Är du sångare eller sångerska och vill spela in din röst som i en riktig studio – på dator eller smartphone – men vet inte riktigt hur du ska göra?
Du kanske till och med har börjat titta på vissa artiklar som min nybörjarguide om home studio-utrustning, men saknar en tydlig förklaring, steg för steg?
Perfekt: du har hamnat på rätt artikel!
Vi kommer faktiskt att se tillsammans hur man gör kvalitativa röstinspelningar, oavsett om det handlar om att spela in talad röst eller sång, oavsett om du redan har ett home studio eller om du är helt nybörjare.
Det spelar ingen roll om du bara vill göra covers på YouTube / Insta / TikTok eller om du har som projekt att spela in ett helt album: tack vare denna artikel kommer du att upptäcka exakt vilken utrustning som behövs för att spela in när du sjunger OCH hur man använder den på rätt sätt för att göra professionella inspelningar.
Konkret, här är ämnena vi kommer att ta upp:
- Grunderna för röst- och sånginspelning
- Förbered dig för att spela in din röst
- Vilken mikrofon ska man använda för att spela in röst eller sång?
- STANDARD-tekniken för ljudinspelning av röst och sång
- FAQ om röst- och sånginspelning
Okej, låt oss börja! 🙂
Grunderna för röst- och sånginspelning
Även om det finns ett antal tekniker att känna till, som jag kommer att berätta om under denna artikel, är det inte överdrivet komplicerat att spela in en röst.
Det är faktiskt mindre komplicerat än att spela in en akustisk gitarr eller ett piano.
Men med det sagt, om du inte redan är riktigt bekant med vanlig home studio-utrustning (och i så fall kan du nog snabbt hoppa över detta första kapitel), är det viktigt att ha en bra förståelse för grunderna i inspelning för att förstå denna artikel väl.
Och det är därför vi kommer att börja här.
Källsignalen
Oavsett vilken inspelningsmetod som används, involverar den alltid fångst av en källsignal.
Till skillnad från inspelning av ett instrument som elgitarr, där källsignalen kommer från de spelade strängarna och fångas av mikrofonerna på gitarren själv, motsvarar källsignalen för en röstinspelning den mänskliga rösten.
Denna manifesterar sig genom ljudvågor med variationer i intensitet som kan mätas i decibel (SPL).
För att spela in dessa ljudvågor, behöver du självklart en fångstapparat, som alltid kommer att vara en mikrofon anpassad för röstinspelning.
I vissa ganska sällsynta fall, i studio, kan man använda flera mikrofoner för att kombinera ljudet, men om du arbetar i en home studio / som amatör finns det ingen anledning att använda mer än en mikrofon.
Så långt, inget särskilt komplicerat alltså.
Ljudgränssnittet, i hjärtat av röstinspelningen
När du har fångat din röstkälla på rätt sätt, är nästa steg att spela in den, oavsett om det är på en dator av typen PC/Mac eller på en smartphone.
För detta är en viktig del av din arsenal det som kallas ett ljudgränssnitt.
Det är på detta ljudgränssnitt som du kommer att koppla in din mikrofon, och det är det som kommer att möjliggöra inspelningarna, eftersom det kommer att översätta de elektriska analoga signalerna som överförs av din mikrofon till en signal som kan förstås och spelas in av datorn, alltså en digital signal.
Detta kommer att vara möjligt eftersom du kommer att koppla in ditt gränssnitt till din dator eller smartphone via en USB-kabel.
Om du är nybörjare i hemstudio-världen är det inte nödvändigt att lägga ut tusentals kronor på ett ljudgränssnitt.
Typiskt sett kan ett litet gränssnitt som den berömda Focusrite Scarlett 2i2 precis ovanför vara tillräckligt.
Detta sagt, om din budget inte är mycket begränsad, undvik ändå att gå för det allra billigaste (som ljudgränssnitt från Aliexpress), vilket kommer att ge dig för många problem för att kunna arbeta under bra förhållanden.
► I detta avseende rekommenderar jag att du läser min urval av de bästa gränssnitten för hemstudio.
Observera: försök framför allt inte att koppla en mikrofon till “mikro”-ingången på din dator eller direkt till din smartphone. Å ena sidan är studio-mikrofoner inte avsedda för det, men framför allt är det inte ett bra sätt att få inspelningar av hög kvalitet. Det används aldrig i studio- eller hemstudio-sammanhang. I bästa fall är det användbart för att prata under en videokonferens — och det är allt.
Vilken programvara ska man använda för att spela in sång?
Naturligtvis behöver du också en programvara för att spela in de ljudsignaler som överförs av ditt ljudgränssnitt.
Om du är nybörjare och ditt huvudsakliga mål är att få en rå inspelning av din röst, kan grundläggande verktyg som Audacity eller GarageBand fungera utmärkt.
Men vad jag istället rekommenderar är att du riktar dig mot mer professionella program, som det jag använder och som du ser en skärmdump av precis ovanför (Studio One, i det här fallet).
Detta kallas DAW (Digital Audio Workstation) eller STAN (Station de Travail Audio-Numérique), och fördelen med dessa program är att de är perfekt anpassade för inspelning i hemstudio- eller studiokontext.
De gör det enkelt för dig att redigera dina inspelningar, klippa dem, korrigera ett antal saker.
Till exempel kan du lägga till effekter, såsom equalization för att justera vissa frekvenser eller reverb för att ge en “3D”-känsla till ljudet av din röst.
Därför rekommenderar jag starkt att du från början väljer ett program av den här typen för dina sånginspelningar. En DAW, eller Station de Travail Audio-Numérique, erbjuder dig en omfattande uppsättning verktyg för dina röstinspelningar, vilket gör att du kan anta de bästa metoderna från början för kvalitetsresultat.
På samma sätt, om du planerar att arbeta på smartphone, finns det liknande men enklare program som Cubasis (tillgängligt på iOS och Android).
► För att veta mer, klicka här för att upptäcka min detaljerade artikel om DAW-programvara.
Förbered dig för att spela in din röst
När man börjar spela in sin röst eller sin sångprestation har man ofta en tendens att vilja klicka på “spela in”-knappen och sätta igång direkt.
Om man ska spela in en liten snabb demo, är denna typ av tillvägagångssätt inte ett verkligt problem — det är en annan sak när man vill få högkvalitativa röstinspelningar.
Om du verkligen vill göra något riktigt bra är det viktigt att ta sig tid att förbereda röstinspelningen.
Råd nr 1: Förbered prestationen
Oavsett om du är artisten själv eller om det är någon annan, är det nödvändigt att sångaren eller sångerskan förbereder prestationen.
Det betyder att man redan bör öva innan man går till “inspelning”-steget.
Ofta har man i studion artister som kommer utan att ha övat ordentligt, bara efter att ha sjungit låten några gånger snabbt efter att ha skrivit texten.
Resultatet: inspelningen blir mödosam, det tar tid, och i slutändan låter det inte så bra som det skulle kunna.
Jag slår in öppna dörrar när jag säger detta, men det är ett mycket vanligt fenomen — och i hemstudion är vi alla skyldiga till detta förr eller senare, för vi vill spela in snabbare.
Men genom att vilja göra för mycket för snabbt gör vi ibland fel.
Ta därför tid
- att memorera texterna ordentligt;
- att repetera stycket tills det är perfekt behärskat;
- och att se till att tonarten du väljer för stycket passar din röstregister: det är ofta värt att sänka en eller två halvtoner istället för att pressa under inspelningarna.
Tips nr 2: Värm upp
I linje med det föregående tipset är det viktigt att värma upp ordentligt innan du gör din inspelning.
Även om du bara vill spela in talad röst, för den delen.
Precis som en idrottare värmer upp innan en tävling för att undvika skador och optimera sin prestation, måste en sångare förbereda sin röst innan en inspelningssession.
Vokaluppvärmning består av en serie övningar som slappnar av de vokala musklerna och ökar flexibiliteten i stämbanden.
Det skyddar dina stämband och säkerställer en bättre uttal av orden, en bättre diktion.
Dessutom bidrar vokaluppvärmning till att minska risken för spänning eller rösttrötthet under inspelningen, vilket gör att du kan få mer precisa och kraftfulla inspelningar.
Sammanfattningsvis är det nyckeln till att få ut det mesta av din röst under dina inspelningssessioner.
Tips nr 3: Kontrollera ljuden runt omkring dig
Vi lägger inte alltid märke till det, men i vår vardag är vi omgivna av ljud.
Och även om de ibland är subtila, kan dessa ljud hamna i våra inspelningar, eftersom mikrofonerna vi använder i studio och hemma är mycket känsliga.
De fångar allt, så att säga.
Och ännu värre: när du går bearbeta dina röstinspelningar och särskilt komprimera dem, kommer du att framhäva dessa ljud.
Därför, försök att minimera mängden bakgrundsljud runt dig när du spelar in:
- stäng av luftkonditioneringen;
- stäng av elektriska apparater som skulle ge ifrån sig ett svagt surr, som kylskåp;
- stäng fönstren (även i andra rum);
- försök att spela in vid en tidpunkt då det är färre bilar som passerar på din gata;
- om fläktarna i din dator låter, optimera deras inställningar och/eller optimera mikrofonens position;
- osv.
Ju mer du sänker det omgivande bakgrundsljudet, desto bättre blir dina röst- eller sånginspelningar.
Tips nr 4: Förbättra akustiken i ditt rum
Slutligen finns det en punkt att ha i åtanke även om den ofta underskattas i hemmastudion: akustiken i ditt rum.
Faktum är att akustiken i det rum där du arbetar kommer att påverka kvaliteten på dina röstinspelningar på ett extremt viktigt sätt.
Ett rum som är för reverbigt kan göra rösten otydlig, medan ett rum som är för dämpat kan göra den platt och livlös.
Det är därför avgörande att välja ett rum med lämplig akustik, eller att lägga till akustiska behandlingar som ljudabsorberande paneler eller diffusorer för att uppnå det önskade ljudet.
Som exempel, här är en inspelning gjord i ett rum utan någon akustisk behandling:
Och nu, här är en inspelning gjord exakt på samma plats, men med endast 4 ljudabsorberande paneler placerade på väggarna i rummet:
Genast minskar mängden reverb — vilket är mer än uppskattat eftersom när du går för att bearbeta din röst under mixningsfasen, riskerar den naturliga reverb från rummet att framhävas.
Därför är det viktigt att ha en så kvalitativ inspelning som möjligt redan vid inspelningen.
Vilken mikrofon ska man använda för att spela in röst eller sång?
Om du vill göra röstinspelningar finns det många, till och med mycket många mikrofoner som är lämpliga.
Men självklart är det fortfarande viktigt att inte göra dåliga val.
Låt oss ta några ögonblick för att titta på de viktigaste sakerna att veta.
Direktivitet
Alla mikrofoner har det som kallas en “direktivitet” som är unik för dem.
Jag pratar om det i detalj i den här andra artikeln — eftersom direktivitet inte är ett ämne som är specifikt för inspelning av röster.
För röstinspelning i en hemmastudio, utom i mycket speciella fall, kommer man vanligtvis att använda mikrofoner med kardioid direktivitet.
Det vill säga, som representerat i diagrammet ovan, kommer mikrofonen (i mitten av diagrammet) att vara mest känslig för ljud som kommer “framifrån” (0°), alltså från den riktning där sångaren/sångerskan befinner sig, och inte alls känslig för ljud som kommer bakifrån (180°).
Det är ganska logiskt: vi vill fånga rösten för sig själv, och inte den naturliga efterklangen av rummet.
Det finns bara ett instrument: artistens röst.
Och vi försöker inte fånga något annat.
En statisk mikrofon…
När det gäller mikrofoner, är det standardalternativet jag rekommenderar om du vill spela in sång eller röst, att välja en statisk mikrofon med stor membran.
Det är faktiskt den typen av mikrofoner som oftast används i studio, och det fungerar mycket bra: de återger detaljerna väl och ger en övergripande balanserad ljudbild.
När det gäller modeller, köper många nybörjare Rode NT1-A, som är ganska känd och har fördelen att den levereras med ett popfilter, en kabel och en stötdämpande hållare.
Så det finns en trevlig allt-i-ett-aspekt, och mikrofonen är inte dålig heller, även om den är lite för aggressiv i mellanregister och diskant.
► För andra rekommendationer med olika typer av budgetar, besök min artikel om mikrofoner för röst och sång.
Observera: undvik statiska mikrofoner med liten membran, de är generellt sett inte lämpliga för att spela in solo sång.
…eller en dynamisk mikrofon?
Ett annat alternativ är att välja en dynamisk mikrofon.
Som de berömda scenmikrofonerna Shure SM57 och Shure SM58.
Faktum är att jag är lite kluven när det gäller den här typen av mikrofon för sång.
De har vissa fördelar jämfört med statiska mikrofoner med stor membran:
- pris ofta något lägre;
- större hållbarhet;
- mindre känslighet för den naturliga efterklangen i rummet.
Men å andra sidan erbjuder de ofta ett mindre detaljerat ljud, lite mindre precist.
Det är fortfarande användbart, men det passar inte alla musikstilar.
Faktum är att det ofta är inom hårdrock eller extrem metal som man hittar dynamiska mikrofoner för röstinspelning, eftersom resultatet är ganska bra på lite extrema röster.
Men oftast, i studio, är det ändå statiska mikrofoner med stor membran som används.
► Det sagt, om du vill rikta in dig på en dynamisk mikrofon, har jag några rekommendationer i min denna artikel.
Och de bärbara inspelarna?
Om du är nybörjare och redan har gjort lite forskning om utrustning för att spela in sång, har du kanske stött på bärbara inspelare som liknar den på bilden här intill.
Objektivt sett är det verkligen inte en bra idé att använda den här typen av apparater för röstinspelningar.
Som bäst kan de användas för att snabbt spela in ett minne under en repetition, eller som en diktafon för att nynna en snabb musikidé.
Men det är inte lämpligt för röstinspelning, om du inte kopplar in andra mikrofoner ovanpå… och i så fall skulle det vara mycket mer intressant att köpa en klassisk ljudgränssnitt.
DEN standardteknik för ljudinspelning av röst och sång
Okej, du har din mikrofon, du har värmt upp, du har stängt av ditt kylskåp och din luftkonditionering… och nu, vad gör vi?
Tja, du är nästan redo att spela in.
Nästan, för först måste du använda rätt teknik för ljudinspelning.
Och jag säger “den” i singular, för objektivt sett, även om det finns varianter, så spelas rösten vanligtvis alltid in på samma sätt.
Anslutning av utrustning
När det gäller utrustning är det inget enklare, du kommer att sätta din mikrofon på ett stativ och koppla den via en XLR-kabel till ditt ljudgränssnitt.
Och detta ljudgränssnitt kommer du att koppla till din dator eller din smartphone, om du planerar att spela in din röst / din sång på en iPhone eller en Android-telefon.
Diagrammet nedan visar de två fallen:
Mikrofonens position i förhållande till sångaren / sångerskan
Nu är det avgörande att placera din mikrofon korrekt.
Dålig placering är en av de främsta orsakerna till dåliga inspelningar hos nybörjare i hemmastudio.
Som utgångspunkt, rekommenderar jag att du placerar dig så att din mun är 15/20 centimeter från mikrofonen.
Se till att mikrofonens kapsel är direkt riktad mot din mun, så får du omedelbart en ganska korrekt och balanserad inspelning:
Om du drar dig bort från mikrofonen, kommer du att höra akustiken i rummet mer tydligt — vilket vanligtvis inte är önskvärt (särskilt eftersom det efter dynamisk kompression kommer att framträda ännu mer):
Och om du kommer för nära mikrofonen, kommer du att få mer närhetseffekt, vilket innebär en förstärkning av de låga frekvenserna:
Vanligtvis vill vi inte att denna effekt ska vara för uttalad — men det kan vara användbart för att förstärka tätheten och den intima känslan av en viskning, eller till exempel för rap när man vill ha något som är mycket frontalt och slående.
Position i rummet
Nu måste vi också ta hänsyn till positionen i rummet.
Av akustiska skäl, undvik hellre mitten av rummet, som kan ha starka defekter i de låga frekvenserna.
Men framför allt, ta hänsyn till riktningen på din mikrofon för att veta i förväg vad den kommer att fånga.
Eftersom din mikrofon är kardioid, är den mycket känslig framifrån, lite känslig på sidorna, och inte känslig bakifrån.
Så när det gäller naturliga reverb, kommer den först att vara känslig för reflektioner som kommer från bakom sångaren/sångerskan, innan den blir känslig för dem som kommer från bakom mikrofonen.
Det betyder att om du till exempel vill placera akustisk behandling specifikt för din ljudinspelning (absorberande paneler) under dina röst- eller sånginspelningar, bör du först placera dem bakom artisten, sedan på sidorna, och sedan kan du ta hand om vad som finns bakom mikrofonen.
En teknik som jag gillar, även om den inte alls är nödvändig om din hemmastudio redan har en bra akustisk behandling, är att ställa sig i hörnet av rummet med just absorberande paneler bakom, eller till och med på sidorna, som i diagrammet nedan:
Detta kommer att hjälpa dig att minimera reflektionerna som fångas av mikrofonen, utan att nödvändigtvis behöva en perfekt akustik i hela rummet, eftersom mikrofonen är mindre känslig för ljud som kommer från bakom.
Popfilter
Glöm inte heller att placera ett popfilter mellan artistens mun och mikrofonen.
Detta är absolut avgörande för att få bra inspelningar.
Det är faktiskt denna tillbehör som kommer att minska plosiver, det vill säga oönskade andningsljud som “p” och “b” som uttalas explosivt. Det fungerar genom att sprida kraften av luften som pressas ut vid dessa konsonanter, vilket minskar ljudförvrängningar och förbättrar kvaliteten på den vokala inspelningen genom att undvika obehagliga ljud.
Här är ett exempel utan popfilter:
och med popfilter:
Placera det på halva avståndet mellan mikrofonen och artistens mun.
Observera: Jag har en gång läst rådet att luta popfiltret något för att avleda luften uppåt eller nedåt, och därmed förbättra filtereffektiviteten. Jag har själv inte märkt någon stor skillnad, men om denna teknik tilltalar dig, tveka inte att göra den till din egen.
Och hörlursåterkopplingen…
Slutligen är det viktigt för artisten som sjunger:
- att höra ackompanjemanget om det finns något;
- och även att ha det som kallas en “återkoppling” så att han/hon kan höra sig själv i realtid.
För detta använder man naturligtvis ett par hörlurar, som vanligtvis är slutna hörlurar som den berömda DT 770 eller, min favorit, M50X.
I dessa hörlurar kan du, tack vare din DAW och/eller programvaruinterfacet kopplat till ditt ljudkort, definiera vilket ljud artisten kommer att höra.
Sen är det upp till dig att se hur du vill arbeta för att känna dig bekväm, men jag rekommenderar tre saker:
- var noga med att minimera latensen under inspelningen, så att hörlursåterkopplingen är så omedelbar som möjligt: man vill inte höra sig själv 2 sekunder efter att man har sjungit;
- lägg till lite reverb på hörlursåterkopplingen: för den som spelar in är det alltid trevligare och mer realistiskt, och det ger vanligtvis bättre vokala prestationer;
- för att sjunga mer exakt, tveka inte att ta bort en av hörlurskåporna: för de flesta sångare ger detta mycket bättre resultat.
FAQ om inspelning av röst och sång
Med de föregående kapitlen borde du ha all nödvändig information för att spela in din sång eller din röst under bra förhållanden.
Detta sagt, här är några ytterligare punkter som svarar på de vanligaste frågorna om ämnet.
Kan man lägga till reverb / effekter redan vid inspelningen?
Absolut inte, jag avråder dig från det.
Åtminstone, spela alltid in ett så rått signal som möjligt.
Om du vill lägga till effektsplugin för att till exempel ha reverb i din hörlursåterkoppling, inga problem.
Men ändra inte ljudet innan du har spelat in det: annars, vid ett misstag, kan du inte gå tillbaka!
Kan man använda en USB-mikrofon?
Kanske har du sett, på YouTube eller någon annanstans, USB-mikrofoner användas för att spela in röst.
Objektivt sett, om du bara vill spela in en eller två vokala demo per år, kan det fungera.
Särskilt om du undviker marknadsföringens sirener och väljer något som kommer från ett riktigt märke, som Audio-Technica AT2020USB-X på bilden här intill.
Men generellt sett, om du tar det här lite på allvar och vill spela in saker regelbundet, så är det mycket mer relevant att gå för en klassisk ljudgränssnitt.
Är det nödvändigt att använda en akustisk skärm?
Nej, absolut inte.
Personligen använder jag sällan en eftersom jag tycker att det ger en lite “boxy” känsla till ljudet, som om man spelade in i en låda.
Men om jag måste välja mellan ett rum utan akustisk behandling och ett rum utan akustisk behandling men med en skärm runt mikrofonen, så tycker jag att ha en sådan tillbehör är klart användbart.
Sammanfattningsvis
Så där, nu vet ni vilket material ni ska använda för att spela in röst eller sång, och framför allt hur ni ska använda det för att få kvalitativa ljudupptagningar.
Om ni har fler frågor, inga problem: ni kan ställa dem i kommentarerna precis nedanför artikeln: jag svarar på alla!
► Fortsätt läsa: Utrustningen som behövs för att sätta upp ett hemmastudio.