Du er sanger, og du ønsker å ta opp stemmen din som i et ekte studio — på datamaskin eller på smarttelefon — men du vet ikke helt hvordan du skal gjøre det?
Faktisk har du kanskje allerede begynt å se på noen artikler som min nybegynnerguide om utstyr til hjemmestudio, men du mangler en klar, trinn-for-trinn forklaring?
Vel, perfekt: du har kommet til den rette artikkelen!
Vi skal faktisk se sammen på hvordan vi kan ta opp kvalitetsstemmer, enten det er for å ta opp tale eller sang, enten du allerede har et hjemmestudio eller er helt nybegynner.
På samme måte, det spiller ingen rolle om du bare ønsker å lage covers på YouTube / Insta / TikTok eller om du har som prosjekt å spille inn et helt album: takket være denne artikkelen vil du oppdage nøyaktig hvilket utstyr du trenger for å ta opp deg selv mens du synger OG hvordan du bruker det riktig for å lage profesjonelle opptak.
Konkret, her er emnene vi skal ta opp:
- Grunnleggende om opptak av stemme og sang
- Forbered deg på å ta opp stemmen din
- Hvilken mikrofon for å ta opp stemme eller sang?
- STANDARD teknikk for opptak av stemme og sang
- FAQ om opptak av stemme og sang
La oss komme i gang! 🙂
Grunnleggende om opptak av stemme og sang
Selv om det er et visst antall teknikker å kjenne til, som jeg vil snakke om etter hvert i denne artikkelen, er det ikke noe spesielt komplisert å ta opp en stemme.
Det er faktisk mindre komplisert enn å ta opp en akustisk gitar eller et piano.
Men med det sagt, med mindre du allerede er veldig kjent med vanlig hjemmestudio utstyr (og i så fall kan du sikkert hoppe raskt over dette første kapitlet), er det viktig å ha en god forståelse av grunnleggende opptak for å forstå denne artikkelen godt.
Og det er derfor vi skal begynne her.
Kildesignalet
Uansett hvilken opptaksmetode som brukes, involverer det alltid fangst av et kildesignal.
I motsetning til opptak av et instrument som elektrisk gitar, hvor kildesignalet kommer fra strengene som spilles og fanges opp av mikrofonene på gitaren selv, tilsvarer kildesignalet for en vokalopptak den menneskelige stemmen.
Den manifesterer seg som lydbølger med variasjoner i intensitet som kan måles i desibel (SPL).
For å ta opp disse lydbølgene, trenger du selvfølgelig en opptaksenhet, som alltid vil være en mikrofon tilpasset for opptak av stemme.
I noen ganske sjeldne tilfeller, i studio, kan man ende opp med å bruke flere mikrofoner for å kombinere lyden, men hvis du jobber i en hjemmestudio-kontekst / som amatør, er det ingen grunn til å bruke mer enn én mikrofon.
Så langt, ingenting spesielt komplisert.
Lydgrensesnittet, hjertet i vokalopptak
Når du har fanget kilden din riktig, er neste steg å ta opp den enten på en PC/Mac eller på en smarttelefon.
For dette er en essensiell del av arsenalet ditt det som kalles et lydgrensesnitt.
Det er på dette lydgrensesnittet du vil koble mikrofonen din, og det er det som vil gjøre det mulig for deg å faktisk gjøre opptakene, siden det vil oversette de elektriske analoge signalene sendt av mikrofonen din til et signal som er forståelig og kan registreres av datamaskinen, altså et digitalt signal.
Dette vil være mulig fordi du vil koble lydgrensesnittet til datamaskinen eller smarttelefonen via en USB-kabel.
Hvis du er ny i hjemmestudio-universet, er det ikke nødvendig å bruke tusenvis av kroner på et lydgrensesnitt.
Typisk kan et lite grensesnitt som den kjente Focusrite Scarlett 2i2 rett over være tilstrekkelig.
Det sagt, med mindre budsjettet ditt er veldig begrenset, unngå likevel å gå for det aller billigste (som lydgrensesnitt fra Aliexpress), som vil gi deg for mange problemer for å jobbe under gode forhold.
► I den forbindelse anbefaler jeg at du leser min utvalg av de beste grensesnittene for hjemmestudio.
Merk: spesielt, ikke prøv å koble en mikrofon til “mikro”-inngangen på datamaskinen din eller direkte til smarttelefonen din. På den ene siden er studio-mikrofoner ikke laget for det, men viktigst av alt, det er ikke en god måte å få kvalitetsopptak på. Det er aldri brukt i studio- eller hjemmestudio-sammenheng. I beste fall er det nyttig for å diskutere under et videokonferanse — og det er alt.
Hvilken programvare skal brukes for å spille inn sang?
Naturligvis trenger du også programvare for å spille inn lydsignalene som sendes fra lydgrensesnittet ditt.
Hvis du er nybegynner og hovedmålet ditt er å få et råopptak av stemmen din, kan enkle verktøy som Audacity eller GarageBand gjøre jobben.
Du kan også bruke en stemmespiller som den fra Canva, det fungerer veldig bra.
Men det jeg heller vil anbefale, er å gå for mer profesjonell programvare, som den jeg bruker og som du ser et skjermbilde av rett over (Studio One, i dette tilfellet).
Dette kalles DAW (Digital Audio Workstation) eller STAN (Stasjon for Digital Lydarbeid), og fordelen med denne programvaren er at den er perfekt tilpasset innspilling i hjemmestudio eller studio.
Faktisk vil de enkelt la deg redigere opptakene dine, kutte dem, og korrigere en rekke ting.
For eksempel kan du legge til effekter, som equalization for å justere visse frekvenser eller reverb for å gi en “3D”-følelse til lyden av stemmen din.
Derfor anbefaler jeg sterkt at du fra starten av orienterer deg mot programvare av denne typen for sangopptakene dine. En DAW, eller Stasjon for Digital Lydarbeid, gir deg faktisk et bredt spekter av verktøy for dine stemmeopptak, slik at du fra starten av kan ta i bruk de beste praksisene for kvalitetsresultater.
På samme måte, hvis du planlegger å jobbe på smarttelefon, finnes det lignende, om enn enklere, programvare som Cubasis (tilgjengelig på iOS og Android).
► For mer informasjon, klikk her for å oppdage min detaljerte artikkel om MAO-programvare.
Forbered deg på å spille inn stemmen din
Når man begynner å spille inn stemmen sin eller sangprestasjonen, har man ofte en tendens til å ville klikke på “spill inn”-knappen og starte med en gang.
Hvis det for å spille inn en liten rask demo ikke egentlig er et problem — er det noe annet når man ønsker å få kvalitetsstemmespor.
Faktisk, hvis du vil lage noe virkelig bra, er det viktig å ta seg tid til å forberede stemmeopptaket.
Tips nr. 1: Forbered prestasjonen
Enten du er kunstneren selv eller om det er noen andre, er det nødvendig at sangeren forbereder prestasjonen.
Det betyr å øve før man går til “opptak”-steget.
Ofte har man i studio kunstnere som kommer uten å ha trent skikkelig, bare etter å ha sunget sangen noen få ganger raskt etter å ha skrevet teksten.
Resultatet: opptaket er tungvint, det tar tid, og til slutt høres det ikke så bra ut som det kunne ha gjort.
Jeg tråkker litt på åpne dører når jeg sier dette, men det er et veldig vanlig fenomen — og i hjemmestudio er vi alle skyldige i dette en eller annen gang, fordi vi ønsker å spille inn raskere.
Men når vi prøver å gjøre det for raskt, gjør vi noen ganger feil.
Ta derfor deg tid
- til å huske teksten godt;
- til å repetere stykket til det er perfekt behersket;
- og til å sørge for at tonaliteten du tar stykket i passer til din vokale tessitur: det er ofte verdt å senke en eller to halvtoner i stedet for å presse deg under innspillingene.
Tips nr. 2: Varm opp
I fortsettelsen av det forrige tipset, er det viktig å varme opp godt før du gjør innspillingen din.
Selv om du bare ønsker å spille inn tale, forresten.
Akkurat som en atlet varmer opp før en konkurranse for å unngå skader og optimalisere ytelsen, må en sanger forberede stemmen sin før han setter i gang med en innspillingsøkt.
Vokaloppvarming består av en serie øvelser som slapper av de vokale musklene og øker fleksibiliteten i stemmebåndene.
Dette bevarer stemmebåndene dine og sikrer en bedre uttale av ordene, en bedre diktsjon.
I tillegg bidrar vokaloppvarming til å redusere risikoen for spenning eller stemmefatigue under innspillingen, noe som gjør at du kan få mer presise og kraftige opptak.
Alt i alt, det er nøkkelen til å få mest mulig ut av stemmen din under innspillingsøktene dine.
Tips nr. 3: Kontroller lydene rundt deg
Vi legger ikke alltid merke til det, men i vår hverdag er vi omgitt av lyder.
Og selv om de noen ganger er subtile, kan disse lydene dukke opp i innspillingene våre, fordi mikrofonene vi bruker i studio og i hjemmestudio er veldig følsomme.
De fanger opp alt, så å si.
Og enda verre: når du skal behandle innspillingene dine av stemmen og spesielt komprimere dem, vil du få frem disse lydene.
Prøv derfor å minimere mengden bakgrunnsstøy rundt deg når du spiller inn:
- slå av klimaanlegget;
- slå av elektriske apparater som kan lage en svak summing som kjøleskap;
- lukk vinduene (selv i andre rom);
- prøv å spille inn på et tidspunkt hvor det er færre biler som passerer i gaten din;
- hvis viftene på datamaskinen din lager støy, optimaliser innstillingene deres og/eller optimaliser mikrofonens posisjon;
- osv.
Jo mer du reduserer den omgivende bakgrunnsstøyen, jo bedre blir innspillingene av stemmen eller sangen din.
Tips nr. 4: Forbedre akustikken i rommet ditt
Til slutt er det ett punkt å huske på selv om det ofte undervurderes i hjemmestudio: akustikken i rommet ditt.
Faktisk, akustikken i rommet du jobber i vil ha en ekstremt viktig innvirkning på kvaliteten på innspillingene dine av stemmen.
Et rom som er for etterklang kan gjøre stemmen uforståelig, mens et rom som er for dempet kan gjøre den flat og livløs.
Det er derfor essensielt å velge et rom med passende akustikk, eller å legge til akustiske behandlinger som absorberende paneler eller diffusorer for å oppnå ønsket lyd.
Som et eksempel, her er en innspilling gjort i et rom uten noen akustisk behandling:
Og nå, her er en innspilling gjort akkurat på samme sted, men med bare 4 absorberende akustiske paneler plassert på veggene i rommet:
Med en gang reduseres mengden etterklang — noe som er mer enn verdifullt siden når du skal behandle stemmen din under miksing, kan den naturlige etterklangen i rommet komme frem.
Så det er viktig å ha en så kvalitetsrik innspilling som mulig fra starten av.
Hvilken mikrofon for å spille inn stemme eller sang?
Hvis du ønsker å ta opp stemmer, finnes det mange, ja veldig mange mikrofoner som passer.
Men selvfølgelig er det fortsatt viktig å ikke ta dårlige valg.
La oss ta et øyeblikk for å se på de viktigste tingene å vite.
Direktivitet
Alle mikrofoner har det som kalles en “direktivitet” som er unik for dem.
Jeg snakker om det i detalj i denne andre artikkelen — fordi direktivitet ikke er et emne spesifikt for innspilling av stemmer.
For innspilling av stemmer i en hjemme-studio setting, med mindre det er veldig spesielle tilfeller, vil man vanligvis bruke mikrofoner med kardioid direktivitet.
Det vil si, som vist i diagrammet ovenfor, at mikrofonen (i sentrum av diagrammet) vil være mest følsom for lyder som kommer “foran” (0°), altså fra retningen der sangeren står, og ikke følsom for lyder som kommer bakfra (180°).
Det er ganske logisk: vi ønsker å fange stemmen i seg selv, og ikke den naturlige etterklangen av rommet.
Det er bare ett instrument: stemmen til artisten.
Og vi prøver ikke å fange noe annet.
En statisk mikrofon…
Når det gjelder mikrofoner, er standardvalget jeg anbefaler hvis du ønsker å spille inn sang eller stemme, å gå for en statisk mikrofon med stor membran.
Det er faktisk denne typen mikrofoner som oftest brukes i studio, og det fungerer veldig bra: de gjengir detaljnivået godt, og gir en generelt balansert lyd.
Når det gjelder modeller, kjøper mange nybegynnere Rode NT1-A, som er ganske kjent og har fordelen av å komme med et pop-filter, en kabel og en støtdemper.
Så det er en praktisk alt-i-ett-løsning, og mikrofonen er ikke dårlig selv om den er litt for aggressiv i mellomtonene og diskanten.
► For andre anbefalinger med forskjellige typer budsjetter, besøk min seksjon om mikrofoner for stemme & sang.
Merk: unngå statiske mikrofoner med liten membran, de er generelt ikke egnet for å spille inn sang alene.
…eller en dynamisk mikrofon?
Et annet alternativ er å gå for en dynamisk mikrofon.
Som de berømte scenemikrofonene Shure SM57 og Shure SM58.
Faktum er at jeg er litt delt når det gjelder denne typen mikrofon for sang.
De har noen fordeler sammenlignet med statiske mikrofoner med stor membran:
- prisene er ofte litt lavere;
- større holdbarhet;
- mindre følsomhet for den naturlige etterklangen i rommet.
Men til gjengjeld gir de ofte en mindre detaljert, litt mindre presis lyd.
Det er fortsatt brukbart, men det vil ikke passe til alle musikksjangre.
Faktisk er det ofte innen hard rock eller ekstrem metal at man finner dynamiske mikrofoner for innspilling av stemmer, fordi lyden er ganske bra på litt ekstreme stemmer.
Men for det meste, i studio, er det fortsatt statiske mikrofoner med stor membran som brukes.
► Når det er sagt, hvis du ønsker å gå for en dynamisk mikrofon, har jeg noen anbefalinger i denne artikkelen.
Og de bærbare opptakerne?
Hvis du er nybegynner og allerede har gjort noen undersøkelser om utstyr for å spille inn sang, har du kanskje kommet over bærbare opptakere som ligner på den på bildet ved siden av.
Objektivt sett er det virkelig ikke en god idé å bruke denne typen enheter for vokalopptak.
På best mulig måte kan det brukes til å raskt ta opp et minne under en øvelse, eller som diktafon for å nynne en rask musikalsk idé.
Men det er ikke egnet for vokalopptak, med mindre du kobler til andre mikrofoner over… og i så fall vil det være mye mer interessant å kjøpe et klassisk lydgrensesnitt.
STANDARD teknikk for opptak av vokal og sang
Greit, du har mikrofonen din, du har varmet opp, du har slått av kjøleskapet og klimaanlegget… og nå, hva gjør vi?
Vel, du er nesten klar til å ta opp.
Nesten, fordi du først må bruke den riktige teknikken for opptak.
Og jeg sier “den” i entall, fordi objektivt sett, selv om det finnes variasjoner, blir vokalen vanligvis alltid tatt opp på samme måte.
Tilkobling av utstyr
Når det gjelder utstyr, er det ikke mer komplisert enn at du setter mikrofonen din på et stativ og kobler den til en XLR-kabel til lydgrensesnittet ditt.
Og dette lydgrensesnittet vil du ha koblet til datamaskinen din eller til smarttelefonen din, hvis du har tenkt å ta opp stemmen din / sangen din på en iPhone eller en Android-telefon.
Diagrammet nedenfor viser de to scenariene:
Mikrofonens posisjon i forhold til sangeren
Nå er det avgjørende å plassere mikrofonen din riktig.
Dårlig plassering er en av hovedkildene til dårlige opptak hos nybegynnere i hjemmestudio.
Som et utgangspunkt, anbefaler jeg at du plasserer deg slik at munnen din er 15/20 centimeter fra mikrofonen.
Sørg for at mikrofonkapselen er direkte rettet mot munnen din, så får du umiddelbart et ganske korrekt og balansert opptak:
Hvis du trekker deg bort fra mikrofonen, vil du høre akustikken i rommet mer tydelig — noe som vanligvis ikke er ønskelig (spesielt etter dynamisk komprimering, vil dette komme enda mer frem):
Og hvis du kommer for nær mikrofonen, vil du få mer nærhetseffekt, som resulterer i en forsterkning av de lave frekvensene:
Generelt sett ønsker vi ikke at denne effekten skal være for markant — men det kan være nyttig for å forsterke tettheten og den intime siden av en hviskende stemme, eller for eksempel for rap når man ønsker noe veldig frontalt og slående.
Posisjon i rommet
Nå må vi også ta hensyn til posisjonen i rommet.
Av akustiske grunner, unngå helst midten av rommet, som kan ha sterke feil i de lave frekvensene.
Men først og fremst, ta hensyn til retningsbestemtheten til mikrofonen din for å vite på forhånd hva den vil fange opp.
Siden mikrofonen din er kardioide, er den veldig følsom foran, litt følsom på sidene, og lite følsom bak.
Så når det gjelder naturlige romklanger, vil den først være følsom for refleksjoner som kommer bak sangeren, før den blir følsom for de som kommer bak mikrofonen.
Det betyr at hvis du for eksempel ønsker å plassere akustisk behandling spesifikt for opptaket ditt (absorberende paneler) under vokal- eller sangopptakene dine, må du først plassere dem bak artisten, deretter på sidene, og så kan du ta deg av det som er bak mikrofonen.
En teknikk jeg liker godt, selv om den ikke er helt nødvendig hvis hjemmestudioet ditt allerede har god akustisk behandling, er å plassere seg i hjørnet av rommet med akustiske paneler bak, og kanskje også på sidene, som i diagrammet nedenfor:
Dette vil gjøre det mulig å minimere refleksjoner som fanges opp av mikrofonen, uten nødvendigvis å ha perfekt akustikk i hele rommet, siden mikrofonen er mindre følsom for lyder som kommer fra baksiden.
Popfilter
Husk også å plassere et popfilter mellom artistens munn og mikrofonen.
Dette er absolutt avgjørende for å få gode innspillinger.
Det er faktisk dette tilbehøret som vil redusere plosiver, det vil si uønskede pustelyder som “p” og “b” uttalt eksplosivt. Det fungerer ved å spre kraften av luften som presses ut under disse konsonantene, og reduserer dermed lydforvrengninger og forbedrer kvaliteten på vokalinnspillingen ved å unngå ubehagelige lyder.
Her er et eksempel uten popfilter:
og med popfilter:
Plasser det på midten mellom mikrofonen og artistens munn.
Merk: Jeg har en gang lest rådet om å vinkle popfilteret litt for å avlede luften oppover eller nedover, og dermed forbedre filterets effektivitet. Jeg har ikke selv merket en stor forskjell, men hvis denne teknikken appellerer til deg, ikke nøl med å ta den i bruk.
Og hodetelefonretur…
Til slutt er det viktig for artisten som synger:
- å høre akkompagnementet hvis det finnes et;
- og også å ha det som kalles en “retur” slik at han/hun kan høre seg selv i sanntid.
For dette bruker man selvfølgelig et headset, som vanligvis er et lukket headset som den berømte DT 770 eller, min favoritt, M50X.
I disse hodetelefonene kan du, takket være DAW-en din og/eller programvaregrensesnittet til lydkortet ditt, definere hvilken lyd artisten skal høre.
Deretter er det opp til deg å se hvordan du ønsker å jobbe for å være komfortabel, men jeg anbefaler tre ting:
- vær oppmerksom på å minimere latens under innspillingen, slik at hodetelefonreturen er så umiddelbar som mulig: man vil ikke høre seg selv 2 sekunder etter å ha sunget;
- legg til litt romklang på hodetelefonreturen: for personen som spiller inn er det alltid mer behagelig og mer realistisk, og gir vanligvis bedre vokalprestasjoner;
- for å synge mer presist, ikke nøl med å ta av en av øreklokkene: for de fleste sangere gir dette mye bedre resultater.
FAQ om innspilling av stemme og sang
Med de foregående kapitlene bør du ha all nødvendig informasjon for å spille inn sangen eller stemmen din under gode forhold.
Når det er sagt, her er noen ekstra elementer som svarer på de vanligste spørsmålene om emnet.
Kan man legge til romklang / effekter under innspillingen?
Absolutt ikke, jeg fraråder det.
For å si det slik, spill alltid inn et så rått signal som mulig.
Hvis du ønsker å legge til effekter for å ha for eksempel romklang i hodetelefonreturen, er det ingen problemer.
Men ikke endre lyden før du har spilt den inn: ellers, i tilfelle feil, kan du ikke gå tilbake!
Kan man bruke en USB-mikrofon?
Kanskje har du sett, på YouTube eller andre steder, USB-mikrofoner bli brukt til å ta opp stemme.
Objektivt sett, hvis du bare ønsker å ta opp en eller to vokaldemos i året, kan det fungere.
Særlig hvis du unngår markedsføringssirener og tar noe fra et ekte merke, som Audio-Technica AT2020USB-X på bildet ved siden av.
Men generelt sett, hvis du tar det litt seriøst og ønsker å ta opp ting regelmessig, er det mye mer relevant å gå for et klassisk lydgrensesnitt.
Er det nødvendig å bruke en akustisk skjerm?
Nei, overhodet ikke.
Personlig bruker jeg sjelden en, fordi jeg synes det gir lyden et litt “boksete” preg, som om man tar opp i en boks.
Men hvis jeg må velge mellom et rom uten akustisk behandling og et rom uten akustisk behandling men med en skjerm rundt mikrofonen, mener jeg at det å ha en slik tilbehør er klart nyttig.
Avslutningsvis
Nå vet du hvilket utstyr du skal bruke for å ta opp stemme eller sang, og spesielt hvordan du bruker det for å få kvalitetsopptak.
Hvis du har flere spørsmål, ikke noe problem: du kan stille dem i kommentarfeltet rett under artikkelen: jeg svarer alle!
► Fortsett å lese: Utstyret som trengs for å sette opp et hjemmestudio.