Haluatko nauhoittaa pianosi, olipa se pystypiano, flyygeli tai digitaalinen, mutta et oikein tiedä miten tehdä? Tai oletko jo tehnyt muutamia nauhoituksia, mutta haluaisit tietää hyviä käytäntöjä parantaaksesi äänityksiäsi?
No, olet tullut oikeaan paikkaan :)! Tässä artikkelissa olen tosiaan yhdistänyt maksimaalisesti tietoa pianon nauhoittamisesta.
Sillä tosiaan, se ei ole kaikkein yksinkertaisin soitin nauhoitettavaksi: saadaksesi hyvän äänen, on tärkeää pitää mielessä keskeiset käsitteet ja säännöt, joita noudattaa.
Ja lisäksi on myös tunnettava riittävästi tarvittava laitteisto, jotta voit nauhoittaa pianon oikein.
Käymme siis läpi kaikki nämä aiheet tämän artikkelin kautta:
- Pianon nauhoittamisen perusteet
- Akustisen pianon valmistelu nauhoitusta varten
- Mikä mikrofoni valita pianon nauhoittamiseen?
- Pystypianon äänitystekniikat
- Flyygelin äänitystekniikat
- Digitaalisen pianon nauhoittamistekniikat
Pianon nauhoittamisen perusteet
Jos olet jo tuttu studio- ja kotistudio-laitteiston kanssa, nauhoitusprosessi ei pitäisi tuntua monimutkaiselta.
(Voit jopa, tällöin, ohittaa tämän luvun…)
Mutta jos olet aloittelija, suosittelen lukemaan seuraavat vinkit, jotta hallitset hyvin nauhoittamisen peruskäsitteet.
Lähde-signaali
Ennen kaikkea, aloitetaan puhumalla pianosta tulevasta lähde-signaalista.
Jos kyseessä on akustinen piano, se vastaa ääntä, jonka kielet tuottavat ja joka vahvistuu soittimen resonanssipöydällä.
Siinä tapauksessa, jotta voit tallentaa tämän signaalin, sinun on käytettävä yhtä tai useampaa mikrofonia.
Jos kyseessä on digitaalinen piano, niin äänitiedot ovat jatkuvassa sähköisessä signaalissa, jonka soitin tuottaa äänilähtöliittimien (yleensä jack) kautta.
Tässä tapauksessa et tietenkään tarvitse mikrofoneja, mutta sinun on silti käytettävä tallennuslaitetta tallentaaksesi pianon äänen tietokoneellesi (tai puhelimeesi, esimerkiksi).
Äänikortti
Jotta voit nauhoittaa tietokoneellesi mikrofonien tai digitaalisen pianon tuottaman äänen, tarvitset äänikortin, jota kutsutaan myös ääniliitännäksi.
Se tarkoittaa laatikkoa, jonka koko voi vaihdella, joka on liitetty tietokoneeseen USB- tai Thunderbolt-kaapelilla ja joka muuntaa tallennetun signaalin tietokoneen ymmärtämäksi digitaaliseksi signaaliksi.
Toisin sanoen, äänikortti mahdollistaa äänen nauhoittamisen tietokoneellesi.
Jos olet aloittelija, sinun ei tarvitse ostaa erittäin kallista / huippuluokan mallia.
Siitä huolimatta, varmista, että valitsemassasi äänikortissa on kaksi äänituloa: kuten tulet huomaamaan artikkelin edetessä, pianoa nauhoitetaan usein stereona.
Stereona, eli kaksi erilaista äänikanavaa, joten kaksi erilaista tuloa äänikortissa.
Itse asiassa, pieni malli kuten Audient iD14 MKII voi hyvin hoitaa työn, varsinkin kun sisäänrakennetut esivahvistimet ovat hyvää laatua.
Mutta on olemassa monia erilaisia malleja, jokaisella omat erityispiirteensä.
► Myös, jos tarvitset ääniliitintä tallentaaksesi pianoasi, suosittelen lukemaan täydellisen oppaani ääniliittimistä kotistudiossa.
Huomaa myös, että useita äänikortteja voidaan liittää älypuhelimeen: kunhan tarkistat valitsemasi liittimen valmistajan verkkosivuilta, voit tallentaa pianoasi matkapuhelimeesi tai iPadiisi, jos niin haluat.
Huomautus: Kaikissa ääniliittimissä on sisäänrakennetut mikrofonivahvistimet. Kuitenkin pitkällä aikavälillä ja parantaaksesi pianoäänityksiäsi, jos käytät mikrofoneja, voi olla järkevää investoida huippuluokan mikrofonivahvistimiin.
Mitä ohjelmistoa käyttää pianoäänityksiin?
Tietenkin tarvitset myös ohjelmiston tallentaaksesi äänisignaalit, jotka siirretään ääniliittimestäsi.
Jos olet täysin aloittelija ja haluat vain yksinkertaisesti saada raakatallenteen pianostasi, perusväline kuten Audacity tai GarageBand voi riittää.
Kuitenkin on todennäköistä, että haluat pian lisätä efektejä tallenteisiisi: taajuuskorjaus tiettyjen taajuuksien korjaamiseksi, kaiku tilan luomiseksi pianon ympärille jne.
Suosittelen vahvasti suuntautumaan heti alusta alkaen ammattimaisiin ohjelmistoihin pianoäänityksesi tekemiseen: näitä kutsutaan DAW:ksi (Digital Audio Workstation) tai STAN:ksi ranskaksi (Station de Travail Audio-Numérique).
Näin saat heti oikeat refleksit ja hyvät käytännöt.
► Lisätietoja tästä aiheesta, käy täydellisessä oppaassani DAW:sta.
Akustisen pianon valmistelu tallennusta varten
Jos haluat tallentaa akustista pianoa, on tärkeää pitää mielessä tietyt asiat, jotka olen koonnut tämän “pianon valmistelu” -otsikon alle, jotta maksimoit tallenteidesi laadun.
Ennen kuin asetat minkään mikrofonin, on todella tärkeää kysyä itseltäsi muutamia kysymyksiä.
Muuten riski on, että tallenteet eivät ole tyydyttäviä.
Sana pianisteista
Ensinnäkin, pianisteista.
Se voi tuntua itsestään selvältä, mutta se unohtuu liian usein: esityksen laatu vaikuttaa suoraan tuotettujen tallenteiden laatuun.
Olitpa itse pianisti tai et, on tärkeää valmistautua hyvin ennen tallennussessiota.
Se tarkoittaa harjoittelua soittamaan tarkasti ja virheettömästi, esimerkiksi metronomin kanssa.
Mutta se tarkoittaa myös kysyä itseltäsi tallennuksesta.
Jos soitat aggressiivisesti ja ilman vivahteita, kun haluat intiimiä ja pehmeää ääntä, tiedä, että ei tallennus eikä miksaus voi korjata soittotapaasi.
Ja päinvastoin, jos haluat jotain terävää ja soitat hyvin hiljaa, se ei toimi! 🙂
Joten ota aikaa ennen kuin painat Tallenna-nappia miettiäksesi, millaista soittoa haluat tallenteeseesi.
Pianon valinta
Totta, jos työskentelet kotistudiossa, on epätodennäköistä, että sinulla on valinnanvaraa instrumentin suhteen: harvalla on useita pianoja kotonaan.
Kuitenkin, kuten juuri selitin, instrumentin valinta vaikuttaa suoraan lopulliseen äänenlaatuun.
Esimerkiksi Yamaha-flyygelit kuulostavat yleensä hieman moderneilta, pop-tyylisiltä — kun taas Steinway tai Bösendorfer ovat usein paremmin soveltuvia klassiseen musiikkiin.
Sama pätee siihen, että käytämme käytännössä koskaan pystypianoa klassisten tallenteiden tekemiseen. Itse asiassa, vuonna 1826 keksityt pystypianot ovat tulleet suosituiksi, koska ne vievät vähän tilaa ja soveltuvat hyvin kotikäyttöön — eivätkä siksi, että ne kuulostavat paremmilta kuin flyygelit.
Pianon viritys, huolto ja valmistelu
Kuten kitaran kohdalla, on tärkeää varmistaa, että piano on viritetty ennen nauhoittamista.
Erityisesti, jos haluat tehdä ammattimaisen laadun nauhoituksen. Tietenkin, jos teet nauhoituksia vain huvin vuoksi tai nopeaa demoa varten, ei ole tarpeen kutsua virittäjää joka kerta.
Huomautus: joissakin tapauksissa kuitenkin instrumentin kevyt epävireisyys voi olla ominaisuus, jonka halutaan säilyvän nauhoituksessa, esimerkiksi antaakseen musiikille vanhan tai melankolisen sävyn.
Sama pätee, älä unohda tehdä kaikkia huoltotoimenpiteitä, jotka voivat parantaa äänityksiäsi: mekanismien säätö, huoneen kosteustason huomioiminen, naruista nariseva pedaali jne.
Lopuksi, riippuen soittamastasi musiikkityylistä, voi olla tarpeen “valmistella” piano. Ajattelen erityisesti kaikkea, mikä liittyy “huopapianoon”, erityisesti Ólafur Arnaldsiin, joka joskus asettaa kankaan kielten ja vasaroiden väliin antaakseen instrumentille pehmeämmän äänen.
Huoneen akustiikan vaikutus
Yksi seikka, jonka usein unohdamme: huoneen akustiikka, jossa pianosi sijaitsee, vaikuttaa voimakkaasti nauhoitusten laatuun, joita tulet tuottamaan.
Konkreettisesti, jos huone on liian pieni, on vaikeampaa saada hyvää ääntä kuin jos huone on suuri.
Valitettavasti, kotistudiossa on harvoin pääsy suuriin huoneisiin, joissa on todella laadukas akustiikka.
Tässä tapauksessa, ja käsittelemme tätä tarkemmin myöhemmin, voit kuitenkin minimoida huoneen akustiikan vaikutusta:
- käsittelemällä akustiikkaa äänieristyspaneeleilla;
- sijoittamalla mikrofonit mahdollisimman lähelle instrumenttia;
- käyttämällä kardioidimikrofoneja sen sijaan, että käyttäisit kaikkisuuntaisia mikrofoneja.
Mikä mikrofoni valita pianon nauhoittamiseen?
Markkinoilla on erittäin monia mikrofoneja, jotka sopivat pianon nauhoittamiseen.
Kuitenkin, se ei tarkoita, että valinta pitäisi tehdä hätiköiden: piano on herkkä instrumentti, joka kattaa laajan taajuusalueen, joten mikrofonin valinta ja sen sijoittaminen ovat kaksi ratkaisevaa tekijää laadukkaiden nauhoitusten saamiseksi.
Mikrofonien suuntaavuus
Oletusarvoisesti, suosittelisin teille kaikkisuuntaisia mikrofoneja (“omnis”) pianon äänen tallentamiseen.
Yksinkertaisesti siksi, että ne:
- laskevat usein matalammalle bassotaajuuksille, mikä voi olla hyödyllistä riippuen soittamastasi nuotista;
- eivät omaa lähietäisyysvaikutusta, mikä on ihanteellista, jos sijoitat ne hyvin lähelle kieliä (puhumme silloin “close miking” -menetelmästä);
- tulevat todennäköisesti paremmin toistamaan huoneen akustiikkaa ja siten antamaan luonnollisemman äänen.
Kuitenkin, erityisesti jos huoneesi akustiikka ei ole upea tai jos haluat tarkemman äänen, voit tietenkin käyttää kardioidimikrofoneja.
Statiikkamikrofonit
Oletusarvoisesti jälleen, erityisesti jos olet aloittelija, suosittelen suuntautumaan statiikkamikrofoneihin pianon tallentamiseksi.
Ne ovat todennäköisesti helpoimpia käsitellä, ja voit nopeasti saada hyviä tuloksia hyvällä yksityiskohtatasolla.
Joka tapauksessa se on paljon parempi kuin dynaamiset mikrofonit, jotka eivät mielestäni todellakaan sovi tämän instrumentin nauhoittamiseen.
Kuitenkin, sinun on valittava laajakalvoinen ja pienikalvoinen statiikkamikrofoni välillä.
Pienikalvoiset mikrofonit ovat yleensä hyvä ensimmäinen valinta, koska ne toistavat paremmin transientteja ja nuottien hyökkäystä.
Kuitenkin, jos sinulla on rajallinen budjetti ja haluat myös käyttää mikrofonejasi muiden instrumenttien tai erityisesti vokalistien nauhoittamiseen, niin laajakalvoisten mikrofonien valitseminen on myös vaihtoehto.
Itse asiassa, sävyistä huolimatta, voit saada laadukkaita tallenteita sekä pienikalvoisilla mikrofoneilla että suurikalvoisilla mikrofoneilla.
► Klikkaa tästä nähdäksesi valikoimani parhaat mikrofonit pianolle.
Nauhamikrofonit
Huomaa kuitenkin, että nauhamikrofoneja voi myös käyttää, ja ne voivat olla hyödyllisiä pehmentämään pianon ääntä ja antamaan sille hieman lämpimämmän ja intiimimmän sävyn.
Kuitenkin, tämä ei välttämättä ole se mikrofonityyppi, jota suosittelen käyttämään, jos olet aloittelija, koska nauhamikrofoneilla on yleensä kahdeksikon muotoinen suuntaavuus, mikä on vaikeampi hallita pienissä huoneissa.
► Jos kuitenkin haluat kokeilla, älä epäröi kurkata valikoimaani nauhamikrofoneista.
Kannettavien tallentimien vaihtoehto
Jos haluat tallentaa pianosi yksinkertaisesti, olet ehkä kuullut kannettavista äänitallentimista, jotka ovat pieniä paristo- tai verkkovirralla toimivia laitteita, joissa on kaksi sisäänrakennettua mikrofonia.
Itse asiassa tämä ei ole todella laadukas lähestymistapa pianon tallentamiseen.
Ääni ei ole täydellinen, ja taustamelua voi joskus esiintyä.
Minulle se on silti käyttökelpoinen, jos todella haluat perusratkaisun tai jos tavoitteesi on vain tallentaa demoversioita, esimerkiksi oppimislogiikassa tarkistaaksesi soittoasi laadun jälkikäteen.
Mutta studio-kvaliteettia varten tarvitset oikeita mikrofoneja.
Piano upright -äänitystekniikat
Mikrofonien sijoittaminen pianon (upright tai grand, muuten) tallentamiseen on todellinen haaste, instrumentin äänen ilmeisen monimutkaisuuden ja koon vuoksi.
Paradoxisesti, on olemassa loputtomasti äänitystekniikoita, yksinkertaisimmista esoteerisiin.
Tässä artikkelissa olen valinnut puhua yleisimmistä mikrofonitekniikoista ja -sijoituksista.
Varokaa etäisyyttä
Kun haluat tallentaa upright-pianon äänen, on ensisijaisen tärkeää miettiä etäisyyttä instrumentin ja mikrofonin välillä.
Mitkä tahansa etäisyys mikrofonista pianoon, ääni tuntuu pehmeämmältä, sametilta, ja kuulet enemmän huoneen luonnollista kaiku.
Joten hieman ympäristöä tallentava etäisyys vaatii selvästi huoneen, joka soi hyvin.
Jos taas tulet lähemmäksi pianoa, ääni on yhä kirkkaampi ja terävämpi. Tämä on itse asiassa syy, miksi nykyaikaisissa / pop-tallenteissa käytetään usein enemmän close miking -tekniikkaa, jossa mikrofonit ovat melko lähellä kieliä, sen sijaan, että käytettäisiin etäisyystallennuksia, jotka sopivat paremmin klassiseen musiikkiin.
Sijoita mikrofonisi oikein
Yllä oleva kaavio esittää erilaisia tapoja sijoittaa mikrofonisi upright-pianolle.
Sijoitus nro 1
Jos et voi tai sinulla ei ole aikaa purkaa etupaneeleita, yksinkertaisin tapa on avata kansi ja sijoittaa mikrofonisi ylhäältä. Tämä ei ole ihanteellinen, mutta se on käyttökelpoinen vaihtoehto.
Yleensä kansi pysyy aina auki päästäkseen korkeisiin ääniin, mutta joissakin tapauksissa suljetumpi asento voi auttaa hallitsemaan äänen samettisuutta.
Sijoitus nro 2
Parempi sijainti on kuitenkin sijainti nro 2. Tässä tapauksessa yläpaneeli on poistettu (mikä ei näy kaaviossa) ja mikrofonit sijoitetaan symmetrisesti pianistin pään suhteen. Tätä kutsutaan AB-otoksi, joka tunnetaan myös nimellä spaced pair englanniksi.
Saate näin ollen kirkkaan äänen, jossa on paljon iskua, jos olette lähellä kieliä, mikä mahdollistaa pianon erottuvan helposti miksauksessa.
Kuitenkin on syytä olla varovainen: erityisesti kardioidimikrofonien kanssa, mitä enemmän mikrofonit ovat eristyksissä ja mitä lähemmäksi pääsette kieliä, sitä enemmän luotte eräänlaista kuilua stereokuvan keskelle. Silloin teillä on tunne, että ääni tulee vain stereokuvan sivuilta, ilman mitään keskellä.
Ottakaa siis aikaa tehdä testitallennus varmistaaksenne, että stereokuva on hyvä jo tallennusvaiheessa.
Sijainti nro 3
Toinen vaihtoehto on sijoittaa mikrofonit alareunan paneelin tasolle (joka on tietenkin poistettu etukäteen). Voitte tässä tapauksessa noudattaa samaa mikrofonisijoittelua kuin sijainnissa nro 2.
Kuitenkin ääni tulee olemaan hyvin erilainen: koska oikeanpuoleisessa mikrofonissa on vähemmän korkeita kieliä lähellä, saatte pehmeämmän äänen, joka voi olla erittäin miellyttävä.
Valitettavasti on yksi haittapuoli: saatatte kuulla enemmän pedaalien ääntä, ja on syytä kiinnittää huomiota pianistin tuoliin, jos se on taipuvainen narisemaan.
Pieni mono-otto?
Jos teillä on vain yksi mikrofonin käytettävissänne tallentaaksenne pystypianonne, suosittelen lähtökohtana sijoittaa se pianistin ylle, siis näppäimistön keskelle.
Tämä pitäisi antaa teille hyvän tasapainon taajuusnäkökulmasta.
Varokaa kuitenkin, ettei tule liian lähelle, muuten saatatte kuulla liian voimakkaasti kieliä, joihin olette lähellä, ja päinvastoin, ette kuule hyvin kauempana olevia kieliä (erityisesti korkeita).
Huomioikaa myös, että mono-oton tekeminen ei välttämättä liity mikrofonien puutteeseen: stereopianoäänitys on toki vaikuttavampi kuin monoäänitys, mutta se ei tarkoita, että se olisi ihanteellinen miksauksessa.
Tyypillisesti rock-miksauksessa mono-otto riittää hyvin!
Mennään pidemmälle
Älkää epäröikö kokeilla mikrofonin sijoittelua.
Esimerkiksi mikrofoniparin sijoittaminen pianon taakse saattaa vaikuttaa vastoin intuitiota, mutta sitä käytetään säännöllisesti saadakseen tummemman äänen, ehkä hieman sekavan mutta myös tiheämmän matalilla taajuuksilla.
Piano flyygelin äänitystekniikat
Koonsa vuoksi flyygeli on väistämättä monimutkaisempaa äänittää kuin pystypiano.
Kuitenkin jotkut käsitteet ovat samankaltaisia.
Vaakasuoran ja pystysuoran sijoittelun tärkeys
Flyygelissä kansi vaikuttaa voimakkaasti korkeiden taajuuksien jakautumiseen.
Sen seurauksena se, miten sijoitat mikrofonit flyygelin ympärille, määrittää sen äänen, jonka saat.
Kirkkaan tai jopa loistavan äänen saamiseksi sijoitat itsesi kansia vastaan kohtisuoraan, joka on tietenkin auki. Kuten pystypianon kanssa, voimme sulkea sen saadaksemme matalampaa ääntä, mutta yleensä flyygelissä se jätetään auki.
Jos haluat vähemmän avointa ääntä korkeilla taajuuksilla, voit kokeilla sijoittaa mikrofonit muusikon taakse tai päinvastoin, flyygelin kolmannelle jalalle.
Samaan tapaan mikrofonien korkeus vaikuttaa myös ääneen.
Monien vaihtoehtojen, jokaisen mikrofonityypin erityispiirteiden ja jokaisen äänityskonfiguraation vuoksi on mahdotonta sanoa varmasti “tämä sijainti on oikea teille”.
Teidän on kokeiltava, näiden täällä selitettyjen käsitteiden mukaan, löytääksenne tarkka sijainti, joka sopii ääneen, jonka te haluatte, teidän huoneessanne.
Varokaa etäisyyttä
Jälleen kerran etäisyys on tärkeä tekijä, joka on otettava huomioon, kun sijoitat mikrofonit flyygelin ympärille.
Mitä kauemmas siirrytte flyygelistä, sitä enemmän saatte huoneen yleistä tunnelmaa. Flyygelin tapauksessa tämä voi luoda erittäin kauniita asioita, jos huone soi hyvin — erityisesti klassisen musiikin äänityksessä.
Mit mitä lähemmäksi tulet, sitä enemmän saat suoraa ääntä instrumentista, ja sitä enemmän sinulla on jotain eteenpäin suuntautuvaa, rytmikästä.
Jos asetat mikrofonisi close miking suoraan pianon sisään, niin se on paras tapa saada jotain kirkasta ja erottuvaa miksauksessa.
Toisin sanoen, etäisyys vaikuttaa sekä “huoneen ympäristöäänen / suoran äänen” suhteeseen, mutta myös instrumentin äänen rakenteeseen.
Mikä mikrofoniasettelu valita?
Ensinnäkin, suosittelen asettamaan mikrofonisi AB-asetteluun, jossa etäisyys vaihtelee, sanotaan vaikka, 40 senttimetristä 1 metriin.
Tämä on yleensä hyvä tapa nauhoittaa flyygeleitä, mutta stereokuva on joskus hieman epämääräinen, ja on aina tärkeää kiinnittää huomiota vaiheeseen: tarkista, miten signaalisi käyttäytyy kuunnellessasi kahta mikrofonia mono-tilassa.
Toinen vaihtoehto on asettaa mikrofonisi XY-asetteluun, joka antaa hieman tarkemman äänen, mutta vähemmän laajan stereokuvan. Toisaalta, tämä asettelu ei aiheuta vaiheongelmia, mikä on kätevää erityisesti aloittelijoille, koska se vähentää nauhoitusprosessin monimutkaisuutta.
Kaksi close miking -vaihtoehtoa
Jos teet tämän mikrofonin sijoittamisen läheisyyteen, suosittelen testaamaan yhtä seuraavista kahdesta asetelmasta:
- joko suoraan pulpetin takana, koska sinulla on suora pääsy kaikkiin kieliin (asettelu nro 1 yllä olevassa kaaviossa);
- tai sekoitusasennossa, jossa yksi mikrofoni on korkeilla kielillä ja toinen, kauempana pulpetista, matalilla kielillä (asettelu nro 2 yllä olevassa kaaviossa). Tässä tapauksessa saat vähemmän vasaroiden ääntä.
Molemmissa tapauksissa, mikrofonin ja kielten välinen etäisyys voi olla 20-30 senttimetriä. Mutta tämä on vain lähtökohta: älä epäröi säätää, jos ääni tuntuu liian karkealta ja aggressiiviselta.
Entä mono-tilassa?
Lopuksi, jos haluat nauhoittaa flyygelin mono-tilassa, eli yhdellä mikrofonilla, sijoittaminen on tietenkin yhtä tärkeää.
Tai jopa tärkeämpää, koska sinulla on vain yksi mikrofoni, joka tallentaa kaikki instrumentin vivahteet.
Tässä tapauksessa suosittelen soveltamaan aiemmin mainittuja neuvoja miettiessäsi kohtaa, joka sijaitsee suurin piirtein siinä kohdassa, missä kielet risteävät.
Ja sitten, jos bassot puuttuvat, voit siirtää mikrofonia kohti matalia kieliä — ja jos korkeita ääniä puuttuu, voit siirtyä hieman kohti korkeimpia kieliä (ottaen tietenkin huomioon sijainnin kannen suhteen).
Miten edetä pidemmälle
Voit tietenkin kokeilla kaikenlaisia mikrofoniasetteluja:
- esimerkiksi voit testata ORTF-asettelua, joka tuottaa erittäin laajan ja usein miellyttävän stereokuvan;
- tai voit nauhoittaa pianosi käyttämällä mid/side-tekniikkaa, joka voi olla erittäin mukavaa.
Älä epäröi yhdistää myös kahta mikrofoniparia:
- yksi läheltä äänen välittömäksi puoleksi;
- ja yksi kauempana tallentamaan ympäristöä.
Väistämättä nämä ovat edistyneempiä tekniikoita, joten ehkä ei kannata kokeilla niitä ensimmäisenä, jos olet täysin aloittelija, mutta on mielenkiintoista pitää ne mielessä.
Tekniikat digitaalisen flyygelin nauhoittamiseen
Jos nyt omistat digitaalisen flyygelin tai muun digitaalisen koskettimiston, nauhoitusprosessisi on väistämättä yksinkertaisempi, koska se on käytännössä elektroninen instrumentti.
Joten, ei monimutkaisia mikrofoneja sijoitettavaksi.
Kuitenkin on useita vaihtoehtoja, jos haluat nauhoittaa digitaalista flyygeliäsi.
Vaihtoehto nro 1: suora äänitys
Useimmissa koskettimistoissa on saatavilla audio-ulostuloja, yleensä liittimien muodossa, kuten alla olevassa kuvassa näkyy (“output”):
Tässä tapauksessa ei ole mitään helpompaa: tarvitset vain jack-kaapeleita (huomioithan, että tarkistat näppäimistösi käyttöoppaasta, tarvitsetko TS- vai TRS-kaapeleita) yhdistääksesi digitaalipianon audio-rajapinnan kahteen linjatuloon.
Huomautus: jos näppäimistössäsi ei ole audio-ulostuloa (se on harvinaista, mutta tapahtuu), voit tietyissä rajoissa käyttää kuulokeliitäntää sen sijaan. Ole kuitenkin varovainen ulostulon äänenvoimakkuuden kanssa, joka ei välttämättä vastaa äänikorttisi odotuksia.
Huomaa kuitenkin, että tämä tekniikka ei yleensä tarjoa erinomaista ääntä: jopa korkealaatuisissa näppäimistöissä näppäimistöjen sisältämät ääninäytteet riittävät instrumentin harjoitteluun, mutta eivät ole tarpeeksi laadukkaita kuulostamaan vakuuttavalta miksauksessa.
Vaihtoehto nro 2: virtuaaliset instrumentit MIDI:n kautta
Parempi vaihtoehto, jos sinulla ei ole akustista pianoa musiikkiasi varten, on käyttää virtuaalisia instrumentteja.
Toisin sanoen, instrumentteja, jotka ovat plugin-muodossa (VST, AU…), jotka lataat DAW:si.
MIDI-liitännät
Usein (mutta ei aina) digitaalisissa näppäimistöissä on liitäntöjä, jotka mahdollistavat MIDI-signaalin lähettämisen.
MIDI on standardoitu protokolla, joka mahdollistaa digitaalisen viestinnän eri musiikkilaitteiden, kuten syntetisaattoreiden, tietokoneiden ja MIDI-ohjainten, välillä. MIDI-signaali välittää tietoja, kuten soitetut nuotit, voimakkuus, kesto ja muita musiikkiesitykseen liittyviä parametreja.
Lyhyesti sanottuna, jos näppäimistössäsi on liitäntöjä MIDI:n lähettämiseksi, ne voivat olla kahdessa eri muodossa:
- joko sinulla on USB-liitäntä näppäimistössä, jonka voit liittää tietokoneeseesi, jotta se toimii yksinkertaisesti master-näppäimistönä;
- tai sinulla on “MIDI OUT” -ulostulo, jossa on 5-napainen liitäntä suoraan näppäimistön takana;
Joskus molemmat vaihtoehdot ovat käytettävissä samalla instrumentilla.
MIDI-signaalin tallentaminen
Ensimmäisessä tapauksessa USB-liitännällä on erittäin yksinkertaista: menettely MIDI-signaalin noutamiseksi selitetään sähköpianon käyttöoppaassa.
Yleensä riittää, että liität oikean USB-kaapelin, ja se toimii heti.
Kuitenkin joskus on tarpeen asentaa erityinen ajuri, mutta se ei ole kovin monimutkaista.
Toisessa tapauksessa MIDI OUT -ulostulolla (kuten yllä olevassa kuvassa) sinulla on kaksi vaihtoehtoa MIDI-signaalin noutamiseksi tietokoneellesi:
- joko äänikortissasi on itsessään MIDI IN -liitäntä, ja tässä tapauksessa sinun on yhdistettävä ne MIDI-kaapelilla, kuten tämä.
- tai äänikortissasi ei ole MIDI-liitäntää, ja tässä tapauksessa sinun on ostettava pieni erillinen MIDI-rajapinta. Älä huoli, se ei välttämättä maksa kovin paljon: mutta suosittelen välttämään alhaisen tason laitteita, MIDI/USB-kaapeli, kuten tämä ESI:ltä, tekee työn täydellisesti.
Virtuaaliset instrumentit
Kun digitaalipianosi on yhdistetty tietokoneeseesi jollain tavalla, voit käynnistää virtuaalisen instrumentin DAW:si kautta.
Markkinoilla on monia vaihtoehtoja. Yleensä, jotta saat todella laadukasta ääntä, on parempi valita maksullisia äänipankkeja.
Suosittelen erityisesti virtuaalipianoja “Noire” (kontrapiano) ja “The Gentleman” (upright piano) Native Instruments:ilta, jotka ovat todella erinomaisia ja joita käytän itse säännöllisesti.
Niiden avulla voit esimerkiksi saada aikaan ääniä, jotka kuulostavat tältä:
Entä jos digitaalipianossani ei ole MIDI-ulostuloja tai USB-porttia?
Jos näppäimistössäsi ei ole liitäntää, joka voi lähettää MIDI-signaalia, etkä myöskään pääse oikeaan pianoa, sinun on todennäköisesti investoitava niin sanottuun master-näppäimistöön, jonka liität USB:llä tietokoneeseesi, joka lähettää MIDI-signaalin, jota virtuaalisoittimet, joista olemme puhuneet, voivat tulkita.
► Klikkaa tästä nähdäksesi suositukseni MIDI-master-näppäimistöistä
Yhteenvetona
Siinä se, nyt sinulla pitäisi olla kaikki tiedot aloittaaksesi akustisen tai digitaalisen pianon nauhoittamisen.
Jos sinulla on vielä kysymyksiä, älä epäröi kysyä niitä jättämällä kommentti alle: yritän vastata kaikille 🙂
► Jatka lukemista: Tarvittavat välineet kotistudion perustamiseen.