Come registrare una voce / un canto a casa?

Siete cantanti e volete registrare la vostra voce come in un vero studio — su computer o smartphone — ma non sapete esattamente come fare?

O forse avete già iniziato a guardare alcuni articoli come la mia guida per principianti sull’attrezzatura home studio, ma vi manca una spiegazione chiara, passo dopo passo?

Bene, perfetto: siete capitati nell’articolo giusto!

Vedremo insieme come fare registrazioni vocali di qualità, sia che si tratti di registrare voce parlata o canto, che abbiate già un home studio o siate completamente principianti.

Inoltre, non importa se desiderate semplicemente fare delle cover su YouTube / Insta / TikTok o se avete in progetto la registrazione di un album completo: grazie a questo articolo, scoprirete esattamente quale attrezzatura serve per registrarsi mentre si canta E come utilizzarla correttamente per fare registrazioni professionali.

Concretamente, ecco gli argomenti che tratteremo:

1. Le basi della registrazione di voce e canto
2. Preparati a registrare la tua voce
3. Quale microfono per registrare voce o canto?
4. LA tecnica di registrazione standard per voce e canto
5. FAQ sulla registrazione di voce e canto

Andiamo, iniziamo! 🙂

Le basi della registrazione di voce e canto

Anche se ci sono un certo numero di tecniche da conoscere, di cui parlerò man mano che procediamo con questo articolo, registrare una voce non è qualcosa di eccessivamente complesso.

È meno complesso, tra l’altro, che registrare una chitarra acustica o un pianoforte.

Detto ciò, a meno che non siate già davvero familiari con il materiale comune di home studio (e in tal caso potreste probabilmente saltare rapidamente questo primo capitolo), è importante avere una buona comprensione delle basi della registrazione per comprendere bene questo articolo.

Ed è proprio da qui che inizieremo.

Il segnale sorgente

Non importa il metodo di registrazione utilizzato, implica sempre la cattura di un segnale sorgente.

Contrariamente alla registrazione di uno strumento come la chitarra elettrica, dove il segnale sorgente proviene dalle corde suonate e catturato dai microfoni della chitarra stessa, per una registrazione vocale il segnale sorgente corrisponde alla voce umana.

Questa si manifesta attraverso onde sonore con variazioni di intensità che possono essere misurate in decibel (SPL).

Per registrare queste onde sonore, è necessario ovviamente un dispositivo di cattura, che sarà sempre un microfono adatto alla registrazione di voce.

In alcuni casi piuttosto rari, in studio, si può arrivare a utilizzare più microfoni per combinare il suono, ma se lavorate in un contesto di home studio / amatoriale, non c’è motivo di utilizzare più di un microfono.

Fino a qui, nulla di particolarmente complesso quindi.

L’interfaccia audio, al centro della registrazione vocale

Una volta che avete catturato la vostra sorgente vocale correttamente, il passo successivo è registrarla, sia su un computer tipo PC/Mac, sia su uno smartphone.

Per questo, un pezzo essenziale nel vostro arsenale è ciò che chiamiamo un’interfaccia audio.

È su questa interfaccia audio che collegherete il vostro microfono, ed è essa che vi permetterà di effettuare le registrazioni, poiché tradurrà i segnali elettrici analogici trasmessi dal vostro microfono in un segnale comprensibile e registrabile dal computer, quindi un segnale digitale.

Ciò sarà possibile poiché collegherete la vostra interfaccia al computer o allo smartphone tramite un cavo USB.

Se siete alle prime armi nel mondo dello studio domestico, non è necessario spendere un sacco di soldi per un’interfaccia audio.

Tipicamente, una piccola interfaccia come la famosa Focusrite Scarlett 2i2 qui sopra può essere sufficiente.

Detto ciò, a meno che il vostro budget non sia molto limitato, evitate comunque di optare per le interfacce audio di fascia bassa (come quelle di Aliexpress), che vi creeranno troppi problemi per lavorare in buone condizioni.

► A questo proposito, vi consiglio di leggere la mia selezione delle migliori interfacce per lo studio domestico.

Nota: soprattutto, non cercate di collegare un microfono all’ingresso “micro” del vostro computer o direttamente al vostro smartphone. Da un lato, i microfoni da studio non sono progettati per questo, ma soprattutto non è un buon modo per ottenere registrazioni di qualità. Non viene mai utilizzato in contesti di studio o studio domestico. Al massimo, è utile per discutere durante una videoconferenza — e basta.

Quale software utilizzare per registrare la voce?

Naturalmente, avrete anche bisogno di un software per registrare i segnali audio trasmessi dalla vostra interfaccia audio.

Se siete principianti e il vostro obiettivo principale è ottenere una registrazione grezza della vostra voce, strumenti di base come Audacity o GarageBand possono andare benissimo.

Ma quello che vi consiglio piuttosto è di orientarvi verso software più professionali, come quello che utilizzo e di cui vedete uno screenshot qui sopra (Studio One, per l’appunto).

Si tratta di DAW (Digital Audio Workstation) o STAN (Stazione di Lavoro Audio-Numérica), e il vantaggio di questi software è che sono perfettamente adatti alla registrazione in contesti di studio domestico o studio.

Infatti, vi permetteranno facilmente di modificare le vostre registrazioni, di tagliarle, di correggere un certo numero di cose.

Ad esempio, potrete aggiungere effetti, come l’equalizzazione per regolare alcune frequenze o la riverberazione per dare un effetto “3D” al suono della vostra voce.

È per questo che vi consiglio vivamente di orientarvi fin da subito verso un software di questo tipo per le vostre registrazioni vocali. Un DAW, o Stazione di Lavoro Audio-Numérica, vi offre infatti un’ampia gamma di strumenti per le vostre registrazioni vocali, permettendovi così di adottare fin dall’inizio le migliori pratiche per risultati di qualità.

Allo stesso modo, se avete intenzione di lavorare su smartphone, ci sono software simili anche se più semplici come Cubasis (disponibile su iOS e Android).

► Per saperne di più, cliccate qui per scoprire il mio articolo dettagliato sui software di MAO.

Preparati a registrare la tua voce

Quando si inizia a registrare la propria voce o la propria performance canora, si ha spesso la tendenza a voler cliccare sul pulsante “registra” e a lanciarsi subito.

Se per registrare una piccola demo veloce, questo tipo di approccio non pone realmente problemi — è un’altra cosa quando si desidera ottenere registrazioni vocali di qualità.

Infatti, se volete fare delle cose davvero belle, è importante prendersi il tempo per preparare la registrazione della voce.

Consiglio n°1: Prepara la performance

Che siate voi stessi l’artista o che sia qualcun altro, è quindi necessario che il cantante o la cantante prepari la performance.

Questo significa, già, allenarsi prima di passare alla fase di “registrazione”.

Molto spesso, in studio, ci sono artisti che arrivano senza essersi realmente allenati, avendo semplicemente cantato il brano alcune volte rapidamente dopo aver scritto il testo.

Risultato: la registrazione è laboriosa, richiede tempo, e alla fine non suona così bene come potrebbe.

Sto un po’ ripetendo cose ovvie dicendo questo, ma è un fenomeno molto comune — e nello studio domestico siamo tutti colpevoli di ciò un giorno o l’altro, perché vogliamo registrare più velocemente.

Ma volendo fare troppo in fretta, a volte si fa male.

Prendete quindi il tempo

• di memorizzare bene le parole;
• di ripetere il brano fino a quando non è perfettamente padroneggiato;
• e di assicurarvi che la tonalità in cui prendete il brano sia adatta alla vostra estensione vocale: spesso vale la pena abbassare di un o due toni piuttosto che forzare durante le registrazioni.

Consiglio n°2 : Riscaldatevi

In continuità con il consiglio precedente, è importante riscaldarsi bene prima di fare la registrazione.

Anche se desiderate semplicemente registrare la voce parlata, peraltro.

Proprio come un atleta si riscalda prima di una competizione per evitare infortuni e ottimizzare le proprie prestazioni, un cantante deve preparare la propria voce prima di lanciarsi in una sessione di registrazione.

Il riscaldamento vocale consiste in una serie di esercizi che rilassano i muscoli vocali e aumentano la flessibilità delle corde vocali.

Questo preserva le vostre corde vocali e assicura una migliore pronuncia delle parole, una migliore dizione.

Inoltre, il riscaldamento vocale contribuisce a ridurre il rischio di tensione o affaticamento vocale durante la registrazione, permettendovi così di ottenere registrazioni più precise e potenti.

In sintesi, è la chiave per sfruttare al meglio la vostra voce durante le sessioni di registrazione.

Consiglio n°3 : Controllate i rumori intorno a voi

Non ci si fa sempre caso, ma nella nostra quotidianità siamo circondati da rumori.

E anche se a volte sono sottili, questi rumori possono ritrovarsi nelle nostre registrazioni, poiché i microfoni che utilizziamo in studio e in home studio sono molto sensibili.

Catturano tutto, per così dire.

E ancora peggio: quando andate a trattare le vostre registrazioni vocali e in particolare a comprimerle, farete emergere questi rumori.

Quindi, cercate di minimizzare la quantità di rumore di fondo intorno a voi quando registrate:

• spegnere l’aria condizionata;
• spegnere gli apparecchi elettrici che emetterebbero un leggero ronzio come i frigoriferi;
• chiudere le finestre (anche in altre stanze);
• cercare di registrare in un momento in cui ci sono meno auto che passano nella vostra strada;
• se le ventole del vostro computer fanno rumore, ottimizzate le loro impostazioni e/o ottimizzate la posizione del microfono;
• ecc.

Più abbasserete il rumore di fondo ambientale, migliori saranno le vostre registrazioni vocali o di canto.

Consiglio n°4 : Migliorate l’acustica della vostra stanza

Infine, c’è un punto da tenere a mente anche se spesso è sottovalutato in home studio: l’acustica della vostra stanza.

Infatti, l’acustica della stanza in cui lavorate influenzerà in modo estremamente importante la qualità delle vostre registrazioni vocali.

Una stanza troppo riverberante può rendere la voce inintelligibile, mentre una stanza troppo ovattata può renderla piatta e priva di vita.

È quindi essenziale selezionare una stanza che offra un’acustica appropriata, o aggiungere trattamenti acustici come pannelli fonoassorbenti o diffusori per ottenere il suono desiderato.

Ad esempio, ecco una registrazione effettuata in una stanza senza alcun trattamento acustico:

E ora, ecco una registrazione fatta esattamente nello stesso posto, ma con solo 4 pannelli acustici fonoassorbenti posizionati sulle pareti della stanza:

Subito, la quantità di riverberazione diminuisce — il che è più che apprezzabile poiché quando andate a trattare la vostra voce durante la fase di missaggio, la riverberazione naturale della stanza rischia di emergere.

Quindi è importante avere una registrazione il più qualitativa possibile fin dall’inizio.

Quale microfono per registrare la voce o il canto?

Se desiderate fare delle registrazioni vocali, ci sono molti, anzi molti microfoni adatti.

Ma naturalmente, è comunque importante non fare scelte sbagliate.

Prendiamo qualche istante per guardare le principali cose da sapere.

La direttività

Tutti i microfoni hanno quella che si chiama “direttività” che è propria di ciascuno di essi.

Ne parlo in dettaglio in quest’altro articolo — perché la direttività non è un argomento specifico per la registrazione della voce.

Per la registrazione della voce in un contesto di home studio, salvo casi molto particolari, di solito si utilizzano microfoni con una direttività cardioide.

Cioè, come rappresentato nello schema sopra, il microfono (al centro del diagramma) sarà soprattutto sensibile ai suoni che provengono da “davanti” (0°), quindi dalla direzione in cui si trova il cantante/la cantante, e non sarà affatto sensibile ai suoni che provengono da dietro (180°).

È piuttosto logico: vogliamo catturare la voce da sola, e non la riverberazione naturale della stanza.

C’è solo uno strumento: la voce dell’artista.

E non cerchiamo di catturare nient’altro.

Un microfono a condensatore…

Per quanto riguarda i microfoni, l’opzione predefinita che vi consiglio se desiderate registrare canto o voce, è di optare per un microfono a condensatore a diaframma largo.

Infatti, è questo tipo di microfoni che vengono utilizzati la maggior parte delle volte in studio, e funziona molto bene: riproducono bene il livello di dettaglio e permettono di avere un suono globalmente equilibrato.

In termini di modelli, molti principianti acquistano il Rode NT1-A, che è piuttosto conosciuto e ha il vantaggio di essere fornito con un filtro anti-pop, un cavo e una sospensione anti-vibrazione.

Quindi, c’è un aspetto tutto-in-uno piacevole, e il microfono non è male nemmeno se è un po’ troppo aggressivo nelle medie alte e negli alti.

► Per altre raccomandazioni con diversi tipi di budget, visitate il mio dossier sui microfoni per la voce & il canto.

Nota: evitate i microfoni a condensatore a diaframma piccolo, non sono generalmente adatti per registrare canto da soli.

…o un microfono dinamico?

Un’altra opzione è optare per un microfono dinamico.

Come i famosi microfoni da palco che sono i Shure SM57 e Shure SM58.

Il fatto è che sono un po’ indeciso su questo tipo di microfono per il canto.

Presentano alcuni vantaggi rispetto ai microfoni a condensatore a diaframma largo:

• prezzo spesso un po’ più basso;
• maggiore robustezza;
• minore sensibilità alla riverberazione naturale della stanza.

Ma in compenso, offrono spesso un suono meno dettagliato, un po’ meno preciso.

Rimane utilizzabile, ma non si adatta a tutti gli stili musicali.

Infatti, è spesso nel hard rock o nel metal estremo che si trovano microfoni dinamici per la registrazione della voce, poiché il risultato è piuttosto gradevole su voci un po’ estreme.

Ma la maggior parte delle volte, in studio, si utilizzano comunque microfoni a condensatore a diaframma largo.

► Detto ciò, se desiderate orientarvi verso un microfono dinamico, ho alcune raccomandazioni nel mio questo articolo.

E i registratori portatili?

Se state iniziando e avete già fatto alcune ricerche riguardo all’attrezzatura per registrare canto, potreste essere incappati in registratori portatili simili a quello in foto qui accanto.

Oggettivamente, non è davvero una buona idea utilizzare questo tipo di dispositivi per registrazioni vocali.

Al massimo, possono servire per registrare rapidamente un ricordo durante una prova, o come registratore vocale per canticchiare un’idea musicale veloce.

Ma non è adatto per la registrazione della voce, a meno che non colleghiate altri microfoni sopra… e in tal caso sarà molto più interessante acquistare un’interfaccia audio classica.

LA tecnica di registrazione standard per la voce e il canto

Ok, avete il vostro microfono, vi siete scaldati, avete spento il frigo e l’aria condizionata… e ora cosa facciamo?

Bene, siete quasi pronti per registrare.

Quasi, perché prima bisogna utilizzare la giusta tecnica di registrazione.

E dico “la” al singolare, perché oggettivamente anche se ci sono varianti, la voce è generalmente sempre registrata allo stesso modo.

Collegamento dell’attrezzatura

A livello di attrezzatura, nulla di più semplice, metterete il vostro microfono su un treppiede e lo collegherete tramite un cavo XLR alla vostra interfaccia audio.

E questa interfaccia audio, l’avrete collegata al vostro computer o al vostro smartphone, se avete previsto di registrare la vostra voce / il vostro canto su un iPhone o un telefono Android.

Lo schema qui sotto rappresenta i due casi:

Posizione del microfono rispetto al cantante / alla cantante

Ora, è cruciale posizionare bene il vostro microfono.

Una cattiva posizione è una delle principali fonti di registrazioni scadenti per i principianti in home studio.

Come punto di partenza, vi consiglio di posizionarvi in modo che la vostra bocca sia a 15/20 centimetri dal microfono.

Assicuratevi che la capsula del microfono sia direttamente orientata verso la vostra bocca, e otterrete immediatamente una registrazione piuttosto corretta ed equilibrata:

Se vi allontanate dal microfono, sentirete più forte l’acustica della stanza — cosa che generalmente non è desiderabile (soprattutto che dopo la compressione dinamica, essa risalterà ancora di più):

E se vi avvicinate troppo al microfono, avrete più effetto di prossimità, che si traduce in un’amplificazione delle basse frequenze:

Generalmente, non vogliamo che questo effetto sia troppo marcato — ma può essere utile per rinforzare la densità e l’aspetto intimo di una voce sussurrata, o ad esempio per il rap quando si desidera avere qualcosa di molto frontale e impattante.

Posizione nella stanza

Ora, bisogna anche tenere conto della posizione nella stanza.

Per ragioni acustiche, evitate piuttosto il centro della stanza, che può presentare forti difetti nelle basse frequenze.

Ma soprattutto, tenete conto della direttività del vostro microfono per sapere in anticipo cosa andrà a catturare.

Poiché il vostro microfono è cardioide, è molto sensibile davanti, un po’ sensibile ai lati e poco sensibile dietro.

Quindi in termini di riverberazioni naturali, sarà prima sensibile alle riflessioni che provengono da dietro il cantante/la cantante, prima di essere sensibile a quelle che provengono da dietro il microfono.

Questo significa che se volete ad esempio posizionare un trattamento acustico specificamente per la vostra registrazione (pannelli assorbenti) durante le vostre registrazioni di voce o canto, dovete prima posizionarlo dietro l’artista, poi ai lati, e poi potete occuparvi di ciò che c’è dietro il microfono.

Una tecnica che mi piace, anche se non è affatto indispensabile se il vostro home studio ha già un buon trattamento acustico, è di mettersi in un angolo della stanza con appunto pannelli assorbenti dietro, o anche ai lati, come nello schema qui sotto:

Questo ti permetterà di minimizzare le riflessioni catturate dal microfono, senza necessariamente avere bisogno di un’acustica perfetta in tutta la stanza, poiché il microfono è meno sensibile ai suoni che provengono da dietro.

Filtro anti-pop

Soprattutto, non dimenticare di posizionare un filtro anti-pop tra la bocca dell’artista e il microfono.

È assolutamente cruciale per avere buone registrazioni.

È infatti questo accessorio che ridurrà le esplosioni, cioè i rumori di soffio indesiderati come le “p” e le “b” pronunciate in modo esplosivo. Agisce dissipando la forza dell’aria espulsa durante queste consonanti, riducendo così le distorsioni sonore e migliorando la qualità della registrazione vocale evitando rumori sgradevoli.

Ecco un esempio senza filtro anti-pop:

e con filtro anti-pop:

Posizionalo a metà strada tra il microfono e la bocca dell’artista.

Nota: un giorno ho letto il consiglio di inclinare leggermente il filtro anti-pop per deviare l’aria verso l’alto o verso il basso, e quindi migliorare l’efficacia del filtro. Non ho notato personalmente una grande differenza, ma se questa tecnica ti sembra utile, non esitare ad adottarla.

E il ritorno cuffie…

Infine, è importante per l’artista che canta:

• di sentire l’accompagnamento se ce n’è uno;
• e anche di avere quello che chiamiamo un “ritorno” affinché lui/lei possa sentirsi in tempo reale.

Per questo, si utilizza naturalmente una cuffia, che generalmente è una cuffia chiusa come il famoso DT 770 o, il mio preferito, il M50X.

In questa cuffia, potrai, grazie al tuo DAW e/o all’interfaccia del software associato alla tua scheda audio, definire quale suono l’artista sentirà.

Poi, sta a te decidere come vuoi lavorare per essere a tuo agio, ma ti consiglio tre cose:

• fai attenzione a minimizzare la latenza durante la registrazione, affinché il ritorno cuffie sia il più immediato possibile: non vogliamo sentirci in ritorno 2 secondi dopo aver cantato;
• aggiungi un po’ di riverbero sul ritorno cuffie: per la persona che registra è sempre più piacevole e più realistico, e generalmente consente di ottenere migliori performance vocali;
• per cantare più in tono, non esitare a togliere uno dei padiglioni delle cuffie: per la maggior parte dei cantanti/cantanti, questo dà risultati molto migliori.

FAQ sulla registrazione di voci e canti

Con i capitoli precedenti, dovresti avere tutte le informazioni necessarie per registrare il tuo canto o la tua voce in buone condizioni.

Detto ciò, ecco alcuni elementi aggiuntivi che rispondono alle domande più comuni sull’argomento.

Si può aggiungere riverbero / effetti già in registrazione?

Assolutamente no, te lo sconsiglio.

Almeno, registra sempre un segnale il più grezzo possibile.

Se desideri aggiungere plugin di effetti per avere ad esempio riverbero nel tuo ritorno cuffie, nessun problema.

Ma non modificare il suono prima di averlo registrato: altrimenti, in caso di errore, non potrai tornare indietro!

Si può usare un microfono USB?

Forse hai visto, su YouTube o altrove, microfoni USB utilizzati per registrare la voce.

Oggettivamente, se desideri solo registrare una o due demo vocali all’anno, può andare bene.

Soprattutto se eviti le sirene del marketing e prendi qualcosa che proviene da un vero marchio, come l’Audio-Technica AT2020USB-X in foto qui accanto.

Ma in generale, se prendi la cosa un po’ sul serio e vuoi registrare regolarmente, allora è decisamente più pertinente partire da un’interfaccia audio classica.

È indispensabile utilizzare uno schermo acustico?

No, affatto.

Personalmente, lo utilizzo raramente perché trovo che aggiunga un lato un po’ “boxy” al suono, un po’ come se registrassimo in una scatola.

D’altra parte, se devo scegliere tra una stanza senza trattamento acustico e una stanza senza trattamento acustico ma con uno schermo attorno al microfono, penso che avere questo tipo di accessorio sia chiaramente utile.

In conclusione

Ecco, ora sai quale attrezzatura utilizzare per registrare la voce o il canto, e soprattutto come utilizzarla per ottenere registrazioni di qualità.

Se hai ancora domande, nessun problema: puoi farle nei commenti qui sotto l’articolo: rispondo a tutti!

► Continua a leggere: L’attrezzatura necessaria per allestire un home studio.