Vill du spela in ditt piano, oavsett om det är upprätt, flygel eller digitalt, men vet inte riktigt hur du ska göra? Eller har du redan gjort några inspelningar, men skulle vilja känna till de bästa metoderna för att förbättra dina ljudupptagningar?
Nåväl, du har kommit till rätt ställe :)! I den här artikeln har jag faktiskt kombinerat så mycket information som möjligt om inspelning av piano.
För det är faktiskt allt annat än det enklaste instrumentet att spela in: för att få ett bra ljud är det viktigt att ha i åtanke de viktigaste koncepten och de grundläggande reglerna att följa.
Och dessutom måste du också känna till den nödvändiga utrustningen för att kunna spela in ett piano korrekt.
Så vi kommer att gå igenom alla dessa ämnen i denna artikel:
- Grunderna för inspelning av piano
- Förberedelse av det akustiska pianot för inspelning
- Vilken mikrofon ska man välja för att spela in sitt piano?
- Inspelningstekniker för ett upprätt piano
- Inspelningstekniker för en flygel
- Tekniker för att spela in ett digitalt piano
Grunderna för inspelning av piano
Om du redan är bekant med vanlig studio- och hemstudioutrustning, bör inspelningsprocessen inte verka komplicerad.
(Du kan till och med hoppa över detta kapitel…)
Men om du är nybörjare rekommenderar jag att du läser de följande råden för att verkligen förstå grunderna för inspelning.
Källsignalen
Innan vi går vidare, låt oss börja med att prata om källsignalen som ett piano avger.
Om det är ett akustiskt piano, motsvarar det ljudet som avges av strängarna och förstärks av instrumentets resonanslåda.
I så fall kommer du att behöva använda en eller flera mikrofoner för att fånga denna signal.
Om det är ett digitalt piano, tar ljudinformationen formen av en kontinuerlig elektrisk signal som avges av instrumentet via ljudutgångarna (vanligtvis jackutgångar).
I så fall behöver du självklart inte mikrofoner, men du måste ändå använda en inspelningsenhet för att spela in ljudet från pianot på din dator (eller på din telefon, till exempel).
Ljudgränssnittet
För att spela in ljudet som fångas av mikrofonerna eller avges elektriskt av det digitala pianot på din dator, behöver du ett ljudgränssnitt, även kallat ljudkort.
Det vill säga en enhet, vars storlek kan variera, som är ansluten till datorn via en USB- eller Thunderbolt-kabel, och som konverterar den fångade signalen till en digital signal som datorn kan förstå.
Med andra ord, det är ljudgränssnittet som gör att du kan spela in ljudet på din PC.
Om du är nybörjare behöver du inte köpa en mycket dyr / högkvalitativ modell.
Detta sagt, se till att du har två ljudingångar på det ljudkort du väljer: som du kommer att upptäcka i resten av artikeln, spelas pianot ofta in i stereo.
Stereo, alltså två olika ljudkanaler, vilket innebär två olika ingångar på gränssnittet.
Därför kan en liten modell som Audient iD14 MKII mycket väl göra jobbet, särskilt eftersom de inbyggda förförstärkarna är av god kvalitet.
Men det finns många olika modeller, var och en med sina specifikationer.
► Även om du behöver ett ljudgränssnitt för att spela in ditt piano, rekommenderar jag att du läser min kompletta guide om ljudgränssnitt för hemmastudio.
Observera också att ett antal ljudkort kan kopplas till en smartphone: under förutsättning att du kontrollerar på tillverkarens webbplats för det gränssnitt du har valt, kan du spela in ditt piano på din mobiltelefon eller på en iPad om det är ditt val.
Observera: ljudgränssnitt har alla inbyggda mikrofonförstärkare. Men på lång sikt, och för att förbättra dina pianoinspelningar om du använder mikrofoner, kan det vara intressant att investera i högkvalitativa mikrofonförstärkare.
Vilken programvara ska man använda för att spela in piano?
Naturligtvis behövs också en programvara för att spela in de ljudsignaler som överförs av ditt ljudgränssnitt.
Om du är helt nybörjare och bara vill ha en råinspelning av ditt piano, kan ett grundläggande verktyg som Audacity eller GarageBand vara tillräckligt.
Det är dock troligt att du snabbt vill lägga till effekter på dina inspelningar: equalization för att korrigera vissa frekvenser, reverb för att återskapa en känsla av rymd runt pianot, osv.
Därför rekommenderar jag starkt att du från början riktar dig mot en professionell programvara för att göra dina pianoinspelningar: det kallas en DAW (Digital Audio Workstation) eller STAN på franska (Station de Travail Audio-Numérique).
På så sätt får du genast de rätta reflexerna och goda vanor.
► För mer information om detta ämne, besök min kompletta guide om DAWs.
Förberedelse av akustiskt piano för inspelning
Om du vill spela in ett akustiskt piano är det viktigt att ha vissa element i åtanke som jag har sammanställt under titeln “förberedelse av pianot”, för att maximera kvaliteten på de inspelningar du kommer att producera.
Innan du ens placerar någon mikrofon, måste du ställa dig vissa frågor.
Annars riskerar du att få inspelningar som inte är tillfredsställande.
Ett ord om pianisten
Först och främst, pianisten.
Det kan verka uppenbart, men det glöms för ofta bort: kvaliteten på prestationen påverkar direkt kvaliteten på de inspelningar som produceras.
Oavsett om du själv är pianisten eller inte, är det viktigt att förbereda sig väl innan inspelningssessionen.
Det betyder att träna för att spela på ett exakt och felfritt sätt, till exempel med metronom.
Men det betyder också att ställa sig frågan om inspelningen.
Om du spelar aggressivt och utan nyanser medan du vill ha en intim och mjuk ljudbild, vet att varken inspelningen eller mixningen kan korrigera ditt sätt att spela.
Och omvänt, om du vill ha något skarpt och spelar mycket mjukt, kommer det inte att fungera! 🙂
Ta därför tid, innan du trycker på inspelningsknappen, att noga tänka på vilken spelstil du vill ge din inspelning.
Valet av piano
Visst, om du arbetar i en hemmastudio, är det osannolikt att du har valet av instrument: få människor har flera pianon hemma.
Men på samma sätt som jag just förklarade, påverkar valet av instrument direkt den slutliga ljudåtergivningen.
Till exempel tenderar Yamaha-flygelpianon att låta lite mer moderna, mer pop — medan Steinway eller Bösendorfer ofta är mer lämpliga för klassisk musik.
På samma sätt kommer man i stort sett aldrig att använda ett upprätt piano för klassiska inspelningar. Faktum är att upprätta pianon, som uppfanns 1826, blev populära just för att de tog lite plats och därför passade bra för hemmabruk — och inte för att de lät bättre än flygelpianon.
Stämning, underhåll och förberedelse av pianot
Som för en gitarr, är det viktigt att säkerställa att pianot är stämt innan du spelar in det.
Detta gäller särskilt om du vill göra en professionell inspelning. Självklart, om du spelar in bara för nöjes skull eller för en snabb demo, kommer det inte att vara nödvändigt att kalla in en stämmare varje gång.
Observera: i vissa fall kan en lätt stämningsavvikelse hos ett instrument vara en egenskap som man faktiskt vill behålla i inspelningen, till exempel för att ge en gammaldags eller melankolisk känsla till musiken.
På samma sätt, glöm inte att få utfört alla underhållsåtgärder som kan hjälpa dig att förbättra dina inspelningar: justeringar av mekaniken, ta hänsyn till luftfuktigheten i rummet, pedaler som knarrar, osv.
Slutligen, beroende på vilken musikstil du spelar, kan det vara nödvändigt att “förbereda” pianot. Jag tänker särskilt på allt som har med “felt piano” att göra, och särskilt på Ólafur Arnalds som ibland placerar ett tyg mellan strängarna och hammarna för att ge ett mjukare ljud till sitt instrument.
Påverkan av rummets akustik
En punkt som ofta glöms bort: akustiken i rummet där ditt piano befinner sig kommer att påverka kvaliteten på de inspelningar du gör.
Konkreta exempel, om rummet är för litet, kommer du att ha svårare att få ett bra ljud än om rummet är stort.
Tyvärr, i en hemmastudio, har man sällan tillgång till stora rum med riktigt kvalitativ akustik.
I sådana fall, och vi kommer att gå in mer på detaljer lite senare, kan du dock minimera påverkan av rummets akustik:
- genom att behandla akustiken med absorbenter;
- genom att placera mikrofonerna så nära instrumentet som möjligt;
- genom att använda kardioida mikrofoner istället för omnidirektionella.
Vilken mikrofon ska man välja för att spela in sitt piano?
Det finns mycket många mikrofoner på marknaden som är anpassade för pianoinspelning.
Detta betyder dock inte att du ska göra detta val hastigt: pianot är ett känsligt instrument som täcker ett brett frekvensområde, så valet av mikrofon och dess placering är två avgörande faktorer för att få kvalitativa inspelningar.
Mikrofonernas direktivitet
Som standard, skulle jag rekommendera dig att använda omnidirektionella mikrofoner (“omnis”) för att fånga ljudet av ett piano.
Enkelt uttryckt för att de:
- ofta går djupare ner i basfrekvenserna, vilket kan vara användbart beroende på noterna du spelar;
- inte har någon närhetseffekt, vilket är idealiskt om du placerar dem mycket nära strängarna (då pratar vi om “close miking”);
- kommer att återge rummets akustik bättre och därmed ge ett mer naturligt ljud.
Men, särskilt om ditt rum inte har en fantastisk akustik eller om du föredrar ett mer precist ljud, kan du självklart använda kardioida mikrofoner.
Statiska mikrofoner
Som standard igen, särskilt om du är nybörjare, rekommenderar jag att du väljer statiska mikrofoner för att fånga ditt piano.
Det kommer troligen att vara de enklaste att hantera, och du kan snabbt få bra resultat med en bra detaljnivå.
I alla fall, det kommer att vara mycket bättre än dynamiska mikrofoner, som jag tycker inte riktigt har sin plats i inspelningen av detta instrument.
Men, du måste välja mellan statiska mikrofoner med stor membran och statiska mikrofoner med liten membran.
Mikrofoner med liten membran är vanligtvis ett bra första val, eftersom de tenderar att bättre återge transienta ljud och anslaget av tonerna.
Men, om du har en begränsad budget och också vill använda dina mikrofoner för att spela in andra instrument eller särskilt röst, då är det också ett alternativ att gå för mikrofoner med stor membran.
I praktiken, med nyanser bortsett, kan du få kvalitetsinspelningar både med små membranmikrofoner och med stora membranmikrofoner.
► Klicka här för att se min urval av de bästa mikrofonerna för piano.
Bandmikrofoner
Observera dock att det också är möjligt att använda bandmikrofoner, som kan vara användbara för att mjuka upp ljudet av pianot och ge det en lite varmare, mer intim känsla.
Men det är inte nödvändigtvis den typ av mikrofon som jag rekommenderar att du använder om du är nybörjare, eftersom bandmikrofoner vanligtvis har en riktning av typen “figur 8”, vilket är svårare att hantera i små rum.
► Om du ändå vill prova, tveka inte att ta en titt på min urval av bandmikrofoner.
Alternativet med portabla inspelare
Om du vill spela in ditt piano på ett enkelt sätt, kanske du redan har hört talas om portabla ljudinspelare, som är små enheter som drivs av batteri eller nätverk med två inbyggda mikrofoner.
Faktum är att detta inte är en riktigt kvalitativ metod för inspelning av piano.
Verkligen, ljudet är inte perfekt och det finns ibland bakgrundsljud.
För mig är det fortfarande användbart om du verkligen vill ha en grundläggande lösning eller om ditt mål bara är att spela in demos, till exempel i en lärandeprocess för att kontrollera kvaliteten på ditt spel i efterhand.
Men för studiokvalitet behöver du riktiga mikrofoner.
Inspelningstekniker för ett upprätt piano
Placeringen av mikrofoner för att spela in ett piano (upprätt eller flygel, för den delen) är en verklig utmaning, på grund av instrumentets uppenbara ljudkomplexitet och dess storlek.
Paradoxalt nog finns det oändligt många inspelningstekniker, från de enklaste till de mest esoteriska.
I denna artikel har jag valt att prata om de vanligaste mikrofonteknikerna och placeringarna.
Var försiktig med avståndet
När man vill spela in ljudet av ett upprätt piano (eller upright piano på engelska), är det framför allt viktigt att ställa sig frågan om avståndet mellan instrumentet och mikrofonen.
Ju längre bort du placerar mikrofonen från pianot, desto mjukare och mer dämpat kommer ljudet att verka, och desto mer kommer du att höra den naturliga efterklangen i rummet.
Så en inspelning med lite rumsklang på avstånd kräver tydligt ett rum som låter bra.
Om du å sin sida kommer närmare pianot, kommer ljudet att bli mer och mer klart, mer och mer skarpt. Det är faktiskt en anledning till att man på lite moderna / pop-inspelningar ofta gör close miking, med mikrofoner ganska nära strängarna, snarare än avståndsinspelningar som passar bättre för klassisk musik.
Placera dina mikrofoner korrekt
Diagrammet ovan visar olika sätt att placera dina mikrofoner på ett upprätt piano.
Position nr 1
Om du inte kan eller inte har tid att ta bort de främre panelerna, är det enklaste att öppna locket och placera dina mikrofoner ovanifrån. Det är inte idealiskt, men det är ett gångbart alternativ.
Vanligtvis kommer locket alltid att vara öppet för att släppa igenom diskanten, men i vissa fall kan en mer stängd position hjälpa till att kontrollera den dämpade sidan av ljudet.
Position nr 2
En bättre position är dock position nr 2. I detta fall har vi tagit bort panelen på toppen (vilket inte syns i schemat) och placerar mikrofonerna symmetriskt i förhållande till pianistens huvud. Det kallas en AB-tagning, även kallad spaced pair på engelska.
Du får därmed ett klart ljud med mycket attack om du är nära strängarna, vilket gör att pianot lätt kan tränga igenom mixen.
Det är dock viktigt att vara försiktig: särskilt med kardioidmikrofoner, ju mer mikrofonerna är isär och ju närmare du kommer strängarna, desto mer kommer du att skapa en sorts grop i mitten av det stereobild. Du kommer då att få intrycket av att ljudet endast kommer från sidorna av stereobilden, utan något i mitten.
Ta därför tid att göra en testinspelning för att säkerställa att stereobilden är bra redan i inspelningsfasen.
Position nr 3
En annan möjlighet är att placera mikrofonerna vid panelen på botten (som tidigare tagits bort förstås). I detta fall kan du följa samma mikrofonmetod som för position nr 2.
Men ljudet kommer att vara mycket annorlunda: eftersom du på mikrofonen till höger kommer att ha färre höga strängar i närheten, får du ett mjukare ljud som kan vara mycket behagligt.
Tyvärr finns det en nackdel: du kommer potentiellt att höra mer av pedalljudet, och du måste vara försiktig med pianots stol om den har en tendens att knaka.
En liten mono-tagning?
Om du bara har en mikrofon tillgänglig för att spela in ditt pianoforte, rekommenderar jag som utgångspunkt att placera den ovanför pianisten, alltså i mitten av tangentbordet.
Detta bör ge dig en bra balans ur frekvenssynpunkt.
Var dock försiktig så att du inte kommer för nära, annars riskerar du att höra strängarna du är nära för starkt, och å sin sida höra de mer avlägsna strängarna (särskilt de höga) dåligt.
Notera också att mono-tagning inte nödvändigtvis är kopplad till en brist på mikrofoner: en stereoinspelning av piano är visserligen mer imponerande än en mono-inspelning, men det betyder inte att det är idealiskt i mixen.
Typiskt sett, i en rockmix, kommer en mono-tagning att vara mer än tillräcklig!
För att gå längre
Tveka inte att experimentera med mikrofonplaceringen.
Till exempel kan det verka kontraintuitivt att placera ett par mikrofoner bakom pianot, men det används regelbundet för att få ett mörkare ljud, kanske lite mer rörigt men också tätare i de låga frekvenserna.
Inspelningstekniker för ett flygelpiano
På grund av sin storlek är flygelpianot nödvändigtvis mer komplext att spela in än pianoforte.
Men vissa koncept kommer att vara liknande.
Vikten av horisontell och vertikal placering
På ett flygelpiano påverkar locket starkt spridningen av de höga frekvenserna.
Som en följd av detta kommer sättet du placerar dina mikrofoner runt pianot att avgöra vilken typ av ljud du kommer att få.
För ett klart eller till och med glänsande ljud kommer du att placera dig i den vinkelräta axeln mot locket, som självklart kommer att vara öppet. Som med pianoforte kan du stänga det för ett mer dämpat ljud, men vanligtvis lämnar man det öppet på flygelpianon.
Om du vill ha ett mindre öppet ljud i de höga frekvenserna kan du prova att placera dina mikrofoner bakom musikern eller tvärtom, mot det tredje benet på pianot.
På samma sätt påverkar mikrofonernas höjd också ljudet.
Med de många alternativen, specifikationerna för varje typ av mikrofon och varje konfiguration av inspelning, är det omöjligt att med säkerhet säga “denna position kommer att vara den rätta för dig”.
Det är upp till dig att experimentera, baserat på de koncept som förklaras här, för att hitta den exakta positionen som passar det ljud som du vill ha, i ditt rum.
Var försiktig med avståndet
Återigen är avståndet en viktig faktor att ta hänsyn till när du placerar dina mikrofoner runt ditt flygelpiano.
Ju längre bort du kommer från pianot, desto mer kommer du att fånga den övergripande atmosfären i rummet. I fallet med ett flygelpiano kan detta skapa mycket vackra ljud om rummet låter bra — särskilt i fallet med en inspelning av klassisk musik.
Ju närmare du kommer, desto mer fångar du det direkta ljudet från instrumentet, och desto mer får du något som är frontalt och percussivt.
Om du placerar dina mikrofoner i close miking direkt i pianot, så kommer det att vara det bästa sättet att få något som är klart och skarpt i mixen.
Med andra ord, avståndet påverkar både förhållandet “rumsljud / direktljud”, men också texturen av ljudet från instrumentet.
Vilken mikrofonkonfiguration ska man välja?
Först och främst rekommenderar jag att du placerar dina mikrofoner enligt en AB-konfiguration, med ett avstånd som sträcker sig från, låt oss säga, 40 centimeter till 1 meter.
Det är vanligtvis ett bra sätt att spela in flyglar, men stereobilden kan ibland vara lite vag och man måste alltid vara uppmärksam på fasen: kontrollera noga hur ditt signal beter sig när du lyssnar på de två mikrofonerna i mono.
Ett annat alternativ är att placera dina mikrofoner i XY-konfiguration, vilket ger ett något mer precist ljud men mindre brett i termer av stereobild. Å andra sidan har denna konfiguration den fördelen att den inte genererar några fasproblem, vilket är praktiskt särskilt för nybörjare eftersom det tar bort komplexitet från inspelningsprocessen.
Två alternativ för close miking
Om du väljer att placera mikrofonen nära, rekommenderar jag att du testar en av de två följande konfigurationerna:
- antingen precis bakom notstället, eftersom du då har direkt tillgång till alla strängar (konfiguration nr 1 i schemat ovan);
- eller i en blandad position, med en mikrofon på de höga strängarna och en, längre bort från notstället, vid de låga strängarna (konfiguration nr 2 i schemat ovan). I detta fall fångar du lite mindre av ljudet från hammarna.
I båda fallen, när det gäller avståndet mellan mikrofon och strängar, kan du börja med 20 till 30 centimeter. Men det är bara en utgångspunkt: tveka inte att justera om ljudet verkar för rått och för aggressivt.
Och i mono?
För att avsluta, om du vill spela in en flygel i mono, alltså med en enda mikrofon, kommer placeringen självklart att vara lika viktig.
Ja, mer, eftersom du bara har en mikrofon för att fånga alla nyanser av instrumentet.
I så fall rekommenderar jag att du tillämpar de råd som nämndes tidigare med tanke på en punkt som ligger ungefär där strängarna korsar varandra.
Och sedan, om du saknar bas, kan du flytta mikrofonen mot de låga strängarna — och om du saknar diskant, kan du gå lite mot de högsta strängarna (med hänsyn till positionen i förhållande till locket, förstås).
För att gå djupare
För att gå djupare kan du självklart experimentera med alla typer av mikrofonkonfigurationer:
- till exempel kan du testa ORTF-konfigurationen, som genererar en mycket bred och ofta mycket trevlig stereobild;
- eller så kan du spela in ditt piano med mid/side-tekniken, som kan vara mycket trevlig.
Tveka inte att också kombinera två par mikrofoner:
- ett nära för den omedelbara sidan av ljudet;
- och ett på avstånd för att fånga atmosfären.
Det handlar nödvändigtvis om mer avancerade tekniker så kanske inte att testa först om du är helt nybörjare, men det är intressant att ha dem i åtanke.
Teknikerna för att spela in ett digitalt piano
Om du nu äger ett digitalt piano eller annat digitalt keyboard, kommer din inspelningsprocess att vara enklare eftersom det faktiskt är ett elektroniskt instrument.
Så, inga komplicerade mikrofoner att placera.
Men det finns fortfarande flera alternativ om du vill spela in ditt digitala piano.
Alternativ nr 1: direkt ljudupptagning
De flesta keyboards har tillgängliga ljudutgångar, vanligtvis i form av jackutgångar som syns på bilden nedan (“output”):
I det här fallet är det inget enklare: du behöver bara använda jackkablar (var noga med att kontrollera i manualen för ditt keyboard för att se om du ska använda TS- eller TRS-kablar) för att koppla det digitala pianot till två linjeingångar på ljudgränssnittet.
Observera: om du inte har någon ljudutgång på ditt keyboard (det är sällsynt men det händer), kan du i viss mån använda hörlursutgången istället. Var dock försiktig med utgångsnivån, som kanske inte motsvarar vad ditt ljudkort förväntar sig.
Observera dock att denna teknik vanligtvis inte ger ett utmärkt ljud: även på relativt högkvalitativa keyboards är de ljudprover som finns i keyboards tillräckliga för att öva på instrumentet men inte tillräckligt kvalitativa för att låta övertygande i en mix.
Alternativ nr 2: virtuella instrument via MIDI
Ett bättre alternativ, om du inte har ett akustiskt piano tillgängligt för din musik, är att använda virtuella instrument.
Det vill säga instrument i plugin-format (VST, AU…) som du kommer att ladda in i din DAW.
MIDI-anslutningar
Oftast (men det är inte alltid fallet) har digitala keyboards anslutningar som gör att de kan sända ett MIDI-signal.
MIDI, om du inte känner till det, är ett standardiserat protokoll som möjliggör digital kommunikation mellan olika musikinstrument, såsom synthesizers, datorer och MIDI-kontroller. MIDI-signalen överför information som spelade noter, anslagsstyrka, längd och andra parametrar relaterade till musikprestationen.
Kort sagt, om ditt keyboard har anslutningar för att sända MIDI, kan dessa ta två olika former:
- antingen har du en USB-port på keyboardet som du kan koppla till din dator så att den helt enkelt fungerar som master keyboard;
- eller så har du en “MIDI OUT”-utgång med en 5-polig kontakt direkt på baksidan av keyboardet;
Ibland samexisterar båda alternativen på samma instrument.
Inspelning av MIDI-signalen
I det första fallet med USB-porten är det mycket enkelt: proceduren för att hämta MIDI-signalen kommer att förklaras i manualen för det elektriska pianot.
Vanligtvis räcker det med att koppla in rätt USB-kabel, och det fungerar direkt.
Ibland kan det dock vara nödvändigt att installera en specifik drivrutin, men inget komplicerat.
I det andra fallet med MIDI OUT-utgången (som på bilden ovan) har du då två alternativ för att hämta MIDI-signalen till din dator:
- antingen har ditt ljudgränssnitt en MIDI IN-anslutning, och i så fall måste du koppla ihop dem med en MIDI-kabel som denna.
- eller så har ditt ljudgränssnitt ingen MIDI-anslutning, och i så fall måste du köpa en liten dedikerad MIDI-gränssnitt. Oroa dig inte, det kostar inte nödvändigtvis mycket: men jag rekommenderar att du undviker instegsmodeller, en MIDI/USB-kabel som denna från ESI kommer att fungera perfekt.
De virtuella instrumenten
Nästa steg, när ditt digitala piano är kopplat till din dator på något sätt, är att starta det virtuella instrumentet via din DAW.
Det finns många alternativ på marknaden. Generellt sett, för att verkligen få ett ljud av kvalitet, är det bättre att satsa på betalda ljudbanker.
Jag rekommenderar särskilt de virtuella pianona “Noire” (flygel) och “The Gentleman” (upprätt piano) från Native Instruments, som verkligen är utmärkta och som jag själv använder regelbundet.
Med dem kan du till exempel få ljud som detta:
Och om mitt digitala piano inte har MIDI-utgångar eller USB-port?
Om ditt tangentbord inte har någon anslutning som kan sända ett MIDI-signal och du inte heller har tillgång till ett riktigt piano, så måste du förmodligen investera i det som kallas en masterkeyboard, som du kopplar via USB till din dator som skickar ett MIDI-signal som kan tolkas av de virtuella instrumenten vi just har pratat om.
► Klicka här för att se mina rekommendationer för MIDI master keyboards
Avslutning
Så, nu bör du ha all information du behöver för att börja spela in akustiskt eller digitalt piano.
Om du har några frågor, tveka inte att ställa dem genom att lämna en kommentar nedan: jag försöker svara alla 🙂
► Fortsätt läsa: Utrustningen som behövs för att sätta upp ett home studio.