¿Quieres grabar tu batería acústica o electrónica? ¿Quizás te preguntas qué equipo necesitas para ello? ¿O deseas saber cómo posicionar tus micrófonos alrededor de tu batería?
Perfecto, estás en el lugar correcto: vamos a ver todo esto en esta guía, que he construido para concentrar la máxima cantidad de información sobre el tema de la grabación de batería.
Es un tema complejo: hay muchas opciones posibles para hacer una buena toma de sonido (y así evitar que un bombo suene como en St Anger) — dependiendo del equipo disponible, del tipo y número de micrófonos o incluso de su posición alrededor del kit.
Aquí están los temas que vamos a abordar juntos:
- El equipo necesario para grabar una batería acústica
- La sala, elemento esencial de la grabación de batería
- Prepara tu batería para la grabación
- ¿Cómo posicionar los micrófonos para grabar una batería?
- Para ir más allá…
- ¿Cómo grabar una batería electrónica?
- Una opción: haz grabar tu batería
Nota: Esta guía está principalmente enfocada en la grabación en estudio / home studio. Sin embargo, si deseas amplificar una batería para un concierto, por ejemplo, cierta información (como la posición de los micrófonos) sin duda te será útil.
El equipo necesario para grabar una batería acústica
Por supuesto, para poder grabar tu batería, necesitarás equipo — a menudo un poco más, de hecho, que para grabar una voz o una guitarra.
Si ya eres conocedor(a) sobre el equipo estándar de (home) studio, no dudes en pasar directamente al segundo capítulo del artículo.
Sin embargo, si estás comenzando o si deseas asegurarte de que tu comprensión es la correcta — entonces te aconsejo leer lo que sigue para evitar cometer un error en tus compras.
Micrófonos para captar la señal fuente
El proceso de grabación es bastante simple: tienes lo que se llama una señal fuente que vas a grabar en tu computadora.
En nuestro caso, la señal fuente es el sonido de tu batería acústica.
El que se produce cuando golpeas con tus baquetas sobre tus tambores y platillos (a menos que uses triggers, pero hablaremos de eso un poco más adelante…).
Para captar esta señal fuente, necesitarás micrófonos.
Pero no cualquier micrófono: dependiendo de si deseas grabar el bombo, la caja o los platillos, por ejemplo, no necesariamente elegirás el mismo modelo de micrófono.
Primero, porque algunos micrófonos son más adecuados para la grabación de batería: hay que prestar atención a la característica “SPL Max” de los micrófonos para asegurarse de que puedan soportar altos niveles de volumen.
Pero también porque existen diferentes tipos de micrófonos (dinámico, de condensador o de cinta) y dependiendo del estilo de la pieza / el color sonoro que se desea obtener, se puede optar por herramientas diferentes.
► Sobre el tema, te invito a visitar mi selección de los mejores micrófonos para la grabación de batería.
La interfaz de audio, una herramienta central
Por supuesto, tus micrófonos deben estar conectados a algo que haga el enlace con tu computadora.
Ese “algo” es una interfaz de audio generalmente conectada a tu PC o Mac a través de USB y que contendrá:
- preamplificadores para amplificar la señal captada por los micrófonos (muy débil por defecto);
- convertidores para transformar la señal analógica captada en una señal digital comprensible para el ordenador.
El problema con la grabación de batería es que generalmente se utilizan bastantes micrófonos.
Sin embargo, 1 micrófono = 1 entrada de micrófono en la interfaz de audio.
A partir de esta constatación, tienes varias opciones.
Si estás comenzando y aún no tienes equipo, vale la pena mirar inmediatamente las interfaces de audio con muchas entradas, como la Focusrite Scarlett 18i20 visible en la imagen de arriba o, por ejemplo, en una gama más alta, la RME Fireface 802.
Si, por el contrario, ya tienes una interfaz de audio pero no tiene suficientes entradas para conectar todos tus micrófonos, puedes:
- o bien reducir el número de micrófonos (te propondré un poco más adelante en el artículo algunas soluciones para grabar tu batería con uno o dos micrófonos);
- o bien, si tienes una entrada ADAT en tu interfaz de audio, añadir un rack de preamplificadores adicionales como los Focusrite Octopre o los Audient ASP800.
► Para elegir bien tu interfaz, te aconsejo que mires mi guía completa sobre el tema.
¿Qué software usar para grabar una batería?
Lógicamente, una vez que recuperas las señales de audio captadas por tus micrófonos en tu ordenador a través de tu interfaz, necesitarás un software dedicado para hacer la grabación propiamente dicha.
Este software se llama DAW (o STAN, Estación de Trabajo de Audio Digital en español).
Más allá de la grabación, es en esta herramienta donde podrás editar tus pistas y mezclarlas juntas añadiendo todo tipo de efectos (ecualización, compresión, reverberación…).
Existen muchos DAWs diferentes, y algunos son incluso gratuitos como Cakewalk by Bandlab.
En lo que a mí respecta, utilizo Studio One (en la foto más arriba), así que probablemente sea el que te recomendaría probar primero si no sabes cuál elegir.
► Para saber más y ver mis otras recomendaciones, visita mi dossier completo sobre los DAWs.
¿Preamplificadores para un mejor sonido?
Quizás ya hayas oído hablar de preamplificadores, y del hecho de que son indispensables para grabar.
Es cierto, pero técnicamente ya los tienes en tu interfaz en cada una de tus entradas de micrófono. Por lo tanto, no es una compra indispensable para grabar tu batería.
Sin embargo, si te faltan entradas en tu interfaz de audio —lo hemos mencionado un poco más arriba— puedes añadir preamplificadores en ciertas condiciones, como los Octopre.
Pero también, es posible que desees aportar más color a tus grabaciones de batería.
De hecho, los preamplificadores integrados en las interfaces de audio suelen ser “transparentes”, es decir, se limitan a amplificar la señal de audio, sin añadir carácter.
Añadir preamplificadores más coloridos a tu home studio puede ser, por lo tanto, una opción para personalizar un poco más tu sonido y obtener grabaciones de mejor calidad (dicho esto, concéntrate primero en la calidad de la toma de sonido y de los micrófonos, es mucho más importante…).
► Visita mi selección de preamplificadores de micrófonos.
La habitación, elemento esencial de la grabación de batería
Quien dice uso de micrófonos, dice captura de un sonido emitido en el aire.
Y por lo tanto, la influencia de la habitación en la que se encuentra el instrumento.
Es esencial prestar atención a la acústica de la habitación en la que vas a grabar tu batería.
El tamaño de la habitación
El tamaño de la habitación influye directamente en el sonido.
Esto es cierto, por supuesto, para cualquier grabación.
Si la habitación es grande, tendrás un “gran sonido”, amplio, que ocupa espacio en la mezcla. Tendrás una verdadera dimensión percibida en tus tomas de sonido.
Por el contrario, si la habitación es muy pequeña, tendrás un sonido más íntimo — a menudo asociado a una serie de limitaciones: si la habitación está vacía, puedes generar problemas de filtrado en peine en tus grabaciones. Para simplificar, el sonido directo de los elementos de tu kit de batería captado por tus micrófonos se mezclará de manera poco deseable con las reflexiones en las paredes, demasiado cercanas.
De hecho, para la grabación de batería, te aconsejaría por defecto colocarte en la habitación más grande posible.
Dicho esto, soy un gran partidario de la experimentación: si suena mejor en una habitación más pequeña, no hay problema.
Típicamente, probablemente preferiría grabar una batería en una habitación pequeña pero con muebles, cortinas y un suelo de parquet en lugar de en una gran habitación cubierta de azulejos…
Pero todo depende del estilo sonoro que estés buscando.
Controlar los ruidos de fondo
La ventaja de la batería es que es un instrumento que a menudo hace mucho ruido.
De hecho, tus grabaciones serán necesariamente menos sensibles a los diferentes ruidos de fondo que a menudo pueden contaminar las grabaciones:
- Ruido del aire acondicionado encendido;
- Ruido de aparatos eléctricos en una habitación cercana;
- Ruido de vehículos en el exterior.
- etc.
Sin embargo, especialmente en los pasajes más suaves de tus canciones, tus micrófonos son susceptibles de captar este tipo de ruidos — que pueden resultar desagradables durante la mezcla, después del tratamiento (pienso especialmente en la compresión de audio).
Por lo tanto, antes de grabar, es una buena práctica reducir estos ruidos tanto como sea posible.
Utiliza tratamientos acústicos
De la misma manera que es conveniente tratar acústicamente una habitación para la mezcla, generalmente es necesario tratar la habitación en la que se graba.
Esto permite tener tomas de sonido de mejor calidad, menos desordenadas.
En la medida de lo posible, te aconsejo instalar trampas de graves en las esquinas de tu habitación para que tus frecuencias bajas sean lo más precisas posible (ten en cuenta que las habitaciones grandes a menudo tienen la ventaja de tener menos problemas en las bajas).
Además, también puedes añadir paneles absorbentes para limitar/controlar las reflexiones en los lugares clave.
En este último caso, trabajar con tratamientos acústicos móviles puede ser una buena idea: te permitirá ajustar la acústica de tu habitación según tus necesidades. Por ejemplo, puedes usar paneles absorbentes fijados en soportes con ruedas, o al contrario, colocar paneles de madera para aumentar el número de reflexiones si tu sonido te parece demasiado apagado.
Prepara tu batería para la grabación
Después de la habitación viene el instrumento, que evidentemente tiene un verdadero impacto en el sonido.
Típicamente, te costará hacer metal extremo con un bombo de 14″x13″.
El primer paso es, por lo tanto, definir con suficiente precisión el sonido que buscas — y adaptar tu kit de batería en consecuencia.
Por supuesto, las opciones a menudo son limitadas en un contexto de home studio, ya que, sin querer, se necesita un verdadero presupuesto para tener el lujo de elegir los tambores de batería.
Sin embargo, es importante tener en cuenta que precisamente esta elección de los tambores, de las pieles o de los platillos es estructurante para la calidad de tus grabaciones.
Dificil tener un sonido moderno con un kit que suena muy vintage, difícil tener un sonido brillante si todos los elementos del kit son opacos.
Consejo: para grabaciones más interesantes, no dudes en mezclar los platillos para crear contraste, por ejemplo, con un crash oscuro y un ride muy claro.
Además, la preparación de la batería también es esencial para obtener un buen sonido durante la grabación:
- usa parches nuevos en la medida de lo posible, y no olvides afinarlos;
- coloca un cojín dentro del bombo para reducir la duración de las resonancias y ganar en precisión;
- usa moongels para reducir las resonancias de tu caja (que pueden ser horribles de ecualizar durante la mezcla…);
- si el estilo lo requiere, atenúa tu caja o toms usando toallas de té, como Ringo Starr de los Beatles en la foto de abajo);
- etc.
¿Cómo posicionar los micrófonos para grabar una batería?
Existen aproximadamente tantas configuraciones posibles de micrófonos para la grabación de batería como ingenieros de sonido.
Dicho esto, hay diferentes setups “estándar” que pueden ser buenos puntos de partida — incluso formas bastante simples de obtener un buen sonido sin complicarse demasiado.
Cada configuración está ilustrada con un ejemplo de audio, gracias a los buenos cuidados de Cédric de Allo Drums, baterista profesional que ofrece sus propios servicios de grabación de batería (álbumes, música para imagen…). ¡Gracias a él! 😉
► Descarga las pistas de audio
Para que puedas escuchar bien para qué sirve cada micrófono, y que eventualmente hagas tus propias pruebas de mezcla, todos los ejemplos de audio de este artículo son descargables haciendo clic en el enlace a continuación:
Nota: estas pistas están reservadas para uso privado y no pueden ser utilizadas, total o parcialmente, para una producción musical. Su distribución también está prohibida: comparte el artículo si deseas hablar de ello con alguien 🙂
Grabar una batería con un solo micrófono
A diferencia de lo que se puede pensar, no siempre es necesario poner 1000 micrófonos para grabar bien un kit de batería.
Con un solo micrófono, ya se pueden hacer cosas muy interesantes y obtener una grabación que respete el estilo del baterista.
Para esta situación, vamos a usar un micrófono estático que vamos a posicionar justo enfrente del kit de batería (como en el esquema justo arriba), aproximadamente a media altura.
Luego, todo es cuestión de equilibrio — por eso no puedo decirte exactamente a cuántos metros del kit debes colocar tu micrófono.
Cuanto más te alejes del kit, más recogerás el sonido de la sala. Cuanto más te acerques, más precisa será la respuesta en los graves y más tendrás una sensación de proximidad con el baterista.
Y suena así:
Lista del material utilizado en esta toma de sonido:
| N° | Fuente | Micrófono | Tipo de micrófono | Preamp |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Kit completo | Mojave MA 301 Fet | Estático de diafragma grande | AML ez-1073-pre |
| 2 | Bombo | AKG D12 | Dinámico | UA 610 |
Sin embargo, hay una alternativa interesante, especialmente si solo tiene un tom sobre el bombo: intente acercar su micrófono justo encima del bombo, orientándolo más o menos hacia la caja.
A menudo, el resultado es muy interesante y realista.
Encontrará un ejemplo de audio en las pistas en bruto para descargar gratuitamente.
Grabar una batería con 2 micrófonos
Con dos micrófonos, comenzamos a poder construir tomas de sonido con un poco más de detalles.
En esta configuración, le propongo mantener el micrófono (#1) frente al kit tal como lo habíamos posicionado en la configuración de un micrófono, pero añadir un segundo micrófono (#2 — a menudo un dinámico) frente al bombo para hacerlo destacar con más precisión.
Escuchemos cómo suena en condiciones reales:
Lista del material utilizado en esta toma de sonido:
| N° | Fuente | Micrófono | Tipo de micrófono | Preamp |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Kit completo | Mojave MA 301 Fet | Estático de diafragma grande | AML ez-1073-pre |
| 2 | Bombo | AKG D12 | Dinámico | UA 610 |
Observe que el bombo ahora está más definido y un poco más contundente.
Dependiendo del micrófono y del bombo, por supuesto, se pueden obtener resultados muy diferentes.
También le recomiendo probar diferentes posiciones para este micrófono de bombo, ya sea en términos de distancia o en términos de posición respecto al centro de la piel. ¡Unos centímetros pueden hacer toda la diferencia!
Grabar una batería con 3 micrófonos (Técnica Glyn Johns)
Para esta configuración de 3 micrófonos, le propongo utilizar una famosa técnica del no menos famoso productor/ingeniero de sonido Glyn Johns, conocido por haber trabajado con Led Zeppelin, los Rolling Stones o Bob Dylan.
El método es muy simple de implementar y realmente permite obtener un buen sonido fácilmente.
Consiste en utilizar un micrófono para el bombo y dos micrófonos en overhead.
Para el micrófono de bombo (#1), un poco en la misma idea que antes, depende de usted decidir dónde colocarlo según el sonido que busca.
Sin embargo, la posición de los dos micrófonos overhead (típicamente micrófonos estáticos o de cinta) es crucial.
El primer overhead (#2 en el esquema) debe colocarse entre 1m y 1m50 por encima de la caja — y en pleno centro de la misma.
Dependiendo de si desea más toms, más bombo o más hi-hat en su sonido, puede inclinar ligeramente este micrófono en consecuencia.
Luego, el segundo overhead (#3) se coloca más bajo, a la derecha del kit, aproximadamente 10 a 15 centímetros por encima del floor tom (tom bajo) y está orientado hacia la charleston.
Aquí está cómo todo esto puede sonar:
Lista del material utilizado en esta grabación:
| N° | Fuente | Micrófono | Tipo de micrófono | Preamp |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Bombo | AKG D12 | Dinámico | UA 610 |
| 2 & 3 | Overheads | Coles 4038 | Cinta | AML ez-1073-pre |
Punto crítico de esta técnica: es absolutamente esencial que los dos micrófonos overhead estén en fase.
Para ello, es necesario asegurarse de que la distancia entre el centro del redoblante y los dos overheads sea estrictamente la misma.
A medir lo más precisamente posible, por lo tanto, idealmente con una cinta métrica — pero también puedes usar un hilo o un cable que tengas en tu estudio…
Finalmente, al mezclar, solo tendrás que ajustar el paneo de manera que el primer overhead esté completamente a la derecha, y el segundo completamente a la izquierda.
¡Y luego solo disfrutar del sonido! 🙂
Grabar una batería con 4 micrófonos
Una variante de la técnica Glyn Johns.
Con un cuarto micrófono en nuestro kit de batería, finalmente podemos prestar un poco más de atención al redoblante para captar mejor su lado contundente.
Como puedes ver en el esquema justo arriba, hemos mantenido idénticos los tres micrófonos de la técnica Glyn Johns básica (#1, #2, #3) pero hemos añadido un micrófono justo encima del redoblante (#4), apuntando hacia el centro de la piel.
Generalmente, este tipo de micrófono no se destaca demasiado en la mezcla porque el sonido es bastante agresivo. Sin embargo, permite complementar el sonido del redoblante obtenido con los overheads.
Aquí tienes un ejemplo de audio con esta configuración:
Lista del material utilizado en esta grabación:
| N° | Fuente | Micrófono | Tipo de micrófono | Preamp |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Bombo | AKG D12 | Dinámico | UA 610 |
| 2 & 3 | Overheads | Coles 4038 | Cinta | AML ez-1073-pre |
| 4 | Redoblante | Shure SM57 | Dinámico | AML ez-1073-pre |
Grabar una batería con 5 micrófonos
Por supuesto, es posible seguir complementando la técnica Glyn Johns presentada anteriormente añadiendo todo tipo de micrófonos.
Sin embargo, para una configuración de 5 micrófonos, te recomiendo probar esta configuración un poco más clásica.
Primero, mantenemos el micrófono en el bombo (#1): para ser sinceros, salvo en ciertos géneros, es bastante raro no tener un micrófono de bombo cuando se graba una batería — aunque sea para no usarlo durante la mezcla si no es necesario.
Luego se añaden dos micrófonos en la caja (#2 y #3): un micrófono “top” y un micrófono “bottom”, como se representa en el diagrama a continuación:
A menudo, se trata simplemente de Shure SM57.
El micrófono “top” será a menudo el que produzca el sonido más interesante y más utilizable directamente. Sin embargo, el micrófono “bottom” captará la vibración del timbre de la caja, lo que permitirá, si es necesario, ganar en brillo y agresividad durante la mezcla.
Por lo tanto, este micrófono “bottom” nunca se utilizará solo: complementará sutilmente el sonido del kit completo de batería.
Consejo: de hecho, estos dos micrófonos en la caja están orientados en direcciones opuestas. Con cada golpe de baqueta en el instrumento, su membrana vibrará de manera opuesta.
Durante la mezcla, es conveniente invertir la fase del micrófono “bottom” para evitar problemas de filtrado de frecuencias (pérdida de impacto en las bajas, en particular…).
Finalmente, solo queda posicionar sus overheads (#4 y #5).
La mayoría de las veces, se utilizará:
- ya sea una configuración XY, con dos micrófonos superpuestos (a menudo estáticos de diafragma pequeño) con un ángulo de 90° a 120°;
- o una configuración AB con dos micrófonos espaciados, posicionados sobre los platillos.
A diferencia de lo que se puede ver con bastante frecuencia, sin embargo, les recomiendo no posicionar estos overheads en el eje del kit, sino más bien distribuirlos a ambos lados de una línea imaginaria que une la caja y el bombo (observen bien el esquema un poco más arriba para entender).
Esto les permitirá tener una caja más localizada en el centro de la imagen estéreo y facilitará necesariamente la mezcla.
Así es como suena esta configuración con micrófonos en configuración AB (Coles 4038):
Lista del material utilizado en esta toma de sonido:
| N° | Fuente | Micrófono | Tipo de micrófono | Preamp |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Bombo | AKG D12 | Dinámico | UA 610 |
| 2 & 3 | Caja Top / Bottom | Shure SM57 | Dinámico | AML ez-1073-pre |
| 4 & 5 | Overheads | Coles 4038 | Cinta | AML ez-1073-pre |
Grabar una batería con 7 micrófonos
Para terminar esta serie, les propongo una última configuración con esta vez 7 micrófonos.
La lógica es bastante simple: partimos de la configuración anterior de 5 micrófonos, pero se añaden dos micrófonos “room” (#6 y #7).
Donde los overheads realmente captarán el sonido del kit de batería en su totalidad, los micrófonos “room” captarán, como su nombre indica, la ambientación de la sala.
Les ayudarán, durante la mezcla, a hacer que el sonido de la batería sea más amplio y más realista.
Así es como puede sonar, gracias al talento de Cédric de Allo Drums (hay que notar que en una mezcla real, probablemente habría mezclado los micrófonos “room” de manera más sutil, pero para el ejemplo me pareció interesante que se escucharan bien…):
Lista del material utilizado en esta toma de sonido:
| N° | Fuente | Micrófono | Tipo de micrófono | Preamp |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Bombo | AKG D12 | Dinámico | UA 610 |
| 2 & 3 | Caja Superior / Inferior | Shure SM57 | Dinámico | AML ez-1073-pre |
| 4 & 5 | Overheads | Coles 4038 | Cinta | AML ez-1073-pre |
| 6 & 7 | Sala | Xaudia “The Beeb” | Cinta | AML ez-1073-pre |
Si su habitación no es muy grande, puede intentar orientarlos hacia la pared de fondo en lugar de hacia la batería para aumentar la sensación de espacio.
Sin embargo, si la acústica de su habitación no es buena, le aconsejo que abandone la idea de usar micrófonos de este tipo y que simule el espacio acústico durante la mezcla con una reverberación de convolución.
No es perfecto, pero a menudo cumple su función.
Recordatorio: no olvide descargar las pistas en bruto correspondientes a los ejemplos de este artículo para manipularlas, mezclarlas y escuchar bien la diferencia entre todas las configuraciones propuestas.
Para ir más allá…
Puede ser interminable.
Siempre se pueden agregar más micrófonos para obtener más detalles, flexibilidad durante la mezcla o personalización del sonido.
Sin embargo, para ir más allá de las configuraciones presentadas justo antes en el artículo, aquí hay algunas ideas adicionales o pistas de experimentación…
Completa la toma de sonido del bombo
Anteriormente, solo utilizamos un micrófono para el bombo.
Sin embargo, puede imaginar usar varios para tener una toma de sonido más completa.
Por ejemplo, si agrega un micrófono dentro del bombo en un pequeño soporte o apoyado sobre un cojín, este captará más claramente el ataque de la baqueta:
Cuanto más cerca esté de la baqueta, más ataque habrá. Cuanto más se aleje, más suave parecerá el bombo.
En comparación, una toma de sonido fuera del bombo le permitirá, además, tener algo más centrado en las frecuencias bajas — y lógicamente, cuanto más aleje el micrófono, más captará la ambientación de la habitación:
Agregue un micrófono en el hi-hat
Por defecto, capturamos el sonido del hi-hat directamente en los overheads.
Por lo tanto, puede parecer innecesario dedicar un micrófono (y por lo tanto un canal de preamplificador) solo para capturarlo.
Dicho esto, si tiene el presupuesto / el tiempo / la entrada de micrófono disponible en su interfaz, tener la opción es, en mi opinión, interesante. Esto le permitirá gestionar bien la impresión de proximidad del hi-hat durante la mezcla ajustando el nivel del micrófono del hi-hat y de los overheads.
Y en el peor de los casos, si no es adecuado después, ¡no olvide que no está obligado(a) a usarlo en la mezcla!
Utilice un micrófono “mono room”
En lugar de usar dos micrófonos “room”, también puede decidir usar solo uno.
Por ejemplo, un bonito micrófono de cinta.
Si du coup ça ne participera pas à la sensation d’une image stéréo 3D (puisque mono), le micro va tout de même jouer un rôle de liaison entre les éléments du kit de batterie — un peu à la manière de la compression parallèle.
N’hésitez pas, d’ailleurs, à compresser fortement cette piste…
Utilisez un “trash mic”
Pour colorer la prise de son de batterie, il est courant d’utiliser un “trash mic” comme disent nos amis anglophones.
Typiquement, il s’agit d’un microphone qui va donner un son saturé, lo-fi, et que l’on va souvent compresser fortement pour niveler le son.
Beaucoup d’expérimentations sont possibles (comme convertir un vieux téléphone en micro ou utiliser un magnétophone à cassettes), mais vous pouvez aussi utiliser un microphone sympa mais lo-fi, comme le fameux Shure Silver Bullet.
Ou, si vous aimez ce qui est fabriqué en France, le Fuzzyphone de Griffon Microphones est une option intéressante que je vous recommande chaudement (en photo ci-contre).
Essayez les micros PZM (de surface)
Utiliser des microphones de surface (dits PZM) est également une option, notamment comme microphones “room”.
En effet, comme ils sont généralement collés à un mur, ils sont un peu moins sensibles aux réflexions de la pièce — ou du moins pas de la même façon que les microphones standards.
Vous pouvez également les insérer à l’intérieur de votre grosse caisse.
Ajoutez des triggers
Certains trouveront “que c’est tricher”, mais en complément d’un enregistrement classique avec des microphones, vous pouvez utiliser des triggers.
Je pense notamment à la grosse caisse et à la caisse claire en disant cela.
Le principe des triggers est assez simple : il s’agit de capteurs que vous fixez sur vos instruments, et qui envoient un signal à un module à chaque fois que les fûts sont joués.
Ce module, ensuite, permet généralement de récupérer un signal MIDI que vous allez enregistrer, et que vous allez pouvoir assigner à un sample audio préenregistré.
Ainsi, à chaque coup, le sample sera joué.
C’est une technique très utilisée dans le metal moderne notamment, pour gagner en précision sur le son de la grosse caisse qui est très sollicitée avec la double pédale.
Comment enregistrer une batterie électronique ?
Si vous possédez une batterie électronique, peut-être souhaitez-vous l’enregistrer directement plutôt que d’aller louer un studio pour enregistrer sur une batterie acoustique.
Cependant, par défaut, utiliser une batterie électronique n’est pas tout à fait ce que je recommanderais car il est plus difficile d’obtenir un “vrai son” de batterie.
Ceci dit, cela reste une option — mais dans ce cas il y a deux configurations possibles.
1er scénario : utiliser les sons du module (non recommandé)
Votre batterie électronique consiste en différents pads rattachés à un module qui génère des sons.
Généralement, ces sons préenregistrés sont très orientés “jeu” et non pas “production / enregistrement” — ce qui fait que je ne vous recommande plutôt pas de travailler avec.
Ceci dit, si vous voulez tout de même les utiliser (par exemple pour une démo), il faut que vous utilisiez les sorties audio du module pour vous brancher sur les entrées de votre interface.
Souvent, dans cette configuration, vous ne pourrez récupérer qu’un signal stéréo. Tous les éléments du kit seront donc mélangés, ce qui complexifiera nettement la phase de mixage.
2ème scénario : utiliser un signal MIDI (recommandé)
Otro escenario posible: recuperar una señal MIDI desde su módulo (la mayoría de las baterías electrónicas lo permiten, excepto algunos modelos de gama baja).
El principio es simple:
- usted golpea un elemento del kit;
- el módulo convierte esta información en una señal MIDI;
- luego la transmite a través de USB o a través de una interfaz MIDI a su computadora.
Esto le permite utilizar bibliotecas de samples más o menos de alta gama, como por ejemplo EZdrummer de Toontrack — y por lo tanto tener sonidos de batería de calidad.
Sin embargo, es difícil tener el realismo y el aspecto natural de una verdadera toma de batería, que a menudo seguirá siendo una opción ideal.
Nota: una de las ventajas de usar una batería electrónica, cuando graba la señal en MIDI, es que puede corregirla si comete un error. Por ejemplo, puede cuantificar ligeramente sus golpes de bombo para ajustar los pequeños errores de ritmo que pueda haber…
Una opción: haga grabar su batería
En un contexto de home studio, puede ser difícil obtener un buen sonido de batería.
Y luego, tal vez usted sea más guitarrista que baterista, lo que puede complicar aún más la toma de sonido del kit de batería, que puede volverse bastante angustiante.
Una opción a tener en cuenta, en este caso y si no desea ir al estudio, es hacer que un baterista profesional grabe sus pistas.
Típicamente, como Allo Drums que ha hecho los ejemplos de audio que ha podido escuchar en este artículo.
Artísticamente, esto puede incomodarle, pero la calidad de las tomas y el enfoque preciso de un baterista profesional puede ser un verdadero plus para su producción / su CD — así que creo que es una opción interesante a tener en cuenta.
En conclusión
Ahí lo tiene, ahora tiene la máxima información sobre la grabación de batería, ya sea de batería acústica con diferentes configuraciones de micrófonos o de batería electrónica.
► Siga leyendo con mi guía de los mejores micrófonos para la grabación de batería