Você deseja gravar seu piano, seja ele vertical, de cauda ou digital, mas não sabe muito bem como fazer? Ou você já fez algumas gravações, mas gostaria de conhecer as boas práticas para melhorar suas captações de som?
Bem, você chegou ao lugar certo :)! Neste artigo, eu de fato combinei o máximo de informações sobre a gravação de piano.
Porque, de fato, é tudo menos o instrumento mais simples de gravar: para obter um bom som, é importante ter em mente os principais conceitos e as principais regras a seguir.
E então, é preciso também conhecer suficientemente o material necessário para poder gravar corretamente um piano.
Portanto, vamos ver todos esses assuntos através deste artigo:
- As bases da gravação de piano
- Preparação do piano acústico para a gravação
- Qual microfone escolher para gravar seu piano?
- As técnicas de captação de um piano vertical
- As técnicas de captação de um piano de cauda
- As técnicas para gravar um piano digital
As bases da gravação de piano
Se você já está familiarizado(a) com o material usual de estúdio e home studio, o processo de gravação não deve parecer complicado.
(Você pode até, nesse caso, pular este capítulo…)
Mas se você é iniciante, eu recomendo que leia os conselhos que virão a seguir, para dominar bem os conceitos básicos da gravação.
O sinal fonte
Antes de mais nada, vamos falar sobre o sinal fonte emitido por um piano.
Se for um piano acústico, isso corresponde ao som emitido pelas cordas e amplificado pela mesa de harmonia do instrumento.
Nesse caso, para captar esse sinal, você precisará usar um ou mais microfones.
Se for um piano digital, então as informações sonoras assumem a forma de um sinal elétrico contínuo emitido pelo instrumento através das conexões de saída de áudio (geralmente saídas jacks).
Nesse caso, você não precisará, é claro, de microfones, mas ainda assim precisará usar um dispositivo de captura para gravar o som do piano no seu computador (ou no seu telefone, por exemplo).
A interface de áudio
Para justamente gravar no seu computador o som captado pelos microfones ou emitido eletricamente pelo piano digital, você precisa de uma interface de áudio, também chamada de placa de som.
Ou seja, um dispositivo, cuja dimensão pode variar, que será conectado ao computador via um cabo USB ou Thunderbolt, e que converterá o sinal captado em um sinal digital compreensível pelo computador.
Dito de outra forma, é a interface de áudio que permite gravar o som no seu PC.
Se você está começando, não precisa comprar um modelo muito caro / de alta gama.
Dito isso, preste atenção para ter duas entradas de áudio na placa de som que você selecionar: de fato, como você descobrirá na sequência do artigo, o piano é frequentemente gravado em estéreo.
Estéreo, portanto, dois canais de áudio diferentes, então duas entradas diferentes na interface.
De fato, um modelo pequeno como a Audient iD14 MKII pode muito bem fazer o trabalho, especialmente porque os pré-amplificadores integrados são de boa qualidade.
Mas existem muitos modelos diferentes, cada um com suas especificidades.
► Além disso, se você precisar de uma interface de áudio para gravar seu piano, recomendo que leia meu guia completo sobre interfaces de áudio para home studio.
Note também que um certo número de placas de som podem ser conectadas a um smartphone: desde que verificado no site do fabricante da interface que você escolher, você poderá gravar seu piano no seu celular ou em um iPad, se assim desejar.
Observação: as interfaces de áudio têm todos pré-amplificadores de microfone integrados. No entanto, a longo prazo, para melhorar suas gravações de piano, se você usar microfones, pode ser interessante investir em pré-amplificadores de alta qualidade.
Qual software usar para gravar piano?
Claro, você também precisa de um software para gravar os sinais de áudio transmitidos pela sua interface de áudio.
Se você é totalmente iniciante e deseja simplesmente obter uma gravação bruta do seu piano, uma ferramenta básica como Audacity ou GarageBand pode ser suficiente.
No entanto, é provável que rapidamente você queira adicionar efeitos às suas gravações: equalização para corrigir certas frequências, reverb para recriar uma sensação de espaço ao redor do piano, etc.
Portanto, recomendo fortemente que você se direcione desde o início para um software profissional para fazer suas gravações de piano: é o que chamamos de DAW (Digital Audio Workstation) ou STAN em francês (Estação de Trabalho Áudio-Digital).
Dessa forma, você terá imediatamente os bons reflexos e as boas práticas.
► Para mais informações sobre este assunto, acesse meu guia completo dos DAWs.
Preparação do piano acústico para gravação
Se você deseja gravar um piano acústico, é importante ter em mente certos elementos que agrupei sob este título de “preparação do piano”, de forma a maximizar a qualidade das gravações que você irá produzir.
Antes mesmo de colocar qualquer microfone, é preciso se fazer algumas perguntas.
Do contrário, o risco é ter gravações que não sejam satisfatórias.
Uma palavra sobre o pianista
Primeiramente, o pianista.
Pode parecer óbvio, mas é frequentemente esquecido: a qualidade da performance impacta diretamente a qualidade das gravações produzidas.
Seja você mesmo o pianista ou não, é importante se preparar bem antes da sessão de gravação.
Isso significa treinar para tocar de forma precisa e sem erros, por exemplo, com um metrônomo.
Mas também significa se perguntar sobre a gravação.
Se você tocar de forma agressiva e sem nuances enquanto deseja um resultado intimista e suave, saiba que nem a gravação nem a mixagem poderão corrigir sua maneira de tocar.
E vice-versa, se você deseja algo cortante e toca muito suavemente, isso não vai funcionar! 🙂
Portanto, reserve um tempo, antes de pressionar o botão Gravar, para refletir bem sobre o estilo de execução que você deseja dar à sua gravação.
A escolha do piano
Certamente, se você trabalha em um home studio, é pouco provável que tenha a escolha do instrumento: poucas pessoas têm vários pianos em casa.
No entanto, assim como mencionei anteriormente, a escolha do instrumento influencia diretamente o resultado sonoro final.
Por exemplo, os pianos de cauda Yamaha tendem a soar de forma um pouco mais moderna, mais pop — enquanto os Steinway ou Bösendorfer são frequentemente mais adequados para música clássica.
Da mesma forma, raramente usaremos um piano vertical para gravações de música clássica. Aliás, inventados em 1826, os pianos verticais tornaram-se populares porque ocupavam pouco espaço e, portanto, se adaptavam bem ao uso doméstico — e não porque soassem melhor do que os pianos de cauda.
Afinação, manutenção e preparação do piano
Como para um violão, é importante garantir que o piano esteja afinado antes de gravá-lo.
De qualquer forma, se você deseja fazer uma gravação de qualidade profissional. Claro, se você está fazendo suas gravações apenas por diversão ou para uma demonstração rápida, não será necessário chamar um afinador toda vez.
Nota: em alguns casos, no entanto, a ligeira desafinação de um instrumento pode ser uma característica que se deseja manter na gravação, por exemplo, para dar um toque antigo ou melancólico a uma música.
Da mesma forma, não se esqueça de realizar todas as ações de manutenção que possam ajudá-lo a melhorar suas gravações: ajustes das mecânicas, consideração da umidade do ambiente, pedais que rangem, etc.
Por fim, dependendo do estilo de música que você toca, pode ser necessário “preparar” o piano. Penso especialmente em tudo que é “felt piano”, e em particular em Ólafur Arnalds, que às vezes posiciona um tecido entre as cordas e os martelos para dar um som mais abafado ao seu instrumento.
O impacto da acústica do ambiente
Um ponto que muitas vezes esquecemos: a acústica do ambiente onde seu piano está localizado influenciará fortemente a qualidade das gravações que você produzirá.
Concretamente, se o ambiente for muito pequeno, você terá mais dificuldade em obter um bom som do que se o ambiente for amplo.
Infelizmente, em um home studio, raramente temos acesso a grandes ambientes com uma acústica realmente qualitativa.
Nesse caso, e entraremos em mais detalhes um pouco mais tarde, você poderá minimizar o impacto da acústica do ambiente:
- tratando a acústica com painéis absorventes;
- posicionando os microfones o mais próximo possível do instrumento;
- usando microfones cardioides em vez de omnidirecionais.
Qual microfone escolher para gravar seu piano?
Existem muitos microfones no mercado adequados para a gravação de piano.
No entanto, isso não significa que você deve fazer essa escolha apressadamente: o piano é um instrumento delicado, cobrindo uma ampla faixa de frequências, portanto, a escolha do microfone e seu posicionamento são dois elementos cruciais para obter gravações de qualidade.
A direcionalidade dos microfones
Por padrão, eu tenderia a recomendar microfones omnidirecionais (“omnis”) para captar o som de um piano.
Simplesmente porque eles:
- geralmente captam frequências mais baixas, o que pode ser útil dependendo da partitura que você toca;
- não têm efeito de proximidade, o que é ideal se você os posicionar muito perto das cordas (falamos então de “close miking”);
- tendem a reproduzir melhor a acústica do ambiente e, portanto, a dar um som mais natural.
No entanto, especialmente se o seu ambiente não tem uma acústica fabulosa ou se você prefere um som mais preciso, você pode, claro, usar microfones cardioides.
Os microfones de diafragma grande
Por padrão, novamente, especialmente se você está começando, eu recomendo que você opte por microfones de diafragma grande para captar seu piano.
Provavelmente serão os mais fáceis de manusear, e você poderá obter rapidamente bons resultados com um bom nível de detalhe.
De qualquer forma, será muito melhor do que microfones dinâmicos, que eu acho que não têm realmente seu lugar na gravação deste instrumento.
No entanto, você precisará escolher entre microfones de diafragma grande e microfones de diafragma pequeno.
Os microfones de diafragma pequeno são geralmente uma boa primeira escolha, pois tendem a retransmitir melhor os transientes e o ataque das notas.
No entanto, se você tem um orçamento limitado e deseja também usar seus microfones para gravar outros instrumentos ou principalmente a voz, então optar por microfones de diafragma grande também é uma opção.
Na prática, nuances à parte, você pode ter gravações qualitativas tanto com microfones de diafragma pequeno quanto com microfones de diafragma grande.
► Clique aqui para ver minha seleção dos melhores microfones para piano.
Os microfones de fita
Note que também é possível usar microfones de fita, que podem ser úteis para suavizar um pouco o som do piano e dar um toque um pouco mais quente, um pouco mais intimista.
No entanto, esse não é necessariamente o tipo de microfone que eu aconselharia a usar se você está começando, pois os microfones de fita geralmente têm uma diretividade do tipo “figura em 8”, mais difícil de manusear em ambientes pequenos.
► Se você deseja experimentar, não hesite em dar uma olhada na minha seleção de microfones de fita.
A opção dos gravadores portáteis
Se você deseja gravar seu piano de forma simples, talvez já tenha ouvido falar dos gravadores de áudio portáteis, que são pequenas caixas alimentadas por pilha ou na tomada com dois microfones embutidos.
De fato, essa não é uma abordagem realmente qualitativa para a gravação de piano.
Na verdade, o som não é perfeito e às vezes há ruído de fundo.
Para mim, isso ainda é utilizável se você realmente deseja uma solução básica ou se seu objetivo é apenas gravar demos, por exemplo, em uma lógica de aprendizado para verificar a qualidade do seu desempenho depois.
Mas para uma qualidade de estúdio, você precisará de microfones de verdade.
As técnicas de captação de um piano vertical
O posicionamento de microfones para gravar um piano (vertical ou de cauda, aliás) é um verdadeiro desafio, devido à evidente complexidade sonora do instrumento e ao seu tamanho.
Paradoxalmente, existem infinitas técnicas de captação, das mais simples às mais esotéricas.
Neste artigo, optei por falar sobre as técnicas e posicionamentos de microfones mais comuns.
Cuidado com a distância
Quando se deseja gravar o som de um piano vertical (ou upright piano em inglês), é antes de tudo essencial se perguntar sobre a distância entre o instrumento e o microfone.
Quanto mais você afastar o microfone do piano, mais o som parecerá suave, abafado, e mais você ouvirá a reverberação natural do ambiente.
Portanto, uma captação um pouco ambiente à distância exigirá claramente que você tenha um ambiente que soe bem.
Se, por outro lado, você se aproximar do piano, o som será cada vez mais brilhante, cada vez mais cortante. Essa é, aliás, uma razão pela qual, em gravações um pouco modernas / um pouco pop, costuma-se fazer mais close miking, com microfones bem próximos das cordas, em vez de captações à distância que se adequariam melhor ao clássico.
Posicione seus microfones corretamente
O diagrama acima representa diferentes maneiras de posicionar seus microfones em um piano vertical.
Posição n°1
Se você não pode ou não tem tempo para desmontar os painéis frontais, o mais simples é abrir a tampa e posicionar seus microfones por cima. Não é ideal, mas é uma opção viável.
Geralmente, a tampa permanecerá sempre aberta para deixar passar os agudos, mas em alguns casos uma posição mais fechada permitirá controlar o lado abafado do som.
Posição n°2
Uma posição melhor é, no entanto, a posição n°2. Neste caso, retirou-se o painel superior (o que não é visível no esquema) e posiciona-se os microfones de forma simétrica em relação à cabeça do pianista. Isso é o que chamamos de gravação AB, também chamada de spaced pair em inglês.
Assim, você obterá um som claro com muita ataque se estiver próximo das cordas, o que permitirá que o piano se destaque facilmente na mixagem.
No entanto, é preciso ter cuidado: especialmente com microfones cardioides, quanto mais os microfones forem afastados e mais você se aproximar das cordas, mais você criará uma espécie de buraco no meio da imagem estéreo. Você terá a impressão de que o som vem apenas das laterais da imagem estéreo, sem nada no meio.
Portanto, reserve um tempo para fazer uma gravação teste para garantir que a imagem estéreo esteja boa desde a fase de gravação.
Posição n°3
Outra opção é posicionar os microfones ao nível do painel inferior (retirado previamente, claro). Você pode, neste caso, seguir a mesma abordagem de microfone que para a posição n°2.
No entanto, o som será muito diferente: como no microfone da direita você terá menos cordas agudas próximas, obterá um som mais suave que pode ser muito agradável.
Infelizmente, há uma desvantagem: você poderá ouvir potencialmente mais o barulho dos pedais, e será preciso ter cuidado com a cadeira do pianista se ela tende a ranger.
Uma pequena gravação mono?
Se você só tem um microfone à sua disposição para gravar seu piano vertical, eu aconselho como ponto de partida posicioná-lo acima do pianista, ou seja, ao nível do centro do teclado.
Isso deve permitir que você tenha um bom equilíbrio do ponto de vista frequencial.
Cuidado para não se aproximar demais, caso contrário, você corre o risco de ouvir muito fortemente as cordas das quais estará próximo, e, ao contrário, de não ouvir bem as cordas mais distantes (notadamente as agudas).
Note também que a gravação em mono não está necessariamente ligada a uma limitação de falta de microfones: uma gravação de piano estéreo é certamente mais impressionante do que uma gravação mono, mas isso não significa que no mix seja ideal.
Tipicamente, em uma mixagem rock, uma gravação mono será mais do que suficiente!
Para ir mais longe
Não hesite em experimentar com o posicionamento do microfone.
Por exemplo, posicionar um par de microfones atrás do piano pode parecer contra-intuitivo, mas é regularmente utilizado para obter um som mais escuro, um pouco mais confuso talvez, mas também mais denso nas baixas frequências.
As técnicas de gravação de um piano de cauda
Devido ao seu tamanho, o piano de cauda é necessariamente mais complexo de gravar do que o piano vertical.
No entanto, alguns conceitos serão semelhantes.
A importância do posicionamento horizontal e vertical
Em um piano de cauda, a tampa afeta fortemente a dispersão das altas frequências.
Consequentemente, a forma como você posicionar seus microfones ao redor do piano determinará o tipo de som que você obterá.
Para um som claro ou até brilhante, você deve se posicionar no eixo perpendicular à tampa, que estará, claro, aberta. Assim como no piano vertical, pode-se fechá-la para um som mais surdo, mas geralmente nos pianos de cauda ela é deixada aberta.
Se você deseja um som menos aberto nas altas frequências, pode tentar posicionar seus microfones atrás do músico ou, ao contrário, do lado oposto, em direção ao terceiro pé do piano.
Da mesma forma, a altura dos microfones também influencia o som.
Devido às inúmeras opções, às especificidades de cada tipo de microfone e de cada configuração de gravação, é impossível afirmar com certeza “esta posição será a certa para você”.
Fica a seu critério experimentar, com base nos conceitos explicados aqui, para encontrar a posição exata que se adequará ao som que você deseja, na sua sala.
Cuidado com a distância
Novamente, a distância é um elemento importante a ser considerado ao posicionar seus microfones ao redor do seu piano de cauda.
Quanto mais você se afasta do piano, mais você captará a ambiência geral da sala. No caso de um piano de cauda, isso pode resultar em coisas muito bonitas se a sala tiver um bom som — especialmente em uma gravação de música clássica.
Quanto mais você se aproximar, mais você captará o som direto do instrumento, e mais você terá algo frontal, percussivo.
Se você colocar seus microfones em close miking diretamente dentro do piano, então será a melhor maneira de obter algo brilhante e que se destaca na mixagem.
Em outras palavras, a distância afeta tanto a relação “som ambiente da sala / som direto”, quanto a textura do som do instrumento.
Qual configuração de microfone escolher?
Em primeiro lugar, eu recomendo que você posicione seus microfones em uma configuração AB, com um espaçamento que varia de, digamos, 40 centímetros a 1 metro.
Geralmente, essa é uma boa maneira de gravar pianos de cauda, mas a imagem estéreo às vezes é um pouco vaga e é sempre necessário prestar atenção à fase: verifique bem como seu sinal se comporta quando você ouve os dois microfones em mono.
Outra opção é colocar seus microfones em configuração XY, que permitirá ter um som um pouco mais preciso, mas menos amplo em termos de imagem estéreo. Por outro lado, essa configuração tem a vantagem de não gerar problemas de fase, o que é prático, especialmente para iniciantes, pois remove complexidade do processo de gravação.
Duas opções de close miking
Se você optar pelo posicionamento do microfone em proximidade, eu recomendo que você teste uma das duas configurações a seguir:
- ou logo atrás do púlpito, pois você terá acesso direto a todas as cordas (configuração n°1 no esquema acima);
- ou em posição mista, com um microfone nas cordas agudas e um, mais afastado do púlpito, no nível das cordas graves (configuração n°2 no esquema acima). Nesse caso, você captará um pouco menos o ruído dos martelos.
Em ambos os casos, em termos de distância microfone-cordas, você pode partir de 20 a 30 centímetros. Mas isso é apenas um ponto de partida: não hesite em ajustar se o som parecer muito bruto e agressivo.
E em mono?
Para finalizar, se você deseja gravar um piano de cauda em mono, ou seja, com um único microfone, o posicionamento será, claro, igualmente importante.
Ou até mais, pois você terá apenas um microfone para captar todas as nuances do instrumento.
Nesse caso, eu recomendo que você aplique os conselhos mencionados acima, pensando em relação a um ponto situado grosso modo onde as cordas se cruzam.
E então, se você sentir falta de graves, pode mover o microfone em direção às cordas graves — e se sentir falta de agudos, bem, você pode ir um pouco em direção às cordas mais agudas (levando em conta a posição em relação à tampa, claro).
Para ir mais longe
Para ir mais longe, você pode, claro, experimentar todos os tipos de configurações de microfone:
- por exemplo, você pode testar a configuração ORTF, que gera uma imagem estéreo muito ampla e muitas vezes muito agradável;
- ou ainda você pode gravar seu piano usando a técnica mid/side, que pode ser muito simpática.
Não hesite em combinar também duas pares de microfones:
- um em proximidade para o lado imediato do som;
- e um à distância para captar a ambiência.
Necessariamente, trata-se de técnicas mais avançadas, então talvez não sejam as primeiras a serem testadas se você está começando completamente, mas é interessante mantê-las em mente.
As técnicas para gravar um piano digital
Se agora você possui um piano digital ou outro teclado digital, seu processo de gravação será necessariamente mais simples, pois trata-se de fato de um instrumento eletrônico.
Portanto, não há microfones complicados para posicionar.
Mas ainda existem várias opções se você quiser gravar seu piano digital.
Opção n°1: a captação direta
A maioria dos teclados possui saídas de áudio disponíveis, geralmente na forma de saídas jack, como visível na foto abaixo (“output”):
No caso, nada mais simples: basta usar cabos jacks (preste bem atenção, verificando no manual do seu teclado, para ver se deve usar cabos TS ou TRS) para conectar o piano digital a duas entradas de linha da interface de áudio.
Nota: se você não tiver uma saída de áudio no seu teclado (é raro, mas acontece), você pode, até certo ponto, usar a saída de fone de ouvido no lugar. No entanto, preste atenção ao volume de saída, que pode não corresponder ao que sua placa de som espera.
No entanto, observe que essa técnica geralmente não fornece um som excelente: mesmo em teclados de alta qualidade, as amostras de áudio contidas nos teclados são suficientes para praticar o instrumento, mas não são de qualidade suficiente para soar de forma convincente em uma mixagem.
Opção n°2: instrumentos virtuais, via MIDI
Uma opção melhor, se você não tiver um piano acústico disponível para sua música, é usar instrumentos virtuais.
Ou seja, instrumentos no formato de plugin (VST, AU…) que você vai carregar no seu DAW.
As conexões MIDI
Na maioria das vezes (mas não é sempre o caso), os teclados digitais possuem conexões que permitem emitir um sinal MIDI.
O MIDI, se você não conhece, é um protocolo padronizado que permite a comunicação digital entre diferentes dispositivos musicais, como sintetizadores, computadores e controladores MIDI. O sinal MIDI transmite informações como as notas tocadas, a velocidade, a duração e outros parâmetros relacionados à performance musical.
Resumindo, se o seu teclado possui conexões para emitir MIDI, elas podem assumir duas formas diferentes:
- ou você tem uma porta USB no teclado que pode conectar ao seu computador para que ele sirva simplesmente como teclado mestre;
- ou você tem uma saída “MIDI OUT” com uma conexão de 5 pinos diretamente na parte de trás do teclado;
Às vezes, as duas opções coexistem no mesmo instrumento.
A gravação do sinal MIDI
No primeiro caso com a porta USB, é muito simples: o procedimento para recuperar o sinal MIDI será explicado no manual do piano elétrico.
Geralmente, basta conectar o cabo USB correto, e funciona imediatamente.
No entanto, às vezes é necessário instalar um driver específico, mas nada muito complicado.
No segundo caso com a saída MIDI OUT (como na imagem acima), você tem então duas opções para recuperar o sinal MIDI no seu computador:
- ou sua interface de áudio possui uma conexão MIDI IN, e nesse caso você vai precisar conectar os dois com um cabo MIDI como este.
- ou sua interface de áudio não possui conexão MIDI, e nesse caso você vai precisar comprar uma pequena interface MIDI dedicada. Não se preocupe, não custa necessariamente muito caro: mas eu recomendo evitar a entrada de gama, um cabo MIDI / USB como este da ESI fará perfeitamente o trabalho.
Os instrumentos virtuais
Depois, uma vez que seu piano digital esteja conectado ao seu computador de alguma forma, você pode iniciar o instrumento virtual através do seu DAW.
Existem muitas opções no mercado. Geralmente, para realmente ter um som de qualidade, é melhor optar por bancos de som pagos.
Eu recomendo especialmente os pianos virtuais “Noire” (piano de cauda) e “The Gentleman” (piano vertical) da Native Instruments, que são realmente excelentes e que eu uso regularmente.
Com eles, você poderá, por exemplo, obter sons como este:
E se meu piano digital não tiver saídas MIDI ou porta USB?
Se seu teclado não tiver conectividade para emitir um sinal MIDI e você também não tiver acesso a um piano de verdade, então você provavelmente precisará investir no que chamamos de teclado controlador, que você conectará via USB ao seu computador, que emitirá um sinal MIDI interpretável pelos instrumentos virtuais que mencionamos acima.
► Clique aqui para ver minhas recomendações de teclados controladores MIDI
Em conclusão
Pronto, você agora deve ter todas as informações para começar a gravar piano acústico ou digital.
Se você tiver mais perguntas, não hesite em deixá-las nos comentários abaixo: eu tento responder a todos 🙂
► Continue lendo: O equipamento necessário para montar um home studio.