Kuinka Nauhoittaa Rumpuja: Täydellinen Opas

Haluatko nauhoittaa akustiset tai elektroniset rumpusi? Ehkä kysyt, mitä välineitä tarvitset siihen? Tai haluatko tietää, kuinka sijoittaa mikrofonisi rumpujesi ympärille?

Erinomaista, olet oikeassa paikassa: käymme läpi kaiken tämän oppaassa, jonka olen rakentanut keskittyen mahdollisimman paljon tietoa rumpujen nauhoittamisesta.

Se on monimutkainen aihe: on olemassa monia mahdollisia vaihtoehtoja hyvän äänen tallentamiseksi (ja näin välttää, että virvelirumpu kuulostaa kuten St Anger) — riippuen käytettävissä olevista välineistä, mikrofonien tyypistä ja määrästä tai niiden sijoittelusta setin ympärillä.

Tässä ovat aiheet, joita käsittelemme yhdessä:

1. Tarvittavat välineet akustisten rumpujen nauhoittamiseen
2. Huone, olennainen osa rumpujen nauhoittamista
3. Valmistele rumpusi nauhoitusta varten
4. Kuinka sijoittaa mikrofonit rumpujen nauhoittamiseen?
5. Mene pidemmälle…
6. Kuinka nauhoittaa elektronisia rumpuja?
7. Yksi vaihtoehto: anna rumpujesi nauhoittaa

Huomautus: Tämä opas keskittyy pääasiassa studio-/kotistudio-nauhoitukseen. Kuitenkin, jos haluat äänittää rumpuja esimerkiksi konserttia varten, tietty määrä tietoa (kuten mikrofonien sijoittelu) on varmasti hyödyllistä.

Tarvittavat välineet akustisten rumpujen nauhoittamiseen

Tietenkin, jotta voit nauhoittaa rumpusi, tarvitset välineitä — usein hieman enemmän kuin äänen tai kitaran nauhoittamiseen.

Jos olet jo tietoinen (kotistudio) välineiden standardista, voit suoraan siirtyä artikkelin toiseen lukuun.

Kuitenkin, jos olet aloittelija tai haluat varmistaa, että ymmärryksesi on oikea — suosittelen lukemaan seuraavaa välttääksesi virheitä ostoissasi.

Mikrofonit signaalin tallentamiseen

Nauhoitusprosessi on melko yksinkertainen: sinulla on niin sanottu signaalilähde, jonka aiot nauhoittaa tietokoneellesi.

Meidän tapauksessamme signaalilähde on akustisten rumpujesi ääni.

Se ääni, joka syntyy, kun lyöt kepillä rumpujasi ja symbaalejasi (ellei käytät triggereitä, mutta puhumme siitä myöhemmin…).

Jotta voit tallentaa tämän signaalilähteen, tarvitset tietenkin mikrofoneja.

Mutta ei mitä tahansa mikrofoneja: riippuen siitä, haluammeko nauhoittaa bassorummun, virvelirummun tai symbaalit, emme välttämättä valitse samaa mikrofonimallia.

Ensinnäkin, koska jotkut mikrofonit ovat paremmin soveltuvia rumpujen nauhoittamiseen: on tärkeää kiinnittää huomiota mikrofonien “SPL Max” -ominaisuuteen varmistaaksesi, että ne kestävät korkeat äänenvoimakkuudet.

Mutta myös siksi, että on olemassa erilaisia mikrofonityyppejä (dynaamiset, kondensaattori- tai nauhamikrofonit) ja että kappaleen tyylin / halutun äänenvärin mukaan saatamme suuntautua erilaisiin työkaluihin.

► Tämän aiheen osalta kutsun sinut valikoimaani parhaista mikrofoneista rumpujen nauhoittamiseen.

Äänikortti, keskeinen työkalu

Mikrofonisi on tietenkin liitettävä johonkin, joka yhdistää sen tietokoneeseesi.

Tämä “jokin”, on äänikortti, joka yleensä liitetään PC:si tai Maciisi USB:n kautta ja joka sisältää:

• esivahvistimet mikrofonien tallentaman signaalin vahvistamiseksi (oletuksena erittäin heikko);
• muuntimet muuntamaan tallennetun analogisen signaalin digitaaliseen muotoon, jonka tietokone ymmärtää.

Ongelma rumpujen tallentamisessa on se, että käytetään yleensä melko paljon mikrofoneja.

Yksi mikrofoni = yksi mikrofonisisäänmeno äänikortissa.

<pTästä havainnosta lähtien sinulla on useita vaihtoehtoja.

Jos olet aloittelija etkä vielä omista laitteita, kannattaa heti katsoa äänikortteja, joissa on paljon sisäänmenoja, kuten Focusrite Scarlett 18i20, joka näkyy yllä olevassa kuvassa, tai esimerkiksi huippuluokassa RME Fireface 802.

Jos taas sinulla on jo äänikortti, mutta siinä ei ole tarpeeksi sisäänmenoja kaikkien mikrofoniesi liittämiseen, voit:

• vähentää mikrofonien määrää (ehdotan myöhemmin artikkelissa joitakin ratkaisuja rumpujesi tallentamiseen yhdellä tai kahdella mikrofonilla);
• tai, jos äänikortissasi on ADAT-sisäänmeno, voit lisätä ylimääräisiä esivahvistimia, kuten Focusrite Octopre tai Audient ASP800.

► Valitaksesi oikean äänikortin, suosittelen katsomaan kattavaa opastani aiheesta.

Mitä ohjelmistoa käyttää rumpujen tallentamiseen?

Loogisesti, kun olet saanut mikrofoneiltasi tallennetut äänisignaalit tietokoneellesi äänikorttisi kautta, tarvitset erityisen ohjelmiston itse tallentamiseen.

Tätä ohjelmistoa kutsutaan DAW:ksi (tai STAN, Digitaalinen Työasema ranskaksi).

Tallentamisen lisäksi voit käyttää tätä työkalua muokataksesi raitojasi ja miksataksesi niitä yhteen lisäämällä kaikenlaisia efektejä (taajuuskorjaus, pakkaus, kaiku…).

On olemassa monia erilaisia DAW:ita, ja jotkut niistä ovat jopa ilmaisia, kuten Cakewalk by Bandlab.

Itse käytän Studio Onea (kuvassa aiemmin), joten se on todennäköisesti se, jota suosittelen kokeilemaan ensin, jos et tiedä, minkä valita.

► Jos haluat tietää lisää ja nähdä muita suosituksiani, käy kattavassa oppaassani DAW:ista.

Esivahvistimet paremman äänen saamiseksi?

Olet ehkä kuullut esivahvistimista ja siitä, että ne ovat välttämättömiä tallentamiseen.

Se on totta, mutta teknisesti sinulla on jo niitä äänikortissasi jokaisessa mikrofonisisäänmenossa. Siksi se ei ole pakollinen ostos rumpujesi tallentamiseen.

Kuitenkin, jos sinulta puuttuu sisäänmenoja äänikortistasi — kuten mainittiin aiemmin — voit lisätä esivahvistimia tietyissä olosuhteissa, kuten Octopre.

On myös mahdollista, että haluat tuoda enemmän väriä rumpujen tallennuksiisi.

Itse asiassa, äänikorttien sisäänrakennetut esivahvistimet ovat usein “läpinäkyviä”, eli ne vain vahvistavat äänisignaalia ilman, että niihin lisätään luonteenpiirteitä.

Lisääminen värikkäitä esivahvistimia kotistudioosi voi siis olla vaihtoehto, jolla voit personoida ääntäsi ja saada parempia tallennuksia (kuitenkin, keskity ensin äänenlaadun ja mikrofonien laatuun, se on paljon tärkeämpää…).

► Siirry mikrofonivahvistimieni valikoimaan.

Huone, olennainen osa rumpujen nauhoitusta

Kun käytetään mikrofoneja, tarkoittaa se äänen tallentamista, joka syntyy ilmassa.

Ja näin ollen, instrumentin sijainnin vaikutus huoneeseen.

On siis olennaista kiinnittää huomiota huoneen akustiikkaan, jossa aiot nauhoittaa rumpujasi.

Huoneen koko

Huoneen koko vaikuttaa suoraan ääneen.

Tämä on totta, tietenkin, minkä tahansa nauhoituksen kohdalla.

Jos huone on suuri, saat “isot äänet”, laajat, jotka vievät tilaa miksauksessa. Saat todellisen koetun ulottuvuuden äänityksissäsi.

Toisaalta, jos huone on todella pieni, saat intiimimmän äänen — usein liittyen tiettyihin rajoituksiin: jos huone on tyhjillään, saatat aiheuttaa ongelmia suodattamisessa nauhoituksissasi. Yksinkertaisesti sanottuna, suorat äänet rumpujesi elementeistä, jotka mikrofonisi tallentavat, sekoittuvat ei-toivottavalla tavalla seiniltä tulevien heijastusten kanssa, jotka ovat liian lähellä.

Itse asiassa, rumpujen nauhoituksessa suosittelen yleensä sijoittautumaan mahdollisimman suureen huoneeseen.

Siitä huolimatta, olen suuri kokeilun kannattaja: jos se kuulostaa paremmalta pienemmässä huoneessa, ei hätää.

Tyypillisesti preferoisin nauhoittaa rumpuja pienessä huoneessa, jossa on huonekaluja, verhoja ja parkettilattia, ennemmin kuin suuressa huoneessa, jossa on laattalattia…

Mutta kaikki riippuu siitä, millaista ääntä etsit.

Taustamelun hallinta

Rumpujen etu on, että se on instrumentti, joka usein tekee paljon melua.

Itse asiassa, nauhoituksesi ovat väistämättä vähemmän herkkiä erilaisille taustameluille, jotka usein voivat saastuttaa nauhoituksia:

• Ilmastoinnin ääni;
• Sähkölaitteiden ääni läheisessä huoneessa;
• Ajoneuvojen ääni ulkona.
• jne.

Kuitenkin, erityisesti kappaleidesi pehmeimmillä osuuksilla, mikrofonisi voivat poimia tämänkaltaisia ääniä — jotka voivat siten nousta epämiellyttävästi esiin miksauksen aikana, käsittelyn jälkeen (ajattelen erityisesti äänen pakkausta).

Sen vuoksi, ennen nauhoittamista, on hyvä käytäntö vähentää näitä ääniä niin paljon kuin mahdollista.

Käytä akustisia käsittelyjä

Sama kuin huoneen akustinen käsittely miksaukselle, on yleensä tarpeen käsitellä huone, jossa nauhoitetaan.

Tämä mahdollistaa laadukkaampien, vähemmän sekavien äänitysten saamisen.

Mahdollisuuksien mukaan suosittelen asentamaan bass trap -laitteita huoneesi kulmiin, jotta matalat taajuudet olisivat mahdollisimman tarkkoja (huomaa, että suuret huoneet usein kärsivät vähemmän matalista taajuuksista).

Lisäksi voit myös lisätä vaimennuspaneeleja rajoittaaksesi/ohjataksesi heijastuksia avainpaikoissa.

Viimeisessä tapauksessa työskentely irrotettavien akustisten käsittelyjen kanssa voi olla hyvä idea: se mahdollistaa huoneesi akustiikan säätämisen tarpeidesi mukaan. Voit esimerkiksi käyttää pyörillä varustettuja vaimennuspaneeleja tai toisaalta sijoittaa puupaneeleja lisäämään heijastusten määrää, jos ääni tuntuu liian tukahdutetulta.

Valmistele rumpusi nauhoitusta varten

Huoneen jälkeen tulee instrumentti, joka selvästi vaikuttaa ääneen.

Tyypillisesti sinulla on vaikeuksia tehdä äärimmäistä metallia 14″x13″ bassorummulla.

Ensimmäinen askel on siis määrittää riittävän tarkasti ääni, jota etsit — ja mukauttaa rumpusettiäsi sen mukaisesti.

Tietenkin, vaihtoehdot ovat usein rajalliset kotistudiossa, koska onhan oikeasti budjetti, jotta voit valita rumpuja.

Kuitenkin, on tärkeää pitää mielessä, että juuri tämä rumpujen, kalvojen tai symbaalien valinta on keskeinen nauhoitustesi laadulle.

Vaikeaa saada modernia ääntä setistä, joka kuulostaa hyvin vintage-tyyliseltä, vaikeaa saada kirkasta ääntä, jos kaikki setin osat ovat tylsiä.

Vinkki: mielenkiintoisempia nauhoituksia varten älä epäröi yhdistellä symbaaleja luodaksesi kontrastia, esimerkiksi tumman crashin ja hyvin kirkkaan ridin kanssa.

Lisäksi rumpujen valmistelu on myös olennaista hyvän äänen saamiseksi nauhoituksessa:

• käytä mahdollisuuksien mukaan uusia kalvoja, ja muista virittää ne;
• laita tyyny bassorumpuun vähentääksesi resonanssin kestoa ja parantaaksesi tarkkuutta;
• käytä moongelejä vähentääksesi snare-rummun resonanssia (joka voi olla nopeasti hirveää tasapainottaa miksauksessa…);
• jos tyyli vaatii, vaimenna snare-rumpua tai tomia käyttämällä teepyyhkeitä, kuten Ringo Starr Beatlesista alla olevassa kuvassa);
• jne.

Kuinka sijoittaa mikrofonit rumpujen nauhoittamiseen?

Rumpujen äänitykseen on käytännössä yhtä monta mikrofonikokoonpanoa kuin ääniteknikkoa.

Siitä huolimatta on olemassa erilaisia “standardi”-kokoonpanoja, jotka voivat olla hyviä lähtökohtia — jopa melko yksinkertaisia tapoja saada hyvä ääni ilman liikaa vaivannäköä.

Jokainen kokoonpano on havainnollistettu ääniesimerkillä, kiitos Cédricin Allo Drumsista, ammattirumpalilta, joka tarjoaa omia rumpunauhoituspalvelujaan (albumit, musiikkia kuvassa…). Kiitos hänelle! 😉

► Lataa ääniraidat

Jotta voit hyvin kuulla, mihin jokainen mikrofoni on tarkoitettu, ja että voit mahdollisesti tehdä omia miksauksesi testejä, kaikki tämän artikkelin ääniesimerkit ovat ladattavissa klikkaamalla alla olevaa linkkiä:

[LATAUSLINKKI]

Huomautus: nämä raidat on tarkoitettu yksityiseen käyttöön, eikä niitä voi käyttää kokonaan tai osittain musiikkituotannossa. Niiden jakaminen on myös kielletty: jaa mieluummin artikkeli, jos haluat puhua siitä jollekin 🙂

Nauhoita rumpuja yhdellä mikrofonilla

Toisin kuin voisi kuvitella, ei aina tarvitse laittaa 1000 mikrofonia nauhoittaakseen rumpusettiä hyvin.

Yhdellä mikrofoni voi jo tehdä erittäin mielenkiintoisia asioita ja saada äänityksen, joka kunnioittaa rumpalin soittoa.

Tässä tilanteessa käytämme mieluummin staattista mikrofonia, jonka sijoitamme suoraan rumpusetin eteen (kuten yllä olevassa kaaviossa), noin puoliväliin korkeutta.

Sitten kaikki on tasapainosta kiinni — siksi en voi tarkalleen sanoa, kuinka monta metriä setistä sinun pitäisi sijoittaa mikrofoni.

Mitkä tahansa etäännyt setistä, sitä enemmän saat huoneen ääntä. Mitä lähemmäksi tulet, sitä tarkempi bassovaste on ja sitä läheisemmältä tuntuu rumpalilta.

Ja se kuulostaa tältä:

Käytetyn materiaalin lista tämän äänityksen aikana:

Huomaa, että kick on nyt tarkempi ja hieman enemmän potkua.

Mikrofonista ja bassorummusta riippuen, tulokset voivat tietenkin vaihdella suuresti.

Suosittelen myös testaamaan erilaisia sijainteja tälle kick-mikrofonille, olipa kyseessä etäisyys tai sijainti kalvon keskelle nähden. Yksi tai kaksi senttiä voi tehdä suuren eron!

Rumpujen äänittäminen kolmella mikrofonilla (Glyn Johns -tekniikka)

Tässä kolmen mikrofonin asetelmassa ehdotan käyttämään kuuluisaa tekniikkaa tunnetulta tuottajalta/ääniteknikolta Glyn Johnsilta, joka on tunnettu muun muassa työskentelystään Led Zeppelinin, Rolling Stonesin ja Bob Dylanin kanssa.

Menetelmä on erittäin helppo toteuttaa ja mahdollistaa todella hyvän äänen saamisen vaivattomasti.

Se koostuu bassorumpumikrofonin ja kahden overhead-mikrofonin käytöstä.

Bassorumpumikrofonin (#1) osalta, hieman samalla idealla kuin aiemmin, teidän on arvioitava, mihin se kannattaa sijoittaa etsimänne äänen mukaan.

Kuitenkin, kahden overhead-mikrofonin (tyypillisesti staattisia tai nauhamikrofoneja) sijainti on ratkaiseva.

Ensimmäinen overhead (#2 kaaviossa) tulee sijoittaa 1-1,5 metrin korkeuteen virvelin ylle — ja suoraan sen keskelle.

Riippuen siitä, haluatko enemmän tomia, enemmän bassorumpua tai enemmän hi-hattia äänessäsi, voit tietenkin kallistaa tätä mikrofonia hieman sen mukaan.

Seuraavaksi, toinen overhead (#3) on sijoitettu alemmaksi, oikealle puolelle settiä, noin 10-15 senttimetriä floor tomin (alataso) ylle ja se on suunnattu kohti charlestonia.

Tässä on, miltä kaikki tämä voi kuulostaa:

Luettelo käytetystä laitteistosta tässä äänityksessä:

Tämän tekniikan kriittinen kohta: on ehdottoman tärkeää, että molemmat ylärummut ovat vaiheessa.

Tätä varten on varmistettava, että etäisyys keskeltä snare-rumpua molempiin ylärumpuihin on tarkalleen sama.

Se on mitattava mahdollisimman tarkasti, joten ihanteellisesti mittanauhalla — mutta voit myös käyttää narua tai kaapelia, joka lojuu studiossasi…

Ja sitten vain säädä panorointi niin, että ensimmäinen ylärumpu on täysin oikealla ja toinen täysin vasemmalla.

Ja sitten vain nauti äänestä! 🙂

Rumpujen äänittäminen 4 mikrofonilla

Vaihtoehto Glyn Johns -tekniikalle.

Neljännen mikrofonin avulla rumpusetissämme voimme vihdoin keskittyä enemmän snare-rumpuun saadaksemme sen napakkaa ääntä paremmin talteen.

Kuten näet yllä olevasta kaaviosta, olemme säilyttäneet alkuperäiset kolme mikrofonia Glyn Johns -tekniikasta (#1, #2, #3), mutta olemme lisänneet mikrofonin suoraan snare-rummun ylle (#4), osoittaen ihon keskelle.

Yleensä tätä mikrofonityyppiä ei korosteta miksauksessa, koska ääni on melko aggressiivinen. Se kuitenkin täydentää ylärummuista saatua snare-rumpuääntä.

Tässä on esimerkki äänestä tämän kokoonpanon kanssa:

Luettelo käytetystä laitteistosta tässä äänityksessä:

Rumpujen äänittäminen 5 mikrofonilla

Tietenkin on mahdollista jatkaa Glyn Johns -tekniikan täydentämistä lisäämällä kaikenlaisia mikrofoneja.

Kuitenkin, viiden mikrofonin kokoonpanossa suosittelen testaamaan tätä hieman perinteisempää asetelmaa.

Ensinnäkin pidämme mikrofonin isolla rummulla (#1): huomaamatta, paitsi tietyissä genreissä, on melko harvinaista, ettei kick-mikrofonia ole, kun äänitetään rumpuja — jopa niin, että sitä ei käytetä miksauksessa, jos se ei ole tarpeen.

Sitten lisätään kaksi mikrofonia virveliin (#2 ja #3): yksi “top”-mikrofoni ja yksi “bottom”-mikrofoni, kuten alla olevassa kaaviossa on esitetty:

Usein käytetään yksinkertaisesti Shure SM57.

“Top”-mikrofoni on usein se, joka tuottaa mielenkiintoisinta ja suoraan hyödynnettävää ääntä. Kuitenkin “bottom”-mikrofoni tulee tallentamaan virvelin kalvon värähtelyt, mikä tarvittaessa lisää kirkastusta ja aggressiivisuutta miksauksessa.

Tätä “bottom”-mikrofonia ei siis koskaan käytetä yksinään: se täydentää hienovaraisesti koko rumpusetin ääntä.

Vinkki: itse asiassa nämä kaksi mikrofonia virvelissä ovat suunnattu vastakkaisiin suuntiin. Jokaisella iskun aikana instrumenttiin niiden kalvo värähtelee siten vastakkaisesti.

Miksauksen aikana on siis tarpeen kääntää “bottom”-mikrofonin vaihe, jotta vältetään taajuusfiltrauksen ongelmat (erityisesti bassojen vaikutuksen menetyksestä…).

Viimeiseksi, sinun tarvitsee vain sijoittaa overheadit (#4 ja #5).

Useimmiten käytetään:

• joko XY-konfiguraatiota, jossa on kaksi päällekkäistä mikrofonia (usein pieni kalvo dynaamisia) 90°:n ja 120°:n kulmassa;
• tai AB-konfiguraatiota, jossa on kaksi eristettyä mikrofonia, sijoitettuna symbaalien ylle.

Toisin kuin usein nähdään, suosittelen kuitenkin, että et sijoita näitä overheadeja rummun setin akselille, vaan jakaisit ne mieluummin virvelin ja bassorummun välille kuvitteellisen viivan kummallekin puolelle (tarkkaile kaaviota hieman ylempänä ymmärtääksesi).

Tämä antaa sinulle paremmin keskitetyn virvelin stereokuvassa ja helpottaa miksauksen tekemistä.

Tässä on, miltä tämä konfiguraatio kuulostaa AB-konfiguraatiossa (Coles 4038):

Luettelo käytetystä laitteistosta tässä äänityksessä:

Äänitä rumpuja 7 mikrofonilla

Viimeistelläkseni tämän sarjan, ehdotan viimeistä konfiguraatiota tällä kertaa 7 mikrofonilla.

Logiikka on melko yksinkertainen: palaamme edelliseen 5 mikrofonin konfiguraatioon, mutta lisäämme siihen kaksi “room”-mikrofonia (#6 ja #7).

Siinä missä overheadit todella tallentavat rumpusetin äänen kokonaisuudessaan, “room”-mikrofonit tallentavat, kuten nimikin viittaa, huoneen tunnelman.

Ne auttavat sinua miksauksen aikana tekemään rumpujen äänen laajemmaksi ja realistisemmaksi.

Tässä on, miltä se voi kuulostaa, edelleen Cédric d’Allo Drumsin ansiosta (huomioithan, että oikeassa miksauksessa olisin todennäköisesti miksannut “room”-mikrofoneja hienovaraisemmin, mutta esimerkkinä on mielenkiintoista, että ne kuuluvat hyvin…) :

Käytetyn materiaalin lista tämän äänityksen aikana:

Jos huoneesi ei ole kovin suuri, voit yrittää suunnata mikrofoneja takaseinään päin sen sijaan, että suuntaisit ne rumpusettiin, jotta saat lisää tilan tuntua.

Kuitenkin, jos huoneesi akustiikka ei ole kovin hyvä, suosittelen luopumaan tämän tyyppisten mikrofonien käytöstä ja simuloimaan akustista tilaa miksauksen aikana konvoluutioreverbillä.

Se ei ole täydellistä, mutta se usein toimii.

Muistutus: älä unohda ladata raakatrackeja, jotka vastaavat tämän artikkelin esimerkkejä, jotta voit käsitellä niitä, miksata niitä ja kuulla hyvin eron kaikkien ehdotettujen kokoonpanojen välillä.

Kehittääksesi edelleen…

Se voi olla loputonta.

Voit aina lisätä lisää mikrofoneja saadaksesi lisää yksityiskohtia, joustavuutta miksauksessa tai äänen personointia.

Kuitenkin, jos haluat mennä pidemmälle kuin artikkelissa aiemmin esitellyt kokoonpanot, tässä on muutamia lisäideoita tai kokeilupolkuja…

Täydennä bassorummun äänitystä

Aikaisemmin käytimme vain yhtä mikrofonia bassorummulle.

Kuitenkin, voit kuvitella käyttäväsi useita mikrofoneja saadaksesi täydellisemmän äänityksen.

Esimerkiksi, jos lisäät mikrofonin sisälle kickiin pienelle telineelle tai tyynylle, se tallentaa selkeämmin mailan iskun:

Mit closer it is to the stick, the more attack there will be. The further away it is, the softer the bass drum will sound.

Vertailun vuoksi, äänitys ulkopuolelta kickistä antaa sinulle lisäksi jotain, joka on enemmän keskittynyt matalille taajuuksille — ja loogisesti, mitä kauemmas siirrät mikrofonia, sitä enemmän saat huoneen tunnelmaa:

Lisää mikrofoni charlestonille

Oletusarvoisesti saamme charleyn (hihat) äänen suoraan overheadeista.

Joten voi tuntua turhalta omistaa mikrofoni (ja siten esivahvistinkanava) vain sen poimimiseen.

Siitä huolimatta, jos sinulla on budjetti / aikaa / mikrofoniliitäntä saatavilla käyttöliittymässäsi, vaihtoehdon olemassaolo on mielestäni mielenkiintoista. Se antaa sinulle mahdollisuuden hallita hihat’in läheisyyden vaikutusta miksauksessa säätämällä charleston-mikrofonin ja overheadien tasoa.

Ja pahimmillaan, jos se ei sovi jälkikäteen, älä unohda, että et ole pakko käyttää sitä miksauksessa!

Käytä “mono room” -mikrofonia

Sen sijaan, että käyttäisit kahta “room”-mikrofonia, voit myös päättää käyttää vain yhtä.

Esimerkiksi, kaunis nauhamikrofoni.

Jos se ei osallistu 3D-stereokuvan tunteeseen (koska se on mono), mikrofoni tulee silti toimimaan yhteytenä rumpusetin elementtien välillä — vähän kuten rinnakkaiskompressio.

Älä epäröi puristaa tätä raitaa voimakkaasti…

Käytä “trash mic” -mikrofonia

Rumpujen äänityksen värittämiseksi on yleistä käyttää “trash mic” -mikrofonia, kuten ystävämme englanninkieliset sanovat.

Tyypillisesti se on mikrofoni, joka tuottaa säröistä, lo-fi-ääntä, ja jota puristetaan usein voimakkaasti äänen tasoittamiseksi.

Paljon kokeiluja on mahdollista (kuten vanhan puhelimen muuttaminen mikrofoniksi tai kasettinauhurin käyttäminen), mutta voit myös käyttää mukavaa mutta lo-fi-mikrofonia, kuten kuuluisaa Shure Silver Bulletia.

Tai, jos pidät Ranskassa valmistetuista tuotteista, Fuzzyphone Griffon Microphonesilta on mielenkiintoinen vaihtoehto, jota suosittelen lämpimästi (kuvassa oikealla).

Kokeile PZM (pintamikrofoneja)

Pintamikrofonien (ns. PZM) käyttäminen on myös vaihtoehto, erityisesti “huone”-mikrofoneina.

Itse asiassa, koska ne yleensä kiinnitetään seinään, ne ovat hieman vähemmän herkkiä huoneen heijastuksille — tai ainakin eivät samalla tavalla kuin tavalliset mikrofonit.

Voit myös sijoittaa ne bassorummun sisälle.

Lisää triggerit

Jotkut saattavat ajatella, että “se on huijaamista”, mutta perinteisen mikrofonin äänityksen lisäksi voit käyttää triggereitä.

Puhun erityisesti bassorummusta ja virvelistä, kun sanon tämän.

Triggerien periaate on melko yksinkertainen: ne ovat antureita, jotka kiinnität instrumentteihisi, ja jotka lähettävät signaalin moduuliin aina, kun rumpuja soitetaan.

Tämä moduuli mahdollistaa yleensä MIDI-signaalin keräämisen, jonka voit tallentaa ja johon voit liittää esirekisteröidyn ääninäytteen.

Niinpä jokaisella iskulla näyte soitetaan.

Tämä on erityisen käytetty tekniikka modernissa metallimusiikissa, jotta bassorummun äänen tarkkuus paranee, kun käytetään kaksoispedaalia.

Kuinka äänittää elektroninen rumpu?

Jos sinulla on elektroninen rumpu, saatat haluta äänittää sen suoraan sen sijaan, että menisit vuokraamaan studioa äänittääksesi akustista rumpua.

Kuitenkin, oletusarvoisesti, elektronisen rumpusetin käyttäminen ei ole aivan se, mitä suosittelisin, koska on vaikeampaa saada “oikeaa” rumpuääntä.

Tästä huolimatta se on silti vaihtoehto — mutta tällöin on kaksi mahdollista kokoonpanoa.

1. skenaario: käyttää moduulin ääniä (ei suositella)

Elektroninen rumpusi koostuu erilaisista pattereista, jotka on liitetty moduuliin, joka tuottaa ääniä.

Yleensä nämä esirekisteröidyt äänet ovat hyvin “pelillisiä” eivätkä “tuotantoon / äänitykseen” suuntautuneita — mikä tarkoittaa, että en suosittele niiden käyttöä.

Siitä huolimatta, jos haluat silti käyttää niitä (esimerkiksi demoa varten), sinun on käytettävä moduulin audio-ulostuloja liittääksesi ne käyttöliittymäsi tuloihin.

Usein tässä kokoonpanossa voit saada vain stereosignaalin. Kaikki rumpusetin elementit sekoittuvat, mikä huomattavasti vaikeuttaa miksauksen vaihetta.

2. skenaario: käyttää MIDI-signaalia (suositellaan)

Toinen mahdollinen skenaario: MIDI-signaalin saaminen moduulistasi (useimmat elektroniset rumpusetit mahdollistavat tämän, lukuun ottamatta muutamia perusmalleja).

Periaate on yksinkertainen:

1. lyöt kitin elementtiin;
2. moduuli muuntaa tämän tiedon MIDI-signaaliksi;
3. sitten se siirtää sen USB:n tai MIDI-liitännän kautta tietokoneellesi.

Tämä mahdollistaa erilaisten enemmän tai vähemmän korkealaatuisten sample-kirjastojen käytön, kuten esimerkiksi Toontrackin EZdrummer — ja näin ollen saat laadukkaita rumpusoundeja.

Kuitenkin on vaikeaa saavuttaa aitoa realismia ja luonnollisuutta oikeassa rumpuäänityksessä, joka on usein paras valinta.

Huomautus: yksi etu elektronisten rumpujen käytössä, kun tallennat signaalin MIDI:llä, on se, että voit korjata sen, jos olet tehnyt virheen. Esimerkiksi voit hieman kvantisoida bassorumpusi iskuja säätääksesi pieniä rytmivirheitä, joita saattaa olla…

Vaihtoehto: anna rumpusi äänittää

Kotistudiossa voi olla vaikeaa saada hyvää rumpusoundia.

Ja ehkä olet enemmän kitaristi kuin rumpali, mikä voi vielä vaikeuttaa rumpusetin äänitystä, joka voi muuttua melko stressaavaksi.

Vaihtoehto, joka kannattaa pitää mielessä, jos et halua mennä studioon, on antaa ammattirumpalin äänittää raidat puolestasi.

Tyypillisesti kuten Allo Drums, joka on tehnyt tämän artikkelin ääniesimerkit.

Taiteellisesti tämä saattaa häiritä sinua, mutta ammattirumpalin äänityksen laatu ja tarkkuus voivat olla todellinen etu tuotannollesi / CD:llesi — joten mielestäni tämä on mielenkiintoinen vaihtoehto pitää mielessä.

Yhteenvetona

Siinä se, nyt sinulla on maksimaalisesti tietoa rumpujen äänittämisestä, olipa kyseessä akustinen rumpu eri mikrofonikokoonpanoilla tai elektroninen rumpu.

► Jatka lukemista parhaiden mikrofonien oppaani rumpujen äänittämiseen