Aloitetaan heti hyvällä uutisella: metallikitaroiden tai hard rockin miksaminen on paljon helpompaa kuin miltä se näyttää.
Itse asiassa, vaikka metalli itsessään on melko monimutkainen genre miksattavaksi, koska äänen on oltava voimakas, tarkka, ja instrumenttien on otettava hyvin paikkansa taajuusalueella, mutta kehittyä erityisesti korkeilla BPM:illä — kitarat itsessään saavat yleensä melko vähän käsittelyä.
Tietenkin tämä kuitenkin tarkoittaa, että on tehtävä mahdollisimman hyvä otto, tai ainakin otto, joka lähestyy mahdollisimman paljon haluttua ääntä.
Tässä artikkelissa tarjoan siis yleiskatsauksen metallikitaran / hard rockin miksauksen klassisiin vaiheisiin tai yksinkertaisemmin “särökitaraan”.
Tässä ovat aiheet, joita käsittelemme:
- Miksauksen aloittaminen äänityksestä
- Metallikitaroiden tasapainottaminen
- Metallikitaroiden pakkaaminen
- Haluatko lisää säröä?
Miksauksen aloittaminen äänityksestä
Metallissa kitaroiden ääni ja rakenne ovat erityisen tärkeitä.
Joka tapauksessa ne ovat ainakin kitaristeille tärkeitä, jotka usein etsivät täydellistä soundia, riippuen siitä, millaista vahvistinta, efektiä tai humbuckeria he käyttävät.
Lisäksi äänityksen aikana on aina erittäin huono idea ajatella “boah, korjaan äänen miksauksessa”.
Itse asiassa metallissa (tai hard rockissa) vielä enemmän kuin muissa genreissä, on välttämätöntä saada mahdollisimman täydellinen kitarasound heti äänityksessä.
Ja sen lisäksi, että vahvistimien tai efektien asetukset, joihin en voi todella auttaa, koska ne ovat spesifisiä teidän laitteistollenne ja äänen, jonka haluatte saada, on useita asioita, jotka on pidettävä mielessä.
Mikrofonin sijoittaminen kaiuttimen eteen
Kun äänität sähkökitaraa, mikrofonin sijainti vahvistimen edessä on äärimmäisen tärkeä:
- mitä lähempänä mikrofonia on kaiuttimen keskikohtaa, sitä kirkkaampi ääni on;
- mitä kauempana se on kaiuttimen reunasta, sitä tummempi ääni on;
- mitä kauempana se on kaiuttimesta, sitä enemmän saat huoneen akustiikan mukaan;
- jne.
On siis välttämätöntä ottaa aikaa mikrofonin oikeaan sijoittamiseen ja tehdä äänityskokeita varmistaaksesi, että saat tarvitsemasi äänen.
Kiinnostava lähestymistapa on käyttää kahta mikrofonia erilaisten äänen osa-alueiden tallentamiseen ja in fine sekoittaa ne miksauksessa.
Vähennä gainia
Kun ajattelee “metallia”, ajattelee usein ylikyllästettyjä vahvistimia, joissa gain-nuppi on käännetty 11:een.
Kun soitat kotona, voit tehdä niin.
Kun soitat lavalla, se ei ehkä ole niin vakavaa.
Mutta kitararaitojesi äänittämisessä hyvä käytäntö on vähentää gainia.
Miksi niin?
No, kun gain on täysillä, ääni saa lisää voimaa, mutta menettää tarkkuutta. Palm mute -tekniikkasi ovat vähemmän puhtaita, riffisi ovat vähemmän tarkkoja…
Vähentämällä gainia voit kuitenkin saada yksityiskohtia takaisin ja parantaa tarkkuutta.
Mutta älä huoli: et menetä voimaa, koska joka tapauksessa tuplaat (tai enemmän) äänityksesi.
Tuplaa äänityksesi
Itse asiassa äänitysten lisääminen on se, mikä antaa sinulle “isot äänet” sen sijaan, että käytetään vain paljon säröä.
Metallissa on suositeltavaa, ettei tehdä vain yhtä kitaranottoa: on parempi tehdä kaksi ottoa ja sijoittaa ne täysin vasemmalle ja täysin oikealle panoroinnin suhteen.
Puhe on “double-trackingista”.
Voit myös mennä pidemmälle ja tehdä “quad-trackingia”, eli tehdä neljä äänitystä, jotka jaat tasaisesti panoroinnin suhteen.
Älä tietenkään unohda äänittää “klikin” kanssa, DAW:si metronomin avulla, varmistaaksesi, että äänitykset ovat mahdollisimman tarkkoja.
Tube Screamer apuna
Lopuksi, pieni tekniikka, jota käytetään lähes aina metallissa: älkää unohtako mahdollisuuksien mukaan (ja siinä määrin kuin tulos tyydyttää teitä äänellisten tavoitteidenne saavuttamisessa) lisätä Tube Screamer (itse käytän usein Maxon OD-808) ennen kitarapreamplia.
Itse asiassa tämän pedaalin tuottama boosti mahdollistaa aggressiivisemman sisäänmenon preampiin, mikä yleensä tekee äänestä tarkemman ja erityisesti terävämmän.
Erityisesti äärimetallissa tämä on todella tehokasta, ja se helpottaa suuresti miksauksianne!
Metallikitaroiden tasaus
Kun äänityksenne ovat hyvää laatua, yksinkertainen tasaaja voi joskus olla ainoa käsittely, jota sovellatte särökitara-äänillenne.
Tässä on muutamia ehdotuksia siitä, mitä voitte tehdä EQ:llanne.
Korkeapäästösuodatin
Korkeapäästösuodattimen käyttäminen metallikitaroissanne / hard rockissa on lähes välttämätöntä.
Itse asiassa vahvistimenne tuottaa aina tietyn määrän huonosti määriteltyjä matalia taajuuksia, eräänlaista epämiellyttävää murinaa, joka erityisesti törmää bassorummun ja basson ääneen.
On siis suotavaa suodattaa tämä ongelmallinen energia käyttämällä korkeapäästösuodatinta.
Hyvä lähtökohta on 80 Hz / 90 Hz, koska alapuolella oleva ääni on harvoin kovin kiinnostava — mutta joskus voidaan joutua leikkaamaan jopa 200 Hz (ajattelen erityisesti kitarasooloja, joita voidaan suuresti leikata matalilta)!
Ottaen kuitenkin huomioon matalimman kielenne taajuuden, erityisesti jos käytätte matalia virityksiä tai soitatte 7- tai 8-kielisillä kitaroilla.
Matala-päästösuodatin
Vähän samalla idealla “puhdistuksesta”, matala-päästösuodatin korkeiden äänten leikkaamiseksi voi usein olla hyödyllinen — erityisesti jos mikrofoninne on tallentanut eräänlaista korkeaa sähköistä surinaa, jota kuulee usein vahvistimista noin 10-15 kHz.
Leikkaamalla tämän epämiellyttävän surinan EQ:llanne, huomaatte, että kitaranne ääni on tarkempi ja musiikillisempi.
Huomaa kuitenkin, että joskus on tarpeen nostaa samalla korkeita ääniä juuri alapuolella, jotta kitarallenne saadaan selkeyttä.
Tämä on hieman se idea, jota näemme seuraavassa kuvakaappauksessa: leikkaamme korkeiden äänten yläosaa noin 12 kHz, mutta nostamme 9 kHz:ssä saadaksemme selkeyttä.
Muotoile ääntäsi EQ:lla
Yleisesti ottaen metallissa tai hard rockissa yksinkertaiset korkeapäästösuodattimet ja matalapäästösuodattimet, jotka olemme asettaneet juuri ennen, riittävät tekemään kitaroiden äänen mielenkiintoisemmaksi ja käyttökelpoisemmaksi.
Kuitenkin joskus on tarpeen mennä hieman pidemmälle muotoilemalla ääntä EQ:lla ja kaarisuodattimilla tai high-shelfillä.
Tässä asiassa on mahdotonta antaa tarkkaa taajuusneuvontaa, koska se riippuu aina tallentamastanne lähdesignaalista:
- ehkä haluatte kaivaa hieman keskitaajuuksia saadaksenne äänen, joka on hieman “scooped”, kuten ystävämme englanninkieliset sanovat? tai ehkä tuodaksenne vokaliraitanne esiin?
- ehkä päätätte vaimentaa hieman taajuuksia noin 4 kHz, koska ne ovat korvissanne hieman liian aggressiivisia?
- ehkä toisaalta päätätte nostaa alakeskitaajuuksia antaaksenne ääneenne lämpimämmän sävyn?
- …
Mahdollisuudet ovat loputtomat — mutta ohjatakseni teitä suosittelen käyttämään referenssikappaleita: jos on erityinen kappale, jonka tyyliin haluatte päästä, lataa se DAW:henne ja tasaakaa kitararaitanne sen mukaan.
Metallikitaran kompressio
Metallissa kompressiota käytetään harvoin kitararaitojen kohdalla.
Onko syy selvä?
No, yksinkertaisesti siksi, että vääristymän vuoksi ne ovat usein jo äärimmäisen kompressioituja, eikä kompressorin lisääminen toisi paljon lisää.
Tyypillisesti, jos tallenteesi näyttää tältä, ei pitäisi olla tarpeen käyttää paljon kompressiota… :
Siitä huolimatta, on joitakin asioita, joita voit tehdä kompressorin kanssa, ja katsotaanpa mitä ne ovat.
Hallinnoi palm mutes -tekniikoita monikaistaisella kompressiolla
Palm mutes ovat yleisiä rock/metal-kitararaitojen joukossa.
Ongelma on, että ne yleensä erottuvat tallennuksessa liiallisesti, muodostaen suuria energiapulsseja matalilla ja keski-matalilla taajuuksilla, jotka ovat todella häiritseviä ja jotka on korjattava.
Tätä varten tavallinen tekniikka on käyttää monikaistaista kompressoria hallitsemaan vastuullisia taajuuksia.
Kuitenkin haluan jakaa kanssasi kuuluisan Andy Sneapin C4-tekniikan (Cradle Of Filth, Cathedral, Megadeth…), jota käytetään monilla albumeilla ja joka, myönnetään, on yleensä tehokas useimmissa tapauksissa.
Tämä perustuu Wavesin C4-kompressoriin (-10% hintaa tämän linkin kautta), joka on säädettävä seuraavasti :
Kuten näette, nämä asetukset ovat todella perusasetuksia :
- vain yksi kaista on aktivoitu, taajuusalueella 65–281 Hz ;
- iskuaika (16.03) ja vapautusaika (25.00) ovat nopeita.
Sen jälkeen on vain säädettävä kynnystä signaalisi tason mukaan.
Ja siinä se on! 🙂
Huomautus : Objektiivisesti ottaen C4-liitännäinen ei ole välttämätön. Voit toistaa tämän tyyppisiä asetuksia millä tahansa hyvässä monikaistaisessa kompressorissa.
Mutta miksi nämä asetukset sitten?
No, konsepti on melko yksinkertainen: palm mutes -tekniikat kitaroissa, jotka ovat tyypillisiä hard rock/metal-tyylille, erottuvat voimakkaasti matalilla taajuuksilla — kuten on todettu.
Joten, hallitaksesi näitä energiapulsseja, Andy Sneapin C4-tekniikka koostuu vastaavien taajuuksien selektiivisestä kompressiosta vain silloin, kun ne ilmestyvät, jotta ne saadaan takaisin muiden raidan tasolle.
Lähestymistapa on yksinkertainen ja tehokas, ja se riittää yleensä hallitsemaan kaikki nämä palm mutes -tekniikat.
Kompressoi väriä varten
Olemme nähneet aiemmin, että metal-kitaramme ovat jo kompressioituja vääristymän vuoksi, joten niiden uudelleen kompressiointi ei yleensä ole tarpeen.
Kuitenkin, tietyissä tapauksissa voit käyttää kompressoria tuomaan väriä, tuomaan tekstuuria, tuomaan tiettyä sävyä.
Sillä todellakin, analogiset kompressorisi tai simulaatiosi antavat ääniominaisuuksia, jotka voivat olla mielenkiintoisia — jopa ilman signaalin kompressointia.
On siis mahdollista, että kun lisäät LA-2A- tai 1176-simulaatiosi raidoillesi, se “parantaa” ääntä, jonka kuulit pelkästään sen läsnäolon vuoksi.
Jos näin on, älä epäröi hyödyntää tätä efektiä miksauksissasi… 😉
Haluatko lisää vääristymää?
Mitäs, lisää vääristymää metal-kitaroihin?
No kyllä.
Monissa tapauksissa, samalla idealla kuin edellisessä kappaleessa, jossa ehdotin käyttämään kompressoria väriä varten sen sijaan, että käyttäisit sitä kompressioon, vääristymän lisääminen miksauksessa parantaa kitararaitojasi.
Huomio, emme puhu lainkaan vääristymästä!
Vaan ennemminkin kevyestä vääristymästä, joka stimuloi signaalin harmonisia ja tekee siitä elävämmän.
Musikaalisemman.
Kitaran paikka miksauksessa paranee ja siitä tulee mielenkiintoisempaa.
Tyypillisesti, tämän tyyppistä käsittelyä varten voit esimerkiksi käyttää nauhavääristys- tai analogikonsolisimulaatioita.
Tässä muutamia ideoita liitännäisistä :
- Flywheel Fuse Audio Labsilta
- Tape Softubelta
- Brainworx bx_console N Plugin Alliancelta
- J37 Tape Wavesilta
- Decapitator Soundtoysilta
- Tapedesk Overloudilta
Yhteenvetona
Kuten näette, metallikitaroiden miksaminen on paljon helpompaa kuin miltä se näyttää.
Ei tarvita paljon efektejä.
Vähintään, kunhan sinulla on hyvä äänitys (tai hyvin säädetty vahvistinsimulaatio) ja kitarat äänitettyinä kahteen kertaan.
Muuten harjoitus on paljon monimutkaisempaa.
► Jatka lukemista oppaallani puhtaan ja gutturaalisen laulun miksauksesta metallille.