Jesteś piosenkarzem lub piosenkarką, chcesz nagrać swój głos jak w prawdziwym studiu — na komputerze lub na smartfonie — ale nie wiesz dokładnie, jak to zrobić?
A może już zacząłeś przeglądać niektóre artykuły, takie jak mój przewodnik dla początkujących po sprzęcie home studio, ale brakuje ci jasnego wyjaśnienia, krok po kroku?
Wspaniale: trafiłeś na właściwy artykuł!
Rzeczywiście, zobaczymy razem, jak zrobić nagrania głosu wysokiej jakości, czy to tylko do nagrania mowy, czy też do śpiewu, niezależnie od tego, czy już masz home studio, czy jesteś całkowitym nowicjuszem.
Nie ma znaczenia, czy chcesz po prostu robić covery na YouTube / Insta / TikTok, czy masz na celu nagranie całego albumu: dzięki temu artykułowi odkryjesz dokładnie, jaki sprzęt jest potrzebny do nagrania się podczas śpiewania I jak go dobrze używać, aby uzyskać profesjonalne nagrania.
Konkretnie, oto tematy, które omówimy:
- Podstawy nagrywania głosu i śpiewu
- Przygotuj się do nagrania swojego głosu
- Jaki mikrofon do nagrywania głosu lub śpiewu?
- STANDARDOWA technika nagrywania głosu i śpiewu
- FAQ dotyczące nagrywania głosu i śpiewu
To co, zaczynamy! 🙂
Podstawy nagrywania głosu i śpiewu
Chociaż istnieje pewna liczba technik, o których będę mówić w trakcie tego artykułu, nagrywanie głosu nie jest czymś nadmiernie skomplikowanym.
Jest to zresztą mniej skomplikowane niż nagrywanie gitary akustycznej lub fortepianu.
Jednakże, chyba że jesteś już naprawdę zaznajomiony(-a) z standardowym sprzętem home studio (w takim przypadku możesz szybko przejść do tego pierwszego rozdziału), ważne jest, aby mieć dobre zrozumienie podstaw nagrywania, aby dobrze zrozumieć ten artykuł.
I to właśnie od tego zaczniemy.
Źródło sygnału
Nie ma znaczenia, jaka metoda nagrywania jest używana, zawsze polega ona na uchwyceniu źródła sygnału.
W przeciwieństwie do nagrywania instrumentu, takiego jak gitara elektryczna, gdzie źródło sygnału pochodzi z granych strun i jest uchwycone przez mikrofony gitary, w przypadku nagrania wokalnego źródło sygnału odpowiada ludzkiemu głosowi.
Objawia się on falami dźwiękowymi z różnymi zmianami intensywności, które można mierzyć w decybelach (SPL).
Aby nagrać te fale dźwiękowe, oczywiście potrzebujesz urządzenia do uchwycenia, którym zawsze będzie mikrofon odpowiedni do nagrywania głosu.
W niektórych dość rzadkich przypadkach w studiu można używać kilku mikrofonów, aby połączyć dźwięk, ale jeśli pracujesz w kontekście home studio / amatorsko, nie ma powodu, aby używać więcej niż jednego mikrofonu.
Jak na razie, nic zbyt skomplikowanego.
Interfejs audio, serce nagrywania wokalnego
Gdy już poprawnie uchwycisz swoje źródło wokalne, następny krok to nagranie go, czy to na komputerze typu PC/Mac, czy na smartfonie.
W tym celu kluczowym elementem w twoim arsenale jest to, co nazywamy interfejsem audio.
To na tym interfejsie audio podłączysz swój mikrofon, a to on umożliwi ci realizację nagrań, ponieważ przetłumaczy sygnały elektryczne analogowe przesyłane przez twój mikrofon na sygnał zrozumiały i możliwy do nagrania przez komputer, czyli sygnał cyfrowy.
Co będzie możliwe, ponieważ podłączysz swój interfejs do komputera lub smartfona za pomocą kabla USB.
Jeśli zaczynasz przygodę z domowym studiem, nie ma potrzeby wydawania fortuny na interfejs audio.
Typowo, mały interfejs, taki jak słynny Focusrite Scarlett 2i2, może być wystarczający.
To powiedziawszy, chyba że Twój budżet jest bardzo ograniczony, unikaj na początku najtańszych modeli (jak interfejsy audio z Aliexpress), które mogą generować zbyt wiele problemów do pracy w dobrych warunkach.
► W tej kwestii polecam przeczytać moją selekcję najlepszych interfejsów do domowego studia.
Uwaga: przede wszystkim, nie próbuj podłączać mikrofonu do wejścia “mikro” w swoim komputerze lub bezpośrednio do smartfona. Po pierwsze, mikrofony studyjne nie są do tego przystosowane, a po drugie, to nie jest dobry sposób na uzyskanie jakościowych nagrań. To nigdy nie jest używane w kontekście studia lub domowego studia. W najlepszym razie, jest to przydatne do rozmowy podczas wideokonferencji — i to wszystko.
Jakie oprogramowanie użyć do nagrywania śpiewu?
Oczywiście, będziesz również potrzebować oprogramowania do nagrywania sygnałów audio przesyłanych przez Twój interfejs audio.
Jeśli jesteś początkujący i Twoim głównym celem jest uzyskanie surowego nagrania swojego głosu, podstawowe narzędzia, takie jak Audacity lub GarageBand, mogą być wystarczające.
Ale co polecam, to skierowanie się w stronę bardziej profesjonalnych programów, takich jak ten, którego używam i którego zrzut ekranu widzisz powyżej (Studio One, w tym przypadku).
To, co nazywamy DAW (Digital Audio Workstation) lub STAN (Stacja Robocza Audio-Cyfrowego), ma tę zaletę, że jest idealnie przystosowane do nagrywania w kontekście domowego studia lub studia.
W rzeczywistości, pozwolą Ci one łatwo edytować Twoje nagrania, przycinać je, poprawiać różne rzeczy.
Na przykład, będziesz mógł dodać efekty, takie jak equalizacja do dostosowania niektórych częstotliwości lub pogłos, aby nadać dźwiękowi Twojego głosu „3D”.
Dlatego zdecydowanie polecam, abyś od samego początku skierował się w stronę takiego oprogramowania do swoich nagrań wokalnych. DAW, czyli Stacja Robocza Audio-Cyfrowego, oferuje bowiem szeroki wachlarz narzędzi do nagrywania głosu, co pozwala przyjąć najlepsze praktyki od samego początku dla uzyskania jakościowych rezultatów.
Podobnie, jeśli planujesz pracować na smartfonie, istnieją podobne, choć prostsze programy, takie jak Cubasis (dostępne na iOS i Android).
► Aby dowiedzieć się więcej, kliknij tutaj, aby odkryć mój szczegółowy artykuł na temat oprogramowania DAW.
Przygotuj się do nagrania swojego głosu
Kiedy zaczynasz nagrywać swój głos lub występ wokalny, często masz tendencję do natychmiastowego kliknięcia przycisku „nagrywaj” i rozpoczęcia działania.
Jeśli chodzi o nagranie szybkiej demonstracji, takie podejście nie stanowi rzeczywiście problemu — to coś innego, gdy chcesz uzyskać nagrania wokalne wysokiej jakości.
W rzeczywistości, jeśli chcesz zrobić coś naprawdę fajnego, ważne jest, aby poświęcić czas na przygotowanie nagrania głosu.
Rada nr 1: Przygotuj występ
Niezależnie od tego, czy jesteś artystą, czy ktoś inny, konieczne jest, aby piosenkarz lub piosenkarka przygotowali występ.
To oznacza, że musisz poćwiczyć przed przejściem do etapu „nagrywania”.
Bardzo często w studiu masz artystów, którzy przychodzą, nie ćwicząc naprawdę, tylko śpiewając utwór kilka razy szybko po napisaniu tekstu.
Efekt: nagranie jest uciążliwe, zajmuje dużo czasu, a ostatecznie nie brzmi tak dobrze, jak mogłoby.
Trochę otwieram drzwi, mówiąc to, ale to bardzo powszechne zjawisko — i w domowym studiu wszyscy jesteśmy tego winni w pewnym momencie, ponieważ chcemy nagrywać szybciej.
Ale chcąc zrobić to zbyt szybko, czasami robimy to źle.
Dlatego poświęć czas
- dobrze zapamiętać tekst utworu;
- powtarzać utwór, aż będzie doskonale opanowany;
- i upewnić się, że tonacja, w której nagrywasz utwór, jest odpowiednia do twojego zakresu głosowego: często warto obniżyć o pół lub cały ton, zamiast zmuszać się podczas nagrań.
Rada nr 2: Rozgrzewka
W kontynuacji poprzedniej rady ważne jest, aby dobrze się rozgrzać przed nagraniem.
Nawet jeśli chcesz tylko nagrać głos mówiony, zresztą.
Tak jak sportowiec rozgrzewa się przed zawodami, aby uniknąć kontuzji i zoptymalizować swoje osiągnięcia, tak piosenkarz musi przygotować swój głos przed rozpoczęciem sesji nagraniowej.
Rozgrzewka głosowa polega na serii ćwiczeń, które relaksują mięśnie głosowe i zwiększają elastyczność strun głosowych.
Chroni to twoje struny głosowe i zapewnia lepszą wymowę słów, lepszą dykcję.
Co więcej, rozgrzewka głosowa pomaga zredukować ryzyko napięcia lub zmęczenia głosu podczas nagrania, co pozwala uzyskać dokładniejsze i mocniejsze nagrania.
Podsumowując, to klucz do maksymalnego wykorzystania swojego głosu podczas sesji nagraniowych.
Rada nr 3: Kontroluj hałasy wokół siebie
Nie zawsze zwracamy na to uwagę, ale w naszym codziennym życiu otaczają nas hałasy.
I nawet jeśli są czasami subtelne, te hałasy mogą znaleźć się w naszych nagraniach, ponieważ mikrofony, których używamy w studiu i w domowym studio, są bardzo czułe.
Rejestrują wszystko, że tak powiem.
A co gorsza: gdy będziesz opracowywać swoje nagrania głosowe, a zwłaszcza je kompresować, te hałasy będą się nasilać.
Dlatego staraj się zminimalizować ilość hałasu w tle podczas nagrywania:
- wyłącz klimatyzację;
- wyłącz urządzenia elektryczne, które mogą wydawać lekki szum, jak lodówki;
- zamknij okna (nawet w innych pomieszczeniach);
- spróbuj nagrywać w momencie, gdy w twojej ulicy jest mniej przejeżdżających samochodów;
- jeśli wentylatory w twoim komputerze hałasują, zoptymalizuj ich ustawienia i/lub popraw pozycję mikrofonu;
- itd.
Im bardziej obniżysz hałas tła, tym lepsze będą twoje nagrania głosowe lub wokalne.
Rada nr 4: Popraw akustykę swojego pomieszczenia
Na koniec pozostaje jeszcze jeden punkt, który warto mieć na uwadze, chociaż często jest niedoceniany w domowym studio: akustyka twojego pomieszczenia.
W rzeczywistości akustyka pomieszczenia, w którym pracujesz, ma ogromny wpływ na jakość twoich nagrań głosowych.
Zbyt echa pomieszczenie może sprawić, że głos stanie się nieczytelny, podczas gdy zbyt stłumione pomieszczenie może sprawić, że będzie płaski i pozbawiony życia.
Dlatego ważne jest, aby wybrać pomieszczenie o odpowiedniej akustyce lub dodać traktowanie akustyczne, takie jak panele absorbujące lub dyfuzory, aby uzyskać pożądany dźwięk.
Na przykład, oto nagranie wykonane w pomieszczeniu bez jakiegokolwiek traktowania akustycznego:
A teraz oto nagranie wykonane dokładnie w tym samym miejscu, ale z tylko 4 panelami akustycznymi absorbującymi umieszczonymi na ścianach pomieszczenia:
Od razu widać, że ilość echa maleje — co jest bardzo korzystne, ponieważ gdy będziesz przetwarzać swój głos podczas etapu miksowania, naturalne echo pomieszczenia może się ujawnić.
Dlatego ważne jest, aby mieć jak najwyższej jakości nagranie już podczas rejestracji.
Jaki mikrofon do nagrywania głosu lub śpiewu?
Jeśli chcesz nagrywać głos, istnieje wiele, a nawet bardzo wielu mikrofonów odpowiednich.
Ale oczywiście ważne jest, aby nie podejmować złych decyzji.
Poświęćmy chwilę, aby przyjrzeć się głównym rzeczom, które warto wiedzieć.
Kierunkowość
Wszystkie mikrofony mają swoją własną “kierunkowość”.
Mówię o tym szczegółowo w tym innym artykule — ponieważ kierunkowość nie jest tematem specyficznym dla nagrywania głosu.
Do nagrywania głosu w kontekście domowego studia, chyba że w bardzo szczególnych przypadkach, zazwyczaj używamy mikrofonów o kierunkowości kardioidalnej.
To znaczy, jak przedstawiono na powyższym schemacie, mikrofon (w centrum diagramu) będzie głównie wrażliwy na dźwięki, które pochodzą z “przodu” (0°), więc z kierunku, w którym znajduje się śpiewak/śpiewaczka, i w ogóle nie będzie wrażliwy na dźwięki, które pochodzą z tyłu (180°).
To dość logiczne: chcemy uchwycić głos sam w sobie, a nie naturalną reverberację pomieszczenia.
Jest tylko jeden instrument: głos artysty.
I nie staramy się uchwycić czegokolwiek innego.
Mikrofon statyczny…
Jeśli chodzi o mikrofony, domyślną opcją, którą polecam, jeśli chcesz nagrywać śpiew lub głos, jest wybranie mikrofonu statycznego z dużą membraną.
To właśnie ten rodzaj mikrofonów jest najczęściej używany w studiu, i działa to bardzo dobrze: dobrze reprodukują szczegóły i pozwalają uzyskać ogólnie zrównoważony dźwięk.
Jeśli chodzi o modele, wielu początkujących kupuje Rode NT1-A, który jest dość znany i ma tę zaletę, że jest dostarczany z filtrem anty-pop, kablem i uchwytem antywstrząsowym.
Więc jest to miły zestaw wszystko w jednym, a mikrofon nie jest zły, chociaż jest trochę zbyt agresywny w wysokich średnich i wysokich tonach.
► Dla innych rekomendacji z różnymi typami budżetów, zapraszam do mojego artykułu o mikrofonach do głosu i śpiewu.
Uwaga: unikaj mikrofonów statycznych z małą membraną, ogólnie nie nadają się do nagrywania śpiewu solo.
…czy mikrofon dynamiczny?
Inna opcja to wybór mikrofonu dynamicznego.
Jak słynne mikrofony sceniczne, takie jak Shure SM57 i Shure SM58.
Faktem jest, że jestem trochę podzielony co do tego typu mikrofonu do śpiewu.
Maję pewne zalety w porównaniu do mikrofonów statycznych z dużą membraną:
- często nieco niższa cena;
- większa trwałość;
- mniejsza wrażliwość na naturalną reverberację pomieszczenia.
Ale w zamian często oferują mniej szczegółowy, nieco mniej precyzyjny dźwięk.
To wciąż jest wykonalne, ale nie będzie odpowiednie dla wszystkich stylów muzycznych.
W rzeczywistości, to często w hard rocku lub ekstremalnym metalu można znaleźć mikrofony dynamiczne do nagrywania głosu, ponieważ brzmienie jest całkiem przyjemne na nieco ekstremalnych głosach.
Ale w większości przypadków w studiu i tak używa się mikrofonów statycznych z dużą membraną.
► To powiedziawszy, jeśli chcesz skierować się w stronę mikrofonu dynamicznego, mam kilka rekomendacji w moim tym artykule.
A co z rejestratorami przenośnymi?
Jeśli dopiero zaczynasz i już zrobiłeś kilka badań dotyczących sprzętu do nagrywania śpiewu, być może natknąłeś się na przenośne rejestratory podobne do tego na zdjęciu obok.
Obiektywnie, naprawdę nie jest to dobry pomysł, aby używać tego rodzaju urządzeń do nagrywania głosu.
W najlepszym przypadku mogą służyć do szybkiego nagrania wspomnienia podczas próby lub jako dyktafon do zanotowania szybkiego pomysłu muzycznego.
Ale to nie jest odpowiednie do nagrywania głosu, chyba że podłączysz inne mikrofony… a w takim przypadku znacznie bardziej interesujące będzie kupno klasycznego interfejsu audio.
Standardowa technika nagrywania głosu i śpiewu
Dobrze, masz mikrofon, rozgrzałeś(aś) się, wyłączyłeś(aś) lodówkę i klimatyzację… a teraz co robimy?
Cóż, jesteś prawie gotowy(a) do nagrywania.
Prawie, ponieważ najpierw musisz użyć odpowiedniej techniki nagrywania.
I mówię “ta” w liczbie pojedynczej, ponieważ obiektywnie, nawet jeśli istnieją warianty, głos zazwyczaj nagrywany jest w ten sam sposób.
Podłączenie sprzętu
Jeśli chodzi o sprzęt, nic prostszego, umieścisz mikrofon na statywie i podłączysz go za pomocą kabelka XLR do swojego interfejsu audio.
A ten interfejs audio będziesz miał(a) podłączony do swojego komputera lub smartfona, jeśli planujesz nagrywać swój głos / śpiew na iPhone’ie lub telefonie z Androidem.
Schemat poniżej przedstawia dwa przypadki:
Pozycja mikrofonu w stosunku do wokalisty / wokalistki
Teraz kluczowe jest prawidłowe ustawienie mikrofonu.
Złe umiejscowienie to jedno z głównych źródeł złych nagrań u początkujących w domowym studiu.
Na początek, polecam ustawić się tak, aby twoje usta znajdowały się 15/20 centymetrów od mikrofonu.
Upewnij się, że kapsuła mikrofonu jest bezpośrednio skierowana w stronę twoich ust, a natychmiast uzyskasz dość poprawne i zrównoważone nagranie:
Jeśli oddalisz się od mikrofonu, usłyszysz silniej akustykę pomieszczenia — co zazwyczaj nie jest pożądane (zwłaszcza że po kompresji dynamicznej będzie to jeszcze bardziej wyraźne):
A jeśli zbliżysz się za bardzo do mikrofonu, uzyskasz więcej efektu bliskości, co objawia się wzmocnieniem niskich częstotliwości:
Zazwyczaj nie chcemy, aby ten efekt był zbyt wyraźny — ale może być przydatny do wzmocnienia gęstości i intymności szeptanego głosu, lub na przykład w rapie, gdy chcemy uzyskać coś bardzo frontalnego i uderzającego.
Pozycja w pomieszczeniu
Teraz musisz również wziąć pod uwagę pozycję w pomieszczeniu.
Z powodów akustycznych, lepiej unikać centrum pomieszczenia, które może mieć silne wady w niskich częstotliwościach.
A przede wszystkim, weź pod uwagę kierunkowość swojego mikrofonu, aby z góry wiedzieć, co będzie rejestrować.
Ponieważ twój mikrofon jest kardioidalny, jest bardzo wrażliwy na przód, trochę wrażliwy z boków, a mało wrażliwy z tyłu.
Więc w kwestii naturalnych echa, najpierw będzie wrażliwy na odbicia, które pochodzą z tyłu wokalisty/wokalistki, zanim zacznie być wrażliwy na te, które pochodzą z tyłu mikrofonu.
To oznacza, że jeśli chcesz na przykład umieścić akustyczne traktowanie specjalnie dla swojego nagrania (panele absorbujące) podczas nagrywania głosu lub śpiewu, najpierw musisz je umieścić za artystą, potem po bokach, a następnie możesz zająć się tym, co jest za mikrofonem.
Technika, którą lubię, nawet jeśli nie jest wcale niezbędna, jeśli twoje domowe studio ma już dobre traktowanie akustyczne, to ustawienie się w rogu pomieszczenia z panelami absorbującymi za sobą, a nawet po bokach, jak na schemacie poniżej:
To pozwoli Ci zminimalizować odbicia zbierane przez mikrofon, niekoniecznie potrzebując idealnej akustyki w całym pomieszczeniu, ponieważ mikrofon jest mniej wrażliwy na dźwięki pochodzące z tyłu.
Filtr przeciw-popowy
Przede wszystkim nie zapomnij również umieścić filtru przeciw-popowego między ustami artysty a mikrofonem.
To absolutnie kluczowe dla uzyskania dobrych nagrań.
To właśnie ten akcesorium zredukuje plozjwy, czyli niepożądane dźwięki oddechu, takie jak “p” i “b” wymawiane w sposób wybuchowy. Działa, rozpraszając siłę powietrza wydobywającego się podczas tych spółgłosk, zmniejszając w ten sposób zniekształcenia dźwiękowe i poprawiając jakość nagrania wokalnego, unikając nieprzyjemnych dźwięków.
Oto przykład bez filtru przeciw-popowego:
a z filtrem przeciw-popowym:
Umieść go w połowie drogi między mikrofonem a ustami artysty.
Uwaga: pewnego dnia przeczytałem radę, aby lekko przechylić filtr przeciw-popowy, aby skierować powietrze w górę lub w dół, a tym samym poprawić skuteczność filtru. Sam nie zauważyłem dużej różnicy, ale jeśli ta technika Ci odpowiada, nie wahaj się jej wypróbować.
A powrót słuchawkowy…
Na koniec, ważne jest dla artysty, który śpiewa:
- aby usłyszeć akompaniament, jeśli taki istnieje;
- i również mieć tzw. “powrót”, aby mógł/mogła słyszeć siebie w czasie rzeczywistym.
W tym celu oczywiście używamy słuchawek, które zazwyczaj są zamkniętymi słuchawkami, takimi jak słynne DT 770 lub, mój ulubiony, M50X.
W tych słuchawkach będziesz mógł, dzięki swojemu DAW i/lub interfejsowi oprogramowania powiązanego z kartą dźwiękową, określić, jaki dźwięk artysta usłyszy.
Następnie, to od Ciebie zależy, jak chcesz pracować, aby czuć się komfortowo, ale polecam trzy rzeczy:
- zwróć uwagę na minimalizację latencji podczas nagrywania, aby powrót słuchawkowy był jak najbardziej natychmiastowy: nie chcemy słyszeć siebie z opóźnieniem 2 sekund po zaśpiewaniu;
- dodaj trochę pogłosu do powrotu słuchawkowego: dla osoby nagrywającej zawsze jest to przyjemniejsze i bardziej realistyczne, a zazwyczaj pozwala uzyskać lepsze wyniki wokalne;
- aby śpiewać bardziej poprawnie, nie wahaj się zdjąć jednej z nauszników słuchawek: dla większości śpiewaków/śpiewaczek daje to znacznie lepsze rezultaty.
FAQ dotyczące nagrywania głosu i śpiewu
Dzięki poprzednim rozdziałom powinieneś mieć wszystkie odpowiednie informacje, aby nagrać swój śpiew lub głos w dobrych warunkach.
Jednak oto kilka dodatkowych elementów odpowiadających na najczęściej zadawane pytania na ten temat.
Czy można dodać pogłos / efekty już podczas nagrywania?
Absolutnie nie, odradzam to.
Przynajmniej zawsze nagrywaj sygnał jak najbardziej surowy.
Jeśli chcesz dodać wtyczki efektów, aby na przykład mieć pogłos w swoim powrocie słuchawkowym, nie ma problemu.
Ale nie modyfikuj dźwięku przed jego nagraniem: w przeciwnym razie, w przypadku błędu, nie będziesz mógł wrócić do wcześniejszego stanu!
Czy można używać mikrofonu USB?
Może widziałeś na YouTube lub gdzie indziej, że mikrofony USB są używane do nagrywania głosu.
Obiektywnie, jeśli chcesz tylko nagrać jedną lub dwie demo wokalne w roku, to może być wystarczające.
Zwłaszcza jeśli unikasz pułapek marketingowych i wybierasz coś, co pochodzi z prawdziwej marki, jak Audio-Technica AT2020USB-X na zdjęciu obok.
Ale ogólnie rzecz biorąc, jeśli traktujesz to trochę poważnie i chcesz regularnie nagrywać, to zdecydowanie bardziej sensowne jest wybranie klasycznego interfejsu audio.
Czy konieczne jest używanie ekranu akustycznego?
Nie, wcale nie.
Osobiście rzadko go używam, ponieważ uważam, że dodaje to trochę „pudełkowego” brzmienia, jakbyśmy nagrywali w pudełku.
Jednak jeśli miałbym wybierać między pomieszczeniem bez akustycznego traktowania a pomieszczeniem bez akustycznego traktowania, ale z ekranem wokół mikrofonu, to myślę, że posiadanie takiego akcesorium jest zdecydowanie przydatne.
Podsumowanie
Oto, teraz wiesz, jaki sprzęt używać do nagrywania głosu lub śpiewu, a przede wszystkim jak go używać, aby uzyskać wysokiej jakości nagrania dźwiękowe.
Jeśli masz jeszcze jakieś pytania, nie ma problemu: możesz je zadać w komentarzu poniżej artykułu: odpowiadam na wszystkich!
► Kontynuuj czytanie: Sprzęt potrzebny do założenia domowego studia.