jednak niektóre koncepcje będą podobne.
Znaczenie pozycjonowania poziomego i pionowego
Na fortepianie koncertowym, pokrywa silnie wpływa na rozprzestrzenianie się wysokich tonów.
W związku z tym sposób, w jaki umieścisz swoje mikrofony wokół fortepianu, będzie determinował rodzaj dźwięku, jaki uzyskasz.
Aby uzyskać czysty, a nawet jasny dźwięk, powinieneś ustawić się w osi prostopadłej do pokrywy, która oczywiście będzie otwarta. Podobnie jak w przypadku fortepianu prostego, można ją zamknąć, aby uzyskać bardziej stłumiony dźwięk, ale zazwyczaj w fortepianach koncertowych pozostawia się ją otwartą.
Jeśli chcesz mniej otwartego dźwięku w wysokich tonach, możesz spróbować umieścić mikrofony za muzykiem lub odwrotnie, w kierunku trzeciej nóżki fortepianu.
W ten sam sposób, wysokość mikrofonów również wpływa na dźwięk.
Ze względu na liczne opcje, specyfikę każdego typu mikrofonu i każdej konfiguracji nagrania, niemożliwe jest jednoznaczne stwierdzenie “ta pozycja będzie dla ciebie dobra”.
To ty musisz eksperymentować, w zależności od koncepcji wyjaśnionych tutaj, aby znaleźć dokładną pozycję, która będzie odpowiadać dźwiękowi, który ty chcesz, w twoim pomieszczeniu.
Uważaj na odległość
Jeszcze raz, odległość jest ważnym elementem do uwzględnienia, gdy umieszczasz swoje mikrofony wokół fortepianu koncertowego.
Im dalej jesteś od fortepianu, tym bardziej uchwycisz ogólną atmosferę pomieszczenia. W przypadku fortepianu koncertowego, może to stworzyć bardzo ładne efekty, jeśli pomieszczenie dobrze brzmi — szczególnie w przypadku nagrania muzyki klasycznej.
Im bardziej się zbliżysz, tym bardziej uchwycisz bezpośredni dźwięk instrumentu, a tym samym będziesz miał coś bardziej frontalnego, perkusyjnego.
Jeśli umieścisz swoje mikrofony w close miking bezpośrednio w pianinie, to będzie najlepszy sposób na uzyskanie czegoś jasnego i wyraźnego w miksie.
Innymi słowy, odległość wpływa zarówno na stosunek “dźwięk otoczenia w pomieszczeniu / dźwięk bezpośredni”, jak i na teksturę dźwięku instrumentu.
Jaką konfigurację mikrofonu wybrać?
Po pierwsze, polecam umieścić swoje mikrofony w konfiguracji AB, z odstępem wynoszącym, powiedzmy, od 40 centymetrów do 1 metra.
To zazwyczaj dobry sposób na nagrywanie fortepianów, ale obraz stereo czasami jest nieco nieostry i zawsze należy zwracać uwagę na fazę: upewnij się, jak zachowuje się twój sygnał, gdy słuchasz obu mikrofonów w mono.
Inną opcją jest umieszczenie mikrofonów w konfiguracji XY, co pozwoli uzyskać dźwięk nieco bardziej precyzyjny, ale mniej szeroki pod względem obrazu stereo. Z drugiej strony, ta konfiguracja ma tę zaletę, że nie generuje problemów z fazą, co jest szczególnie przydatne dla początkujących, ponieważ upraszcza proces nagrywania.
Dwie opcje close miking
Jeśli wybierzesz pozycjonowanie mikrofonu w bliskiej odległości, polecam przetestować jedną z dwóch poniższych konfiguracji:
- albo tuż za pulpitem, ponieważ masz wtedy bezpośredni dostęp do wszystkich strun (konfiguracja nr 1 na powyższym schemacie);
- albo w pozycji mieszanej, z mikrofonem na strunach wysokich i jednym, bardziej oddalonym od pulpitu, na strunach niskich (konfiguracja nr 2 na powyższym schemacie). W takim przypadku uchwycisz nieco mniej dźwięku młotków.
W obu przypadkach, jeśli chodzi o odległość mikrofon-struny, możesz zacząć od 20 do 30 centymetrów. Ale to tylko punkt wyjścia: nie wahaj się dostosować, jeśli dźwięk wydaje się zbyt surowy i zbyt agresywny.
A w mono?
Na koniec, jeśli chcesz nagrać fortepian w mono, więc z jednym mikrofonem, umiejscowienie będzie oczywiście równie ważne.
A nawet bardziej, ponieważ będziesz miał tylko jeden mikrofon, aby uchwycić wszystkie niuanse instrumentu.
W takim przypadku polecam zastosować wskazówki wspomniane wcześniej, myśląc o punkcie znajdującym się mniej więcej w miejscu, gdzie struny się krzyżują.
A następnie, jeśli brakuje ci basów, możesz przesunąć mikrofon w kierunku strun niskich — a jeśli brakuje ci wysokich tonów, możesz nieco przesunąć w kierunku strun najwyższych (oczywiście biorąc pod uwagę pozycję względem pokrywy).
Aby pójść dalej
Aby pójść dalej, możesz oczywiście eksperymentować z różnymi konfiguracjami mikrofonów:
- na przykład, możesz przetestować konfigurację ORTF, która generuje bardzo szeroki obraz stereo i często bardzo przyjemny;
- lub możesz nagrać swój fortepian, używając techniki mid/side, która może być bardzo interesująca.
Nie wahaj się również połączyć dwóch par mikrofonów:
- jedna w bliskiej odległości dla natychmiastowego dźwięku;
- a jedna w oddaleniu, aby uchwycić atmosferę.
Oczywiście są to bardziej zaawansowane techniki, więc być może nie warto ich testować na początku, jeśli dopiero zaczynasz, ale warto je mieć na uwadze.
Techniki nagrywania fortepianu cyfrowego
Jeśli teraz posiadasz fortepian cyfrowy lub inny instrument klawiszowy, twój proces nagrywania będzie z pewnością prostszy, ponieważ jest to instrument elektroniczny.
Więc nie ma skomplikowanych mikrofonów do ustawienia.
Jednak istnieje kilka opcji, jeśli chcesz nagrać swój fortepian cyfrowy.
Opcja nr 1: bezpośrednie nagranie dźwięku
Większość instrumentów klawiszowych ma dostępne wyjścia audio, zazwyczaj w postaci wyjść jack, jak widać na poniższym zdjęciu (“output”):
W takim przypadku nie ma nic prostszego: wystarczy użyć kabli jack (uważaj, sprawdzając w instrukcji obsługi swojej klawiatury, aby zobaczyć czy należy użyć kabli TS czy TRS), aby połączyć pianino cyfrowe z dwoma wejściami liniowymi interfejsu audio.
Uwaga: jeśli nie masz wyjścia audio w swojej klawiaturze (to rzadkie, ale się zdarza), możesz w pewnym stopniu użyć wyjścia słuchawkowego zamiast tego. Jednakże, zwróć uwagę na poziom głośności, który może nie odpowiadać temu, czego oczekuje twoja karta dźwiękowa.
Należy jednak zauważyć, że ta technika zazwyczaj nie zapewnia doskonałego dźwięku: nawet w przypadku dość wysokiej klasy klawiatur, próbki audio zawarte w klawiaturach są wystarczające do ćwiczenia instrumentu, ale nie wystarczająco jakościowe, aby brzmieć przekonująco w miksie.
Opcja nr 2: instrumenty wirtualne, przez MIDI
Lepszą opcją, jeśli nie masz akustycznego pianina do swojej muzyki, jest użycie instrumentów wirtualnych.
To znaczy instrumentów w formacie plugin (VST, AU…), które załadujesz w swoim DAW.
Złącza MIDI
Bardzo często (ale nie zawsze), klawiatury cyfrowe mają złącza umożliwiające przesyłanie sygnału MIDI.
MIDI, jeśli nie wiesz, to znormalizowany protokół, który umożliwia cyfrową komunikację między różnymi urządzeniami muzycznymi, takimi jak syntezatory, komputery i kontrolery MIDI. Sygnał MIDI przesyła informacje takie jak grane nuty, dynamika, czas trwania i inne parametry związane z wykonaniem muzycznym.
Krótko mówiąc, jeśli twoja klawiatura ma złącza do przesyłania MIDI, mogą one przybierać dwie różne formy:
- albo masz złącze USB w klawiaturze, które możesz podłączyć do swojego komputera, aby działało po prostu jako klawiatura master;
- albo masz wyjście “MIDI OUT” z 5-pinowym złączem bezpośrednio z tyłu klawiatury;
Czasami obie opcje współistnieją na tym samym instrumencie.
Rejestracja sygnału MIDI
W pierwszym przypadku z złączem USB jest to bardzo proste: procedura odzyskiwania sygnału MIDI będzie opisana w instrukcji obsługi pianina elektrycznego.
Ogólnie wystarczy podłączyć odpowiedni kabel USB i działa od razu.
Czasami jednak trzeba zainstalować specyficzny sterownik, ale to nic skomplikowanego.
W drugim przypadku z wyjściem MIDI OUT (jak na powyższym obrazku) masz dwie opcje, aby odzyskać sygnał MIDI na swoim komputerze:
- albo twój interfejs audio ma złącze MIDI IN, w takim przypadku musisz połączyć oba z kablem MIDI takim jak ten.
- albo twój interfejs audio nie ma złącza MIDI, w takim przypadku musisz kupić mały dedykowany interfejs MIDI. Nie martw się, to niekoniecznie kosztuje bardzo dużo: ale polecam unikać najtańszych modeli, kabel MIDI / USB taki jak ten od ESI świetnie spełni swoje zadanie.
Instrumenty wirtualne
Następnie, gdy twoje pianino cyfrowe jest podłączone do komputera w jakikolwiek sposób, możesz uruchomić instrument wirtualny przez swój DAW.
Na rynku istnieje wiele opcji. Zazwyczaj, aby naprawdę uzyskać dźwięk wysokiej jakości, lepiej skierować się w stronę płatnych banków dźwięków.
Polecam szczególnie wirtualne fortepiany “Noire” (fortepian koncertowy) i “The Gentleman” (fortepian prosty) od Native Instruments, które są naprawdę doskonałe i które sam regularnie używam.
Dzięki nim, na przykład, możesz uzyskać dźwięki takie jak te:
A co jeśli mój cyfrowy fortepian nie ma wyjść MIDI ani portu USB?
Jeśli twoja klawiatura nie ma złącza umożliwiającego wysyłanie sygnału MIDI i nie masz również dostępu do prawdziwego fortepianu, prawdopodobnie będziesz musiał zainwestować w tzw. kontroler MIDI, który podłączysz przez USB do swojego komputera, który wyśle sygnał MIDI interpretowalny przez wirtualne instrumenty, o których mówiliśmy wcześniej.
► Kliknij tutaj, aby zobaczyć moje rekomendacje dotyczące kontrolerów MIDI
Podsumowanie
Oto, teraz powinieneś mieć wszystkie informacje, aby rozpocząć nagrywanie fortepianu akustycznego lub cyfrowego.
Jeśli masz jakieś pytania, nie wahaj się ich zadać, zostawiając komentarz poniżej: staram się odpowiadać na wszystkie 🙂
► Kontynuuj czytanie: Sprzęt potrzebny do założenia domowego studia.