Kuidas salvestada häält / laulmist kodus?

Olete laulja, soovite salvestada oma häält nagu tõelises stuudios — arvutis või nutitelefonis — kuid te ei tea täpselt, kuidas seda teha?

Või isegi, olete juba hakanud vaatama mõningaid artikleid, nagu minu algaja juhend kodustuudio varustusele, kuid teil puudub selge, samm-sammult selgitus?

Siis on see artikkel just teile!

Käime koos läbi, kuidas teha kvaliteetseid häälesalvestusi, olgu need siis lihtsalt räägitud hääle salvestamine või laulmine, olenemata sellest, kas teil on juba kodustuudio või olete täiesti algaja.

Samas, pole vahet, kas soovite lihtsalt teha katteid YouTube’is / Insta / TikTok või on teil plaanis salvestada täispikk album: tänu sellele artiklile avastate täpselt, millist varustust on vaja lauldes salvestamiseks JA kuidas seda õigesti kasutada professionaalsete helisalvestuste tegemiseks.

Konkreetsemalt, siin on teemad, mida me käsitleme:

1. Hääle ja laulu salvestamise alused
2. Valmistuge oma hääle salvestamiseks
3. Milline mikrofon hääle või laulu salvestamiseks?
4. STANDARDNE helisalvestustehnika häälele ja laulule
5. Hääle ja laulu salvestamise KKK

Alustame! 🙂

Hääle ja laulu salvestamise alused

Kuigi on mitmeid tehnikaid, millest ma räägin selle artikli käigus, ei ole hääle salvestamine midagi ülemäära keerulist.

See on tegelikult vähem keeruline kui akustilise kitarri või piano salvestamine.

Kuid siiski, kui te ei ole juba tõeliselt tuttav kodustuudio tavalise varustusega (ja sel juhul võite tõenäoliselt selle esimeses peatükis kiiresti edasi liikuda), on oluline mõista salvestamise aluseid, et artiklit paremini mõista.

Ja just sellega me alustame.

Signaaliallikas

Olgu kasutusel ükskõik milline salvestamismeetod, see hõlmab alati signaaliallika jäädvustamist.

Erinevalt instrumentide, nagu elektrikitarr, salvestamisest, kus signaaliallikas tuleb mängitud keeltelt ja jäädvustatakse kitarri mikrofonide kaudu, vastab häälesalvestuse signaaliallikas inimhäälele.

See avaldub helilainetena, millel on intensiivsuse muutused, mida saab mõõta detsibellides (SPL).

Neid helilainete salvestamiseks vajate loomulikult jäädvustusseadet, mis on alati mikrofon, mis sobib hääle salvestamiseks.

Teatud harvadel juhtudel, stuudios, võib juhtuda, et kasutatakse mitmeid mikrofone, et nende heli kombineerida, kuid kui töötate kodustuudio / harrastajana, pole põhjust kasutada rohkem kui ühte mikrofon.

Siiani pole midagi keerulist.

Heliinterface, häälesalvestuse keskpunkt

Kui olete oma hääleallika õigesti jäädvustanud, on järgmine samm selle salvestamine, olgu see siis arvutis (PC/Mac) või nutitelefonis.

Selleks on teie arsenalis oluline osa see, mida nimetatakse heliinterface’iks.

Just sellele heliinterface’ile ühendate oma mikrofon, ja see võimaldab teil teha salvestusi, kuna see tõlgib teie mikrofonilt saadud analoogsignaalid arusaadavaks ja salvestatavaks signaaliks arvutis, seega digisignaaliks.

See on võimalik, kuna ühendate oma interface’i arvuti või nutitelefoniga USB-kaabli kaudu.

Kui te alles alustate kodustuudio maailmas, ei ole vaja investeerida tuhandeid eurosid helikaardisse.

Tüüpiliselt võib väike seade nagu tuntud Focusrite Scarlett 2i2 olla täiesti piisav.

Sellegipoolest, kui teie eelarve on väga piiratud, vältige algtaseme seadmeid (nt Aliexpressi helikaardid), mis toovad endaga liiga palju probleeme, et töötada heades tingimustes.

► Sellega seoses soovitan teil lugeda minu parimate kodustuudio helikaartide valikut.

Märkus: kindlasti ärge proovige mikrofoniga oma arvuti “mikro” sisendisse või otse oma nutitelefoni ühendada. Esiteks ei ole stuudiomikrofonid selleks mõeldud, kuid peamine on see, et see ei ole hea viis kvaliteetsete salvestuste saamiseks. Seda ei kasutata kunagi stuudio või kodustuudio kontekstis. Parimal juhul on see kasulik videokonverentsi ajal — ja see on kõik.

Millist tarkvara kasutada laulmise salvestamiseks?

Loomulikult vajate ka tarkvara, et salvestada helisignaale, mida teie helikaart edastab.

Kui olete algaja ja teie peamine eesmärk on saada toore salvestus oma hääle kohta, siis võivad sellised põhivahendid nagu Audacity või GarageBand täiesti piisavad olla.

Samuti võite kasutada häälesalvestajat nagu Canva oma, see töötab väga hästi.

Kuid ma soovitan teil pigem suunata end professionaalsemate tarkvarade poole, nagu see, mida mina kasutan ja mille ekraanipilt on just üleval (Studio One, antud juhul).

Need on tuntud kui DAW (Digital Audio Workstation) või STAN (Digitaalne Helitööjaam), ja nende tarkvarade eelis on see, et need on ideaalselt kohandatud kodustuudio või stuudio salvestamiseks.

Tõepoolest, need võimaldavad teil hõlpsasti oma salvestusi redigeerida, neid lõigata ja mitmeid asju parandada.

Näiteks saate lisada efekte, nagu ekvaliseerimine teatud sageduste kohandamiseks või kaja, et anda teie häälele “3D” kõla.

Seetõttu soovitan tungivalt alustada sellise tarkvaraga oma laulusalvestuste jaoks. DAW, ehk Digitaalne Helitööjaam, pakub teile tõeliselt laia tööriistade valikut oma häälesalvestuste jaoks, võimaldades teil alustada parimate praktikatega kvaliteetsete tulemuste saavutamiseks.

Sama kehtib ka siis, kui plaanite töötada nutitelefonis, on olemas sarnased, kuigi lihtsamad tarkvarad nagu Cubasis (saadaval iOS ja Android).

► Lisainformatsiooni saamiseks klõpsake siin, et avastada minu üksikasjalikku artiklit MAO tarkvaradest.

Valmistuge oma hääle salvestamiseks

Kui hakkate oma häält või laulmist salvestama, on sageli kalduvus kohe “salvestamise” nuppu vajutada ja kohe alustada.

Kuigi kiire demo salvestamiseks ei tekita see lähenemine tõeliselt probleeme — on see midagi muud, kui soovite saada kvaliteetseid häälesalvestusi.

Tõepoolest, kui soovite teha tõeliselt häid asju, on oluline võtta aega häälesalvestuse ettevalmistamiseks.

Nõuanne nr 1: Valmistage ette esitus

Olgu see siis teie ise kunstnik või keegi teine, on vajalik, et laulja valmistaks ette esitluse.

See tähendab, et tuleb harjutada enne “salvestamise” etappi.

Tihti on stuudios kunstnikud, kes tulevad kohale ilma tõeliselt harjutamata, lihtsalt lauldud loo paar korda kiiresti pärast sõnade kirjutamist.

Tulemus: salvestamine on vaevaline, see võtab aega, ja lõpuks ei kõla see nii hästi, kui oleks võinud.

Ma natuke avatud uksi, kui ütlen seda, kuid see on väga levinud nähtus — ja kodustuudios oleme kõik selle eest ühel või teisel hetkel süüdi, sest tahame kiiremini salvestada.

Kuid liiga kiiresti püüdes teeme mõnikord valesti.

Seega võtke aega

• laulutekste hästi meelde jätta;
• lugu korduvalt harjutada, kuni see on täielikult selge;
• ja veenduda, et toon, milles te lugu võtate, sobib teie hääleulatusega: sageli tasub langetada ühe või kahe pooltooni võrra, pigem kui sundida salvestamise ajal.

Nõuanne nr 2: Soojendage end

Jätkates eelmist nõuannet, on oluline end enne salvestamist korralikult soojendada.

Isegi kui soovite lihtsalt rääkivat häält salvestada, muide.

Nii nagu sportlane soojendab end enne võistlust, et vältida vigastusi ja optimeerida oma sooritust, peab laulja valmistama oma häält ette enne salvestamise sessiooni.

Häälsoojendus koosneb harjutuste seeriast, mis lõdvestavad häälelihaseid ja suurendavad häälepaelte paindlikkust.

See kaitseb teie häälepaelu ja tagab parema sõnade häälduse, parema diktsiooni.

Lisaks aitab häälsoojendus vähendada häälepinget või väsimust salvestamise ajal, võimaldades teil saavutada täpsemaid ja võimsamaid salvestusi.

Kokkuvõttes on see võtmetähtsusega, et saada oma häält maksimaalselt ära kasutada salvestamise sessioonide ajal.

Nõuanne nr 3: Kontrollige ümbritsevaid müra

Me ei pööra sellele alati tähelepanu, kuid meie igapäevaelus ümbritsevad meid helid.

Ja isegi kui need on mõnikord peened, võivad need helid meie salvestustes esineda, kuna stuudios ja kodustuudios kasutatavad mikrofonid on väga tundlikud.

Need püüavad kõike, nii öelda.

Ja veel hullem: kui te hakkate oma häälesalvestusi töötlema ja eriti neid kokku suruma, toote need helid esile.

Seega proovige vähendada ümbritsevat taustamüra, kui salvestate:

• lülitage kliimaseade välja;
• lülitage välja elektriseadmed, mis võivad tekitada kerget müra, nagu külmikud;
• suletage aknad (isegi teistes ruumides);
• proovige salvestada ajal, mil teie tänaval on vähem autosid;
• kui teie arvuti ventilaatorid teevad müra, optimeerige nende seadeid ja/või mikrofonide asendit;
• jne.

Mida rohkem vähendate taustamüra, seda paremad on teie hääle või laulu salvestused.

Nõuanne nr 4: Parandage oma ruumi akustikat

Lõpuks on veel üks punkt, mida tasub meeles pidada, kuigi seda alahinnatakse sageli kodustuudios: teie ruumi akustika.

Tõepoolest, ruumi akustika, kus te töötate, mõjutab äärmiselt oluliselt teie häälesalvestuste kvaliteeti.

Liialt kajaine ruum võib muuta hääle arusaamatuks, samas kui liiga summutatud ruum võib muuta selle tasaseks ja eluta.

Seega on oluline valida ruum, mis pakub sobivat akustikat, või lisada akustilisi töötlemisi, nagu neelavad paneelid või difuusorid, et saavutada soovitud heli.

Näiteks siin on salvestus, mis on tehtud ruumis, kus ei ole mingeid akustilisi töötlemisi:

Ja nüüd, siin on salvestus, mis on tehtud täpselt samas kohas, kuid ainult 4 neelavat akustilist paneeli seina peal:

Kohe on kaja hulk vähenenud — mis on rohkem kui teretulnud, kuna kui te töötlete oma häält segamise faasis, võib ruumi loomulik kaja esile kerkida.

Seega on oluline, et salvestus oleks võimalikult kvaliteetne juba alguses.

Milline mikrofon on hääle või laulu salvestamiseks?

Kui soovite teha häälesalvestusi, on olemas palju, isegi väga palju sobivaid mikrofone.

Aga loomulikult on siiski oluline mitte teha halbu valikuid.

Võtame hetk aega, et vaadata peamisi asju, mida teada.

Direktiivsus

Kõigil mikrofonidel on oma “direktiivsus”.

Räägin sellest üksikasjalikult selles teises artiklis — sest direktiivsus ei ole teema, mis on spetsiifiline häälte salvestamisele.

Häälte salvestamiseks kodustuudios, välja arvatud väga erandlikel juhtudel, kasutame tavaliselt kardioidiga mikrofone.

See tähendab, nagu on esitatud ülaltoodud skeemil, et mikrofon (diagrammi keskel) on peamiselt tundlik helide suhtes, mis tulevad “eespool” (0°), seega suunast, kus laulja asub, ja mitte üldse tundlik helide suhtes, mis tulevad tagant (180°).

See on üsna loogiline: soovime jäädvustada häält iseenesest, mitte ruumi loomulikku kaja.

Ainult üks instrument: kunstniku hääl.

Ja me ei püüa jäädvustada midagi muud.

Staatiline mikrofon…

Mikrofonide osas on vaikimisi valik, mida ma soovitan, kui soovite salvestada laulu või häält, alustada staatilisest mikrofonist, millel on suur membraan.

Just selliseid mikrofone kasutatakse enamikul juhtudel stuudios ja need toimivad väga hästi: nad edastavad detailide taset hästi ja võimaldavad saavutada üldiselt tasakaalustatud heli.

Modellide osas ostavad paljud algajad Rode NT1-A, mis on üsna tuntud ja millel on eelis, et see on varustatud pop-filtriga, kaabli ja šokk-mountiga.

Nii et seal on tore kõik-ühes pakett ja mikrofon ei ole ka halb, kuigi see on kõrge keskmise ja kõrgete helide osas veidi liiga agressiivne.

► Muude soovituste jaoks erinevate eelarvetega, vaadake minu kausta mikrofonide kohta hääle ja laulu jaoks.

Märkus: vältige väikese membraaniga staatilisi mikrofone, need ei sobi üldiselt soolo laulu salvestamiseks

…või dünaamiline mikrofon?

Teine võimalus on valida dünaamiline mikrofon.

Nagu kuulsad lavamikrofonid Shure SM57 ja Shure SM58.

Tegelikult olen ma selle mikrofonitüübi osas laulmiseks veidi kahevahel.

Neil on mõned eelised võrreldes suurte membraanidega staatiliste mikrofonidega:

• hind on sageli veidi madalam;
• suurem vastupidavus;
• madalam tundlikkus ruumi loomuliku kaja suhtes.

Aga vastutasuks pakuvad nad sageli vähem detailset, veidi vähem täpset heli.

See on siiski kasutatav, kuid see ei sobi kõikidele muusikastiilidele.

Tegelikult kasutatakse dünaamilisi mikrofone hääle salvestamiseks sageli hard rockis või äärmuslikus metalis, kuna tulemus on üsna hea veidi ekstreemsemate häälte puhul.

Aga enamikul juhtudel kasutatakse stuudios siiski suuri membraaniga staatilisi mikrofone.

► Sellegipoolest, kui soovite suunduda dünaamilise mikrofoniga, on mul mõned soovitused minu selles artiklis.

Ja kaasaskantavad salvestajad?

Kui olete algaja ja olete juba teinud mõned uuringud laulu salvestamiseks vajaliku varustuse kohta, olete võib-olla sattunud kaasaskantavatele salvestajatele, mis on sarnased sellele, mis on pildil vasakul.

Objektiivselt, ei ole tõesti hea mõte kasutada selliseid seadmeid hääle salvestamiseks.

Parimal juhul võib see olla kasulik kiire mälestuse salvestamiseks proovi ajal või diktofonina, et sosistada mõni kiire muusikaline idee.

Aga see ei sobi hääle salvestamiseks, välja arvatud juhul, kui ühendate lisamikrofone… ja sel juhul oleks palju huvitavam osta klassikaline heliliides.

Standardsed helisalvestustehnikad hääle ja laulu jaoks

Olgu, teil on mikrofon, olete soojendanud, olete külmiku ja kliimaseadme välja lülitanud… ja nüüd, mida me teeme?

Noh, olete peaaegu valmis salvestama.

Peaaegu, sest kõigepealt tuleb kasutada õiget helisalvestustehnikat.

Ja ma ütlen “õige”, sest objektiivselt, kuigi variante on, salvestatakse häält tavaliselt alati samamoodi.

Seadmete ühendamine

Seadmete tasandil pole midagi lihtsamat, peate panema oma mikrofoni statiivile ja ühendama selle XLR-kaabli kaudu oma heliliidesega.

Ja see heliliides peab olema ühendatud teie arvuti või nutitelefoniga, kui plaanite salvestada oma häält / laulu iPhone’is või Android-telefonis.

Allolev skeem näitab kahte olukorda:

Mikrofoni asend laulja suhtes

Nüüd on äärmiselt oluline õigesti paigutada oma mikrofon.

Vale paigutus on üks peamisi halva salvestuse allikaid kodustuudios algajate seas.

Alustuseks, soovitan teil paigutada end nii, et teie suu oleks mikrofonist 15/20 sentimeetri kaugusel.

Veenduge, et mikrofonikapsel oleks suunatud otse teie suhu, ja saate kohe üsna korraliku ja tasakaalustatud salvestuse:

Kui te eemaldate mikrofonist, hakkate rohkem kuulma ruumi akustikat — mis tavaliselt ei ole soovitav (eriti kuna pärast dünaamilist kompressiooni tõuseb see veelgi rohkem esile):

Ja kui te tulete mikrofonile liiga lähedale, hakkate tundma rohkem lähedusmõju, mis väljendub madalate sageduste võimenduses:

Tavaliselt ei soovi me, et see efekt oleks liiga väljendunud — kuid see võib olla kasulik, et tugevdada sosistava hääle tihedust ja intiimsust või näiteks räpi puhul, kui soovite midagi väga otsest ja mõjuvat.

Asend ruumis

Nüüd tuleb arvesse võtta ka asend ruumis.

Aknust akustika tõttu vältige pigem ruumi keskmist osa, mis võib madalate sageduste osas esitada tugevaid defekte.

Aga kõige tähtsam, arvestage oma mikrofoni suunatavusega, et teada, mida see ette näeb.

Kuna teie mikrofon on kardioidne, on see väga tundlik ees, veidi tundlik külgedelt ja vähe tundlik tagant.

Seega, looduslike kaja osas on see kõigepealt tundlik laulja tagant tulevatele peegeldustele, enne kui see on tundlik nende suhtes, mis tulevad mikrofonist tagant.

See tähendab, et kui soovite näiteks paigutada akustilist töötlemist spetsiaalselt oma salvestuse jaoks (neelavad paneelid) oma hääle või laulu salvestamisel, peate kõigepealt paigutama selle kunstniku taha, seejärel külgedele ja siis saate tegeleda sellega, mis on mikrofonist taga.

Tehnika, mis mulle meeldib, isegi kui see ei ole üldse hädavajalik, kui teie kodustuudios on juba hea akustiline töötlemine, on seista toa nurgas, just nende neelavate paneelide taga, isegi külgedel, nagu alloleval skeemil:

See võimaldab teil vähendada mikrofoniga püütud peegeldusi, ilma et oleks tingimata vajalik, et kogu ruumis oleks ideaalne akustika, kuna mikrofon on vähem tundlik helide suhtes, mis tulevad taga.

Pop-filter

Ärge unustage ka paigutada pop-filter kunstniku suu ja mikrofon vahel.

See on absoluutne hädavajalik, et saada häid salvestusi.

See tarvik vähendab plosiive, st soovimatuid puhumise helisid, nagu “p” ja “b”, mis on väljendatud plahvatuslikult. See toimib, hajutades õhuvoolu, mis väljub nende konsonantide ajal, vähendades seeläbi helide moonutusi ja parandades häälesalvestuse kvaliteeti, vältides ebameeldivaid helisid.

Siin on näide ilma pop-filterita:

ja pop-filteriga:

Paigutage see mikrofoniga ja kunstniku suu vahele poole vahemaa.

Märkus: Olen kunagi lugenud nõu, et kallutada pop-filterit veidi, et suunata õhk üles või alla, ja seega parandada filtri efektiivsust. Ma ei ole ise märganud suurt erinevust, kuid kui see tehnika teile sobib, ärge kartke seda enda omaks teha.

Ja kõrvaklappide tagasiside…

Lõpuks on oluline, et lauljal oleks:

• võimalus kuulda saatemuusikat, kui see on olemas;
• ja samuti on oluline, et tal oleks nn “tagasiside”, et ta saaks end reaalajas kuulda.

Selleks kasutame loomulikult kõrvaklappe, mis tavaliselt on suletud kõrvaklapid, nagu kuulus DT 770 või, minu lemmik, M50X.

Nendes kõrvaklappides saate oma DAW ja/või teie helikaardi tarkvara liidese kaudu määrata, millist heli kunstnik kuuleb.

Seejärel on teil valida, kuidas soovite töötada, et end mugavalt tunda, kuid soovitan kolme asja:

• olge ettevaatlik latentsuse vähendamisel salvestamise ajal, et kõrvaklappide tagasiside oleks võimalikult kiire: me ei taha end kuulda kaks sekundit pärast laulmist;
• lisage veidi kaja kõrvaklappide tagasisidele: salvestavale inimesele on see alati meeldivam ja realistlikum ning see aitab tavaliselt saavutada paremaid vokaalsete esitusi;
• et laulda täpsemalt, ärge kartke eemaldada ühe kõrvaklapi: enamikule lauljatest annab see palju paremaid tulemusi.

Hääl- ja laulusalvestuse KKK

Varasemate peatükkide abil peaksite olema saanud kõik vajalikud andmed oma laulu või hääle salvestamiseks heades tingimustes.

Kuid siin on mõned täiendavad elemendid, mis vastavad kõige levinumatele küsimustele selle teema kohta.

Kas salvestamise ajal saab lisada kaja / efekte?

Kindlasti mitte, ma ei soovita seda.

Salvestage alati võimalikult toore signaaliga.

Kui soovite lisada efektipluginaid, et näiteks saada kaja oma kõrvaklappide tagasisides, pole probleemi.

Aga ärge muutke heli enne, kui olete selle salvestanud: vastasel juhul, kui juhtub viga, ei saa te tagasi minna!

Kas USB mikrofonide kasutamine on võimalik?

Võib-olla olete näinud YouTube’is või mujal, et USB mikrofone kasutatakse hääle salvestamiseks.

Objektiivselt öeldes, kui soovite lihtsalt salvestada ühe või kaks hääldust aastas, siis see võib sobida.

Eriti kui te väldite turundusmänge ja valite midagi, mis tuleb tõeliselt tuntud brändilt, nagu Audio-Technica AT2020USB-X, mis on pildil kõrval.

Aga üldiselt, kui võtate asja natuke tõsiselt ja soovite regulaarselt salvestada, siis on palju mõistlikum valida klassikaline helikaart.

Kas akustilise ekraani kasutamine on hädavajalik?

Ei, sugugi mitte.

Isiklikult kasutan ma seda harva, kuna arvan, et see lisab helile natuke “kastilist” tunnet, justkui salvestaksime karbis.

Kuid kui valida akustilise töötlemata ruumi ja akustilise töötlemata ruumi, kus mikrofon on ekraaniga ümbritsetud, siis arvan, et sellise tarvikuga on selgelt kasu.

Kokkuvõtteks

Niisiis, nüüd teate, millist varustust kasutada hääle või laulu salvestamiseks ja kuidas seda kasutada kvaliteetsete helisalvestuste saamiseks.

Kui teil on veel küsimusi, siis pole probleemi: võite need esitada kommentaarides artikli all: vastan kõigile!

► Jätkake lugemist: Kodustuudio ülesehitamiseks vajalik varustus.