Θέλετε να καταγράψετε το πιάνο σας, είτε είναι όρθιο, ουρά ή ψηφιακό, αλλά δεν ξέρετε πώς να το κάνετε; Ή έχετε ήδη κάνει μερικές καταγραφές, αλλά θα θέλατε να γνωρίσετε τις καλές πρακτικές για να βελτιώσετε τις ηχογραφήσεις σας;
Λοιπόν, φτάσατε στο σωστό μέρος :)! Σε αυτό το άρθρο, έχω πράγματι συνδυάσει μέγιστες πληροφορίες σχετικά με την καταγραφή πιάνου.
Διότι στην πραγματικότητα, είναι οτιδήποτε άλλο εκτός από το πιο απλό όργανο για να καταγραφεί: για να αποκτήσετε έναν καλό ήχο, είναι σημαντικό να έχετε κατά νου τις κύριες έννοιες και τους βασικούς κανόνες που πρέπει να ακολουθήσετε.
Και επίσης, πρέπει να γνωρίζετε αρκετά καλά τον απαραίτητο εξοπλισμό για να μπορέσετε να καταγράψετε σωστά ένα πιάνο.
Θα δούμε λοιπόν όλα αυτά τα θέματα μέσα από αυτό το άρθρο:
- Οι βάσεις της καταγραφής πιάνου
- Προετοιμασία του ακουστικού πιάνου για την καταγραφή
- Ποιο μικρόφωνο να επιλέξετε για να καταγράψετε το πιάνο σας;
- Οι τεχνικές ηχογράφησης ενός όρθιου πιάνου
- Οι τεχνικές ηχογράφησης ενός πιάνου ουρά
- Οι τεχνικές για να καταγράψετε ένα ψηφιακό πιάνο
Οι βάσεις της καταγραφής πιάνου
Αν είστε ήδη εξοικειωμένοι(-η) με τον συνήθη εξοπλισμό στούντιο και home studio, η διαδικασία καταγραφής δεν θα σας φαίνεται περίπλοκη.
(Μπορείτε ακόμη και να παραλείψετε αυτό το κεφάλαιο…)
Αλλά αν είστε αρχάριος(-α), σας προτείνω να διαβάσετε τις συμβουλές που ακολουθούν, ώστε να κατανοήσετε καλά τις βασικές έννοιες της καταγραφής.
Το σήμα πηγής
Πριν από όλα, ας μιλήσουμε για το σήμα πηγής που εκπέμπει ένα πιάνο.
Αν πρόκειται για ακουστικό πιάνο, αυτό αντιστοιχεί στον ήχο που εκπέμπεται από τις χορδές και ενισχύεται από την καμπίνα του οργάνου.
Σε αυτή την περίπτωση, για να καταγράψετε αυτό το σήμα, θα χρειαστεί να χρησιμοποιήσετε ένα ή περισσότερα μικρόφωνα.
Αν πρόκειται για ψηφιακό πιάνο, τότε οι ηχητικές πληροφορίες παίρνουν τη μορφή ενός συνεχούς ηλεκτρικού σήματος που εκπέμπεται από το όργανο μέσω των εξόδων ήχου (γενικά εξόδων jack).
Σε αυτή την περίπτωση, φυσικά δεν θα χρειαστείτε μικρόφωνα, αλλά θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε μια συσκευή καταγραφής για να καταγράψετε τον ήχο του πιάνου στον υπολογιστή σας (ή στο τηλέφωνό σας, για παράδειγμα).
Η ηχητική διεπαφή
Για να καταγράψετε στον υπολογιστή σας τον ήχο που καταγράφηκε από τα μικρόφωνα ή που εκπέμπεται ηλεκτρικά από το ψηφιακό πιάνο, χρειάζεστε μια ηχητική διεπαφή, επίσης γνωστή ως κάρτα ήχου.
Δηλαδή, ένα κουτί, του οποίου το μέγεθος μπορεί να διαφέρει, το οποίο θα συνδεθεί στον υπολογιστή μέσω ενός καλωδίου USB ή Thunderbolt, και θα μετατρέπει το καταγραμμένο σήμα σε ψηφιακό σήμα κατανοητό από τον υπολογιστή.
Με άλλα λόγια, είναι η ηχητική διεπαφή που σας επιτρέπει να καταγράφετε τον ήχο στον υπολογιστή σας.
Αν είστε αρχάριος, δεν χρειάζεται να αγοράσετε ένα πολύ ακριβό / υψηλής ποιότητας μοντέλο.
Αυτό που πρέπει να προσέξετε είναι να έχετε δύο εισόδους ήχου στην κάρτα ήχου που θα επιλέξετε: στην πραγματικότητα, όπως θα ανακαλύψετε στη συνέχεια του άρθρου, το πιάνο καταγράφεται συχνά σε στερεοφωνικό ήχο.
Στερεοφωνικό, άρα δύο διαφορετικά κανάλια ήχου, άρα δύο διαφορετικές εισόδους στη διεπαφή.
Έτσι, ένα μικρό μοντέλο όπως το Audient iD14 MKII μπορεί να κάνει πολύ καλά τη δουλειά, ειδικά επειδή οι ενσωματωμένοι προενισχυτές είναι καλής ποιότητας.
Αλλά υπάρχουν πολλά διαφορετικά μοντέλα, το καθένα με τις δικές του ιδιαιτερότητες.
► Επίσης, αν χρειάζεστε μια ηχητική διεπαφή για να ηχογραφήσετε το πιάνο σας, σας προτείνω να διαβάσετε τον πλήρη οδηγό μου για τις ηχητικές διεπαφές για το home studio.
Σημειώστε επίσης ότι αρκετές κάρτες ήχου μπορούν να συνδεθούν σε ένα smartphone: εφόσον ελέγξετε στον ιστότοπο του κατασκευαστή της διεπαφής που θα επιλέξετε, θα μπορείτε να ηχογραφήσετε το πιάνο σας στο κινητό σας τηλέφωνο ή σε ένα iPad αν αυτό είναι η επιλογή σας.
Σημείωση: οι ηχητικές διεπαφές διαθέτουν όλες ενσωματωμένους προενισχυτές μικροφώνου. Ωστόσο, μακροπρόθεσμα και για να βελτιώσετε τις ηχογραφήσεις του πιάνου σας αν χρησιμοποιείτε μικρόφωνα, θα ήταν πιθανώς ενδιαφέρον να επενδύσετε σε υψηλής ποιότητας προενισχυτές.
Ποιο λογισμικό να χρησιμοποιήσετε για να ηχογραφήσετε πιάνο;
Φυσικά, χρειάζεστε και ένα λογισμικό για να ηχογραφήσετε τα ηχητικά σήματα που μεταδίδονται από την ηχητική σας διεπαφή.
Αν είστε εντελώς αρχάριος και θέλετε απλώς να αποκτήσετε μια ακατέργαστη ηχογράφηση του πιάνου σας, ένα βασικό εργαλείο όπως το Audacity ή το GarageBand μπορεί να είναι αρκετό.
Ωστόσο, είναι πιθανό ότι γρήγορα θα θελήσετε να προσθέσετε εφέ στις ηχογραφήσεις σας: εξισορρόπηση για να διορθώσετε ορισμένες συχνότητες, ρεverb για να αναδημιουργήσετε μια αίσθηση χώρου γύρω από το πιάνο, κ.λπ.
Επίσης, σας προτείνω έντονα να στραφείτε από την αρχή σε ένα επαγγελματικό λογισμικό για να κάνετε τις ηχογραφήσεις του πιάνου σας: αυτό που ονομάζεται DAW (Digital Audio Workstation) ή STAN στα γαλλικά (Station de Travail Audio-Numérique).
Έτσι, θα έχετε αμέσως τις σωστές αντιδράσεις και τις σωστές πρακτικές.
► Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό το θέμα, επισκεφθείτε τον πλήρη οδηγό μου για τα DAWs.
Προετοιμασία του ακουστικού πιάνου για ηχογράφηση
Αν θέλετε να ηχογραφήσετε ένα ακουστικό πιάνο, είναι σημαντικό να έχετε στο μυαλό σας ορισμένα στοιχεία που έχω συγκεντρώσει κάτω από αυτόν τον τίτλο “προετοιμασία του πιάνου”, με σκοπό να μεγιστοποιήσετε την ποιότητα των ηχογραφήσεων που θα παράγετε.
Πριν καν τοποθετήσετε οποιοδήποτε μικρόφωνο, πρέπει πράγματι να θέσετε ορισμένες ερωτήσεις.
Αλλιώς, ο κίνδυνος είναι να έχετε ηχογραφήσεις που δεν είναι ικανοποιητικές.
Μια λέξη για τον πιανίστα
Καταρχάς, ο πιανίστας.
Μπορεί να φαίνεται προφανές, αλλά συχνά ξεχνιέται: η ποιότητα της απόδοσης επηρεάζει άμεσα την ποιότητα των ηχογραφήσεων που παράγονται.
Είτε είστε εσείς ο πιανίστας είτε όχι, είναι σημαντικό να προετοιμαστείτε καλά πριν από τη συνεδρία ηχογράφησης.
Αυτό σημαίνει να εξασκηθείτε ώστε να παίξετε με ακρίβεια και χωρίς λάθη, για παράδειγμα με το μετρονόμο.
Αλλά επίσης, αυτό σημαίνει να θέσετε την ερώτηση της ηχογράφησης.
Αν παίζετε επιθετικά και χωρίς απόχρωση ενώ θέλετε να έχετε μια οικεία και απαλή απόδοση, να ξέρετε ότι ούτε η ηχογράφηση ούτε η μίξη θα μπορέσουν να διορθώσουν τον τρόπο που παίζετε.
Και το αντίστροφο αν θέλετε κάτι κοφτερό και παίζετε πολύ απαλά, δεν θα λειτουργήσει! 🙂
Πάρτε λοιπόν το χρόνο σας, πριν πατήσετε το κουμπί Εγγραφή, να σκεφτείτε καλά το στυλ παιχνιδιού που θέλετε να δώσετε στην ηχογράφησή σας.
Η επιλογή του πιάνου
Φυσικά, αν εργάζεστε σε περιβάλλον home studio, είναι απίθανο να έχετε επιλογή του οργάνου: λίγοι άνθρωποι έχουν πολλά πιάνα στο σπίτι τους.
Ωστόσο, με τον ίδιο τρόπο που εξηγούσα πριν, η επιλογή του οργάνου επηρεάζει άμεσα την τελική ηχητική απόδοση.
Για παράδειγμα, τα πιάνα ουράς Yamaha τείνουν να ακούγονται λίγο πιο μοντέρνα, πιο pop — ενώ τα Steinway ή Bösendorfer είναι συχνά πιο κατάλληλα για κλασική μουσική.
Με τον ίδιο τρόπο, σχεδόν ποτέ δεν θα χρησιμοποιήσουμε ένα όρθιο πιάνο για ηχογραφήσεις κλασικής μουσικής. Άλλωστε, εφευρέθηκαν το 1826, τα όρθια πιάνα έγιναν δημοφιλή επειδή καταλάμβαναν λίγο χώρο και προσαρμόζονταν καλά στη χρήση στο σπίτι — και όχι επειδή ακούγονταν καλύτερα από τα πιάνα ουράς.
Κούρδισμα, συντήρηση και προετοιμασία του πιάνου
Όπως για μια κιθάρα, είναι σημαντικό να διασφαλίσετε ότι το πιάνο είναι κουρδισμένο πριν το ηχογραφήσετε.
Σε κάθε περίπτωση, αν θέλετε να κάνετε μια επαγγελματική ηχογράφηση. Φυσικά, αν κάνετε τις ηχογραφήσεις σας απλώς για διασκέδαση ή για μια γρήγορη επίδειξη, δεν θα είναι απαραίτητο να φέρνετε έναν κουρδιστή κάθε φορά.
Σημείωση: σε ορισμένες περιπτώσεις, ωστόσο, η ελαφριά εκτροπή ενός οργάνου μπορεί να είναι ένα χαρακτηριστικό που θέλουμε να διατηρήσουμε στην ηχογράφηση, για παράδειγμα, για να δώσουμε μια παλιά ή μελαγχολική αίσθηση στη μουσική.
Με τον ίδιο τρόπο, μην ξεχάσετε να κάνετε όλες τις ενέργειες συντήρησης που θα μπορούσαν να σας επιτρέψουν να βελτιώσετε τις ηχογραφήσεις σας: ρυθμίσεις των μηχανισμών, λήψη υπόψη της υγρασίας του δωματίου, πεντάλ που τρίζει, κ.λπ.
Τέλος, ανάλογα με το στυλ μουσικής που παίζετε, μπορεί να είναι απαραίτητο να “προετοιμάσετε” το πιάνο. Σκέφτομαι ειδικά τα “felt piano”, και συγκεκριμένα τον Ólafur Arnalds, ο οποίος μερικές φορές τοποθετεί ένα ύφασμα ανάμεσα στις χορδές και τα σφυριά για να δώσει έναν πιο μαλακό ήχο στο όργανο του.
Η επίδραση της ακουστικής του δωματίου
Ένα σημείο που συχνά ξεχνάμε: η ακουστική του δωματίου στο οποίο βρίσκεται το πιάνο σας θα επηρεάσει σημαντικά την ποιότητα των ηχογραφήσεων που θα παράγετε.
Συγκεκριμένα, αν το δωμάτιο είναι πολύ μικρό, θα έχετε περισσότερες δυσκολίες να αποκτήσετε έναν καλό ήχο από ότι αν το δωμάτιο είναι ευρύ.
Δυστυχώς, σε συνθήκες home studio, σπάνια έχουμε πρόσβαση σε μεγάλες αίθουσες με πραγματικά ποιοτική ακουστική.
Σε αυτή την περίπτωση, και θα μπούμε σε περισσότερες λεπτομέρειες λίγο αργότερα, μπορείτε ωστόσο να ελαχιστοποιήσετε την επίδραση της ακουστικής του δωματίου:
- επεξεργαζόμενοι την ακουστική με απορροφητικά πάνελ·
- τοποθετώντας τα μικρόφωνα όσο το δυνατόν πιο κοντά στο όργανο·
- χρησιμοποιώντας καρδιοειδή μικρόφωνα αντί για πανκατευθυντικά.
Ποιο μικρόφωνο να επιλέξετε για να ηχογραφήσετε το πιάνο σας;
Υπάρχουν πολύ πολλά μικρόφωνα στην αγορά κατάλληλα για την ηχογράφηση πιάνου.
Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να κάνετε αυτή την επιλογή βιαστικά: το πιάνο είναι ένα ευαίσθητο όργανο, καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα συχνοτήτων, οπότε η επιλογή του μικροφώνου και η τοποθέτησή του είναι δύο κρίσιμα στοιχεία για να αποκτήσετε ηχογραφήσεις ποιότητας.
Η κατεύθυνση των μικροφώνων
Από προεπιλογή, θα σας πρότεινα να χρησιμοποιήσετε πανκατευθυντικά μικρόφωνα (“omnis”) για να συλλάβετε τον ήχο ενός πιάνου.
Απλώς επειδή:
- συχνά κατεβαίνουν πιο χαμηλά στις χαμηλές συχνότητες, που μπορεί να είναι χρήσιμο ανάλογα με την παρτιτούρα που παίζετε·
- δεν έχουν εφέ εγγύτητας, κάτι που είναι ιδανικό αν τα τοποθετήσετε πολύ κοντά στις χορδές (μιλάμε τότε για “close miking”);
- θα τείνουν να αναπαράγουν καλύτερα την ακουστική του δωματίου και επομένως να δίνουν έναν πιο φυσικό ήχο.
Ωστόσο, ειδικά αν το δωμάτιό σας δεν έχει φανταστική ακουστική ή αν προτιμάτε έναν πιο ακριβή ήχο, μπορείτε φυσικά να χρησιμοποιήσετε καρδιοειδή μικρόφωνα.
Τα στατικά μικρόφωνα
Από προεπιλογή ξανά, ειδικά αν είστε αρχάριοι, σας προτείνω να στραφείτε σε στατικά μικρόφωνα για να ηχογραφήσετε το πιάνο σας.
Θα είναι πιθανώς τα πιο εύκολα στη χρήση, και θα μπορείτε να αποκτήσετε γρήγορα καλά αποτελέσματα με καλό επίπεδο λεπτομέρειας.
Σε κάθε περίπτωση, θα είναι πολύ καλύτερα από τα δυναμικά μικρόφωνα, τα οποία θεωρώ ότι δεν έχουν πραγματικά θέση στην ηχογράφηση αυτού του οργάνου.
Ωστόσο, θα χρειαστεί να επιλέξετε μεταξύ στατικού με μεγάλο διάφραγμα και στατικού με μικρό διάφραγμα.
Τα μικρόφωνα με μικρό διάφραγμα είναι γενικά μια καλή πρώτη επιλογή, καθώς τείνουν να αναπαράγουν καλύτερα τις μεταβατικές και την επίθεση των νότες.
Ωστόσο, αν έχετε περιορισμένο προϋπολογισμό και θέλετε επίσης να χρησιμοποιήσετε τα μικρόφωνά σας για να ηχογραφήσετε άλλα όργανα ή κυρίως φωνές, τότε η επιλογή μικροφώνων με μεγάλο διάφραγμα είναι επίσης μια επιλογή.
Στην πράξη, αν εξαιρέσουμε τις αποχρώσεις, μπορείτε να έχετε ποιοτικές εγγραφές τόσο με μικρόφωνα μικρής μεμβράνης όσο και με μικρόφωνα μεγάλης μεμβράνης.
► Κάντε κλικ εδώ για να δείτε την επιλογή μου για τα καλύτερα μικρόφωνα για πιάνο.
Τα μικρόφωνα ραβδιού
Σημειώστε, ωστόσο, ότι είναι επίσης δυνατό να χρησιμοποιήσετε μικρόφωνα ραβδιού, τα οποία μπορεί να είναι χρήσιμα για να μαλακώσουν λίγο τον ήχο του πιάνου και να του δώσουν μια πιο ζεστή, πιο οικεία αίσθηση.
Ωστόσο, αυτό δεν είναι απαραίτητα ο τύπος μικροφώνου που σας προτείνω να χρησιμοποιήσετε αν είστε αρχάριος, καθώς τα μικρόφωνα ραβδιού έχουν γενικά κατεύθυνση τύπου “figure en 8”, που είναι πιο δύσκολη να χειριστείτε σε μικρούς χώρους.
► Αν πάντως θέλετε να κάνετε την εμπειρία, μη διστάσετε να ρίξετε μια ματιά στην επιλογή μου για μικρόφωνα ραβδιού.
Η επιλογή των φορητών καταγραφέων
Αν θέλετε να καταγράψετε το πιάνο σας με απλό τρόπο, ίσως έχετε ήδη ακούσει για τους φορητούς καταγραφείς ήχου, οι οποίοι είναι μικρές συσκευές που τροφοδοτούνται με μπαταρία ή ρεύμα και διαθέτουν δύο ενσωματωμένα μικρόφωνα.
Στην πραγματικότητα, αυτή δεν είναι μια πραγματικά ποιοτική προσέγγιση για την καταγραφή πιάνου.
Πράγματι, ο ήχος δεν είναι τέλειος και μερικές φορές υπάρχει θόρυβος στο παρασκήνιο.
Για μένα, είναι χρήσιμο αν θέλετε πραγματικά μια βασική λύση ή αν ο στόχος σας είναι απλά να καταγράψετε ντέμο, για παράδειγμα σε μια λογική μάθησης για να ελέγξετε την ποιότητα του παιχνιδιού σας αργότερα.
Αλλά για ποιότητα στούντιο, θα χρειαστείτε αληθινά μικρόφωνα.
Οι τεχνικές καταγραφής ενός όρθιου πιάνου
Η τοποθέτηση μικροφώνων για την καταγραφή ενός πιάνου (όρθιου ή ουγγρικού, άλλωστε) είναι μια πραγματική πρόκληση, λόγω της προφανής ηχητικής πολυπλοκότητας του οργάνου και του μεγέθους του.
Παραδόξως, υπάρχει μια ατελείωτη ποικιλία τεχνικών καταγραφής, από τις πιο απλές έως τις πιο εσωτερικές.
Σε αυτό το άρθρο, επέλεξα να σας μιλήσω για τις πιο κοινές τεχνικές και τοποθετήσεις μικροφώνων.
Προσοχή στην απόσταση
Όταν θέλουμε να καταγράψουμε τον ήχο ενός όρθιου πιάνου (ή upright piano στα αγγλικά), είναι πρώτα απ’ όλα ουσιώδες να θέσουμε το ερώτημα της απόστασης μεταξύ του οργάνου και του μικροφώνου.
Όσο πιο μακριά απομακρύνετε το μικρόφωνο από το πιάνο, τόσο πιο ήπιος και μαλακός θα φαίνεται ο ήχος, και όσο περισσότερο θα ακούτε την φυσική αντήχηση του δωματίου.
Έτσι, μια καταγραφή λίγο ατμοσφαιρική σε απόσταση θα απαιτήσει σαφώς ένα δωμάτιο που ακούγεται καλά.
Αν, αντίθετα, πλησιάσετε το πιάνο, ο ήχος θα είναι ολοένα και πιο λαμπερός, ολοένα και πιο κοφτερός. Είναι άλλωστε ένας λόγος για τον οποίο, σε κάποιες σύγχρονες / λίγο ποπ ηχογραφήσεις, συχνά προτιμούμε το close miking, με μικρόφωνα αρκετά κοντά στις χορδές, αντί για καταγραφές από απόσταση που θα ταιριάζουν καλύτερα στην κλασική μουσική.
Τοποθετήστε σωστά τα μικρόφωνά σας
Το διάγραμμα παραπάνω απεικονίζει διάφορους τρόπους τοποθέτησης των μικροφώνων σας σε ένα όρθιο πιάνο.
Θέση Νο 1
Αν δεν μπορείτε ή δεν έχετε χρόνο να αποσυναρμολογήσετε τα μπροστινά πάνελ, το πιο απλό είναι να ανοίξετε το καπάκι και να τοποθετήσετε τα μικρόφωνά σας από πάνω. Δεν είναι ιδανικό, αλλά είναι μια βιώσιμη επιλογή.
Γενικά, το καπάκι θα παραμείνει πάντα ανοιχτό για να επιτρέψει την είσοδο των υψηλών ήχων, αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις μια πιο κλειστή θέση θα επιτρέψει να ελέγξετε την πλευρά του ήχου που είναι πιο μαλακή.
Θέση Νο 2
Μια καλύτερη θέση είναι ωστόσο η θέση αριθμός 2. Σε αυτή την περίπτωση, έχουμε αφαιρέσει το επάνω πάνελ (το οποίο δεν είναι ορατό στο διάγραμμα) και τοποθετούμε τα μικρόφωνα συμμετρικά σε σχέση με το κεφάλι του πιανίστα. Αυτό που ονομάζουμε είναι μια λήψη AB, επίσης γνωστή ως spaced pair στα αγγλικά.
Έτσι θα έχετε έναν καθαρό ήχο με πολλή επίθεση αν είστε κοντά στις χορδές, κάτι που θα επιτρέψει στο πιάνο να ξεχωρίζει εύκολα στο μίξ.
Πρέπει ωστόσο να προσέξετε: ειδικά με τα καρδιοειδή μικρόφωνα, όσο πιο μακριά είναι τα μικρόφωνα και όσο πιο κοντά πλησιάσετε τις χορδές, τόσο περισσότερο θα δημιουργήσετε μια αίσθηση κενότητας στη μέση της στερεοφωνικής εικόνας. Θα έχετε την εντύπωση ότι ακούτε ήχο μόνο από τις πλευρές της στερεοφωνικής εικόνας, χωρίς τίποτα στη μέση.
Πάρτε λοιπόν τον χρόνο σας για να κάνετε μια δοκιμαστική ηχογράφηση για να βεβαιωθείτε ότι η στερεοφωνική εικόνα είναι καλή από την φάση της ηχογράφησης.
Θέση αριθμός 3
Μια άλλη επιλογή είναι να τοποθετήσετε τα μικρόφωνα στο επίπεδο του κάτω πάνελ (το οποίο έχει αφαιρεθεί προηγουμένως φυσικά). Σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε να ακολουθήσετε την ίδια προσέγγιση με τα μικρόφωνα όπως για τη θέση αριθμός 2.
Ωστόσο, ο ήχος θα είναι πολύ διαφορετικός: όπως στο δεξί μικρόφωνο θα έχετε λιγότερες ψηλές χορδές κοντά, θα έχετε έναν πιο απαλό ήχο που μπορεί να είναι πολύ ευχάριστος.
Δυστυχώς, υπάρχει ένα μειονέκτημα: μπορεί να ακούσετε περισσότερο τον θόρυβο των πεντάλ, και θα πρέπει να προσέξετε την καρέκλα του πιανίστα αν έχει την τάση να τρίζει.
Μια μικρή μονοφωνική λήψη;
Αν έχετε μόνο ένα μικρόφωνο στη διάθεσή σας για να ηχογραφήσετε το πιάνο σας, σας προτείνω ως σημείο εκκίνησης να το τοποθετήσετε πάνω από τον πιανίστα, δηλαδή στο επίπεδο του κέντρου του πληκτρολογίου.
Αυτό θα σας επιτρέψει να έχετε μια καλή ισορροπία από άποψη συχνοτήτων.
Προσοχή να μην πλησιάσετε πολύ, αλλιώς μπορεί να ακούσετε πολύ έντονα τις χορδές που θα είστε κοντά, και αντίθετα να μην ακούτε καλά τις πιο απομακρυσμένες χορδές (ιδίως τις ψηλές).
Σημειώστε επίσης ότι η λήψη ήχου σε μονοφωνικό δεν σχετίζεται απαραίτητα με περιορισμό έλλειψης μικροφώνων: μια στερεοφωνική ηχογράφηση πιάνου είναι σίγουρα πιο εντυπωσιακή από μια μονοφωνική ηχογράφηση, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι στο μίξ είναι ιδανική.
Τυπικά, σε ένα ροκ μίξ, μια μονοφωνική λήψη θα είναι αρκετή!
Για να πάτε πιο μακριά
Μην διστάσετε να πειραματιστείτε με τη θέση του μικροφώνου.
Για παράδειγμα, η τοποθέτηση ενός ζεύγους μικροφώνων πίσω από το πιάνο μπορεί να φαίνεται αντιφατική αλλά χρησιμοποιείται τακτικά για να έχει έναν πιο σκοτεινό ήχο, ίσως λίγο πιο θολό αλλά και πιο πυκνό στις χαμηλές συχνότητες.
Οι τεχνικές ηχογράφησης ενός πιάνο ουράς
Λόγω του μεγέθους του, το πιάνο ουράς είναι αναγκαστικά πιο περίπλοκο να ηχογραφηθεί από το πιάνο.
Ωστόσο, ορισμένες έννοιες θα είναι παρόμοιες.
Η σημασία της οριζόντιας και κάθετης τοποθέτησης
Σε ένα πιάνο ουράς, το καπάκι επηρεάζει έντονα τη διάχυση των ψηλών.
Ως εκ τούτου, ο τρόπος που θα τοποθετήσετε τα μικρόφωνα γύρω από το πιάνο θα καθορίσει τον τύπο ήχου που θα αποκτήσετε.
Για έναν καθαρό ήχο ή ακόμα και λαμπερό, θα τοποθετηθείτε στον κάθετο άξονα του καπακιού, το οποίο θα είναι φυσικά ανοιχτό. Όπως και με το πιάνο, μπορεί να κλείσει για έναν πιο θαμπό ήχο, αλλά γενικά στα πιάνα ουράς το αφήνουμε ανοιχτό.
Αν θέλετε έναν λιγότερο ανοιχτό ήχο στις ψηλές, μπορείτε να δοκιμάσετε να τοποθετήσετε τα μικρόφωνα πίσω από τον μουσικό ή αντίθετα απέναντι, προς το τρίτο πόδι του πιάνου.
Με τον ίδιο τρόπο, το ύψος των μικροφώνων επηρεάζει επίσης τον ήχο.
Λόγω των πολλών επιλογών, των ειδικών χαρακτηριστικών κάθε τύπου μικροφώνου και κάθε ρύθμισης ηχογράφησης, είναι αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα “αυτή η θέση θα είναι καλή για εσάς”.
Είναι δική σας η ευθύνη να πειραματιστείτε, με βάση τις έννοιες που εξηγήθηκαν εδώ, για να βρείτε την ακριβή θέση που θα ταιριάζει στον ήχο που εσείς θέλετε, στο δικό σας δωμάτιο.
Προσοχή στην απόσταση
Και πάλι, η απόσταση είναι ένα σημαντικό στοιχείο που πρέπει να ληφθεί υπόψη όταν τοποθετείτε τα μικρόφωνα γύρω από το πιάνο ουράς σας.
Όσο πιο μακριά είστε από το πιάνο, τόσο περισσότερο θα καταγράφετε τη συνολική ατμόσφαιρα του δωματίου. Στην περίπτωση ενός πιάνου ουράς, αυτό μπορεί να δημιουργήσει πολύ όμορφα αποτελέσματα αν το δωμάτιο ακούγεται καλά — ιδίως στην περίπτωση μιας ηχογράφησης κλασικής μουσικής.
Όσο πιο κοντά πάτε, τόσο περισσότερο θα καταγράφετε τον άμεσο ήχο του οργάνου, και τόσο πιο μπροστά και κρουστό θα έχετε κάτι.
Αν τοποθετήσετε τα μικρόφωνα σας σε close miking απευθείας μέσα στο πιάνο, τότε θα είναι ο καλύτερος τρόπος για να αποκτήσετε κάτι λαμπερό και που κόβει μέσα στο μίγμα.
Με άλλα λόγια, η απόσταση επηρεάζει τόσο την αναλογία “ήχος περιβάλλοντος του δωματίου / άμεσος ήχος”, όσο και την υφή του ήχου του οργάνου.
Ποια ρύθμιση μικροφώνου να επιλέξετε;
Καταρχάς, σας προτείνω να τοποθετήσετε τα μικρόφωνα σας σύμφωνα με μια ρύθμιση AB, με απόσταση που κυμαίνεται από, ας πούμε, 40 εκατοστά έως 1 μέτρο.
Γενικά, είναι ένας καλός τρόπος για να ηχογραφήσετε πιάνα ουράς, αλλά η στερεοφωνική εικόνα είναι μερικές φορές λίγο ασαφής και πρέπει πάντα να προσέχετε τη φάση: ελέγξτε πώς συμπεριφέρεται το σήμα σας όταν ακούτε τα δύο μικρόφωνα σε μονό.
Μια άλλη επιλογή είναι να τοποθετήσετε τα μικρόφωνα σας σε ρύθμιση XY, που θα επιτρέψει να έχετε έναν ήχο λίγο πιο ακριβή αλλά λιγότερο ευρύ σε όρους στερεοφωνικής εικόνας. Από την άλλη, αυτή η ρύθμιση έχει το πλεονέκτημα ότι δεν δημιουργεί προβλήματα φάσης, κάτι που είναι πρακτικό κυρίως για τους αρχάριους, καθώς αφαιρεί την πολυπλοκότητα από τη διαδικασία ηχογράφησης.
Δύο επιλογές close miking
Αν επιλέξετε αυτή τη ρύθμιση μικροφώνου σε κοντινή απόσταση, σας προτείνω να δοκιμάσετε μία από τις δύο παρακάτω ρυθμίσεις:
- είτε ακριβώς πίσω από την παρτιτούρα, καθώς έχετε τότε άμεση πρόσβαση σε όλες τις χορδές (ρύθμιση αριθμός 1 στο παραπάνω διάγραμμα)·
- είτε σε μικτή θέση, με ένα μικρόφωνο στις ψηλές χορδές και ένα, πιο μακριά από την παρτιτούρα, στο επίπεδο των μπάσων χορδών (ρύθμιση αριθμός 2 στο παραπάνω διάγραμμα). Σε αυτή την περίπτωση, θα καταγράψετε λίγο λιγότερο τον ήχο των σφυριών.
Σε κάθε περίπτωση, όσον αφορά την απόσταση μικροφώνου-χορδών, μπορείτε να ξεκινήσετε από 20 έως 30 εκατοστά. Αλλά αυτό είναι μόνο ένα σημείο εκκίνησης: μη διστάσετε να προσαρμόσετε αν ο ήχος σας φαίνεται πολύ τραχύς και πολύ επιθετικός.
Και σε μονό;
Για να τελειώσουμε, αν θέλετε να ηχογραφήσετε ένα πιάνο ουράς σε μονό, δηλαδή με ένα μόνο μικρόφωνο, η τοποθέτηση θα είναι φυσικά εξίσου σημαντική.
Ίσως και περισσότερο, καθώς θα έχετε μόνο ένα μικρόφωνο για να καταγράψετε όλες τις αποχρώσεις του οργάνου.
Σε αυτή την περίπτωση, σας προτείνω να εφαρμόσετε τις συμβουλές που αναφέρθηκαν παραπάνω σκεπτόμενοι σε σχέση με ένα σημείο που βρίσκεται περίπου στο σημείο όπου διασταυρώνονται οι χορδές.
Και στη συνέχεια, αν σας λείπουν οι μπάσοι, μπορείτε να μετακινήσετε το μικρόφωνο προς τις μπάσες χορδές — και αν σας λείπουν οι ψηλές, μπορείτε να πάτε λίγο προς τις πιο ψηλές χορδές (εννοείται ότι πρέπει να λάβετε υπόψη τη θέση σε σχέση με το καπάκι, φυσικά).
Για να πάτε πιο μακριά
Για να πάτε πιο μακριά, μπορείτε φυσικά να πειραματιστείτε με όλες τις μορφές ρυθμίσεων μικροφώνου:
- για παράδειγμα, μπορείτε να δοκιμάσετε τη ρύθμιση ORTF, που παράγει μια πολύ ευρεία στερεοφωνική εικόνα και συχνά πολύ ευχάριστη·
- ή μπορείτε επίσης να ηχογραφήσετε το πιάνο σας χρησιμοποιώντας την τεχνική mid/side, που μπορεί να είναι πολύ ευχάριστη.
Μη διστάσετε να συνδυάσετε επίσης δύο ζεύγη μικροφώνων:
- ένα σε κοντινή απόσταση για την άμεση πλευρά του ήχου·
- και ένα σε απόσταση για να καταγράψετε την ατμόσφαιρα.
Αναγκαία, πρόκειται για πιο προχωρημένες τεχνικές, οπότε ίσως να μην είναι καλό να τις δοκιμάσετε πρώτα αν είστε εντελώς αρχάριοι, αλλά είναι ενδιαφέρον να τις κρατήσετε στο μυαλό σας.
Οι τεχνικές για να ηχογραφήσετε ένα ψηφιακό πιάνο
Αν τώρα έχετε ένα ψηφιακό πιάνο ή άλλο ψηφιακό πληκτρολόγιο, η διαδικασία ηχογράφησης σας θα είναι αναγκαστικά πιο απλή καθώς πρόκειται για ένα ηλεκτρονικό όργανο.
Έτσι, δεν υπάρχουν περίπλοκα μικρόφωνα να τοποθετήσετε.
Αλλά υπάρχουν αρκετές επιλογές αν θέλετε να ηχογραφήσετε το ψηφιακό σας πιάνο.
Επιλογή αριθμός 1: η άμεση ηχογράφηση
Οι περισσότερες πληκτρολογήσεις έχουν διαθέσιμες εξόδους ήχου, συνήθως με τη μορφή εξόδων jack όπως φαίνεται στη φωτογραφία παρακάτω (“output”):
Σε αυτή την περίπτωση, τίποτα πιο απλό: αρκεί να χρησιμοποιήσετε καλώδια jack (προσέξτε καλά, ελέγχοντας το εγχειρίδιο του πληκτρολογίου σας, για να δείτε αν πρέπει να πάρετε καλώδια TS ή TRS) για να συνδέσετε το ψηφιακό πιάνο σε δύο εισόδους γραμμής της ηχητικής διεπαφής.
Σημείωση: αν δεν έχετε έξοδο ήχου στο πληκτρολόγιό σας (είναι σπάνιο αλλά συμβαίνει), μπορείτε σε κάποιο βαθμό να χρησιμοποιήσετε την έξοδο ακουστικών αντί γι’ αυτό. Ωστόσο, προσέξτε την ένταση εξόδου, η οποία μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτό που περιμένει η κάρτα ήχου σας.
Σημειώστε ωστόσο ότι αυτή η τεχνική γενικά δεν παρέχει εξαιρετικό ήχο: ακόμη και σε πληκτρολόγια μάλλον υψηλής ποιότητας, τα ηχητικά δείγματα που περιέχονται στα πληκτρολόγια είναι αρκετά για να εξασκηθείτε στο όργανο αλλά όχι αρκετά ποιοτικά για να ακούγονται πειστικά σε ένα μιξ.
Επιλογή αριθμός 2: τα εικονικά όργανα, μέσω MIDI
Μια καλύτερη επιλογή, αν δεν έχετε διαθέσιμο ακουστικό πιάνο για τη μουσική σας, είναι να χρησιμοποιήσετε εικονικά όργανα.
Δηλαδή, όργανα σε μορφή plugin (VST, AU…) που θα φορτώσετε στο DAW σας.
Οι συνδέσεις MIDI
Συχνά (αλλά δεν είναι πάντα έτσι), τα ψηφιακά πληκτρολόγια διαθέτουν συνδέσεις που επιτρέπουν την εκπομπή σήματος MIDI.
Το MIDI, αν δεν το γνωρίζετε, είναι ένα τυποποιημένο πρωτόκολλο που επιτρέπει την ψηφιακή επικοινωνία μεταξύ διαφόρων μουσικών συσκευών, όπως συνθεσάιζερ, υπολογιστές και MIDI controllers. Το σήμα MIDI μεταφέρει πληροφορίες όπως οι νότες που παίζονται, η ταχύτητα, η διάρκεια και άλλες παράμετροι που σχετίζονται με την μουσική απόδοση.
Λοιπόν, αν το πληκτρολόγιό σας διαθέτει συνδέσεις για να εκπέμπει MIDI, αυτές μπορεί να έχουν δύο διαφορετικές μορφές:
- είτε έχετε μια θύρα USB στο πληκτρολόγιο που μπορείτε να συνδέσετε στον υπολογιστή σας ώστε να λειτουργεί απλά ως master keyboard;
- είτε έχετε μια έξοδο “MIDI OUT” με σύνδεση 5 ακίδων απευθείας στο πίσω μέρος του πληκτρολογίου;
Μερικές φορές, οι δύο επιλογές συνυπάρχουν στο ίδιο όργανο.
Η καταγραφή του σήματος MIDI
Στην πρώτη περίπτωση με την θύρα USB, είναι πολύ απλό: η διαδικασία για να ανακτήσετε το σήμα MIDI θα εξηγηθεί στο εγχειρίδιο του ηλεκτρικού πιάνου.
Γενικά, αρκεί να συνδέσετε το σωστό καλώδιο USB, και λειτουργεί αμέσως.
Μερικές φορές, ωστόσο, χρειάζεται να εγκαταστήσετε έναν συγκεκριμένο οδηγό, αλλά τίποτα πολύ περίπλοκο.
Στη δεύτερη περίπτωση με την έξοδο MIDI OUT (όπως στην εικόνα παραπάνω), έχετε τότε δύο επιλογές για να ανακτήσετε το σήμα MIDI στον υπολογιστή σας:
- είτε η ηχητική σας διεπαφή διαθέτει ίδια σύνδεση MIDI IN, και σε αυτή την περίπτωση θα πρέπει να συνδέσετε τα δύο με ένα καλώδιο MIDI όπως αυτό.
- είτε η ηχητική σας διεπαφή δεν διαθέτει σύνδεση MIDI, και σε αυτή την περίπτωση θα πρέπει να αγοράσετε μια μικρή ειδική διεπαφή MIDI. Μην ανησυχείτε, δεν κοστίζει απαραίτητα πολύ ακριβά: αλλά σας προτείνω να αποφύγετε την είσοδο της αγοράς, ένα καλώδιο MIDI / USB όπως αυτό από την ESI θα κάνει τέλεια τη δουλειά.
Τα εικονικά όργανα
Στη συνέχεια, μόλις το ψηφιακό σας πιάνο είναι συνδεδεμένο στον υπολογιστή σας με κάποιον τρόπο, μπορείτε να εκκινήσετε το εικονικό όργανο μέσω του DAW σας.
Υπάρχουν πολλές επιλογές στην αγορά. Γενικά, για να έχετε πραγματικά ήχο ποιότητας, είναι καλύτερα να στραφείτε σε πληρωμένες βιβλιοθήκες ήχου.
Σας προτείνω ιδιαίτερα τα εικονικά πιάνα “Noire” (ουρά πιάνο) και “The Gentleman” (όρθιο πιάνο) της Native Instruments, που είναι πραγματικά εξαιρετικά και τα χρησιμοποιώ κι εγώ τακτικά.
Με αυτά, μπορείτε για παράδειγμα να αποκτήσετε ήχους που ακούγονται έτσι:
Και αν το ψηφιακό πιάνο μου δεν έχει MIDI εξόδους ή USB θύρα;
Αν το πληκτρολόγιό σας δεν έχει σύνδεση που να επιτρέπει την εκπομπή σήματος MIDI και αν δεν έχετε πρόσβαση σε ένα πραγματικό πιάνο, τότε πιθανότατα θα πρέπει να επενδύσετε σε αυτό που ονομάζεται master keyboard, το οποίο θα συνδέσετε μέσω USB στον υπολογιστή σας που θα εκπομπεί ένα σήμα MIDI που μπορεί να ερμηνευτεί από τα εικονικά όργανα που αναφέραμε παραπάνω.
► Κάντε κλικ εδώ για να δείτε τις συστάσεις μου για MIDI master keyboards
Συμπέρασμα
Λοιπόν, τώρα πρέπει να έχετε όλες τις πληροφορίες για να ξεκινήσετε την ηχογράφηση ακουστικού ή ψηφιακού πιάνου.
Αν έχετε ερωτήσεις, μη διστάσετε να τις κάνετε αφήνοντας ένα σχόλιο παρακάτω: προσπαθώ να απαντώ σε όλους 🙂
► Συνεχίστε να διαβάζετε: Ο απαραίτητος εξοπλισμός για να στήσετε ένα home studio.