Wie man ein Schlagzeug aufnimmt: Der vollständige Leitfaden

Sie möchten Ihr akustisches oder elektronisches Schlagzeug aufnehmen? Vielleicht fragen Sie sich, welches Equipment Sie dafür benötigen? Oder möchten Sie wissen, wie Sie Ihre Mikrofone um Ihr Schlagzeug herum positionieren?

Perfekt, Sie sind am richtigen Ort: Wir werden all dies in diesem Leitfaden besprechen, den ich so aufgebaut habe, dass er eine maximale Menge an Informationen zum Thema Schlagzeugaufnahme konzentriert.

Es ist ein komplexes Thema: Es gibt viele mögliche Optionen, um eine gute Aufnahme zu machen (und so zu vermeiden, dass die Snare wie in St Anger klingt) — abhängig von der verfügbaren Ausrüstung, der Art und Anzahl der Mikrofone oder deren Position um das Set.

Hier sind also die Themen, die wir gemeinsam behandeln werden:

1. Das notwendige Equipment für die Aufnahme eines akustischen Schlagzeugs
2. Der Raum, ein wesentlicher Bestandteil der Schlagzeugaufnahme
3. Bereiten Sie Ihr Schlagzeug für die Aufnahme vor
4. Wie positioniert man Mikrofone zur Aufnahme eines Schlagzeugs?
5. Um weiter zu gehen…
6. Wie nimmt man ein elektronisches Schlagzeug auf?
7. Eine Option: Lassen Sie Ihr Schlagzeug aufnehmen

Hinweis: Dieser Leitfaden konzentriert sich hauptsächlich auf die Aufnahme im Studio / Home Studio. Wenn Sie jedoch ein Schlagzeug für ein Konzert beschallen möchten, werden Ihnen einige Informationen (wie die Positionierung der Mikrofone) sicherlich nützlich sein.

Das notwendige Equipment für die Aufnahme eines akustischen Schlagzeugs

Natürlich benötigen Sie Equipment, um Ihr Schlagzeug aufnehmen zu können — oft sogar etwas mehr als für die Aufnahme einer Stimme oder einer Gitarre.

Wenn Sie bereits wissen, was die Standardausrüstung für (Home) Studios ist, können Sie direkt zum 2. Kapitel des Artikels springen.

Wenn Sie jedoch neu sind oder sicherstellen möchten, dass Ihr Verständnis korrekt ist — dann empfehle ich Ihnen, das Folgende zu lesen, um Fehler bei Ihren Einkäufen zu vermeiden.

Mikrofone zur Erfassung des Quellsignals

Der Aufnahmeprozess ist ziemlich einfach: Sie haben ein sogenanntes Quellsignal, das Sie auf Ihrem Computer aufnehmen werden.

In unserem Fall ist das Quellsignal der Klang Ihres akustischen Schlagzeugs.

Der Klang, der entsteht, wenn Sie mit Ihren Sticks auf Ihre Felle und Becken schlagen (es sei denn, Sie verwenden Trigger, aber darauf kommen wir später zurück…).

Um dieses Quellsignal zu erfassen, benötigen Sie natürlich Mikrofone.

Aber nicht irgendein Mikrofon: Je nachdem, ob Sie die Bassdrum, die Snare oder die Becken aufnehmen möchten, wählen Sie möglicherweise nicht dasselbe Mikrofonmodell.

Zum einen, weil einige Mikrofone besser für die Aufnahme von Schlagzeug geeignet sind: Man muss auf die „SPL Max“-Eigenschaft der Mikrofone achten, um sicherzustellen, dass sie hohe Lautstärkepegel verkraften können.

Aber auch, weil es verschiedene Mikrofontypen gibt (dynamisch, statisch oder Bändchen) und je nach Stil des Stücks / dem Klang, den man erzielen möchte, wird man möglicherweise unterschiedliche Werkzeuge wählen.

► Zu diesem Thema lade ich Sie ein, sich meine Auswahl der besten Mikrofone für die Schlagzeugaufnahme anzusehen.

Die Audio-Interface, ein zentrales Werkzeug

Ihre Mikrofone müssen natürlich mit etwas verbunden sein, das die Verbindung zu Ihrem Computer herstellt.

Dieses „etwas“ ist ein Audio-Interface, das normalerweise über USB mit Ihrem PC oder Mac verbunden ist und das Folgendes enthält:

• Vorverstärker, um das von den Mikrofonen erfasste Signal (standardmäßig sehr schwach) zu verstärken;
• Wandler, um das erfasste analoge Signal in ein digitales Signal umzuwandeln, das vom Computer verstanden werden kann.

Das Problem bei der Aufnahme von Schlagzeug ist, dass in der Regel viele Mikrofone verwendet werden.

Ein Mikrofon = ein Mikrofoneingang auf dem Audio-Interface.

Aus dieser Erkenntnis heraus haben Sie mehrere Optionen.

Wenn Sie neu sind und noch keine Ausrüstung haben, lohnt es sich, sofort nach Audio-Interfaces mit vielen Eingängen zu suchen, wie dem Focusrite Scarlett 18i20, das auf dem obigen Bild zu sehen ist, oder beispielsweise, im höheren Preissegment, dem RME Fireface 802.

Wenn Sie bereits ein Audio-Interface besitzen, aber nicht genügend Eingänge haben, um alle Ihre Mikrofone anzuschließen, können Sie:

• entweder die Anzahl der Mikrofone reduzieren (ich werde Ihnen weiter unten im Artikel einige Lösungen vorschlagen, um Ihr Schlagzeug mit ein oder zwei Mikrofonen aufzunehmen);
• oder, wenn Sie einen ADAT-Eingang an Ihrem Audio-Interface haben, zusätzliche Rack-Vorverstärker wie die Focusrite Octopre oder die Audient ASP800 hinzufügen.

► Um Ihr Interface gut auszuwählen, empfehle ich Ihnen, meinen umfassenden Leitfaden zu diesem Thema zu lesen.

Welche Software verwenden, um ein Schlagzeug aufzunehmen?

Logischerweise benötigen Sie, nachdem Sie die von Ihren Mikrofonen erfassten Audiosignale über Ihr Interface auf Ihren Computer übertragen haben, eine spezielle Software, um die Aufnahme tatsächlich durchzuführen.

Diese Software wird als DAW (oder STAN, Station de Travail AudioNumérique auf Französisch) bezeichnet.

Über die Aufnahme hinaus können Sie mit diesem Tool Ihre Spuren bearbeiten und zusammenmischen, indem Sie verschiedene Effekte hinzufügen (Equalization, Kompression, Hall…).

Es gibt viele verschiedene DAWs, und einige sind sogar kostenlos, wie Cakewalk by Bandlab.

Was mich betrifft, ich benutze Studio One (auf dem Bild weiter oben), also ist das wahrscheinlich das, was ich Ihnen empfehlen würde, zuerst auszuprobieren, wenn Sie nicht wissen, welches Sie wählen sollen.

► Um mehr zu erfahren und meine anderen Empfehlungen zu sehen, besuchen Sie mein umfassendes Dossier über DAWs.

Vorverstärker für einen besseren Sound?

Vielleicht haben Sie schon von Vorverstärkern gehört und dass sie für die Aufnahme unerlässlich sind.

Das stimmt, aber technisch gesehen haben Sie bereits welche in Ihrem Interface an jedem Ihrer Mikrofoneingänge. Daher ist es kein unverzichtbarer Kauf, um Ihr Schlagzeug aufzunehmen.

Wenn Ihnen jedoch die Eingänge an Ihrem Audio-Interface fehlen – das haben wir weiter oben erwähnt – können Sie unter bestimmten Bedingungen Vorverstärker hinzufügen, wie die Octopre.

Es ist auch möglich, dass Sie mehr Farbe in Ihre Schlagzeugaufnahmen bringen möchten.

Tatsächlich sind die in Audio-Interfaces integrierten Vorverstärker oft “transparent”, das heißt, sie verstärken lediglich das Audiosignal, ohne ihm Charakter zu verleihen.

Das Hinzufügen von farbenfroheren Vorverstärkern zu Ihrem Home-Studio kann also eine Option sein, um Ihren Sound etwas mehr zu personalisieren und qualitativ hochwertigere Aufnahmen zu erzielen (aber konzentrieren Sie sich zuerst auf die Qualität der Aufnahme und der Mikrofone, das ist viel wichtiger…).

► Gehen Sie zu meiner Auswahl an Mikrofonvorverstärkern.

Der Raum, ein wesentliches Element der Schlagzeugaufnahme

Wer Mikrofone verwendet, spricht von der Aufnahme eines Schalls, der in der Luft erzeugt wird.

Und damit ist der Einfluss des Raumes gemeint, in dem sich das Instrument befindet.

Es ist daher entscheidend, auf die Akustik des Raumes zu achten, in dem Sie Ihr Schlagzeug aufnehmen werden.

Die Größe des Raumes

Die Größe des Raumes hat direkten Einfluss auf den Klang.

Das gilt natürlich für jede Art von Aufnahme.

Wenn der Raum groß ist, werden Sie einen “großen Klang” haben, der breit ist und im Mix Platz einnimmt. Sie werden eine echte wahrgenommene Dimension in Ihren Aufnahmen haben.

Im Gegensatz dazu, wenn der Raum sehr klein ist, werden Sie einen intimeren Klang haben — oft verbunden mit einer Reihe von Einschränkungen: Wenn der Raum leer ist, könnten Sie Probleme mit Phasenauslöschungen in Ihren Aufnahmen erzeugen. Einfach gesagt, der direkte Klang der Elemente Ihres Schlagzeugs, der von Ihren Mikrofonen erfasst wird, wird sich unerwünscht mit den Reflexionen an den Wänden vermischen, die zu nah sind.

Für die Schlagzeugaufnahme würde ich Ihnen daher standardmäßig raten, sich in den größtmöglichen Raum zu begeben.

Das gesagt, ich bin ein großer Befürworter des Experimentierens: Wenn es in einem kleineren Raum besser klingt, ist das kein Problem.

Typischerweise würde ich wahrscheinlich bevorzugen, ein Schlagzeug in einem kleinen Raum mit Möbeln, Vorhängen und einem Holzboden aufzunehmen, anstatt in einem großen Raum mit Fliesen…

Aber alles hängt vom Klangstil ab, den Sie suchen.

Hintergrundgeräusche kontrollieren

Der Vorteil des Schlagzeugs ist, dass es ein Instrument ist, das oft viel Lärm macht.

In der Tat werden Ihre Aufnahmen zwangsläufig weniger empfindlich gegenüber verschiedenen Hintergrundgeräuschen sein, die oft die Aufnahmen stören können:

• Geräusch der eingeschalteten Klimaanlage;
• Geräusch von elektrischen Geräten in einem nahegelegenen Raum;
• Geräusch von Fahrzeugen draußen.
• usw.

Allerdings können Ihre Mikrofone insbesondere in den sanfteren Passagen Ihrer Stücke anfällig dafür sein, solche Geräusche aufzunehmen — die dann beim Mischen nach der Bearbeitung (ich denke insbesondere an die Audiokompression) unangenehm hervortreten können.

Daher ist es eine gute Praxis, vor der Aufnahme diese Geräusche so weit wie möglich zu reduzieren.

Verwenden Sie akustische Behandlungen

In ähnlicher Weise, wie es ratsam ist, einen Raum für das Mischen akustisch zu behandeln, ist es in der Regel notwendig, den Raum, in dem man aufnimmt, zu behandeln.

Das ermöglicht qualitativ hochwertigere Aufnahmen, die weniger chaotisch sind.

Soweit möglich, empfehle ich Ihnen, Bassfallen in den Ecken Ihres Raumes zu installieren, damit Ihre tiefen Frequenzen so präzise wie möglich sind (beachten Sie, dass große Räume oft den Vorteil haben, weniger Probleme mit den tiefen Frequenzen zu haben).

Darüber hinaus können Sie auch absorbierende Paneele hinzufügen, um Reflexionen an Schlüsselstellen zu begrenzen/zu kontrollieren.

In diesem letzten Fall kann es eine gute Idee sein, mit abnehmbaren akustischen Behandlungen zu arbeiten: Das ermöglicht es Ihnen, die Akustik Ihres Raumes an Ihre Bedürfnisse anzupassen. Sie können beispielsweise absorbierende Paneele verwenden, die auf Rollständern befestigt sind, oder umgekehrt Holzpaneele positionieren, um die Anzahl der Reflexionen zu erhöhen, wenn Ihr Klang zu gedämpft erscheint.

Bereiten Sie Ihr Schlagzeug für die Aufnahme vor

Nach dem Raum kommt das Instrument, das offensichtlich einen echten Einfluss auf den Klang hat.

Typischerweise werden Sie Schwierigkeiten haben, extremen Metal mit einem Bassdrum von 14″x13″ zu machen.

Der erste Schritt besteht daher darin, den Klang, den Sie suchen, ausreichend präzise zu definieren — und Ihr Schlagzeug-Setup entsprechend anzupassen.

Natürlich sind die Optionen im Home-Studio-Kontext oft begrenzt, da man nicht vergessen sollte, dass man ein echtes Budget benötigt, um den Luxus der Auswahl der Trommeln zu haben.

Es ist jedoch wichtig, im Hinterkopf zu behalten, dass genau diese Auswahl der Trommeln, Felle oder Becken entscheidend für die Qualität Ihrer Aufnahmen ist.

Schwierig, einen modernen Klang mit einem Set zu haben, das sehr vintage klingt, schwierig, einen brillanten Klang zu haben, wenn alle Elemente des Sets matt sind.

Tip: Für interessantere Aufnahmen scheuen Sie sich nicht, die Becken zu mischen, um Kontraste zu schaffen, zum Beispiel mit einem dunklen Crash und einem sehr hellen Ride.

Darüber hinaus ist die Vorbereitung des Schlagzeugs ebenfalls entscheidend, um einen guten Klang bei der Aufnahme zu erzielen:

• Verwenden Sie nach Möglichkeit neue Felle und vergessen Sie nicht, sie zu stimmen;
• legen Sie ein Kissen in die Bassdrum, um die Dauer der Resonanzen zu reduzieren und die Präzision zu erhöhen;
• verwenden Sie Moongels, um die Resonanzen Ihrer Snare zu reduzieren (die beim Mischen schnell schrecklich zu equalizen sein können…);
• Wenn der Stil es erfordert, dämpfen Sie Ihre Snare oder Toms mit Teetüchern, wie Ringo Starr von den Beatles auf dem Foto unten);
• usw.

Wie positioniert man Mikrofone zur Aufnahme eines Schlagzeugs?

Es gibt ungefähr so viele mögliche Mikrofonkonfigurationen für die Schlagzeugaufnahme wie Toningenieure.

Das gesagt, gibt es verschiedene “Standard”-Setups, die gute Ausgangspunkte sein können — oder sogar recht einfache Möglichkeiten, um einen guten Klang zu erzielen, ohne sich zu sehr den Kopf darüber zu zerbrechen.

Jede Konfiguration wird durch ein Audio-Beispiel veranschaulicht, dank der guten Pflege von Cédric von Allo Drums, einem professionellen Schlagzeuger, der seine eigenen Schlagzeugaufnahme-Dienste anbietet (Alben, Musik für Bild…). Vielen Dank an ihn! 😉

► Laden Sie die Audiospuren herunter

Damit Sie gut hören können, wozu jedes Mikrofon dient, und eventuell Ihre eigenen Mixing-Tests durchführen können, sind alle Audio-Beispiele dieses Artikels herunterladbar, indem Sie auf den Link unten klicken:

[DOWNLOADLINK]

Hinweis: Diese Spuren sind nur für den privaten Gebrauch bestimmt und dürfen nicht ganz oder teilweise für eine Musikproduktion verwendet werden. Ihre Verbreitung ist ebenfalls untersagt: Teilen Sie lieber den Artikel, wenn Sie darüber mit jemandem sprechen möchten 🙂

Ein Schlagzeug mit nur einem Mikrofon aufnehmen

Entgegen der landläufigen Meinung ist es nicht immer notwendig, 1000 Mikrofone zu verwenden, um ein Schlagzeugset gut aufzunehmen.

Mit nur einem Mikrofon kann man bereits sehr interessante Dinge tun und eine Aufnahme erzielen, die das Spiel des Schlagzeugers respektiert.

Für diese Situation verwenden wir eher ein statisches Mikrofon, das wir direkt vor dem Schlagzeugset positionieren (wie im obigen Diagramm), ungefähr auf halber Höhe.

Danach ist alles eine Frage des Gleichgewichts — deshalb kann ich Ihnen nicht genau sagen, in wie vielen Metern Entfernung vom Set Sie Ihr Mikrofon platzieren sollten.

Je weiter Sie sich vom Set entfernen, desto mehr nehmen Sie den Klang des Raumes auf. Je näher Sie sich ihm nähern, desto präziser wird die Bassantwort und desto mehr haben Sie das Gefühl der Nähe zum Schlagzeuger.

Und so klingt es:

Liste des verwendeten Materialien für diese Aufnahme:

Beachten Sie jedoch, dass es eine interessante Alternative gibt, insbesondere wenn Sie nur ein Tom über dem Kick haben: versuchen Sie, Ihr Mikrofon direkt über der Bassdrum zu positionieren und es mehr oder weniger auf die Snare auszurichten.

Oft ist das Ergebnis sehr interessant und realistisch.

Ein Audio-Beispiel finden Sie in den kostenlos herunterladbaren Rohspuren.

Eine Trommel mit 2 Mikrofonen aufnehmen

Mit zwei Mikrofonen beginnen wir, Aufnahmen mit etwas mehr Details zu erstellen.

In dieser Konfiguration schlage ich vor, das Mikrofon (#1) vor dem Set zu belassen, wie wir es in der Ein-Mikrofon-Konfiguration positioniert hatten, aber ein zweites Mikrofon (#2 — oft ein dynamisches) vor der Bassdrum hinzuzufügen, um sie präziser hervorzuheben.

Hören wir uns an, wie das unter realen Bedingungen klingt:

Liste des verwendeten Materials für diese Aufnahme:

Beachten Sie, dass der Kick jetzt definierter und etwas punchiger ist.

Je nach Mikrofon und Bassdrum können die Ergebnisse natürlich sehr unterschiedlich sein.

Ich empfehle Ihnen auch, verschiedene Positionen für dieses Kick-Mikrofon auszuprobieren, sei es in Bezug auf den Abstand oder die Position in Bezug auf die Mitte des Fells. Ein oder zwei Zentimeter können den entscheidenden Unterschied ausmachen!

Eine Trommel mit 3 Mikrofonen aufnehmen (Glyn Johns Technik)

Für dieses Setup mit 3 Mikrofonen schlage ich vor, eine berühmte Technik des nicht weniger berühmten Produzenten/Toningenieurs Glyn Johns zu verwenden, der bekannt dafür ist, unter anderem mit Led Zeppelin, den Rolling Stones oder Bob Dylan gearbeitet zu haben.

Die Methode ist sehr einfach umzusetzen und ermöglicht es, wirklich leicht einen guten Klang zu erzielen.

Sie besteht darin, ein Bassdrum-Mikrofon und zwei Overhead-Mikrofone zu verwenden.

Für das Bassdrum-Mikrofon (#1) liegt es ein wenig in der gleichen Idee wie zuvor, es liegt an Ihnen, zu entscheiden, wo Sie es je nach dem gewünschten Klang positionieren.

Die Position der beiden Overhead-Mikrofone (typischerweise statische oder Bändchenmikrofone) ist jedoch entscheidend.

Das erste Overhead (#2 im Diagramm) sollte zwischen 1m und 1m50 über der Snare platziert werden — und genau in der Mitte davon.

Je nachdem, ob Sie mehr Toms, mehr Bassdrum oder mehr Hi-Hat in Ihrem Klang möchten, können Sie dieses Mikrofon natürlich entsprechend leicht neigen.

Das zweite Overhead (#3) wird hingegen tiefer positioniert, rechts vom Set, etwa 10 bis 15 Zentimeter über dem Floor Tom (Bass-Tom) und ist in Richtung der Hi-Hat ausgerichtet.

Hier ist, wie das alles klingen kann:

Liste des verwendeten Materialien für diese Aufnahme:

Kritischer Punkt dieser Technik: Es ist absolut entscheidend, dass die beiden Overhead-Mikrofone phasengleich sind.

Dafür sollte sichergestellt werden, dass der Abstand zwischen der Mitte der Snare und den beiden Overheads genau gleich ist.

So genau wie möglich messen, idealerweise mit einem Maßband – aber Sie können auch eine Schnur oder ein Kabel verwenden, das in Ihrem Studio herumliegt…

Schließlich müssen Sie beim Mischen nur noch die Panorama-Einstellung anpassen, sodass das erste Overhead ganz rechts und das zweite ganz links ist.

Und dann einfach den Klang genießen! 🙂

Eine Trommel mit 4 Mikrofonen aufnehmen

Eine Variante der Glyn Johns Technik.

Mit einem vierten Mikrofon an unserem Schlagzeug können wir uns endlich etwas mehr auf die Snare konzentrieren, um ihren knackigen Klang besser einzufangen.

Wie Sie im Diagramm direkt oben sehen können, haben wir die drei Mikrofone der grundlegenden Glyn Johns Technik (#1, #2, #3) unverändert beibehalten, aber wir haben ein Mikrofon direkt über der Snare hinzugefügt (#4), das auf die Mitte des Fells zeigt.

In der Regel wird dieser Mikrofontyp im Mix nicht zu sehr hervorgehoben, da der Klang eher aggressiv ist. Er ermöglicht jedoch, den Snare-Sound, der mit den Overheads erzielt wird, zu ergänzen.

Hier ist ein Audio-Beispiel mit dieser Konfiguration:

Liste des verwendeten Materials für diese Aufnahme:

Eine Trommel mit 5 Mikrofonen aufnehmen

Natürlich ist es möglich, die oben vorgestellte Glyn Johns Technik weiter zu ergänzen, indem man verschiedene Mikrofone hinzufügt.

Für eine 5-Mikrofon-Konfiguration empfehle ich jedoch, dieses etwas klassischere Setup auszuprobieren.

Zunächst behalten wir das Mikrofon an der Bassdrum (#1): ganz nebenbei, außer in bestimmten Genres ist es ziemlich selten, kein Kick-Mikrofon zu haben, wenn man ein Schlagzeug aufnimmt – auch wenn man es beim Mischen nicht verwenden muss, wenn es nicht notwendig ist.

Dann fügen wir zwei Mikrofone an der Snare (#2 und #3) hinzu: ein “Top”-Mikrofon und ein “Bottom”-Mikrofon, wie im folgenden Diagramm dargestellt:

Oft handelt es sich einfach um ein Shure SM57.

Das “Top”-Mikrofon wird oft den interessantesten und direkt nutzbaren Klang erzeugen. Das “Bottom”-Mikrofon hingegen wird die Vibration des Snare-Klangs erfassen, was es ermöglicht, beim Mischen an Brillanz und Aggressivität zu gewinnen.

Dieses “Bottom”-Mikrofon wird also niemals alleine verwendet: Es wird den Klang des gesamten Schlagzeugs subtil ergänzen.

Tipp: Tatsächlich sind diese beiden Mikrofone an der Snare in entgegengesetzte Richtungen ausgerichtet. Bei jedem Schlag mit dem Stock auf das Instrument wird ihre Membran dann entgegengesetzt vibrieren.

Beim Mischen sollte daher die Phase des “Bottom”-Mikrofons umgekehrt werden, um Probleme mit der Frequenzfilterung (insbesondere Verlust von Bassimpakt…) zu vermeiden.

Schließlich bleibt Ihnen nur noch, Ihre Overheads (#4 und #5) zu positionieren.

In den meisten Fällen verwenden wir:

• entweder eine XY-Konfiguration mit zwei übereinanderliegenden Mikrofonen (oft kleine Membran-Kondensatormikrofone) mit einem Winkel von 90° bis 120°;
• oder eine AB-Konfiguration mit zwei Mikrofonen, die über den Becken positioniert sind.

Im Gegensatz zu dem, was man häufig sieht, empfehle ich jedoch, diese Overheads nicht in der Achse des Kits zu positionieren, sondern sie stattdessen auf beiden Seiten einer imaginären Linie zu verteilen, die die Snare und die Bassdrum verbindet (beobachten Sie das Diagramm etwas weiter oben, um es zu verstehen).

Dies ermöglicht Ihnen, die Snare klarer im Zentrum des Stereo-Bildes zu haben und erleichtert das Mischen.

So klingt diese Konfiguration mit Mikrofonen in AB-Konfiguration (Coles 4038):

Liste des verwendeten Materials für diese Aufnahme:

Ein Schlagzeug mit 7 Mikrofonen aufnehmen

Um diese Reihe abzuschließen, schlage ich Ihnen eine letzte Konfiguration mit diesmal 7 Mikrofonen vor.

Die Logik ist ziemlich einfach: Wir gehen von der vorherigen Konfiguration mit 5 Mikrofonen aus, fügen aber zwei “Room”-Mikrofone (#6 und #7) hinzu.

Während die Overheads wirklich den Klang des Schlagzeugs in seiner Gesamtheit erfassen, werden die “Room”-Mikrofone, wie der Name schon sagt, die Atmosphäre des Raumes einfangen.

Sie werden Ihnen helfen, während des Mischens den Klang des Schlagzeugs breiter und realistischer zu gestalten.

So könnte es klingen, dank des Talents von Cédric von Allo Drums (zu beachten ist, dass ich in einem echten Mix die “Room”-Mikrofone wahrscheinlich subtiler gemischt hätte, aber für das Beispiel schien es mir interessant, dass man sie gut hört…):

Liste des verwendeten Materialien für diese Aufnahme:

Wenn Ihr Raum nicht sehr groß ist, können Sie versuchen, sie eher zur Rückwand als zur Trommel zu orientieren, um das Raumgefühl zu erhöhen.

Wenn die Akustik Ihres Raumes jedoch nicht gut ist, empfehle ich, die Idee, solche Mikrofone zu verwenden, aufzugeben und den akustischen Raum beim Mischen mit einem Convolution-Reverb neu zu simulieren.

Es ist nicht perfekt, aber es funktioniert oft.

Erinnerung: Vergessen Sie nicht, die Rohspuren herunterzuladen, die zu den Beispielen in diesem Artikel gehören, um sie zu bearbeiten, zu mischen und den Unterschied zwischen allen vorgeschlagenen Konfigurationen gut zu hören.

Um weiterzugehen…

Es kann endlos sein.

Man kann immer mehr Mikrofone hinzufügen, um immer mehr Details, Flexibilität beim Mischen oder Anpassung des Sounds zu erhalten.

Um jedoch über die zuvor im Artikel vorgestellten Konfigurationen hinauszugehen, hier einige zusätzliche Ideen oder Experimentieransätze…

Ergänzen Sie die Aufnahme der Bassdrum

Früher haben wir nur ein Mikrofon für die Bassdrum verwendet.

Sie können sich jedoch vorstellen, mehrere zu verwenden, um eine umfassendere Aufnahme zu erhalten.

Wenn Sie beispielsweise ein Mikrofon innen in der Bassdrum auf einem kleinen Ständer oder auf einem Kissen hinzufügen, wird es die Attacke des Schlägers klarer erfassen:

Je näher es am Schläger ist, desto mehr Attacke wird es geben. Je weiter es entfernt ist, desto sanfter wird die Bassdrum erscheinen.

Im Vergleich dazu ermöglicht Ihnen eine Aufnahme außen an der Bassdrum zusätzlich, etwas zu haben, das mehr auf die tiefen Frequenzen zentriert ist – und logisch, je weiter Sie das Mikrofon zurücknehmen, desto mehr erfassen Sie die Raumakustik:

Fügen Sie ein Mikrofon auf der Hi-Hat hinzu

Standardmäßig erfassen wir den Klang der Hi-Hat direkt über die Overheads.

Daher könnte es unnötig erscheinen, ein Mikrofon (und damit einen Vorverstärkereingang) nur dafür zu verwenden.

Wenn Sie jedoch das Budget / die Zeit / den verfügbaren Mikrofoneingang auf Ihrem Interface haben, finde ich es interessant, die Option zu haben. So können Sie den Eindruck von Nähe der Hi-Hat beim Mischen gut steuern, indem Sie den Pegel des Hi-Hat-Mikrofons und der Overheads anpassen.

Und im schlimmsten Fall, wenn es nachträglich nicht passt, vergessen Sie nicht, dass Sie es nicht im Mix verwenden müssen!

Verwenden Sie ein “Mono-Raum”-Mikrofon

Anstatt zwei “Raum”-Mikrofone zu verwenden, können Sie auch entscheiden, nur eines zu verwenden.

Zum Beispiel ein schönes Bändchenmikrofon.

Wenn es also nicht zur Wahrnehmung eines Stereo-3D-Bildes beiträgt (da es mono ist), wird das Mikrofon dennoch eine verbindende Rolle zwischen den Elementen des Schlagzeugsets spielen — ein wenig wie bei der parallelen Kompression.

Zögern Sie nicht, diese Spur stark zu komprimieren…

Verwenden Sie ein “Trash Mic”

Um den Klang der Schlagzeugaufnahme zu färben, ist es üblich, ein “Trash Mic” zu verwenden, wie unsere englischsprachigen Freunde sagen.

Typischerweise handelt es sich um ein Mikrofon, das einen verzerrten, lo-fi Klang erzeugt, und das oft stark komprimiert wird, um den Klang zu nivellieren.

Es sind viele Experimente möglich (wie ein altes Telefon in ein Mikrofon umzuwandeln oder ein Kassettenrekorder zu verwenden), aber Sie können auch ein nettes, aber lo-fi Mikrofon verwenden, wie das berühmte Shure Silver Bullet.

Oder, wenn Sie französische Produkte mögen, ist das Fuzzyphone von Griffon Microphones eine interessante Option, die ich Ihnen wärmstens empfehle (auf dem Foto rechts).

Probieren Sie PZM-Mikrofone (Oberflächenmikrofone)

Die Verwendung von Oberflächenmikrofonen (sogenannten PZM) ist ebenfalls eine Option, insbesondere als “Raum”-Mikrofone.

Tatsächlich sind sie, da sie normalerweise an einer Wand befestigt sind, etwas weniger empfindlich gegenüber den Reflexionen des Raumes — oder zumindest nicht auf die gleiche Weise wie Standardmikrofone.

Sie können sie auch in Ihrer Bassdrum platzieren.

Fügen Sie Trigger hinzu

<pEinige werden sagen, dass "es schummeln ist", aber zusätzlich zu einer klassischen Aufnahme mit Mikrofonen können Sie Trigger verwenden.

Ich denke dabei insbesondere an die Bassdrum und die Snare.

Das Prinzip der Trigger ist ziemlich einfach: Es handelt sich um Sensoren, die Sie an Ihren Instrumenten befestigen, und die ein Signal an ein Modul senden, jedes Mal, wenn die Felle gespielt werden.

Dieses Modul ermöglicht es in der Regel, ein MIDI-Signal zu erfassen, das Sie aufnehmen und einem vorab aufgenommenen Audio-Sample zuweisen können.

So wird bei jedem Schlag das Sample abgespielt.

Dies ist eine Technik, die insbesondere im modernen Metal sehr häufig verwendet wird, um die Präzision des Bassdrum-Sounds zu erhöhen, der bei der Doppelpedaltechnik stark beansprucht wird.

Wie nimmt man ein elektronisches Schlagzeug auf?

Wenn Sie ein elektronisches Schlagzeug besitzen, möchten Sie es vielleicht direkt aufnehmen, anstatt ein Studio zu mieten, um ein akustisches Schlagzeug aufzunehmen.

Allerdings ist es standardmäßig nicht ganz das, was ich empfehlen würde, da es schwieriger ist, einen “echten” Schlagzeugklang zu erzielen.

Das gesagt, bleibt es eine Option — aber in diesem Fall gibt es zwei mögliche Konfigurationen.

1. Szenario: Verwenden Sie die Klänge des Moduls (nicht empfohlen)

Ihr elektronisches Schlagzeug besteht aus verschiedenen Pads, die mit einem Modul verbunden sind, das Klänge erzeugt.

In der Regel sind diese vorab aufgenommenen Klänge sehr auf “Spiel” und nicht auf “Produktion / Aufnahme” ausgerichtet — weshalb ich Ihnen eher davon abrate, damit zu arbeiten.

Das gesagt, wenn Sie sie dennoch verwenden möchten (zum Beispiel für eine Demo), müssen Sie die Audioausgänge des Moduls verwenden, um sich mit den Eingängen Ihres Interfaces zu verbinden.

In dieser Konfiguration können Sie oft nur ein Stereo-Signal erfassen. Alle Elemente des Sets werden also gemischt, was die Mixing-Phase erheblich komplizieren wird.

2. Szenario: Verwenden Sie ein MIDI-Signal (empfohlen)

Ein weiteres mögliches Szenario: ein MIDI-Signal von Ihrem Modul abrufen (die meisten elektronischen Schlagzeuge ermöglichen dies, außer einigen Einstiegsmodellen).

Das Prinzip ist einfach:

1. Sie schlagen auf ein Element des Kits;
2. das Modul wandelt diese Information in ein MIDI-Signal um;
3. und überträgt es dann über USB oder über eine MIDI-Schnittstelle an Ihren Computer.

So können Sie Bibliotheken mit mehr oder weniger hochwertigen Samples verwenden, wie zum Beispiel EZdrummer von Toontrack — und somit qualitativ hochwertige Schlagzeug-Sounds erhalten.

Es ist jedoch schwierig, den Realismus und die natürliche Art einer echten Schlagzeugaufnahme zu erreichen, die oft die ideale Wahl bleibt.

Hinweis: Einer der Vorteile der Verwendung eines elektronischen Schlagzeugs, wenn Sie das Signal in MIDI aufnehmen, ist, dass Sie es korrigieren können, falls Sie einen Fehler gemacht haben. Zum Beispiel können Sie Ihre Bassdrum-Schläge leicht quantisieren, um kleine Rhythmusfehler zu beheben, die auftreten könnten…

Eine Option: Lassen Sie Ihr Schlagzeug aufnehmen

Im Home-Studio-Kontext kann es schwierig sein, einen guten Schlagzeug-Sound zu erzielen.

Und vielleicht sind Sie mehr Gitarrist als Schlagzeuger, was die Aufnahme des Schlagzeugkits zusätzlich komplizieren kann, was ziemlich stressig werden kann.

Eine Option, die Sie in Betracht ziehen sollten, falls Sie nicht ins Studio gehen möchten, ist, Ihre Spuren von einem professionellen Schlagzeuger aufnehmen zu lassen.

Typischerweise wie Allo Drums, die die Audio-Beispiele erstellt haben, die Sie in diesem Artikel hören konnten.

Künstlerisch könnte es Sie vielleicht stören, aber die Qualität der Aufnahmen und die Präzision eines professionellen Schlagzeugers können ein echter Vorteil für Ihre Produktion / Ihre CD sein — daher finde ich, dass es eine interessante Option ist, die man im Hinterkopf behalten sollte.

Fazit

Das war’s, Sie haben jetzt maximale Informationen zur Aufnahme von Schlagzeug, sei es akustisches Schlagzeug mit verschiedenen Mikrofonkonfigurationen oder elektronisches Schlagzeug.

► Lesen Sie weiter mit meinem Leitfaden zu den besten Mikrofonen für die Aufnahme von Schlagzeug