Vuoi registrare la tua batteria acustica o elettronica? Forse ti stai chiedendo di quale attrezzatura hai bisogno per farlo? O vuoi sapere come posizionare i tuoi microfoni attorno alla tua batteria?
Perfetto, sei nel posto giusto: vedremo tutto questo in questa guida, che ho costruito per concentrare un massimo di informazioni sul tema della registrazione della batteria.
È un tema complesso: ci sono molte opzioni possibili per fare una buona registrazione (e così evitare di avere una cassa chiara che suona come in St Anger) — a seconda dell’attrezzatura disponibile, del tipo e del numero di microfoni o della loro posizione attorno al kit.
Ecco quindi gli argomenti che affronteremo insieme:
- L’attrezzatura necessaria per registrare una batteria acustica
- La stanza, elemento essenziale della registrazione della batteria
- Prepara la tua batteria per la registrazione
- Come posizionare i microfoni per registrare una batteria?
- Per approfondire…
- Come registrare una batteria elettronica?
- Un’opzione: fai registrare la tua batteria
Nota: Questa guida è principalmente incentrata sulla registrazione in studio / home studio. Tuttavia, se desideri sonorizzare una batteria per un concerto, ad esempio, un certo numero di informazioni (come il posizionamento dei microfoni) ti sarà senza dubbio utile.
L’attrezzatura necessaria per registrare una batteria acustica
Naturalmente, per poter registrare la tua batteria, avrai bisogno di attrezzatura — spesso un po’ di più, tra l’altro, rispetto a registrare una voce o una chitarra.
Se sei già esperto/a sull’attrezzatura standard di (home) studio, non esitare a passare direttamente al secondo capitolo dell’articolo.
Tuttavia, se sei un principiante o se desideri assicurarti che la tua comprensione sia corretta — allora ti consiglio di leggere quanto segue per evitare di fare errori nei tuoi acquisti.
Microfoni per catturare il segnale sorgente
Il processo di registrazione è abbastanza semplice: hai quello che viene chiamato un segnale sorgente che registrerai sul tuo computer.
Nel nostro caso, il segnale sorgente è il suono della tua batteria acustica.
Quello prodotto quando colpisci i tuoi tamburi e i tuoi piatti con le bacchette (a meno che tu non stia usando dei trigger, ma ne parleremo più avanti…).
Per catturare questo segnale sorgente, avrai quindi bisogno di microfoni.
Ma non di qualsiasi microfono: a seconda che si desideri registrare la cassa, la cassa chiara o i piatti, ad esempio, non si sceglierà necessariamente lo stesso modello di microfono.
Innanzitutto, perché alcuni microfoni sono più adatti alla registrazione della batteria: bisogna infatti prestare attenzione alla caratteristica “SPL Max” dei microfoni per assicurarsi che possano sopportare alti livelli di volume.
Ma anche perché esistono diversi tipi di microfoni (dinamici, a condensatore o a nastro) e a seconda dello stile del brano / del colore sonoro che si desidera ottenere, si potrebbe orientarsi verso strumenti diversi.
► A riguardo, ti do appuntamento su la mia selezione dei migliori microfoni per la registrazione della batteria.
L’interfaccia audio, uno strumento centrale
I tuoi microfoni devono ovviamente essere collegati a qualcosa che farà il collegamento con il tuo computer.
Questo “qualcosa” è un interfaccia audio generalmente collegata al tuo PC o Mac tramite USB e che conterrà:
- preamplificatori per amplificare il segnale catturato dai microfoni (molto debole di default) ;
- convertitori per trasformare il segnale analogico catturato in un segnale digitale comprensibile dal computer.
Il problema con la registrazione della batteria è che si utilizzano generalmente molti microfoni.
Infatti, 1 microfono = 1 ingresso microfono sull’interfaccia audio.
Partendo da questa constatazione, hai diverse opzioni.
Se sei un principiante e non hai ancora attrezzatura, vale la pena dare un’occhiata subito alle interfacce audio con molti ingressi, come la Focusrite Scarlett 18i20 visibile nell’immagine qui sopra o, ad esempio, in una fascia più alta, la RME Fireface 802.
Se invece disponi già di un interfaccia audio ma non ha abbastanza ingressi per collegare tutti i tuoi microfoni, puoi:
- ridurre il numero di microfoni (ti proporrò più avanti nell’articolo alcune soluzioni per registrare la tua batteria con uno o due microfoni) ;
- oppure, se hai un ingresso ADAT sulla tua interfaccia audio, aggiungere un rack di preamplificatori aggiuntivi come i Focusrite Octopre o anche Audient ASP800.
► Per scegliere bene la tua interfaccia, ti consiglio di guardare la mia guida completa sull’argomento.
Quale software utilizzare per registrare una batteria?
In modo logico, una volta che recuperi i segnali audio catturati dai tuoi microfoni sul tuo computer tramite la tua interfaccia, avrai bisogno di un software dedicato per effettuare la registrazione propriamente detta.
Questo software si chiama DAW (o STAN, Stazione di Lavoro AudioDigitale in italiano).
Oltre alla registrazione, è su questo strumento che potrai modificare le tue tracce e mixarle insieme aggiungendo tutti i tipi di effetti (equalizzazione, compressione, riverbero…).
Esistono molti DAW diversi, e alcuni sono anche gratuiti come Cakewalk by Bandlab.
Per quanto mi riguarda, utilizzo Studio One (nella foto sopra) quindi è probabilmente quello che ti consiglio di provare per primo se non sai quale scegliere.
► Per saperne di più e vedere le mie altre raccomandazioni, visita il mio dossier completo sui DAW.
Preamplificatori per un suono migliore?
Potresti aver già sentito parlare di preamplificatori, e del fatto che siano indispensabili per registrare.
È vero, ma tecnicamente ne hai già nella tua interfaccia su ciascuno dei tuoi ingressi microfono. Quindi non è un acquisto indispensabile per registrare la tua batteria.
Tuttavia, se ti mancano ingressi sulla tua interfaccia audio — come abbiamo detto poco fa — puoi aggiungere preamplificatori in alcune condizioni, come gli Octopre.
Ma è anche possibile che tu voglia dare più colore alle tue registrazioni di batteria.
Infatti, i preamplificatori integrati nelle interfacce audio sono spesso “trasparenti”, cioè si limitano ad amplificare il segnale audio, senza aggiungere carattere.
Aggiungere preamplificatori più colorati al tuo home studio può quindi essere un’opzione per personalizzare un po’ di più il tuo suono e ottenere registrazioni di migliore qualità (detto ciò, concentrati prima sulla qualità della registrazione e dei microfoni, è molto più importante…).
► Visita la mia selezione di preamplificatori per microfoni.
La stanza, elemento essenziale della registrazione della batteria
Chi dice utilizzo di microfoni, dice cattura di un suono emesso nell’aria.
E quindi, influenza della stanza in cui si trova lo strumento.
È quindi essenziale prestare attenzione all’acustica della stanza in cui registrerai la tua batteria.
La dimensione della stanza
La dimensione della stanza influisce direttamente sul suono.
È vero, ovviamente, per qualsiasi registrazione.
Se la stanza è grande, avrai un “grande suono”, ampio, che occupa spazio nel mix. Avrai una vera dimensione percepita nelle tue registrazioni.
Al contrario, se la stanza è molto piccola, avrai un suono più intimo — spesso associato a un certo numero di vincoli: se la stanza è vuota, rischi di generare problemi di filtraggio a pettine nelle tue registrazioni. Per semplificare, il suono diretto degli elementi della tua batteria catturato dai tuoi microfoni si mescolerà in modo poco desiderabile con le riflessioni sulle pareti, troppo vicine.
Infatti, per la registrazione della batteria, ti consiglio per default di posizionarti nella stanza più grande possibile.
Detto ciò, sono un grande sostenitore della sperimentazione: se suona meglio in una stanza più piccola, nessun problema.
Tipicamente preferirei senza dubbio registrare una batteria in una piccola stanza ma con mobili, tende e un pavimento in parquet piuttosto che in una grande stanza rivestita di piastrelle…
Ma tutto dipende dallo stile sonoro che stai cercando.
Controllare i rumori di fondo
Il vantaggio della batteria è che è uno strumento che fa spesso molto rumore.
Infatti, le tue registrazioni saranno necessariamente meno sensibili ai vari rumori di fondo che possono spesso inquinare le registrazioni:
- Rumore dell’aria condizionata accesa;
- Rumore di apparecchi elettrici in una stanza vicina;
- Rumore di veicoli all’esterno.
- ecc.
Tuttavia, soprattutto nei passaggi più delicati dei tuoi brani, i tuoi microfoni potrebbero catturare questo tipo di rumori — che potrebbero quindi emergere in modo sgradevole durante il mixaggio, dopo il trattamento (penso in particolare alla compressione audio).
Di conseguenza, prima di registrare, è piuttosto una buona pratica ridurre questi rumori il più possibile.
Utilizza trattamenti acustici
Allo stesso modo in cui è opportuno trattare acusticamente una stanza per il mixaggio, è generalmente necessario trattare la stanza in cui si registra.
Questo permette di avere registrazioni di suono di migliore qualità, meno caotiche.
Per quanto possibile, ti consiglio quindi di installare bass traps negli angoli della tua stanza affinché le tue basse frequenze siano le più precise possibile (nota nel passaggio che le grandi stanze hanno il vantaggio di avere spesso meno problemi nelle basse).
Inoltre, puoi anche aggiungere pannelli assorbenti per limitare/controllare le riflessioni nei punti chiave.
In quest’ultimo caso, lavorare con trattamenti acustici rimovibili può essere una buona idea: questo ti permetterà di regolare l’acustica della tua stanza in base alle tue esigenze. Puoi ad esempio utilizzare pannelli assorbenti fissati su supporti con ruote, o al contrario posizionare pannelli in legno per aumentare il numero di riflessioni se il tuo suono ti sembra troppo ovattato.
Prepara la tua batteria per la registrazione
Dopo la stanza viene lo strumento, che ha ovviamente un vero impatto sul suono.
Tipicamente, avrai difficoltà a fare metal estremo con una cassa di 14″x13″.
Il primo passo è quindi definire con sufficiente precisione il suono che stai cercando — e adattare il tuo kit di batteria di conseguenza.
Certo, le opzioni sono spesso ridotte nel contesto home studio, poiché nonostante tutto ci vuole un vero budget per avere il lusso di scegliere i fusti della batteria.
Tuttavia, è importante tenere a mente che proprio questa scelta dei fusti, delle pelli o dei piatti è strutturante per la qualità delle tue registrazioni.
Difficile avere un suono moderno con un kit che suona molto vintage, difficile avere un suono brillante se tutti gli elementi del kit sono opachi.
Consiglio: per registrazioni più interessanti, non esitate a mescolare i piatti per creare contrasto, ad esempio con un crash scuro e un ride molto chiaro.
Inoltre, la preparazione della batteria è essenziale per ottenere un buon suono durante la registrazione:
- utilizzate pelli nuove se possibile, e non dimenticate di accordarle;
- mettete un cuscino nella cassa per ridurre la durata delle risonanze e guadagnare in precisione;
- utilizzate dei moongels per ridurre le risonanze della vostra cassa chiara (che possono essere rapidamente orribili da equalizzare durante il mixaggio…);
- se lo stile lo richiede, attenuate la vostra cassa chiara o i vostri tom utilizzando dei tovaglioli da tè, come Ringo Starr dei Beatles nella foto qui sotto);
- ecc.
Come posizionare i microfoni per registrare una batteria?
Esistono più o meno tante configurazioni possibili di microfoni per la registrazione della batteria quanti sono gli ingegneri del suono.
Detto ciò, ci sono diversi setup “standard” che possono essere buoni punti di partenza — o addirittura modi abbastanza semplici per ottenere un buon suono senza troppi pensieri.
Ogni configurazione è illustrata da un esempio audio, grazie ai buoni uffici di Cédric di Allo Drums, batterista professionista che offre i suoi servizi di registrazione di batteria (album, musica per immagini…). Grazie a lui! 😉
► Scarica le tracce audio
Affinché possiate sentire bene a cosa serve ogni microfono, e che eventualmente possiate fare i vostri test di mixaggio, tutti gli esempi audio di questo articolo sono scaricabili cliccando sul link qui sotto:
Nota: queste tracce sono riservate a uso privato e non possono essere utilizzate, in tutto o in parte, per una produzione musicale. La loro distribuzione è anche vietata: condividi piuttosto l’articolo se desideri parlarne con qualcuno 🙂
Registrare una batteria con un solo microfono
Contrariamente a quanto si possa pensare, non è sempre necessario mettere 1000 microfoni per registrare bene un kit di batteria.
Con un solo microfono, si possono già fare cose molto interessanti e ottenere una registrazione rispettosa del gioco del batterista.
Per questa situazione, utilizzeremo piuttosto un microfono statico che posizioneremo dritto davanti al kit di batteria (come nello schema qui sopra), a circa metà altezza.
Poi, tutto è una questione di equilibrio — è per questo che non posso dirvi esattamente a quanti metri dal kit dovrete posizionare il vostro microfono.
Più vi allontanerete dal kit, più recupererete il suono della stanza. Più vi avvicinerete, più la risposta nelle basse sarà precisa e più avrete un’impressione di prossimità con il batterista.
E suona così:
Lista del materiale utilizzato per questa registrazione:
| N° | Fonte | Microfono | Tipo di microfono | Preamp |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Kit completo | Mojave MA 301 Fet | Statico a grande membrana | AML ez-1073-pre |
Tuttavia, notate che esiste un’alternativa interessante, soprattutto se avete solo un tom sopra il kick: cercate infatti di avvicinare il vostro microfono proprio sopra la cassa, orientandolo più o meno verso il rullante.
Spesso, il risultato è molto interessante e realistico.
Troverete un esempio audio in le tracce grezze da scaricare gratuitamente.
Registrare una batteria con 2 microfoni
Con due microfoni, si inizia a poter costruire registrazioni con un po’ più di dettagli.
In questa configurazione, vi propongo di mantenere il microfono (#1) davanti al kit come lo avevamo posizionato nella configurazione a un microfono, ma di aggiungere un secondo microfono (#2 — spesso un dinamico) davanti alla cassa per farla risaltare con più precisione.
Ascoltiamo cosa ne viene in condizioni reali:
Lista del materiale utilizzato per questa registrazione:
| N° | Fonte | Microfono | Tipo di microfono | Preamp |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Kit completo | Mojave MA 301 Fet | Statico a grande membrana | AML ez-1073-pre |
| 2 | Cassa | AKG D12 | Dinamico | UA 610 |
Notate che il kick è ora più definito e un po’ più potente.
A seconda del microfono e della cassa, si possono ovviamente ottenere risultati molto diversi.
Quindi, vi consiglio di testare diverse posizioni per questo microfono kick, sia in termini di distanza che di posizione rispetto al centro della pelle. Uno o due centimetri possono fare tutta la differenza!
Registrare una batteria con 3 microfoni (Tecnica Glyn Johns)
Per questo setup a 3 microfoni, vi propongo di utilizzare una famosa tecnica del non meno famoso produttore/ingegnere del suono Glyn Johns, noto per aver lavorato con Led Zeppelin, i Rolling Stones o Bob Dylan.
Il metodo è molto semplice da implementare e consente di ottenere un buon suono facilmente.
Consiste nell’utilizzare un microfono per la cassa e due microfoni overhead.
Per il microfono della cassa (#1), un po’ nella stessa idea di prima, a voi decidere dove posizionarlo in base al suono che cercate.
Tuttavia, la posizione dei due microfoni overhead (tipicamente microfoni statici o a nastro) è cruciale.
Il primo overhead (#2 nello schema) deve essere posizionato tra 1m e 1m50 sopra il rullante — e proprio al centro di esso.
A seconda che vogliate più tom, più cassa o più hi-hat nel vostro suono, potete ovviamente inclinare leggermente questo microfono di conseguenza.
Infine, il secondo overhead (#3) è posizionato più in basso, a destra del kit, circa 10-15 centimetri sopra il floor tom (tom basso) ed è orientato verso il charleston.
Ecco come tutto ciò può suonare:
Lista dell’attrezzatura utilizzata per questa registrazione:
| N° | Fonte | Microfono | Tipo di microfono | Preamp |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Cassa Grande | AKG D12 | Dinamico | UA 610 |
| 2 & 3 | Overheads | Coles 4038 | Nastro | AML ez-1073-pre |
Punto critico di questa tecnica: è assolutamente essenziale che i due microfoni overhead siano in fase.
Per questo, è importante assicurarsi che la distanza tra il centro della cassa e i due overhead sia esattamente la stessa.
Da misurare il più precisamente possibile, quindi, idealmente con un metro a nastro — ma puoi anche usare uno spago o un cavo che giace nel tuo studio…
Infine, durante il mixaggio, basta regolare il panorama in modo che il primo overhead sia completamente a destra e il secondo completamente a sinistra.
E poi non resta che godersi il suono! 🙂
Registrare una batteria con 4 microfoni
Una variante della tecnica Glyn Johns.
Con un quarto microfono sul nostro kit di batteria, possiamo finalmente concentrarci un po’ di più sulla cassa chiara per catturare meglio il suo lato secco.
Come puoi vedere nello schema qui sopra, abbiamo mantenuto identici i tre microfoni della tecnica Glyn Johns di base (#1, #2, #3) ma abbiamo aggiunto un microfono proprio sopra la cassa chiara (#4), puntato verso il centro della pelle.
In generale, questo tipo di microfono non è troppo valorizzato nel mix perché il suono è piuttosto aggressivo. Tuttavia, permette di completare il suono della cassa chiara ottenuto con gli overhead.
Ecco un esempio audio con questa configurazione:
Lista dell’attrezzatura utilizzata per questa registrazione:
| N° | Fonte | Microfono | Tipo di microfono | Preamp |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Cassa Grande | AKG D12 | Dinamico | UA 610 |
| 2 & 3 | Overheads | Coles 4038 | Nastro | AML ez-1073-pre |
| 4 | Cassa Chiara | Shure SM57 | Dinamico | AML ez-1073-pre |
Registrare una batteria con 5 microfoni
Certo, è possibile continuare a completare la tecnica Glyn Johns presentata sopra aggiungendo tutti i tipi di microfoni.
Tuttavia, per una configurazione a 5 microfoni, ti consiglio di testare questo setup un po’ più classico.
Prima di tutto, manteniamo il microfono sulla cassa grande (#1): a dirla tutta, a meno che non si tratti di alcuni generi, è abbastanza raro non avere un microfono kick quando si registra una batteria — anche se non lo si utilizza durante il mixaggio se non è necessario.
Successivamente aggiungiamo due microfoni sulla cassa chiara (#2 e #3): un microfono “top” e un microfono “bottom”, come rappresentato nel diagramma qui sotto:
Spesso si tratta semplicemente di Shure SM57.
Il microfono “top” sarà spesso quello che produrrà il suono più interessante e più sfruttabile direttamente. Tuttavia, il microfono “bottom” catturerà la vibrazione del timbro della cassa chiara, il che permetterà, se necessario, di guadagnare in brillantezza e aggressività durante il mixaggio.
Questo microfono “bottom” non sarà mai utilizzato da solo: andrà a completare sottilmente il suono dell’intero kit di batteria.
Consiglio: infatti, questi due microfoni sulla cassa chiara sono orientati in direzioni opposte. Ad ogni colpo di bacchetta sull'strumento, la loro membrana vibrerà in modo opposto.
Durante il mixaggio è quindi opportuno invertire la fase del microfono “bottom” per evitare problemi di filtraggio delle frequenze (perdita di impatto nelle basse frequenze in particolare…).
Infine, non vi resta che posizionare i vostri overhead (#4 e #5).
La maggior parte delle volte, utilizzeremo:
- o una configurazione XY, con due microfoni sovrapposti (spesso statici a membrana piccola) con un angolo di 90° a 120°;
- o una configurazione AB con due microfoni distanziati, posizionati sopra i piatti.
Contrariamente a quanto si possa vedere abbastanza spesso, vi consiglio comunque di non posizionare questi overheads nell’asse del kit, ma al contrario di distribuirli da parte e parte di una linea immaginaria che collega la cassa chiara e la grancassa (osservate bene lo schema un po’ più in alto per capire).
Questo vi permetterà di avere una cassa chiara più localizzata al centro dell’immagine stereo e faciliterà necessariamente il mixaggio.
Ecco come suona questa configurazione con microfoni in configurazione AB (Coles 4038):
Lista del materiale utilizzato per questa registrazione:
| N° | Fonte | Microfono | Tipo di microfono | Preamp |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Grancassa | AKG D12 | Dinamico | UA 610 |
| 2 & 3 | Cassa Chiara Top / Bottom | Shure SM57 | Dinamico | AML ez-1073-pre |
| 4 & 5 | Overheads | Coles 4038 | Nastro | AML ez-1073-pre |
Registrare una batteria con 7 microfoni
Per concludere questa serie, vi propongo un’ultima configurazione con questa volta 7 microfoni.
La logica è piuttosto semplice: ripartiamo dalla configurazione precedente a 5 microfoni, ma aggiungiamo due microfoni “room” (#6 e #7).
Dove gli overheads catturano davvero il suono del kit di batteria nella sua interezza, i microfoni “room” cattureranno, come suggerisce il nome, l’atmosfera della stanza.
Vi aiuteranno, durante il mixaggio, a rendere il suono della batteria più ampio e più realistico.
Ecco come può suonare, sempre grazie al talento di Cédric di Allo Drums (da notare che in un vero mix, avrei probabilmente mixato i microfoni “room” in modo più sottile, ma per l’esempio mi è sembrato interessante che si sentissero bene…):
Elenco del materiale utilizzato per questa registrazione:
| N° | Fonte | Microfono | Tipo di microfono | Preamp |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Cassa Grande | AKG D12 | Dinamico | UA 610 |
| 2 & 3 | Rullante Top / Bottom | Shure SM57 | Dinamico | AML ez-1073-pre |
| 4 & 5 | Overheads | Coles 4038 | Nastro | AML ez-1073-pre |
| 6 & 7 | Room | Xaudia “The Beeb” | Nastro | AML ez-1073-pre |
Se la tua stanza non è molto grande, puoi provare a orientarli verso il muro di fondo piuttosto che verso la batteria per aumentare la sensazione di spazio.
Tuttavia, se l’acustica della tua stanza non è eccezionale, ti consiglio di abbandonare l’idea di utilizzare microfoni di questo tipo e di risimulare lo spazio acustico durante il mixaggio con una riverbero a convoluzione.
Non è perfetto, ma spesso fa il suo lavoro.
Promemoria: non dimenticare di scaricare le tracce grezze corrispondenti agli esempi di questo articolo per manipolarle, mixarle e sentire bene la differenza tra tutte le configurazioni proposte.
Per andare oltre…
Può essere senza fine.
Possiamo aggiungere sempre più microfoni per sempre più dettagli, flessibilità durante il mixaggio o personalizzazione del suono.
Tuttavia, per andare oltre le configurazioni presentate poco fa nell’articolo, ecco alcune idee aggiuntive o spunti di sperimentazione…
Completa la registrazione della cassa
In precedenza, abbiamo utilizzato solo un microfono per la cassa.
Tuttavia, puoi immaginare di utilizzarne più di uno per avere una registrazione più completa.
Ad esempio, se aggiungi un microfono all’interno della cassa su un piccolo supporto o posato su un cuscino, questo catturerà più chiaramente l’attacco della bacchetta:
Più è vicino alla bacchetta, più ci sarà attacco. Più sarà lontano, più la cassa sembrerà morbida.
In confronto, una registrazione all’esterno della cassa ti permetterà di avere qualcosa di più centrato sulle frequenze basse — e logicamente, più allontanerai il microfono, più catturerai l’atmosfera della stanza:
Aggiungi un microfono sul charleston
Per impostazione predefinita, catturiamo il suono del charley (hihat) direttamente dagli overheads.
Quindi, potrebbe sembrare piuttosto inutile dedicare un microfono (e quindi un canale di preamplificatore) solo per riprenderlo.
Detto ciò, se hai il budget / il tempo / l’ingresso microfono disponibile sulla tua interfaccia, avere l’opzione è, secondo me, interessante. Ti permetterà di gestire bene l’impressione di prossimità dell’hihat durante il mixaggio regolando il livello del microfono del charleston e degli overheads.
E nel peggiore dei casi, se non va bene dopo, non dimenticare che non sei obbligato/a a usarlo nel mix!
Usa un microfono “mono room”
Invece di utilizzare due microfoni “room”, puoi anche decidere di utilizzarne solo uno.
Ad esempio, un bel microfono a nastro.
Se quindi non parteciperà alla sensazione di un’immagine stereo 3D (dato che è mono), il microfono avrà comunque un ruolo di collegamento tra gli elementi del kit di batteria — un po’ come la compressione parallela.
Non esitate, tra l’altro, a comprimere fortemente questa traccia…
Usa un “trash mic”
Per colorare la registrazione della batteria, è comune utilizzare un “trash mic” come dicono i nostri amici anglofoni.
Tipicamente, si tratta di un microfono che darà un suono saturo, lo-fi, e che verrà spesso compresso fortemente per livellare il suono.
Molte sperimentazioni sono possibili (come convertire un vecchio telefono in microfono o utilizzare un registratore a cassette), ma puoi anche usare un microfono carino ma lo-fi, come il famoso Shure Silver Bullet.
Oppure, se ti piace ciò che è fatto in Francia, il Fuzzyphone di Griffon Microphones è un’opzione interessante che ti consiglio vivamente (in foto qui accanto).
Prova i microfoni PZM (di superficie)
Utilizzare microfoni di superficie (detti PZM) è anche un’opzione, in particolare come microfoni “room”.
Infatti, poiché sono generalmente attaccati a un muro, sono un po’ meno sensibili alle riflessioni della stanza — o almeno non nello stesso modo dei microfoni standard.
Puoi anche inserirli all’interno della tua cassa.
Aggiungi dei trigger
Alcuni diranno “che è barare”, ma in aggiunta a una registrazione classica con microfoni, puoi utilizzare dei trigger.
Penso in particolare alla cassa e al rullante dicendo questo.
Il principio dei trigger è piuttosto semplice: si tratta di sensori che fissi sui tuoi strumenti, e che inviano un segnale a un modulo ogni volta che i tamburi vengono suonati.
Questo modulo, poi, consente generalmente di recuperare un segnale MIDI che registrerai, e che potrai assegnare a un campione audio preregistrato.
Così, ad ogni colpo, il campione verrà riprodotto.
È una tecnica molto utilizzata nel metal moderno, in particolare, per guadagnare in precisione sul suono della cassa che è molto sollecitata con il doppio pedale.
Come registrare una batteria elettronica?
Se possiedi una batteria elettronica, forse desideri registrarla direttamente piuttosto che andare a noleggiare uno studio per registrare su una batteria acustica.
Tuttavia, per impostazione predefinita, utilizzare una batteria elettronica non è esattamente ciò che ti consiglierei poiché è più difficile ottenere un “vero suono” di batteria.
Detto ciò, rimane un’opzione — ma in tal caso ci sono due configurazioni possibili.
1° scenario: utilizzare i suoni del modulo (non raccomandato)
La tua batteria elettronica consiste in diversi pad collegati a un modulo che genera suoni.
Generalmente, questi suoni preregistrati sono molto orientati al “gioco” e non alla “produzione / registrazione” — il che fa sì che io non ti consigli di lavorare con essi.
Detto ciò, se vuoi comunque utilizzarli (ad esempio per una demo), devi utilizzare le uscite audio del modulo per collegarti alle entrate della tua interfaccia.
Spesso, in questa configurazione, potrai recuperare solo un segnale stereo. Tutti gli elementi del kit saranno quindi mescolati, il che complicherà notevolmente la fase di missaggio.
2° scenario: utilizzare un segnale MIDI (raccomandato)
Un altro scenario possibile: recuperare un segnale MIDI dal tuo modulo (la maggior parte delle batterie elettroniche lo consente, tranne alcuni modelli di fascia bassa).
Il principio è semplice:
- batti su un elemento del kit;
- il modulo converte questa informazione in segnale MIDI;
- poi lo trasmette tramite USB o tramite un’interfaccia MIDI al tuo computer.
Questo ti consente quindi di utilizzare librerie di campioni più o meno di alta gamma, come ad esempio EZdrummer di Toontrack — e quindi di avere suoni di batteria di qualità.
Tuttavia, è difficile avere il realismo e l’aspetto naturale di una vera registrazione di batteria, che rimarrà spesso una scelta ideale.
Nota: uno dei vantaggi dell’utilizzo di una batteria elettronica, quando registri il segnale in MIDI, è che puoi correggerlo se hai commesso un errore. Ad esempio, puoi quantificare leggermente i tuoi colpi di grancassa per aggiustare i piccoli errori di ritmo che potrebbero esserci…
Un’opzione: fai registrare la tua batteria
In un contesto di home studio, può essere difficile avere un buon suono di batteria.
E poi, forse sei più chitarrista che batterista, il che può complicare ulteriormente la registrazione del kit di batteria, che può diventare abbastanza angosciante.
Un’opzione da tenere a mente, in questo caso e se non desideri andare in studio, è far registrare le tue tracce da un batterista professionista.
Tipicamente, come Allo Drums che ha realizzato gli esempi audio che hai potuto ascoltare in questo articolo.
Artisticamente, questo potrebbe darti fastidio, ma la qualità delle registrazioni e l’aspetto preciso di un batterista professionista possono essere un vero valore aggiunto per la tua produzione / il tuo CD — quindi trovo che sia un’opzione interessante da tenere a mente.
In conclusione
Ecco, ora hai un massimo di informazioni sulla registrazione della batteria, che si tratti di batteria acustica con diverse configurazioni di microfoni o di batteria elettronica.
► Continua a leggere con la mia guida ai migliori microfoni per la registrazione di batteria