Hvordan Spille Inn Trommer: Den Komplette Guiden

Ønsker du å spille inn trommene dine, enten akustiske eller elektroniske? Kanskje lurer du på hvilket utstyr du trenger for dette? Eller ønsker du å vite hvordan du skal plassere mikrofonene rundt trommesettet ditt?

Perfekt, du er på rett sted: vi skal se på alt dette i denne guiden, som jeg har laget for å samle maksimalt med informasjon om temaet trommeinnspilling.

Dette er et komplekst tema: det finnes mange muligheter for å gjøre en god lydopptak (og dermed unngå å få en trommesolo som høres ut som på St Anger) — avhengig av tilgjengelig utstyr, type og antall mikrofoner, eller deres plassering rundt settet.

Her er emnene vi skal ta opp sammen:

1. Utstyret som trengs for å spille inn en akustisk tromme
2. Rommet, en essensiell del av trommeinnspilling
3. Forbered trommene dine for innspilling
4. Hvordan plassere mikrofonene for å spille inn trommer?
5. For å gå videre…
6. Hvordan spille inn en elektronisk tromme?
7. Et alternativ: få trommene dine spilt inn

Merk: Denne guiden er hovedsakelig fokusert på innspilling i studio / hjemmestudio. Men hvis du ønsker å mikse trommer for en konsert, for eksempel, vil en rekke informasjoner (som plasseringen av mikrofonene) uten tvil være nyttige.

Utstyret som trengs for å spille inn en akustisk tromme

Selvfølgelig, for å kunne spille inn trommene dine, trenger du utstyr — ofte litt mer enn for å spille inn en vokal eller en gitar.

Hvis du allerede er kjent med standardutstyret for (hjem) studio, ikke nøl med å gå direkte til kapittel 2 i artikkelen.

Men hvis du er nybegynner eller ønsker å være sikker på at forståelsen din er korrekt — så anbefaler jeg at du leser videre for å unngå å gjøre feil i innkjøpene dine.

Mikrofoner for å fange lydkilden

Innspillingsprosessen er ganske enkel: du har det som kalles en lydkilde som du skal spille inn på datamaskinen din.

I vårt tilfelle er lydkilden lyden av trommene dine.

Den som produseres når du slår med stikkene dine på trommene og cymbalene (med mindre du bruker triggere, men vi kommer tilbake til det litt senere…).

For å fange denne lydkilden, trenger du selvfølgelig mikrofoner.

Men ikke hvilken som helst mikrofon: avhengig av om man ønsker å spille inn stortrommen, snare eller cymbaler, for eksempel, vil man ikke nødvendigvis velge den samme mikrofonmodellen.

Først og fremst fordi noen mikrofoner er mer egnet for trommeinnspilling: man må faktisk være oppmerksom på mikrofonenes “SPL Max”-egenskap for å sikre at de kan håndtere høye volumnivåer.

Men også fordi det finnes forskjellige typer mikrofoner (dynamiske, statiske eller båndmikrofoner) og at avhengig av stilen på stykket / den lydfargen man ønsker å oppnå, kan man potensielt gå for forskjellige verktøy.

► På dette emnet, inviterer jeg deg til å sjekke min utvalg av de beste mikrofonene for trommeinnspilling.

Lydgrensesnittet, et sentralt verktøy

Mikrofonene dine må selvfølgelig være koblet til noe som vil lage forbindelsen til datamaskinen din.

Dette “noe”, er et lydgrensesnitt som vanligvis er koblet til PC-en eller Mac-en din via USB og som vil inneholde:

• forforsterkere for å forsterke signalet som fanges opp av mikrofonene (svært svakt som standard) ;
• omformere for å omdanne det analoge signalet som fanges opp til et digitalt signal som datamaskinen kan forstå.

Problemet med innspilling av trommer er at man vanligvis bruker en del mikrofoner.

Men, 1 mikrofon = 1 mikrofoninngang på lydgrensesnittet.

Ut fra denne observasjonen har du flere alternativer.

Hvis du er nybegynner og ikke har noe utstyr ennå, er det verdt å se på lydgrensesnitt med mange innganger, som Focusrite Scarlett 18i20 vist på bildet ovenfor eller for eksempel, i en høyere prisklasse, RME Fireface 802.

Hvis du derimot allerede har et lydgrensesnitt men det ikke har nok innganger til å koble til alle mikrofonene dine, kan du:

• enten redusere antall mikrofoner (jeg vil foreslå noen løsninger for å spille inn trommene dine med en eller to mikrofoner litt lenger ned i artikkelen) ;
• eller, hvis du har en ADAT-inngang på lydgrensesnittet ditt, legge til et rack med ekstra forforsterkere som Focusrite Octopre eller Audient ASP800.

► For å velge riktig grensesnitt, anbefaler jeg å se på min omfattende guide om emnet.

Hvilken programvare skal brukes for å spille inn trommer?

Logisk nok, når du henter de lydsignalene som fanges opp av mikrofonene dine på datamaskinen via lydgrensesnittet ditt, vil du trenge en dedikert programvare for å gjøre selve innspillingen.

Denne programvaren kalles en DAW (eller STAN, Digital Audio Workstation på fransk).

Utover innspilling, er det på dette verktøyet at du kan redigere sporene dine og mikse dem sammen ved å legge til alle slags effekter (equalisering, kompresjon, reverb…).

Det finnes mange forskjellige DAWs, og noen er til og med gratis som Cakewalk by Bandlab.

For min del bruker jeg Studio One (på bildet lenger opp), så det er sannsynligvis det jeg ville anbefale deg å teste først hvis du ikke vet hvilken du skal velge.

► For mer informasjon og for å se mine andre anbefalinger, gå til min omfattende mappe om DAWs.

Forforsterkere for bedre lyd?

Du har kanskje allerede hørt om forforsterkere, og at de er nødvendige for å spille inn.

Det er sant, men teknisk sett har du allerede noen i lydgrensesnittet ditt på hver av mikrofoninngangene dine. Det er derfor ikke et nødvendig kjøp for å spille inn trommene dine.

Men, hvis du mangler innganger på lydgrensesnittet ditt — som nevnt tidligere — kan du legge til forforsterkere under visse betingelser, som Octopre.

Men det kan også være at du ønsker å tilføre mer farge til trommeinnspillingene dine.

Faktisk er forforsterkerne som er innebygd i lydgrensesnittene ofte “gjennomsiktige”, det vil si at de bare forsterker lydsignalet, uten å tilføre karakter.

Å legge til mer fargerike forforsterkere til hjemmestudioet ditt kan derfor være et alternativ for å tilpasse lyden din litt mer og oppnå innspillinger av bedre kvalitet (men husk, fokuser først på kvaliteten på opptaket og mikrofonene, det er mye viktigere…).

► Gå til min utvalg av mikrofonforforsterkere.

Rommet, en essensiell del av trommeregistreringen

Når man bruker mikrofoner, handler det om å fange en lyd som sendes ut i luften.

Og dermed, påvirkningen fra rommet der instrumentet befinner seg.

Det er derfor viktig å være oppmerksom på akustikken i rommet der du skal spille inn trommene dine.

Romstørrelsen

Romstørrelsen påvirker direkte lyden.

Dette gjelder selvfølgelig for enhver innspilling.

Hvis rommet er stort, vil du få en “stor lyd”, bred, som tar plass i miksen. Du vil ha en virkelig oppfattet dimensjon i opptakene dine.

På den annen side, hvis rommet er veldig lite, vil du få en mer intim lyd — ofte assosiert med en rekke begrensninger: hvis rommet er tomt, kan du risikere å generere problemer med fasefiltrering i opptakene dine. For å gjøre det enkelt, vil den direkte lyden fra elementene i trommesettet ditt fanget av mikrofonene dine blande seg på en lite ønskelig måte med refleksjonene på veggene, som er for nære.

Faktisk, for trommeregistrering, vil jeg som standard anbefale at du plasserer deg i det største rommet mulig.

Når det er sagt, er jeg en stor tilhenger av eksperimentering: hvis det høres bedre ut i et mindre rom, er det ingen problemer.

Typisk ville jeg sannsynligvis foretrekke å spille inn trommer i et lite rom, men med møbler, gardiner og tregulv, fremfor i et stort rom dekket med fliser…

Men alt avhenger av den lydstilen du leter etter.

Kontrollere bakgrunnslydene

Fordelen med trommer er at det er et instrument som ofte lager mye støy.

Faktisk vil opptakene dine nødvendigvis være mindre følsomme for de forskjellige bakgrunnslydene som ofte kan forurense opptakene:

• Støy fra klimaanlegget som er på;
• Støy fra elektriske apparater i et nærliggende rom;
• Støy fra kjøretøy utenfor.
• osv.

Imidlertid, spesielt på de mykere delene av låtene dine, er mikrofonene dine utsatt for å fange opp slike lyder — som kan bli ubehagelige når de mikses, etter behandling (jeg tenker spesielt på lydkomprimering).

Som et resultat, før du spiller inn, er det en god praksis å redusere disse lydene så mye som mulig.

Bruk akustisk behandling

På samme måte som det er nødvendig å behandle et rom akustisk for miksing, er det generelt nødvendig å behandle rommet der man spiller inn.

Dette gir bedre kvalitet på opptakene, mindre rotete.

Så langt det er mulig, anbefaler jeg at du installerer bass traps i hjørnene av rommet ditt, slik at lavfrekvensene dine blir så presise som mulig (merk at store rom ofte har fordelen av å ha færre problemer med bass).

I tillegg kan du også legge til absorberende paneler for å begrense/kontrollere refleksjoner på nøkkelsteder.

I dette siste tilfellet kan det være en god idé å jobbe med flyttbare akustiske behandlinger: dette vil tillate deg å justere akustikken i rommet ditt i henhold til dine behov. Du kan for eksempel bruke absorberende paneler festet til rullestøtter, eller omvendt plassere trepaneler for å øke antallet refleksjoner hvis lyden din virker for dempet.

Forbered trommesettet ditt for innspilling

Etter rommet kommer instrumentet, som åpenbart har en reell innvirkning på lyden.

Typisk vil du ha problemer med å spille ekstrem metal med en bass tromme på 14″x13″.

Det første steget er derfor å definere med tilstrekkelig presisjon lyden du leter etter — og tilpasse trommesettet ditt deretter.

Selvfølgelig er alternativene ofte begrenset i hjemmestudio-konteksten, siden det krever et reelt budsjett for å ha luksusen av å velge trommer.

Imidlertid er det viktig å ha i bakhodet at nettopp valget av trommer, skinn eller cymbaler er strukturerende for kvaliteten på opptakene dine.

Vanskelig å få en moderne lyd med et sett som høres veldig vintage ut, vanskelig å få en lys lyd hvis alle elementene i settet er matte.

Tips: for mer interessante opptak, ikke nøl med å blande cymbaler for å skape kontrast, for eksempel med en mørk crash og en veldig lys ride.

Videre er forberedelsen av trommesettet også essensiell for å oppnå en god lyd under opptak:

• bruk nye skinn så langt det lar seg gjøre, og glem ikke å stemme dem;
• legg en pute i stortrommen for å redusere resonansens varighet og oppnå mer presisjon;
• bruk moongels for å redusere resonansene fra snare-trommen din (som kan være forferdelige å jevne ut under miksingen…);
• hvis stilen krever det, demp snare-trommen eller tom-tommene dine ved å bruke te-håndklær, som Ringo Starr fra Beatles på bildet nedenfor);
• osv.

Hvordan plassere mikrofonene for å ta opp et trommesett?

Det finnes omtrent like mange mulige mikrofonkonfigurasjoner for trommelydopptak som det finnes lydteknikere.

Når det er sagt, finnes det forskjellige “standard” oppsett som kan være gode utgangspunkt — til og med ganske enkle måter å oppnå en god lyd uten for mye stress.

Hver konfigurasjon er illustrert med et lydklipp, takket være god hjelp fra Cédric fra Allo Drums, en profesjonell trommeslager som tilbyr sine egne trommeopptakstjenester (album, musikk til bilde…). Takk til ham! 😉

► Last ned lydsporene

For at du skal kunne høre godt hva hver mikrofon brukes til, og eventuelt gjøre dine egne miksingstester, er alle lydklippene i denne artikkelen tilgjengelige for nedlasting ved å klikke på lenken nedenfor:

[NEDLASTINGS-LENKE]

Merk: disse sporene er kun til privat bruk og kan ikke brukes, helt eller delvis, til musikalsk produksjon. Distribusjon er også forbudt: del heller artikkelen hvis du ønsker å snakke med noen om det 🙂

Ta opp et trommesett med én mikrofon

I motsetning til hva man kanskje skulle tro, er det ikke alltid nødvendig å bruke 1000 mikrofoner for å ta opp et trommesett godt.

Med én mikrofon kan man allerede gjøre veldig interessante ting og få en lydopptak som respekterer trommeslagerens spill.

I denne situasjonen vil vi bruke en statisk mikrofon som vi plasserer rett foran trommesettet (som på diagrammet rett over), omtrent i middehøyde.

Deretter handler alt om balanse — derfor kan jeg ikke si nøyaktig hvor mange meter fra settet du må plassere mikrofonen din.

Jo lenger du går unna settet, jo mer vil du fange lyden av rommet. Jo nærmere du kommer, jo mer presis vil bassresponsen være, og jo mer vil du føle nærhet til trommeslageren.

Og det høres slik ut:

Liste over utstyret som ble brukt til denne innspillingen:

Merk imidlertid at det finnes et interessant alternativ, spesielt hvis du bare har én tom over kick: prøv faktisk å nærme mikrofonen din rett over stortrommen, og orienter den mer eller mindre mot skarptrommen.

Ofte gir dette et veldig interessant og realistisk resultat.

Du vil finne et lydeksempel i de rå sporene som kan lastes ned gratis.

Spille inn et trommesett med 2 mikrofoner

Med to mikrofoner kan vi begynne å bygge opp innspillinger med litt mer detaljer.

I denne konfigurasjonen foreslår jeg å beholde mikrofonen (#1) foran settet som vi hadde plassert i konfigurasjonen med én mikrofon, men legge til en sekundær mikrofon (#2 — ofte en dynamisk) foran stortrommen for å få den til å trå frem med mer presisjon.

La oss høre hvordan det låter under reelle forhold:

Liste over utstyret som ble brukt til denne innspillingen:

Legg merke til at kick nå er mer definert og litt mer punchy.

Avhengig av mikrofonen og stortrommen, kan vi selvfølgelig få veldig forskjellige resultater.

Jeg anbefaler også å teste forskjellige posisjoner for denne kick-mikrofonen, enten det gjelder avstand eller posisjon i forhold til midten av skinnet. En eller to centimeter kan gjøre hele forskjellen!

Spille inn et trommesett med 3 mikrofoner (Glyn Johns-teknikken)

For dette oppsettet med 3 mikrofoner, foreslår jeg å bruke en kjent teknikk fra den ikke mindre kjente produsenten/lydteknikeren Glyn Johns, kjent for å ha jobbet med blant annet Led Zeppelin, Rolling Stones og Bob Dylan.

Metoden er veldig enkel å sette opp, og gir virkelig muligheten til å få en god lyd enkelt.

Den består av å bruke en mikrofon for stortrommen og to mikrofoner i overhead.

For mikrofonen for stortrommen (#1), litt i samme idé som før, er det opp til deg å vurdere hvor du vil plassere den avhengig av lyden du leter etter.

Derimot er plasseringen av de to overhead-mikrofonene (typisk statiske eller båndmikrofoner) avgjørende.

Den første overheaden (#2 på diagrammet) bør plasseres mellom 1m og 1m50 over skarptrommen — og midt på den.

Avhengig av om du vil ha mer tommer, mer stortromme eller mer hi-hat i lyden din, kan du selvfølgelig vippe denne mikrofonen litt i henhold til det.

Deretter er den andre overheaden (#3) plassert lavere, til høyre for settet, omtrent 10 til 15 centimeter over floor tom (bunn-tom) og er orientert mot charleston.

Her er hvordan alt dette kan høres ut:

Liste over utstyret som ble brukt til denne opptakingen:

Kritisk punkt med denne teknikken: det er absolutt essensielt at de to overhead-mikrofonene er i fase.

For dette er det viktig å sikre at avstanden mellom sentrum av skarptrommen og de to overheadene er nøyaktig den samme.

Det bør måles så nøyaktig som mulig, ideelt med et målebånd — men du kan også bruke en snor eller en kabel som ligger rundt i studioet ditt…

Til slutt, når du mikser, trenger du bare å justere panoreringen slik at den første overheaden er helt til høyre, og den andre helt til venstre.

Og så er det bare å nyte lyden! 🙂

Spille inn et trommesett med 4 mikrofoner

En variant av Glyn Johns-teknikken.

Med en fjerde mikrofon på trommesettet vårt, kan vi endelig fokusere litt mer på skarptrommen for bedre å fange dens klang.

Som du kan se på diagrammet rett over, har vi beholdt de tre mikrofonene fra den grunnleggende Glyn Johns-teknikken (#1, #2, #3), men vi har lagt til en mikrofon rett over skarptrommen (#4), som peker mot sentrum av skinnet.

Generelt sett blir denne typen mikrofon ikke så mye fremhevet i miksen, da lyden er ganske aggressiv. Den kan imidlertid bidra til å komplettere lyden av skarptrommen oppnådd med overheadene.

Her er et lydklipp med denne konfigurasjonen:

Liste over utstyret som ble brukt til denne opptakingen:

Spille inn et trommesett med 5 mikrofoner

Selvfølgelig er det mulig å fortsette å komplettere Glyn Johns-teknikken som ble presentert tidligere ved å legge til alle slags mikrofoner.

Men for en konfigurasjon med 5 mikrofoner, anbefaler jeg å teste dette litt mer klassiske oppsettet.

Først beholder vi mikrofonen på stor tromme (#1): uten at det er så mye å si, bortsett fra i visse sjangre, er det ganske sjeldent å ikke ha en kick-mikrofon når man spiller inn et trommesett — selv om man ikke bruker den under miksen hvis det ikke er nødvendig.

Deretter legger vi til to mikrofoner på skarptrommen (#2 og #3): en “top” mikrofon og en “bottom” mikrofon, som vist i diagrammet nedenfor:

Ofte er det rett og slett Shure SM57.

“Top” mikrofonen vil ofte være den som produserer den mest interessante og mest brukbare lyden direkte. Derimot vil “bottom” mikrofonen fange vibrasjonen av klangen fra skarptrommen, som ved behov vil gi mer glans og aggressivitet under miksingen.

Så denne “bottom” mikrofonen vil aldri bli brukt alene: den vil subtilt komplettere lyden av et komplett trommesett.

Tips: Faktisk er disse to mikrofonene på skarptrommen orientert i motsatte retninger. Hver gang staven treffer instrumentet, vil membranen deres vibrere motsatt.

Under miksingen er det derfor viktig å reversere fasen på “bottom” mikrofonen for å unngå problemer med frekvensfiltrering (tap av innvirkning i bassen spesielt…).

Til slutt er det bare å plassere overheadene dine (#4 og #5).

Som regel vil vi bruke:

• enten en XY-konfigurasjon, med to overlappende mikrofoner (ofte små membran statiske) med en vinkel på 90° til 120°;
• eller en AB-konfigurasjon med to mikrofoner plassert over cymbalene.

I motsetning til hva man ofte ser, anbefaler jeg imidlertid å ikke plassere disse overheadene i aksen til settet, men derimot å fordele dem på hver side av en imaginær linje som forbinder skarptrommen og basstrommen (se godt på diagrammet litt høyere opp for å forstå).

Dette vil gi deg en mer sentrert skarptromme i stereo-bildet og nødvendigvis lette miksingen.

Her er hvordan denne konfigurasjonen høres ut med mikrofoner i AB-konfigurasjon (Coles 4038):

Liste over utstyret brukt på denne innspillingen:

Spille inn et trommesett med 7 mikrofoner

For å avslutte denne serien, foreslår jeg en siste konfigurasjon med denne gangen 7 mikrofoner.

Logikken er ganske enkel: vi tar utgangspunkt i den forrige konfigurasjonen med 5 mikrofoner, men legger til to “room” mikrofoner (#6 og #7).

Der overheadene virkelig fanger lyden av trommesettet i sin helhet, vil “room” mikrofonene, som navnet antyder, fange atmosfæren i rommet.

De vil hjelpe deg, under miksingen, med å gjøre lyden av trommesettet bredere og mer realistisk.

Her er hvordan det kan høres ut, fortsatt takket være talentet til Cédric fra Allo Drums (det er verdt å merke seg at i en ekte miks, ville jeg sannsynligvis mikset “room” mikrofonene på en mer subtil måte, men for eksempelets skyld virket det interessant at vi hører dem godt…) :

Liste over utstyret som ble brukt til denne innspillingen:

Hvis rommet ditt ikke er veldig stort, kan du prøve å rette dem mot bakveggen i stedet for mot trommesettet for å øke følelsen av rom.

Men hvis akustikken i rommet ditt ikke er så bra, anbefaler jeg å gi opp ideen om å bruke mikrofoner av denne typen og heller simulere den akustiske plassen under miksingen med en konvolusjonsreverb.

Det er ikke perfekt, men det gjør ofte jobben.

Påminnelse: ikke glem å laste ned de rå sporene som tilsvarer eksemplene i denne artikkelen for å manipulere dem, mikse dem, og høre forskjellen mellom alle de foreslåtte konfigurasjonene.

For å gå videre…

Det kan være uendelig.

Man kan alltid legge til flere mikrofoner for flere detaljer, fleksibilitet under miksingen eller tilpasning av lyden.

For å gå videre enn konfigurasjonene som ble presentert tidligere i artikkelen, her er noen flere ideer eller eksperimenteringsmuligheter…

Fullfør innspillingen av stor tromme

Tidligere brukte vi bare én mikrofon for den store trommen.

Du kan imidlertid vurdere å bruke flere for å få en mer komplett innspilling.

For eksempel, hvis du legger til en mikrofon inni kick på et lite stativ eller plassert på en pute, vil den fange opp angrepet fra staven mer klart:

Jo nærmere den er staven, jo mer angrep vil det være. Jo lenger unna den er, jo mykere vil den store trommen høres ut.

I sammenligning vil en innspilling utenfor kick gi deg noe som er mer sentrert på de lave frekvensene — og logisk, jo lenger du trekker mikrofonen tilbake, jo mer vil du fange opp rommets atmosfære:

Legg til en mikrofon på hi-hat

Som standard fanger vi lyden av hi-haten direkte i overheads.

Det kan derfor virke unødvendig å dedikere en mikrofon (og dermed en preamp-kanal) bare for å ta den opp.

Når det er sagt, hvis du har budsjett / tid / tilgjengelig mikrofoninngang på grensesnittet ditt, synes jeg det er interessant å ha muligheten. Det vil tillate deg å håndtere inntrykket av nærhet til hi-haten under miksingen ved å justere nivået på hi-hat mikrofonen og overheads.

Og i verste fall, hvis det ikke passer etterpå, husk at du ikke er forpliktet til å bruke det i miksen!

Bruk en “mono room” mikrofon

I stedet for å bruke to “room” mikrofoner, kan du også velge å bruke bare én.

For eksempel, en fin båndmikrofon.

Hvis det ikke bidrar til følelsen av et stereobilde i 3D (siden det er mono), vil mikrofonen likevel spille en rolle som en kobling mellom elementene i trommesettet — litt som parallellkomprimering.

Ikke nøl med å komprimere denne sporet kraftig…

Bruk en “trash mic”

For å farge lyden av trommespillet, er det vanlig å bruke en “trash mic” som våre engelsktalende venner sier.

Typisk er det en mikrofon som gir en mettet, lo-fi lyd, og som ofte komprimeres kraftig for å jevne ut lyden.

Mange eksperimenteringer er mulige (som å konvertere en gammel telefon til mikrofon eller bruke en kassettbåndopptaker), men du kan også bruke en fin, men lo-fi mikrofon, som den berømte Shure Silver Bullet.

Eller, hvis du liker det som er laget i Frankrike, Fuzzyphone fra Griffon Microphones er et interessant alternativ som jeg varmt anbefaler (på bildet til høyre).

Prøv PZM-mikrofoner (overflatemikrofoner)

Å bruke overflatemikrofoner (kalt PZM) er også et alternativ, spesielt som “rom”-mikrofoner.

Faktisk, siden de vanligvis er festet til en vegg, er de litt mindre følsomme for rommets refleksjoner — eller i det minste ikke på samme måte som standard mikrofoner.

Du kan også plassere dem inne i bass trommen.

Legg til triggere

Noen vil mene “at det er å jukse”, men i tillegg til en klassisk innspilling med mikrofoner, kan du bruke triggere.

Jeg tenker spesielt på bass trommen og skarptrommen når jeg sier dette.

Prinsippet med triggere er ganske enkelt: det er sensorer som du fester til instrumentene dine, og som sender et signal til en modul hver gang trommene spilles.

Denne modulen lar deg vanligvis hente et MIDI-signal som du vil spille inn, og som du kan tilordne til et forhåndsinnspilt lydprøve.

Slik at hver gang du slår, vil lydprøven bli spilt av.

Dette er en teknikk som er mye brukt innen moderne metal, for å oppnå presisjon på lyden av bass trommen som er svært etterspurt med dobbelpedalen.

Hvordan spille inn et elektronisk trommesett?

Hvis du har et elektronisk trommesett, ønsker du kanskje å spille det inn direkte i stedet for å leie et studio for å spille inn på et akustisk trommesett.

Men som standard er det ikke helt det jeg ville anbefale, fordi det er vanskeligere å få en “ekte trommelyd”.

Når det er sagt, er det fortsatt et alternativ — men i så fall er det to mulige konfigurasjoner.

1. scenario: bruke lydene fra modulen (ikke anbefalt)

Ditt elektroniske trommesett består av forskjellige pads knyttet til en modul som genererer lyder.

Generelt er disse forhåndsinnspilte lydene veldig rettet mot “spill” og ikke “produksjon / innspilling” — noe som gjør at jeg ikke anbefaler å jobbe med dem.

Når det er sagt, hvis du likevel vil bruke dem (for eksempel til en demo), må du bruke lydutgangene fra modulen for å koble deg til inngangene på grensesnittet ditt.

Ofte, i denne konfigurasjonen, vil du bare kunne hente et stereosignal. Alle elementene i settet vil derfor bli blandet, noe som vil komplisere miksingen betydelig.

2. scenario: bruke et MIDI-signal (anbefalt)

En annen mulig scenario: hente et MIDI-signal fra modulen din (de fleste elektroniske trommesett tillater dette, bortsett fra noen modeller i lavprissegmentet).

Prinsippet er enkelt:

1. du slår på et element av settet;
2. modulen konverterer denne informasjonen til et MIDI-signal;
3. deretter sender den det via USB eller via et MIDI-grensesnitt til datamaskinen din.

Dette lar deg bruke samplebiblioteker av mer eller mindre høy kvalitet, som for eksempel EZdrummer fra Toontrack — og dermed få trommelyder av høy kvalitet.

Det er imidlertid vanskelig å oppnå realismen og den naturlige følelsen av en ekte trommelyd, som ofte vil være et ideelt valg.

Merk: en av fordelene med å bruke et elektronisk trommesett, når du registrerer signalet i MIDI, er at du kan korrigere det hvis du har gjort en feil. For eksempel kan du kvantifisere slagene på stortrommen din litt for å justere små rytmefeil som kan oppstå…

Et alternativ: få trommene dine spilt inn

I en hjemmestudio-kontekst kan det være vanskelig å få en god trommelyd.

Og kanskje er du mer gitarist enn trommeslager, noe som kan komplisere innspillingen av trommesettet, som kan bli ganske stressende.

Et alternativ å ha i tankene, i så fall, hvis du ikke ønsker å gå til et studio, er å få sporene dine spilt inn av en profesjonell trommeslager.

Typisk, som Allo Drums som har laget lydprøvene du har hørt i denne artikkelen.

Kunstnerisk sett kan dette kanskje være en hindring for deg, men kvaliteten på innspillingene og den presise stilen til en profesjonell trommeslager kan være et stort pluss for produksjonen din / CD-en din — derfor synes jeg det er et interessant alternativ å ha i tankene.

Avslutning

Der har du det, nå har du maksimalt med informasjon om innspilling av trommer, enten det gjelder akustiske trommer med forskjellige mikrofonkonfigurasjoner eller elektroniske trommer.

► Fortsett å lese med min guide til de beste mikrofonene for trommeinnspilling