Jak Nagrać Perkusję: Kompletny Przewodnik

Chcesz nagrać swoją perkusję akustyczną lub elektroniczną? Może zastanawiasz się, jaki sprzęt będzie ci do tego potrzebny? A może chcesz wiedzieć, jak ustawić mikrofony wokół swojej perkusji?

Świetnie, jesteś we właściwym miejscu: omówimy to wszystko w tym przewodniku, który stworzyłem, aby skupić maksimum informacji na temat nagrywania perkusji.

To złożony temat: istnieje wiele możliwych opcji, aby uzyskać dobre nagranie (i uniknąć brzmienia bębna, jak w St Anger) — w zależności od dostępnego sprzętu, rodzaju i liczby mikrofonów oraz ich pozycji wokół zestawu.

Oto tematy, które omówimy razem:

1. Sprzęt potrzebny do nagrania perkusji akustycznej
2. Pomieszczenie, kluczowy element nagrania perkusji
3. Przygotuj swoją perkusję do nagrania
4. Jak ustawić mikrofony do nagrania perkusji?
5. Aby pójść dalej…
6. Jak nagrać perkusję elektroniczną?
7. Opcja: zleć nagranie swojej perkusji

Uwaga: Ten przewodnik koncentruje się głównie na nagrywaniu w studiu / domowym studiu. Jednak jeśli chcesz nagłośnić perkusję na koncert, pewna ilość informacji (takich jak ustawienie mikrofonów) na pewno będzie przydatna.

Sprzęt potrzebny do nagrania perkusji akustycznej

Oczywiście, aby nagrać swoją perkusję, będziesz potrzebować sprzętu — często więcej, niż do nagrania głosu lub gitary.

Jeśli już znasz się na standardowym sprzęcie (domowym) studia, nie wahaj się przejść bezpośrednio do drugiego rozdziału artykułu.

Jednak jeśli dopiero zaczynasz lub chcesz upewnić się, że dobrze rozumiesz — radzę przeczytać to, co następuje, aby uniknąć błędów w zakupach.

Mikrofony do uchwycenia sygnału źródłowego

Proces nagrywania jest dość prosty: masz to, co nazywamy sygnałem źródłowym, który nagrasz na swoim komputerze.

W naszym przypadku sygnałem źródłowym jest dźwięk twojej perkusji akustycznej.

To dźwięk, który powstaje, gdy uderzasz pałeczkami w bębny i talerze (chyba że używasz triggerów, ale o tym porozmawiamy później…).

Aby uchwycić ten sygnał źródłowy, będziesz potrzebować mikrofonów.

Ale nie byle jakich mikrofonów: w zależności od tego, czy chcesz nagrać werbel, bęben basowy czy talerze, na przykład, niekoniecznie wybierzesz ten sam model mikrofonu.

Po pierwsze, ponieważ niektóre mikrofony są lepiej przystosowane do nagrywania perkusji: należy zwrócić uwagę na charakterystykę “SPL Max” mikrofonów, aby upewnić się, że mogą one wytrzymać wysokie poziomy głośności.

Ale także dlatego, że istnieją różne typy mikrofonów (dynamiczne, pojemnościowe lub wstęgowe) i w zależności od stylu utworu / barwy dźwiękowej, którą chcemy uzyskać, możemy potencjalnie sięgnąć po różne narzędzia.

► W tej kwestii zapraszam cię na moją selekcję najlepszych mikrofonów do nagrywania perkusji.

Interfejs audio, centralne narzędzie

Twoje mikrofony muszą być oczywiście podłączone do czegoś, co połączy je z twoim komputerem.

To “coś” to interfejs audio, zazwyczaj podłączony do twojego PC lub Maca przez USB, który będzie zawierał:

• wzmacniacze do wzmocnienia sygnału odbieranego przez mikrofony (domyślnie bardzo słaby) ;
• konwertery do przekształcania sygnału analogowego w sygnał cyfrowy zrozumiały dla komputera.

Problem z nagrywaniem perkusji polega na tym, że zazwyczaj używa się dość sporej liczby mikrofonów.

Jednak 1 mikrofon = 1 wejście mikrofonowe w interfejsie audio.

Na podstawie tego stwierdzenia masz kilka opcji.

Jeśli dopiero zaczynasz i nie masz jeszcze sprzętu, warto od razu spojrzeć na interfejsy audio z dużą liczbą wejść, takie jak Focusrite Scarlett 18i20 widoczny na powyższym obrazku lub na przykład, w wyższej klasie, RME Fireface 802.

Jeśli jednak już masz interfejs audio, ale nie ma on wystarczającej liczby wejść, aby podłączyć wszystkie mikrofony, możesz:

• albo zmniejszyć liczbę mikrofonów (zaprezentuję nieco dalej w artykule kilka rozwiązań do nagrywania perkusji z jednym lub dwoma mikrofonami) ;
• albo, jeśli masz wejście ADAT w swoim interfejsie audio, dodać rack dodatkowych wzmacniaczy, takich jak Focusrite Octopre lub Audient ASP800.

► Aby dobrze wybrać swój interfejs, polecam zapoznać się z moim kompletnym przewodnikiem na ten temat.

Jakie oprogramowanie użyć do nagrywania perkusji?

Logicznie, gdy już odbierzesz sygnały audio z mikrofonów na swoim komputerze za pomocą interfejsu, będziesz potrzebować dedykowanego oprogramowania do właściwego nagrywania.

To oprogramowanie nazywa się DAW (lub STAN, Stacja Robocza AudioCyfrowego po francusku).

Oprócz nagrywania, na tym narzędziu będziesz mógł edytować swoje ścieżki i miksować je razem, dodając różne efekty (equalizacja, kompresja, pogłos…).

Istnieje wiele różnych DAW-ów, a niektóre są nawet darmowe, takie jak Cakewalk by Bandlab.

Osobiście używam Studio One (na zdjęciu wyżej), więc to prawdopodobnie ten, który poleciłbym Ci przetestować jako pierwszy, jeśli nie wiesz, który wybrać.

► Aby dowiedzieć się więcej i zobaczyć moje inne rekomendacje, odwiedź moją kompletną teczkę na temat DAW-ów.

Wzmacniacze dla lepszego brzmienia?

Możliwe, że już słyszałeś o wzmacniaczach i o tym, że są one niezbędne do nagrywania.

To prawda, ale technicznie już je masz w swoim interfejsie na każdym z wejść mikrofonowych. Dlatego nie jest to niezbędny zakup do nagrywania perkusji.

Jednakże, jeśli brakuje Ci wejść w swoim interfejsie audio — jak już wspomniano wyżej — możesz dodać wzmacniacze w pewnych warunkach, takie jak Octopre.

Możliwe też, że chcesz dodać więcej koloru do swoich nagrań perkusyjnych.

W rzeczywistości, wzmacniacze wbudowane w interfejsy audio są często “przezroczyste”, co oznacza, że jedynie wzmacniają sygnał audio, nie dodając mu charakteru.

Dodanie bardziej kolorowych wzmacniaczy do swojego studia domowego może więc być opcją, aby bardziej spersonalizować swoje brzmienie i uzyskać nagrania lepszej jakości (mówiąc szczerze, najpierw skup się na jakości nagrania i mikrofonów, to jest znacznie ważniejsze…).

► Przejdź do mojej selekcji przedwzmacniaczy mikrofonowych.

Pomieszczenie, kluczowy element nagrania perkusji

Kiedy mówimy o użyciu mikrofonów, mówimy o uchwyceniu dźwięku emitowanego w powietrzu.

A więc, wpływ pomieszczenia, w którym znajduje się instrument.

Dlatego ważne jest, aby zwrócić uwagę na akustykę pomieszczenia, w którym zamierzacie nagrywać swoją perkusję.

Rozmiar pomieszczenia

Rozmiar pomieszczenia ma bezpośredni wpływ na dźwięk.

To prawda, oczywiście, dla każdego nagrania.

Jeśli pomieszczenie jest duże, uzyskasz “duży dźwięk”, szeroki, który zajmuje miejsce w miksie. Będziesz miał prawdziwy wymiar postrzegany w swoich nagraniach.

Natomiast, jeśli pomieszczenie jest bardzo małe, uzyskasz bardziej intymny dźwięk — często związany z pewnymi ograniczeniami: jeśli pomieszczenie jest puste, możesz wygenerować problemy z filtracją w nagraniach. Mówiąc prosto, bezpośredni dźwięk elementów twojego zestawu perkusyjnego uchwycony przez mikrofony będzie się niepożądanie mieszał z odbiciami na ścianach, które są zbyt blisko.

W związku z tym, do nagrania perkusji, zalecałbym domyślnie umieścić się w jak największym pomieszczeniu.

Jednakże, jestem wielkim zwolennikiem eksperymentowania: jeśli brzmi lepiej w mniejszym pomieszczeniu, nie ma problemu.

Typowo wolałbym nagrywać perkusję w małym pomieszczeniu, ale z meblami, zasłonami i podłogą drewnianą, niż w dużym pomieszczeniu wyłożonym płytkami…

Jednak wszystko zależy od stylu dźwięku, którego szukasz.

Kontrola hałasów tła

Zaletą perkusji jest to, że jest to instrument, który często wydaje dużo hałasu.

W związku z tym, twoje nagrania będą z konieczności mniej wrażliwe na różne hałasy tła, które mogą często zanieczyszczać nagrania:

• Hałas włączonej klimatyzacji;
• Hałas urządzeń elektrycznych w pobliskim pomieszczeniu;
• Hałas pojazdów na zewnątrz.
• itd.

Jednakże, szczególnie w najdelikatniejszych fragmentach twoich utworów, twoje mikrofony mogą uchwycić tego rodzaju hałasy — które mogą się wówczas nieprzyjemnie ujawniać podczas miksowania, po obróbce (myślę tu szczególnie o kompresji audio).

W związku z tym, przed nagraniem, jest to raczej dobra praktyka, aby zredukować te hałasy, o ile to możliwe.

Użyj traktowania akustycznego

W ten sam sposób, w jaki należy traktować akustycznie pomieszczenie do miksowania, zazwyczaj konieczne jest traktowanie pomieszczenia, w którym nagrywamy.

To pozwala uzyskać lepszej jakości nagrania, mniej chaotyczne.

W miarę możliwości, zalecam zainstalowanie pułapek basowych w rogach pomieszczenia, aby twoje niskie częstotliwości były jak najdokładniejsze (zauważ, że duże pomieszczenia mają często przewagę w postaci mniejszych problemów z basami).

Ponadto, możesz również dodać panele absorbujące, aby ograniczyć/kontrolować odbicia w kluczowych miejscach.

W tym ostatnim przypadku, praca z przenośnymi traktowaniami akustycznymi może być dobrym pomysłem: pozwoli ci to dostosować akustykę twojego pomieszczenia w zależności od twoich potrzeb. Możesz na przykład używać paneli absorbujących zamocowanych na wózkach, lub wręcz przeciwnie, umieścić panele drewniane, aby zwiększyć liczbę odbić, jeśli twój dźwięk wydaje się zbyt stłumiony.

Przygotuj swoją perkusję do nagrania

Po pomieszczeniu przychodzi instrument, który oczywiście ma prawdziwy wpływ na dźwięk.

Typowo, będziesz miał trudności z robieniem ekstremalnego metalu z bębnem basowym 14″x13″.

Pierwszym krokiem jest więc zdefiniowanie z wystarczającą precyzją dźwięku, którego szukasz — i dostosowanie swojego zestawu perkusyjnego w związku z tym.

Oczywiście, opcje są często ograniczone w kontekście domowego studia, ponieważ trzeba mieć prawdziwy budżet, aby mieć luksus wyboru bębnów.

Jednak ważne jest, aby mieć na uwadze, że właśnie ten wybór bębnów, naciągów czy talerzy jest kluczowy dla jakości twoich nagrań.

Trudno uzyskać nowoczesny dźwięk z zestawu, który brzmi bardzo vintage, trudno uzyskać jasny dźwięk, jeśli wszystkie elementy zestawu są matowe.

Wskazówka: aby uzyskać ciekawsze nagrania, nie wahaj się łączyć talerzy, aby stworzyć kontrast, na przykład z ciemnym crash i bardzo jasnym ride.

Poza tym przygotowanie perkusji jest również kluczowe, aby uzyskać dobry dźwięk podczas nagrywania:

• używaj nowych naciągów, jeśli to możliwe, i nie zapomnij ich nastroić;
• umieść poduszkę w bębnie basowym, aby zmniejszyć czas rezonansów i zyskać na precyzji;
• użyj moongeli, aby zredukować rezonanse w swoim bębnie snare (które mogą być szybko okropne do zrównoważenia podczas miksowania…);
• jeśli styl tego wymaga, przytłum swoją snare lub tomy, używając ręczników do herbaty, jak Ringo Starr z Beatlesów na zdjęciu poniżej);
• itd.

Jak ustawić mikrofony do nagrywania perkusji?

Istnieje mniej więcej tyle konfiguracji mikrofonów do nagrywania perkusji, ile inżynierów dźwięku.

To powiedziawszy, istnieją różne “standardowe” ustawienia, które mogą być dobrymi punktami wyjścia — a nawet dość prostymi sposobami na uzyskanie dobrego dźwięku bez zbytniego zamieszania.

Każda konfiguracja jest ilustrowana przykładem audio, dzięki uprzejmości Cédrica z Allo Drums, profesjonalnego perkusisty oferującego swoje własne usługi nagrywania perkusji (albumy, muzyka do obrazu…). Dziękujemy mu! 😉

► Pobierz ścieżki audio

Abyś mógł dobrze usłyszeć, do czego służy każdy mikrofon, i ewentualnie przeprowadzić własne testy miksowania, wszystkie przykłady audio z tego artykułu są dostępne do pobrania, klikając poniższy link:

[LINK DO POBRANIA]

Uwaga: te ścieżki są przeznaczone do użytku prywatnego i nie mogą być używane, w całości ani częściowo, do produkcji muzycznej. Ich dystrybucja jest również zabroniona: lepiej podziel się artykułem, jeśli chcesz o tym porozmawiać z kimś 🙂

Nagrywanie perkusji za pomocą jednego mikrofonu

Wbrew temu, co można pomyśleć, nie zawsze jest konieczne używanie 1000 mikrofonów, aby dobrze nagrać zestaw perkusyjny.

Za pomocą jednego mikrofonu można już zrobić bardzo interesujące rzeczy i uzyskać nagranie, które szanuje grę perkusisty.

W tej sytuacji użyjemy raczej mikrofonu statycznego, który umieścimy na wprost zestawu perkusyjnego (jak na schemacie powyżej), mniej więcej na wysokości połowy.

Następnie wszystko sprowadza się do równowagi — dlatego nie mogę dokładnie powiedzieć, w jakiej odległości od zestawu powinieneś umieścić swój mikrofon.

Im dalej się oddalisz od zestawu, tym więcej dźwięku pomieszczenia zbierzesz. Im bliżej się zbliżysz, tym dokładniejsza będzie odpowiedź w basach i tym bardziej poczujesz bliskość z perkusistą.

I to brzmi tak:

Lista sprzętu używanego podczas tego nagrania dźwiękowego:

Warto jednak zauważyć, że istnieje interesująca alternatywa, szczególnie jeśli dysponujesz tylko jednym tomem nad bębnem basowym: spróbuj zbliżyć mikrofon tuż nad bębnem basowym, kierując go mniej więcej w stronę werbla.

Często efekt jest bardzo interesujący i realistyczny.

Przykład audio znajdziesz w surowych ścieżkach do pobrania za darmo.

Nagrywanie perkusji za pomocą 2 mikrofonów

W przypadku dwóch mikrofonów możemy zacząć budować nagrania dźwiękowe z nieco większą ilością detali.

W tej konfiguracji proponuję zachować mikrofon (#1) przed zestawem, tak jak był ustawiony w konfiguracji z jednym mikrofonem, ale dodać drugi mikrofon (#2 — często dynamiczny) przed bębnem basowym, aby wydobyć go z większą precyzją.

Posłuchajmy, jak to brzmi w rzeczywistych warunkach:

Lista sprzętu używanego podczas tego nagrania dźwiękowego:

Zauważ, że bęben basowy jest teraz lepiej zdefiniowany i nieco bardziej dynamiczny.

W zależności od mikrofonu i bębna basowego, można oczywiście uzyskać bardzo różne rezultaty.

Dlatego zalecam przetestowanie różnych pozycji dla tego mikrofonu bębna basowego, zarówno pod względem odległości, jak i pozycji względem środka membrany. Jeden lub dwa centymetry mogą zrobić ogromną różnicę!

Nagrywanie perkusji za pomocą 3 mikrofonów (Technika Glyn Johns)

Dla tego zestawu z 3 mikrofonami, proponuję zastosować znaną technikę słynnego producenta/inżyniera dźwięku Glyn Johnsa, znanego z pracy z Led Zeppelin, Rolling Stones czy Bobem Dylanem.

Metoda jest bardzo prosta do wdrożenia i pozwala naprawdę uzyskać dobry dźwięk w łatwy sposób.

Składa się z użycia mikrofonu bębna basowego oraz dwóch mikrofonów overhead.

Dla mikrofonu bębna basowego (#1), w podobnym pomyśle jak wcześniej, to do Ciebie należy ocena, gdzie go ustawić w zależności od dźwięku, którego szukasz.

Natomiast pozycja dwóch mikrofonów overhead (typowo mikrofony statyczne lub wstęgowe) jest kluczowa.

Pierwszy overhead (#2 na schemacie) powinien być umieszczony między 1m a 1m50 nad werblem — i dokładnie w jego centrum.

W zależności od tego, czy chcesz więcej tomów, więcej bębna basowego czy więcej hi-hatu w swoim dźwięku, możesz oczywiście lekko przechylić ten mikrofon w odpowiednim kierunku.

Następnie drugi overhead (#3) jest umieszczony niżej, po prawej stronie zestawu, około 10 do 15 centymetrów nad floor tom (tom niskotonowy) i jest skierowany w stronę hi-hatu.

Oto jak to wszystko może brzmieć:

Lista sprzętu używanego podczas tego nagrania:

Krytyczny punkt tej techniki: absolutnie niezbędne jest, aby dwa mikrofony overhead były w fazie.

Aby to osiągnąć, należy upewnić się, że odległość między środkiem werbla a dwoma overheadami jest ściśle taka sama.

Należy to zmierzyć jak najdokładniej, więc najlepiej użyć taśmy mierniczej — ale można również użyć sznurka lub kabla, który leży w studiu…

Na koniec, podczas miksowania wystarczy dostosować panoramę tak, aby pierwszy overhead był całkowicie po prawej, a drugi całkowicie po lewej.

A potem tylko cieszyć się dźwiękiem! 🙂

Nagrywanie perkusji z 4 mikrofonami

Wariant techniki Glyn Johns.

Z czwartym mikrofonem na naszym zestawie perkusyjnym, możemy w końcu bardziej skupić się na werblu, aby lepiej uchwycić jego wyrazisty dźwięk.

Jak widać na schemacie powyżej, zachowaliśmy identycznie trzy mikrofony z podstawowej techniki Glyn Johns (#1, #2, #3), ale dodalismy mikrofon tuż nad werblem (#4), skierowany w stronę środka membrany.

Zazwyczaj ten typ mikrofonu nie jest zbytnio eksponowany w miksie, ponieważ dźwięk jest dość agresywny. Jednak pozwala on uzupełnić dźwięk werbla uzyskany z overheadów.

Oto przykład audio z tą konfiguracją:

Lista sprzętu używanego podczas tego nagrania:

Nagrywanie perkusji z 5 mikrofonami

Oczywiście, można kontynuować uzupełnianie techniki Glyn Johns przedstawionej powyżej, dodając różne mikrofony.

Jednak w przypadku konfiguracji z 5 mikrofonami, polecam przetestować ten nieco bardziej klasyczny zestaw.

Przede wszystkim zachowujemy mikrofon na bębnach basowych (#1): mimo wszystko, poza niektórymi gatunkami, dość rzadko zdarza się nagrywać perkusję bez mikrofonu basowego — nawet jeśli nie zamierzamy go używać podczas miksowania, jeśli nie jest to konieczne.

Następnie dodajemy dwa mikrofony na werbel (#2 i #3): jeden mikrofon “top” i jeden mikrofon “bottom”, jak przedstawiono na poniższym diagramie:

Często jest to po prostu Shure SM57.

Mikrofon “top” często będzie tym, który wyprodukuje najciekawszy i najbardziej użyteczny dźwięk. Jednak mikrofon “bottom” uchwyci wibracje blachy werbla, co w razie potrzeby pozwoli uzyskać więcej blasku i agresywności podczas miksowania.

Taki mikrofon “bottom” nigdy nie będzie używany samodzielnie: subtelnie uzupełni dźwięk całego zestawu perkusyjnego.

Wskazówka: w rzeczy samej, te dwa mikrofony na werblu są skierowane w przeciwnych kierunkach. Przy każdym uderzeniu pałeczką w instrument ich membrany będą wibrować w przeciwnych kierunkach.

Podczas miksowania należy więc odwrócić fazę mikrofonu “bottom”, aby uniknąć problemów z filtrowaniem częstotliwości (szczególnie utraty wpływu w basach…).

Na koniec wystarczy ustawić mikrofony overhead (#4 i #5).

Najczęściej używa się:

• albo konfiguracji XY, z dwoma mikrofonami nałożonymi na siebie (często statycznymi o małej membranie) pod kątem od 90° do 120°;
• albo konfiguracji AB z dwoma mikrofonami oddalonymi, umieszczonymi nad talerzami.

W przeciwieństwie do tego, co można często zobaczyć, zalecam jednak, aby nie ustawiać tych overheadów w osi zestawu, ale wręcz przeciwnie, rozłożyć je po obu stronach linii wyimaginowanej łączącej werbel i bęben basowy (uważnie obserwuj diagram nieco wyżej, aby zrozumieć).

To pozwoli uzyskać bardziej zlokalizowany werbel w centrum obrazu stereo i koniecznie ułatwi miksowanie.

Oto jak brzmi ta konfiguracja z mikrofonami w konfiguracji AB (Coles 4038):

Lista sprzętu używanego w tym nagraniu:

Nagrywanie perkusji z 7 mikrofonami

Aby zakończyć tę serię, proponuję ostatnią konfigurację z tym razem 7 mikrofonami.

Logika jest dość prosta: wracamy do poprzedniej konfiguracji z 5 mikrofonami, ale dodajemy dwa mikrofony “room” (#6 i #7).

Podczas gdy overheady naprawdę uchwycą dźwięk zestawu perkusyjnego w całości, mikrofony “room” będą, jak sama nazwa wskazuje, uchwycić atmosferę pomieszczenia.

Pomogą Ci one podczas miksowania, aby dźwięk perkusji był szerszy i bardziej realistyczny.

Oto jak to może brzmieć, dzięki talentowi Cédrica z Allo Drums (warto zauważyć, że w prawdziwym miksie prawdopodobnie zmiksowałbym mikrofony “room” w bardziej subtelny sposób, ale dla przykładu wydawało mi się interesujące, aby je dobrze usłyszeć…):

Lista sprzętu używanego podczas tej sesji nagraniowej:

Jeśli twoje pomieszczenie nie jest zbyt duże, możesz spróbować skierować je w stronę tylnej ściany, a nie w stronę perkusji, aby zwiększyć poczucie przestrzeni.

Jednakże, jeśli akustyka twojego pomieszczenia nie jest najlepsza, radzę zrezygnować z pomysłu używania mikrofonów tego typu i zasymulować przestrzeń akustyczną podczas miksowania za pomocą pogłosu konwolucyjnego.

To nie jest idealne, ale często spełnia swoje zadanie.

Przypomnienie: nie zapomnij pobrać surowych ścieżek odpowiadających przykładom w tym artykule, aby je przetwarzać, miksować i dobrze usłyszeć różnicę między wszystkimi proponowanymi konfiguracjami.

Aby pójść dalej…

Może to być bez końca.

Można dodać zawsze więcej mikrofonów, aby uzyskać więcej szczegółów, elastyczności podczas miksowania lub personalizacji dźwięku.

Jednakże, aby pójść dalej niż konfiguracje przedstawione wcześniej w artykule, oto kilka dodatkowych pomysłów lub ścieżek eksperymentacyjnych…

Uzupełnij nagranie bębna wielkiego

Wcześniej użyliśmy tylko jednego mikrofonu do nagrania bębna wielkiego.

Jednakże, możesz wyobrazić sobie użycie kilku, aby uzyskać pełniejsze nagranie.

Na przykład, jeśli dodasz mikrofon wewnątrz bębna na małym statywie lub położony na poduszce, będzie on wyraźniej rejestrować atak pałki:

Im bliżej pałki, tym więcej ataku. Im dalej, tym bęben wielki będzie brzmiał łagodniej.

Dla porównania, nagranie na zewnątrz bębna pozwoli dodatkowo uzyskać coś bardziej skoncentrowanego na niskich częstotliwościach — i logicznie, im dalej od mikrofonu, tym więcej uchwycisz atmosfery pomieszczenia:

Dodaj mikrofon na hi-hat

Domyślnie dźwięk hi-hatu (charleston) jest rejestrowany bezpośrednio w overheadach.

Dlatego może wydawać się niepotrzebne dedykowanie mikrofonu (a więc kanału przedwzmacniacza) tylko do jego rejestracji.

Jednakże, jeśli masz budżet / czas / dostępne wejście mikrofonowe na swoim interfejsie, posiadanie tej opcji uważam za interesujące. Pozwoli to dobrze zarządzać wrażeniem bliskości hi-hatu podczas miksowania, dostosowując poziom mikrofonu hi-hatu i overheadów.

A w najgorszym przypadku, jeśli po czasie nie będzie to pasować, nie zapomnij, że nie musisz go używać w miksie!

Użyj mikrofonu “mono room”

Zamiast używać dwóch mikrofonów “room”, możesz również zdecydować się na użycie tylko jednego.

Na przykład, pięknego mikrofonu wstęgowego.

Jeśli więc nie przyczyni się to do odczucia obrazu stereo 3D (ponieważ mono), mikrofon i tak odegra rolę łącznika między elementami zestawu perkusyjnego — trochę jak kompresja równoległa.

Nie wahaj się zresztą mocno skompresować tej ścieżki…

Użyj “trash mic”

Aby nadać kolor nagraniu perkusji, powszechnie używa się “trash mic”, jak mówią nasi anglojęzyczni przyjaciele.

Typowo jest to mikrofon, który daje dźwięk nasycony, lo-fi, i który często mocno kompresujemy, aby wyrównać dźwięk.

Możliwości eksperymentowania są ogromne (jak przekształcenie starego telefonu w mikrofon lub użycie magnetofonu kasetowego), ale możesz też użyć fajnego, ale lo-fi mikrofonu, jak słynny Shure Silver Bullet.

Lub, jeśli lubisz to, co wyprodukowane we Francji, Fuzzyphone od Griffon Microphones to interesująca opcja, którą gorąco polecam (na zdjęciu obok).

Spróbuj mikrofonów PZM (powierzchniowych)

Użycie mikrofonów powierzchniowych (zwanych PZM) to również opcja, zwłaszcza jako mikrofony “room”.

W rzeczywistości, ponieważ są zazwyczaj przymocowane do ściany, są nieco mniej wrażliwe na odbicia w pomieszczeniu — przynajmniej nie w ten sam sposób, co standardowe mikrofony.

Możesz je również umieścić wewnątrz swojej bębna basowego.

Dodaj trigger

Niektórzy uznają to za “oszukiwanie”, ale w uzupełnieniu do klasycznego nagrania z mikrofonami, możesz użyć triggerów.

Mówię tu szczególnie o bębnie basowym i werblu.

Zasada działania triggerów jest dość prosta: są to czujniki, które przymocowujesz do swoich instrumentów i które wysyłają sygnał do modułu za każdym razem, gdy bębny są grane.

Ten moduł zazwyczaj pozwala na odzyskanie sygnału MIDI, który nagrasz i który możesz przypisać do wcześniej nagranego sampla audio.

W ten sposób, przy każdym uderzeniu, sample będą odtwarzane.

To technika bardzo często używana w nowoczesnym metalu, aby uzyskać precyzję w dźwięku bębna basowego, który jest bardzo wykorzystywany przy podwójnej pedał.

Jak nagrać perkusję elektroniczną?

Jeśli posiadasz perkusję elektroniczną, być może chcesz nagrać ją bezpośrednio, zamiast wynajmować studio do nagrania na perkusji akustycznej.

Jednak domyślnie użycie perkusji elektronicznej nie jest do końca tym, co bym polecał, ponieważ trudniej jest uzyskać “prawdziwy dźwięk” perkusji.

To powiedziawszy, to wciąż opcja — ale w takim przypadku są dwie możliwe konfiguracje.

1. scenariusz: użycie dźwięków z modułu (niezalecane)

Twoja perkusja elektroniczna składa się z różnych padów podłączonych do modułu, który generuje dźwięki.

Zazwyczaj te dźwięki są bardzo nastawione na “grę”, a nie na “produkcję/nagranie” — co sprawia, że raczej nie polecam pracy z nimi.

To powiedziawszy, jeśli mimo wszystko chcesz ich użyć (na przykład do dema), musisz użyć wyjść audio z modułu, aby podłączyć się do wejść swojego interfejsu.

Często w tej konfiguracji będziesz mógł odzyskać tylko sygnał stereo. Wszystkie elementy zestawu będą więc zmieszane, co znacznie skomplikuje fazę miksowania.

2. scenariusz: użycie sygnału MIDI (zalecane)

Inny możliwy scenariusz: odzyskanie sygnału MIDI z Twojego modułu (większość perkusji elektronicznych to umożliwia, z wyjątkiem kilku modeli z niższej półki).

Zasada jest prosta:

1. uderzasz w element zestawu;
2. moduł przekształca tę informację w sygnał MIDI;
3. następnie przesyła go przez USB lub przez interfejs MIDI do Twojego komputera.

Dzięki temu możesz korzystać z bibliotek sampli bardziej lub mniej wysokiej jakości, takich jak na przykład EZdrummer od Toontrack — a więc mieć dźwięki perkusji wysokiej jakości.

Jednak trudno uzyskać realizm i naturalność prawdziwego nagrania perkusji, które często pozostaje idealnym wyborem.

Uwaga: jednym z zalet korzystania z perkusji elektronicznej, gdy rejestrujesz sygnał w MIDI, jest to, że możesz go poprawić, jeśli popełnisz błąd. Na przykład, możesz lekko skwantyzować swoje uderzenia w stopę, aby dostosować małe błędy rytmiczne, które mogą się pojawić…

Opcja: zleć nagranie swojej perkusji

W kontekście domowego studia może być trudno uzyskać dobry dźwięk perkusji.

A może jesteś bardziej gitarzystą niż perkusistą, co może dodatkowo skomplikować nagranie zestawu perkusyjnego, które może stać się dość stresujące.

Opcją, którą warto mieć na uwadze, w takim przypadku i jeśli nie chcesz iść do studia, jest zlecenie nagrania swoich ścieżek przez profesjonalnego perkusistę.

Typowo, jak Allo Drums, które zrobiło przykłady audio, które mogłeś usłyszeć w tym artykule.

Artystycznie może to Ci przeszkadzać, ale jakość nagrań i precyzyjność profesjonalnego perkusisty może być prawdziwym atutem dla Twojej produkcji / Twojego CD — dlatego uważam, że to interesująca opcja do rozważenia.

Podsumowanie

Oto, masz teraz maksymalną ilość informacji na temat nagrywania perkusji, niezależnie od tego, czy chodzi o perkusję akustyczną z różnymi konfiguracjami mikrofonów, czy perkusję elektroniczną.

► Kontynuuj czytanie z moim przewodnikiem po najlepszych mikrofonach do nagrywania perkusji