Chcete nahrát svůj klavír, ať už je to pianino, křídlo nebo digitální, ale nevíte, jak na to? Nebo jste již provedli několik nahrávek, ale rádi byste znali osvědčené postupy pro zlepšení svých zvukových záznamů?
No, dorazili jste na správné místo :)! V tomto článku jsem totiž shromáždil maximum informací o nahrávání klavíru.
Protože je to rozhodně jedno z nejnáročnějších nástrojů na nahrávání: abyste získali dobrý zvuk, je důležité mít na paměti hlavní koncepty a pravidla, která je třeba dodržovat.
A také je třeba dostatečně znát potřebné vybavení, abyste mohli správně nahrát klavír.
Podíváme se tedy na všechna tato témata v tomto článku:
- Základy nahrávání klavíru
- Příprava akustického klavíru na nahrávání
- Jaký mikrofon zvolit pro nahrávání klavíru?
- Techniky nahrávání pianina
- Techniky nahrávání křídla
- Techniky pro nahrávání digitálního klavíru
Základy nahrávání klavíru
Pokud jste již obeznámeni s běžným studijním a domácím studijním vybavením, proces nahrávání by vám neměl připadat složitý.
(V takovém případě můžete tuto kapitolu přeskočit…)
Ale pokud jste začátečník, doporučuji vám přečíst si následující rady, abyste dobře ovládli základní pojmy nahrávání.
Zdrojový signál
Nejdříve si promluvme o zdrojovém signálu vydávaném klavírem.
Pokud jde o akustický klavír, odpovídá to zvuku vydávanému strunami a zesílenému rezonanční deskou nástroje.
V takovém případě budete muset použít jeden nebo více mikrofonů k zachycení tohoto signálu.
Pokud jde o digitální klavír, pak zvukové informace mají podobu nepřetržitého elektrického signálu vydávaného nástrojem přes audio výstupy (obvykle jacky).
V takovém případě samozřejmě nebudete potřebovat mikrofony, ale i tak budete muset použít zařízení pro zachycení zvuku klavíru na vašem počítači (nebo na vašem telefonu, například).
Audio rozhraní
Abychom mohli nahrávat zvuk zachycený mikrofony nebo vydávaný elektricky digitálním klavírem na vašem počítači, potřebujete audio rozhraní, také nazývané zvuková karta.
To je zařízení, jehož velikost může být různá, které je připojeno k počítači pomocí USB nebo Thunderbolt kabelu a které převádí zachycený signál na digitální signál srozumitelný pro počítač.
Jinými slovy, audio rozhraní vám umožňuje nahrávat zvuk na váš PC.
Pokud začínáte, nemusíte kupovat velmi drahý / vysoce kvalitní model.
Nicméně, dejte pozor, abyste měli na zvukové kartě, kterou si vyberete, dvě audio vstupy: jak zjistíte v dalším textu, klavír se často nahrává ve stereu.
Stereo, tedy dva různé audio kanály, tedy dva různé vstupy na rozhraní.
Proto model malé velikosti, jako je Audient iD14 MKII, může skvěle splnit úkol, zejména že integrované předzesilovače jsou kvalitní.
Ale existuje mnoho různých modelů, každý s jeho specifikacemi.
► Také, pokud potřebujete audio rozhraní pro nahrávání vašeho piana, doporučuji přečíst si můj kompletní průvodce audio rozhraními pro domácí studio.
Všimněte si také, že řada zvukových karet může být připojena k chytrému telefonu: za předpokladu, že to ověříte na webových stránkách výrobce zvoleného rozhraní, budete moci nahrávat své piano na mobilní telefon nebo na iPad, pokud si to přejete.
Poznámka: audio rozhraní mají všechny integrované mikrofonní předzesilovače. Nicméně, dlouhodobě a pro zlepšení vašich nahrávek piana, pokud používáte mikrofony, by mohlo být zajímavé investovat do vysokokvalitních předzesilovačů.
Jaký software použít pro nahrávání piana?
Samozřejmě, potřebujete také software pro nahrávání audio signálů přenášených vaším audio rozhraním.
Pokud jste úplný začátečník a chcete pouze získat surový záznam vašeho piana, základní nástroj jako Audacity nebo GarageBand může stačit.
Je však pravděpodobné, že brzy budete chtít přidat efekty na vaše nahrávky: ekvalizaci pro opravu některých frekvencí, reverb pro vytvoření pocitu prostoru kolem piana, atd.
Také vám důrazně doporučuji, abyste se od začátku zaměřili na profesionální software pro nahrávání zvuku piana: tomu se říká DAW (Digital Audio Workstation) nebo STAN ve francouzštině (Station de Travail Audio-Numérique).
Tímto způsobem budete mít hned správné reflexy a dobré praktiky.
► Pro více informací o tomto tématu navštivte můj kompletní průvodce DAWs.
Příprava akustického piana na nahrávání
Pokud chcete nahrávat akustické piano, je důležité mít na paměti některé prvky, které jsem shrnul pod tímto názvem “příprava piana”, aby se maximalizovala kvalita nahrávek, které budete produkovat.
Je třeba si před umístěním jakéhokoli mikrofonu položit některé otázky.
Jinak hrozí riziko, že nahrávky nebudou uspokojivé.
Slovo o pianistovi
Nejprve pianistovi.
To se může zdát zřejmé, ale příliš často se na to zapomíná: kvalita výkonu přímo ovlivňuje kvalitu produkovaných nahrávek.
Ať už jste pianistou vy sami nebo ne, je důležité se dobře připravit před nahrávací seancí.
To znamená trénovat, abyste hráli přesně a bez chyb, například s metronomem.
A také to znamená položit si otázku o nahrávání.
Pokud hrajete agresivně a bez nuance, zatímco chcete mít intimní a jemný výstup, vězte, že ani nahrávání, ani mix nebudou moci opravit váš způsob hry.
A naopak, pokud chcete něco ostřejšího a hrajete velmi tiše, to nebude fungovat! 🙂
Proto si před stisknutím tlačítka Nahrávat dejte čas na zamyšlení nad stylem hry, který chcete dát své nahrávce.
Výběr piana
Samozřejmě, pokud pracujete v domácím studiu, je nepravděpodobné, že byste měli na výběr nástroj: málo lidí má doma několik pian.
Nicméně, stejně jako jsem vysvětloval předtím, výběr nástroje přímo ovlivňuje konečný zvukový výstup.
Například, klavíry Yamaha mají tendenci znít o něco moderněji, více pop — zatímco Steinway nebo Bösendorfer jsou často lépe přizpůsobeny pro klasickou hudbu.
Stejně tak se téměř nikdy nepoužívá klavír na nahrávání klasické hudby. Mimochodem, klavíry byly vynalezeny v roce 1826 a staly se populárními, protože zabíraly málo místa a dobře se přizpůsobily domácímu použití — a ne proto, že by zněly lépe než klavíry.
Ladění, údržba a příprava klavíru
Stejně jako u kytary je důležité zajistit, aby byl klavír naladěn před nahráváním.
V každém případě, pokud chcete provést profesionální nahrávku. Samozřejmě, pokud nahráváte jen pro zábavu nebo pro rychlou ukázku, nebude nutné zvát laditele pokaždé.
Poznámka: v některých případech může být mírné rozladění nástroje charakteristikou, kterou si přejete při nahrávání zachovat, například pro dodání starobylého nebo melancholického nádechu hudbě.
Stejně tak nezapomeňte provést všechny údržbové úkony, které by vám mohly pomoci zlepšit vaše nahrávky: nastavení mechaniky, zohlednění vlhkosti v místnosti, skřípající pedál atd.
Nakonec, v závislosti na stylu hudby, kterou hrajete, může být nutné “připravit” klavír. Myslím zejména na vše, co se týká “filcového klavíru”, a zejména na Ólafura Arnaldse, který někdy umisťuje látku mezi struny a kladívka, aby svému nástroji dodal tlumenější zvuk.
Dopad akustiky místnosti
Bod, na který se často zapomíná: akustika místnosti, ve které se váš klavír nachází, bude mít výrazný vliv na kvalitu nahrávek, které vyprodukujete.
Konkrétně, pokud je místnost příliš malá, budete mít větší potíže s dosažením dobrého zvuku než v prostorné místnosti.
Bohužel, v domácím studiu máme zřídka přístup k velkým místnostem s opravdu kvalitní akustikou.
V takovém případě, a podrobněji se k tomu dostaneme později, můžete přesto minimalizovat dopad akustiky místnosti:
- zpracováním akustiky pomocí absorbčních panelů;
- umístěním mikrofonů co nejblíže k nástroji;
- používáním kardioidních mikrofonů spíše než omnidirekcionálních.
Jaký mikrofon vybrat pro nahrávání klavíru?
Na trhu existuje velmi mnoho mikrofonů vhodných pro nahrávání klavíru.
To však neznamená, že byste měli tento výběr udělat zbrkle: klavír je delikátní nástroj, pokrývající široké spektrum frekvencí, proto jsou výběr mikrofonu a jeho umístění dva klíčové prvky pro dosažení kvalitních nahrávek.
Direktivita mikrofonů
Ve defaultním nastavení bych vám doporučil mikrofony omnidirekcionální (“omnis”) pro zachycení zvuku klavíru.
Jednoduše proto, že:
- často sahají hlouběji do basových frekvencí, což může být užitečné v závislosti na partituře, kterou hrajete;
- nemají efekt blízkosti, což je ideální, pokud je umístíte velmi blízko strun (tomu se říká “close miking”);
- mají tendenci lépe reprodukovat akustiku místnosti a tedy poskytovat přirozenější zvuk.
Nicméně, zejména pokud vaše místnost nemá skvělou akustiku nebo pokud preferujete přesnější zvuk, můžete samozřejmě použít kardioidní mikrofony.
Kondenzátorové mikrofony
Ve defaultním nastavení znovu, zejména pokud začínáte, doporučuji zaměřit se na kondenzátorové mikrofony pro zachycení vašeho klavíru.
Ty budou pravděpodobně nejjednodušší na manipulaci a rychle dosáhnete dobrých výsledků s dobrým detailem.
V každém případě to bude mnohem lepší než dynamické mikrofony, které, jak si myslím, nemají v nahrávání tohoto nástroje opravdu své místo.
Nicméně, budete si muset vybrat mezi kondenzátorovými mikrofony s velkou membránou a kondenzátorovými mikrofony s malou membránou.
Mikrofony s malou membránou jsou obvykle dobrou první volbou, protože mají tendenci lépe reprodukovat transience a útok not.
Nicméně, pokud máte omezený rozpočet a chcete také používat své mikrofony pro nahrávání jiných nástrojů nebo zejména hlasu, pak je volba mikrofonů s velkou membránou také možností.
Ve skutečnosti, s ohledem na nuance, můžete mít kvalitní záznamy jak s malomembránovými mikrofony, tak s velkomembránovými mikrofony.
► Klikněte zde pro zobrazení mého výběru nejlepších mikrofonů pro klavír.
Rybí mikrofony
Je však také možné použít rybí mikrofony, které mohou být užitečné pro mírné zjemnění zvuku klavíru a dodání teplejšího, intimnějšího nádechu.
Nicméně, není to nutně typ mikrofonu, který bych vám doporučil, pokud začínáte, protože rybí mikrofony mají obvykle směrovost typu “figure of 8”, což je obtížnější manipulovat v menších místnostech.
► Pokud se však chcete pokusit, neváhejte se podívat na můj výběr rybích mikrofonů.
Možnost přenosných rekordérů
Pokud chcete jednoduše nahrávat svůj klavír, možná jste už slyšeli o přenosných audio rekordérech, což jsou malé boxy napájené bateriemi nebo ze sítě s dvěma integrovanými mikrofony.
Ve skutečnosti to však není opravdu kvalitní přístup k nahrávání klavíru.
Zvuk není dokonalý a občas je slyšet šum na pozadí.
Pro mě je to stále použitelné, pokud opravdu chcete základní řešení, nebo pokud máte za cíl nahrávat dema, například v rámci učení, abyste po kontrole ověřili kvalitu svého hraní.
Ale pro studiovou kvalitu budete potřebovat skutečné mikrofony.
Techniky nahrávání klavíru
Umístění mikrofonů pro nahrávání klavíru (ať už vertikálního nebo křídlového) je skutečnou výzvou, vzhledem k zřejmé zvukové složitosti nástroje a jeho velikosti.
Paradoxně existuje nekonečné množství technik nahrávání, od nejjednodušších po nejvíce ezoterické.
V tomto článku jsem se rozhodl hovořit o nejběžnějších technikách a umístění mikrofonů.
Dávejte pozor na vzdálenost
Když chcete nahrávat zvuk vertikálního klavíru (nebo upright piano v angličtině), je předně zásadní se zamyslet nad vzdáleností mezi nástrojem a mikrofonem.
Čím dál od klavíru umístíte mikrofon, tím jemnější a tlumenější zvuk bude znít, a tím více uslyšíte přirozenou reverberaci místnosti.
Takže nahrávání s určitou ambientní vzdáleností jasně vyžaduje, aby místnost dobře zněla.
Pokud se však přiblížíte k klavíru, zvuk bude stále jasnější a ostřejší. To je také důvod, proč se na modernějších / popových nahrávkách často používá close miking, s mikrofony umístěnými blízko strun, spíše než vzdálené záznamy, které se lépe hodí pro klasiku.
Správně umístěte své mikrofony
Schéma výše představuje různé způsoby, jak umístit mikrofony na vertikální klavír.
Pozice č. 1
Pokud nemůžete nebo nemáte čas demontovat přední panely, nejjednodušší je otevřít víko a umístit mikrofony shora. Není to ideální, ale je to životaschopná možnost.
Obecně zůstane víko vždy otevřené, aby umožnilo průchod výšek, ale v některých případech může uzavřenější pozice pomoci kontrolovat tlumenější zvuk.
Pozice č. 2
Jedna zlepšená pozice je však pozice č. 2. V tomto případě jsme odstranili horní panel (což není vidět na schématu) a umístíme mikrofony symetricky vůči hlavě pianisty. Tomu se říká AB snímání, také nazývané spaced pair v angličtině.
Tímto způsobem získáte jasný zvuk s velkým útokem, pokud budete blízko strun, což umožní klavíru snadno se prosadit v mixu.
Je však třeba dávat pozor: zejména u kardioidních mikrofonů, čím více budou mikrofony od sebe vzdálené a čím blíže se dostanete ke strunám, tím více vytvoříte jakýsi prohlubeň uprostřed stereo obrazu. Pak budete mít dojem, že zvuk přichází pouze z boků stereo obrazu, bez ničeho uprostřed.
Proto si dejte čas na provedení testovacího záznamu, abyste se ujistili, že stereo obraz je dobrý již ve fázi nahrávání.
Pozice č. 3
Další možností je umístit mikrofony na úroveň dolního panelu (který byl předtím samozřejmě odstraněn). V tomto případě můžete použít stejný přístup k mikrofonu jako pro pozici č. 2.
Zvuk však bude velmi odlišný: protože na pravém mikrofonu budete mít méně vysokých strun v blízkosti, získáte měkčí zvuk, který může být velmi příjemný.
Bohužel existuje nevýhoda: můžete slyšet více šumu pedálů a musíte dávat pozor na sedadlo pianisty, pokud má tendenci skřípat.
Malý mono záznam?
Pokud máte k dispozici pouze jeden mikrofon pro nahrávání vašeho klavíru, doporučuji jako výchozí bod umístit ho nad pianistu, tedy na úroveň středu klávesnice.
To by vám mělo umožnit mít dobré vyvážení z hlediska frekvence.
Pozor, abyste se však nepřibližovali příliš, jinak riskujete, že uslyšíte příliš silně struny, které budou blízko, a naopak špatně uslyšíte struny, které jsou dále (zejména vysoké).
Všimněte si také, že mono snímání není nutně spojeno s nedostatkem mikrofonů: stereo záznam klavíru je sice působivější než mono záznam, ale to neznamená, že je v mixu ideální.
Typicky, v rockovém mixu, mono snímání bude zcela dostatečné!
Pro další zkoumání
Neváhejte experimentovat s umístěním mikrofonu.
Například umístění páru mikrofonů za klavír může vypadat protiintuitivně, ale je pravidelně používáno k dosažení tmavšího zvuku, možná trochu chaotického, ale také hustšího v nízkých frekvencích.
Techniky snímání klavíru s křídlem
Vzhledem k jeho velikosti je klavír s křídlem nutně složitější na nahrávání než klavír vertikální.
Nicméně některé koncepty budou podobné.
Důležitost horizontálního a vertikálního umístění
Na klavíru s křídlem víko silně ovlivňuje rozptyl vysokých tónů.
V důsledku toho způsob, jakým umístíte své mikrofony kolem klavíru, určí typ zvuku, který získáte.
Aby byl zvuk jasný až brilantní, umístíte se v ose kolmé na víko, které bude samozřejmě otevřené. Stejně jako u vertikálního klavíru, můžete ho zavřít pro tlumenější zvuk, ale obecně u klavírů s křídlem ho necháváme otevřené.
Pokud chcete méně otevřený zvuk ve vysokých tónech, můžete zkusit umístit mikrofony za hudebníka nebo naopak na opačné straně, směrem k třetí noze klavíru.
Stejným způsobem výška mikrofonů také ovlivňuje zvuk.
Vzhledem k mnoha možnostem, specifikům každého typu mikrofonu a každé konfiguraci snímání je nemožné říci s jistotou “tato pozice bude pro vás správná”.
Na vás je experimentovat, na základě zde vysvětlených konceptů, abyste našli přesnou pozici, která bude vyhovovat zvuku, který vy chcete, ve vaší místnosti.
Dávejte pozor na vzdálenost
Znovu, vzdálenost je důležitým prvkem, který je třeba vzít v úvahu, když umisťujete své mikrofony kolem vašeho klavíru s křídlem.
Čím dál se od klavíru vzdálíte, tím více budete zachycovat celkovou atmosféru místnosti. V případě klavíru s křídlem to může vytvořit velmi krásné zvuky, pokud místnost dobře zní — zejména v případě nahrávání klasické hudby.
Čím blíže se dostanete, tím více zachytíte přímý zvuk nástroje, a tím více budete mít něco čelního, perkusivního.
Pokud umístíte své mikrofony do close miking přímo do klavíru, bude to nejlepší způsob, jak získat něco jasného a výrazného v mixu.
Jinými slovy, vzdálenost ovlivňuje jak poměr “zvuk ambientu místnosti / přímý zvuk”, tak i texturu zvuku nástroje.
Jakou konfiguraci mikrofonu zvolit?
Nejprve doporučuji umístit své mikrofony podle konfigurace AB, s rozestupem od, řekněme, 40 centimetrů do 1 metru.
Obecně je to dobrý způsob, jak nahrávat křídla, ale stereo obraz je někdy trochu nejasný a je třeba vždy dávat pozor na fázi: dobře zkontrolujte, jak se váš signál chová, když posloucháte oba mikrofony v mono.
Další možností je umístit své mikrofony do konfigurace XY, která umožní mít zvuk o něco přesnější, ale méně široký z hlediska stereo obrazu. Na druhou stranu, tato konfigurace má výhodu, že nevytváří problémy s fází, což je praktické zejména pro začátečníky, protože to odstraňuje složitost procesu nahrávání.
Dvě možnosti close miking
Pokud se rozhodnete pro umístění mikrofonu v blízkosti, doporučuji vyzkoušet jednu z následujících dvou konfigurací:
- buď přímo za pultem, protože máte přístup přímo ke všem strunám (konfigurace č. 1 na schématu výše);
- nebo v mixované pozici, s mikrofonem na vysokých strunách a jedním, více vzdáleným od pultu, na úrovni basových strun (konfigurace č. 2 na schématu výše). V tomto případě budete zachytávat o něco méně zvuk kladívek.
V obou případech, co se týče vzdálenosti mikrofon-struny, můžete začít na 20 až 30 centimetrech. Ale to je jen výchozí bod: neváhejte upravit, pokud se vám zvuk zdá příliš hrubý a agresivní.
A co mono?
Na závěr, pokud chcete nahrávat křídlo v mono, tedy s jedním mikrofonem, umístění bude samozřejmě také velmi důležité.
Možná ještě více, protože budete mít pouze jeden mikrofon na zachycení všech nuancí nástroje.
V tomto případě doporučuji aplikovat výše zmíněné rady s ohledem na bod, který se nachází zhruba na místě, kde se struny kříží.
A pak, pokud vám chybí basy, můžete mikrofon posunout směrem k basovým strunám — a pokud vám chybí výšky, můžete jít trochu směrem k nejvyšším strunám (samozřejmě s ohledem na pozici vůči víku).
Pro další kroky
Pro další kroky můžete samozřejmě experimentovat se všemi možnými konfiguracemi mikrofonu:
- například můžete vyzkoušet konfiguraci ORTF, která generuje velmi široký stereo obraz a často velmi příjemný;
- nebo můžete nahrávat svůj klavír pomocí techniky mid/side, která může být velmi příjemná.
Neváhejte také zkombinovat dvě páry mikrofonů:
- jeden v blízkosti pro okamžitou stránku zvuku;
- a jeden na dálku pro zachycení atmosféry.
Nutně se jedná o pokročilejší techniky, takže možná ne na první zkoušení, pokud zcela začínáte, ale je zajímavé je mít na paměti.
Techniky pro nahrávání digitálního klavíru
Pokud nyní vlastníte digitální klavír nebo jinou digitální klávesu, váš proces nahrávání bude nutně jednodušší, protože se jedná o elektronický nástroj.
Takže žádné komplikované mikrofony k umístění.
Ale stále existuje několik možností, pokud chcete nahrávat svůj digitální klavír.
Možnost č. 1: přímé nahrávání
Většina kláves má dostupné audio výstupy, obvykle ve formě jack výstupů, jak je vidět na fotografii níže (“output”):
V takovém případě není nic jednoduššího: stačí použít jackové kabely (dávejte si pozor, zkontrolujte v manuálu vašeho klavíru, zda je třeba použít kabely TS nebo TRS) k propojení digitálního piana se dvěma linkovými vstupy audio rozhraní.
Poznámka: pokud váš klavír nemá audio výstup (což je vzácné, ale stává se to), můžete do určité míry použít sluchátkový výstup místo toho. Nicméně, dávejte pozor na úroveň výstupu, která nemusí odpovídat tomu, co očekává vaše zvuková karta.
Všimněte si však, že tato technika obvykle neposkytuje vynikající zvuk: i na klávesách spíše vyšší třídy jsou audio vzorky obsažené v klávesách dostatečné pro procvičování nástroje, ale nejsou dostatečně kvalitní, aby zněly přesvědčivě v mixu.
Možnost č. 2: virtuální nástroje, přes MIDI
Další lepší možností, pokud nemáte k dispozici akustické piano pro vaši hudbu, je použít virtuální nástroje.
To znamená nástroje ve formátu plugin (VST, AU…), které načtete do vašeho DAW.
MIDI konektory
Často (ale není to vždycky pravda) mají digitální klávesy konektory, které umožňují vysílat MIDI signál.
MIDI, pokud neznáte, je standardizovaný protokol, který umožňuje digitální komunikaci mezi různými hudebními zařízeními, jako jsou syntezátory, počítače a MIDI kontroléry. MIDI signál přenáší informace jako hrané noty, rychlost, délku a další parametry související s hudebním výkonem.
Stručně řečeno, pokud váš klavír má konektory pro vysílání MIDI, mohou mít dvě různé formy:
- buď máte na klavíru USB port, který můžete připojit k počítači, aby sloužil jednoduše jako master keyboard;
- nebo máte výstup “MIDI OUT” s 5pinovým konektorem přímo na zadní straně klavíru;
Někdy obě možnosti koexistují na stejném nástroji.
Záznam MIDI signálu
V prvním případě s USB portem je to velmi jednoduché: postup pro získání MIDI signálu bude vysvětlen v manuálu elektrického piana.
Obvykle stačí zapojit správný USB kabel a hned to funguje.
Někdy je však třeba nainstalovat specifický ovladač, ale nic složitého.
Ve druhém případě s výstupem MIDI OUT (jak je na obrázku výše) máte dvě možnosti, jak získat MIDI signál do vašeho počítače:
- buď vaše audio rozhraní má samo o sobě MIDI IN konektor, a v tom případě budete muset propojit obě zařízení pomocí MIDI kabelem jako je tento.
- nebo vaše audio rozhraní nemá MIDI konektor, a v tom případě si budete muset koupit malou dedikovanou MIDI rozhraní. Nebojte se, není to nutně drahé: ale doporučuji se vyhnout základní řadě, MIDI / USB kabel jako tento od ESI udělá skvělou práci.
Virtuální nástroje
Jakmile je vaše digitální piano připojeno k vašemu počítači jedním nebo druhým způsobem, můžete spustit virtuální nástroj prostřednictvím vašeho DAW.
Na trhu je mnoho možností. Obecně, pokud chcete opravdu kvalitní zvuk, je lepší se orientovat na placené zvukové banky.
Doporučuji zejména virtuální piana “Noire” (křídlo) a “The Gentleman” (klavír) od Native Instruments, které jsou opravdu vynikající a které sám pravidelně používám.
S nimi můžete například získat zvuky, které zní takto:
A co když moje digitální piano nemá MIDI výstupy nebo USB port?
Pokud váš klavír nemá konektivitu umožňující vysílat MIDI signál a také nemáte přístup k opravdovému pianu, pravděpodobně budete muset investovat do toho, co se nazývá master keyboard, který připojíte přes USB k vašemu počítači, který bude vysílat MIDI signál interpretovatelný virtuálními nástroji, o kterých jsme mluvili výše.
► Klikněte zde pro zobrazení mých doporučení na MIDI klávesnice
Na závěr
Takže, nyní byste měli mít všechny informace, abyste se mohli pustit do nahrávání akustického nebo digitálního piana.
Pokud máte nějaké dotazy, neváhejte se ptát v komentářích níže: snažím se odpovědět všem 🙂
► Pokračujte ve čtení: Potřebné vybavení pro založení domácího studia.