Vill du spela in ditt akustiska eller elektroniska trumset? Kanske undrar du vilket material du behöver för det? Eller vill du veta hur du placerar dina mikrofoner runt ditt trumset?
Perfekt, du är på rätt plats: vi kommer att gå igenom allt detta i denna guide, som jag har byggt för att koncentrera ett maximum av information om ämnet truminspelnings.

Detta är ett komplext ämne: det finns många möjliga alternativ för att få en bra ljudupptagning (och därmed undvika att få en virveltrumma som låter som på St Anger) — beroende på det material som finns tillgängligt, typen och antalet mikrofoner eller deras position runt trumsetet.
Här är ämnena som vi kommer att ta upp tillsammans:
- Det material som behövs för att spela in ett akustiskt trumset
- Rummet, en avgörande faktor för truminspelnings
- Förbered ditt trumset för inspelning
- Hur man placerar mikrofonerna för att spela in ett trumset?
- För att gå djupare…
- Hur man spelar in ett elektroniskt trumset?
- Ett alternativ: låt någon annan spela in ditt trumset
Observera: Denna guide är främst inriktad på inspelning i studio / hemmastudio. Men om du vill ljudsätta ett trumset för en konsert, till exempel, kommer en mängd information (som mikrofonplacering) utan tvekan att vara användbar.
Det material som behövs för att spela in ett akustiskt trumset
Naturligtvis, för att kunna spela in ditt trumset, behöver du material — ofta lite mer än för att spela in en röst eller en gitarr.
Om du redan är insatt i standardmaterialet för (hem)studio, tveka inte att gå direkt till den andra kapitlet av artikeln.
Men om du är nybörjare eller om du vill försäkra dig om att din förståelse är korrekt — då rekommenderar jag att du läser det som följer för att undvika att göra ett misstag i dina inköp.
Mikrofoner för att fånga ljudkällan

Inspelningsprocessen är ganska enkel: du har det som kallas en ljudkälla som du kommer att spela in på din dator.
I vårt fall är ljudkällan ljudet av ditt akustiska trumset.
Det som produceras när du slår med dina trumpinnar på dina trummor och cymbaler (om du inte använder triggers, men vi kommer att prata mer om det lite längre fram…).
För att fånga denna ljudkälla behöver du naturligtvis mikrofoner.
Men inte vilken mikrofon som helst: beroende på om man vill spela in bastrumman, virveltrumman eller cymbalerna, till exempel, kommer man inte nödvändigtvis att välja samma mikrofonmodell.
Först och främst, eftersom vissa mikrofoner är mer lämpade för inspelning av trumset: man måste faktiskt vara uppmärksam på mikrofonernas “SPL Max”-egenskap för att säkerställa att de kan hantera höga volymnivåer.
Men också eftersom det finns olika typer av mikrofoner (dynamiska, kondensator eller bandmikrofoner) och beroende på låtens stil / den ljudfärg man vill uppnå, kan man potentiellt välja olika verktyg.
► På ämnet, jag ger dig en träff på min lista över de bästa mikrofonerna för inspelning av trumset.
Ljudgränssnittet, ett centralt verktyg
Dina mikrofoner måste självklart kopplas till något som gör kopplingen till din dator.
Detta “något” är ett ljudgränssnitt som vanligtvis är kopplat till din PC eller Mac via USB och som kommer att innehålla:
- förförstärkare för att förstärka signalen som fångas upp av mikrofonerna (mycket svag som standard);
- omvandlare för att omvandla den analoga signalen som fångas upp till en digital signal som datorn kan förstå.
Problemet med att spela in trummor är att man vanligtvis använder ganska många mikrofoner.
Men, 1 mikrofon = 1 mikrofoningång på ljudgränssnittet.

Utifrån detta konstaterande har ni flera alternativ.
Om du är nybörjare och ännu inte har någon utrustning, är det värt att titta på ljudgränssnitt med många ingångar, som Focusrite Scarlett 18i20 som syns på bilden ovan eller till exempel, i en högre prisklass, RME Fireface 802.
Om du däremot redan har ett ljudgränssnitt men det inte har tillräckligt med ingångar för att koppla in alla dina mikrofoner, kan du:
- antingen minska antalet mikrofoner (jag kommer att föreslå några lösningar för att spela in din trumma med en eller två mikrofoner längre fram i artikeln);
- eller, om du har en ADAT-ingång på ditt ljudgränssnitt, lägga till en rack av extra förförstärkare som Focusrite Octopre eller Audient ASP800.
► För att välja rätt ljudgränssnitt rekommenderar jag att du kollar på min kompletta guide om ämnet.
Vilken programvara ska man använda för att spela in trummor?

Logiskt sett, när du får tillbaka de ljudsignaler som fångas upp av dina mikrofoner på din dator via ditt ljudgränssnitt, kommer du att behöva en dedikerad programvara för att göra själva inspelningen.
Denna programvara kallas en DAW (eller STAN, Station de Travail AudioNumérique på franska).
Utöver inspelningen är det med detta verktyg som du kommer att kunna redigera dina spår och mixa dem tillsammans genom att lägga till alla typer av effekter (equalisering, kompression, reverb…).
Det finns många olika DAWs, och vissa är till och med gratis som Cakewalk by Bandlab.
För min del använder jag Studio One (på bilden ovan) så det är förmodligen det jag skulle rekommendera att du testar först om du inte vet vilket du ska välja.
► För att veta mer och se mina andra rekommendationer, besök min kompletta fil om DAWs.
Förförstärkare för bättre ljud?
Du har kanske redan hört talas om förförstärkare, och att de är oumbärliga för att spela in.
Det är sant, men tekniskt sett har du redan dem i ditt gränssnitt på var och en av dina mikrofoningångar. Så det är inte ett nödvändigt köp för att spela in din trumma.
Men om du saknar ingångar på ditt ljudgränssnitt — som vi nämnde lite tidigare — kan du lägga till förförstärkare under vissa förhållanden, som Octopre.
Men det är också möjligt att du vill ge mer färg åt dina trum-inspelningar.
För faktiskt är de förförstärkare som är integrerade i ljudgränssnitt ofta “transparenta”, det vill säga att de bara förstärker ljudsignalen, utan att tillföra karaktär.
Att lägga till mer färgglada förförstärkare till ditt hemmastudio kan därför vara ett alternativ för att personifiera ditt ljud lite mer och få inspelningar av bättre kvalitet (detta sagt, fokusera först på kvaliteten på ljudupptagningen och mikrofonerna, det är mycket viktigare…).
► Besök min urval av mikrofonförstärkare.
Rummet, en avgörande del av truminspelningen
Att använda mikrofoner innebär att fånga ett ljud som sänds ut i luften.
Och därmed, påverkan av rummet där instrumentet befinner sig.
Det är därför viktigt att uppmärksamma akustiken i rummet där du ska spela in din trumma.

Rummets storlek
Rummets storlek påverkar direkt ljudet.
Detta gäller naturligtvis för alla inspelningar.
Om rummet är stort kommer du att få ett “stort ljud”, brett, som tar plats i mixen. Du kommer att ha en verklig upplevd dimension i dina ljudtagningar.
Å andra sidan, om rummet är väldigt litet, kommer du att få ett mer intimt ljud — ofta förknippat med ett antal begränsningar: om rummet är tomt riskerar du att generera problem med kompfiltret i dina inspelningar. För att förenkla, det direkta ljudet från elementen i din trumuppsättning som fångas av dina mikrofoner kommer att blandas på ett oönskat sätt med reflektionerna på väggarna, som är för nära.
Faktum är att för truminspelning skulle jag rekommendera att du i första hand placerar dig i det största möjliga rummet.
Detta sagt, jag är en stor förespråkare av experimentering: om det låter bättre i ett mindre rum, inga problem.
Typiskt skulle jag nog föredra att spela in en trumma i ett litet rum men med möbler, gardiner och ett trägolv snarare än i ett stort rum med kakel…
Men allt beror på den ljudstil du söker.
Kontrollera bakgrundsljud
Fördelen med trummor är att det är ett instrument som ofta gör mycket ljud.
Faktum är att dina inspelningar nödvändigtvis kommer att vara mindre känsliga för olika bakgrundsljud som ofta kan förorena inspelningarna:
- Ljud från luftkonditioneringen som är på;
- Ljud från elektriska apparater i ett angränsande rum;
- Ljud från fordon utanför.
- osv.
Men särskilt under de mjukaste delarna av dina låtar kan dina mikrofoner fånga sådana ljud — som då kan framträda på ett obehagligt sätt under mixningen, efter behandling (jag tänker särskilt på ljudkompression).
Som en följd av detta, innan du spelar in, är det en bra praxis att minska dessa ljud så mycket som möjligt.
Använd akustiska behandlingar
På samma sätt som det är viktigt att akustiskt behandla ett rum för mixning, är det generellt nödvändigt att behandla rummet där man spelar in.
Detta gör att du får ljudtagningar av bättre kvalitet, mindre röriga.
I den mån det är möjligt rekommenderar jag att du installerar basfällor i hörnen av ditt rum så att dina basfrekvenser blir så precisa som möjligt (notera för övrigt att stora rum ofta har fördelen av att ha färre problem med bas).
Dessutom kan du också lägga till ljudabsorberande paneler för att begränsa/kontrollera reflektionerna på nyckelställen.
I det senare fallet kan det vara en bra idé att arbeta med avtagbara akustiska behandlingar: detta gör att du kan justera akustiken i ditt rum efter dina behov. Du kan till exempel använda ljudabsorberande paneler fästa på rullande ställningar, eller tvärtom placera träpaneler för att öka antalet reflektioner om ditt ljud verkar för dämpat.
Förbered din trumma för inspelning
Efter rummet kommer instrumentet, som uppenbarligen har en verklig påverkan på ljudet.
Typiskt sett kommer du att ha svårt att spela extrem metal med en bastrumma på 14″x13″.
Det första steget är därför att definiera med tillräcklig precision det ljud du söker — och anpassa din trumuppsättning därefter.
Naturligtvis är alternativen ofta begränsade i en hemmastudio, eftersom det krävs en verklig budget för att ha lyxen av att välja trummor.
Men det är viktigt att ha i åtanke att just detta val av trummor, skinn eller cymbaler är avgörande för kvaliteten på dina inspelningar.
Svårt att få ett modernt ljud med ett kit som låter mycket vintage, svårt att få ett klart ljud om alla delarna i kittet är matta.
Tips: för mer intressanta inspelningar, tveka inte att blanda cymbaler för att skapa kontrast, till exempel med en mörk crash och en mycket ljus ride.
För övrigt är förberedelsen av trummorna också avgörande för att få ett bra ljud vid inspelning:
- använd nya skinn i den mån det är möjligt, och glöm inte att stämma dem;
- lägg en kudde i bastrumman för att minska resonanstiden och vinna i precision;
- använd moongels för att minska resonanserna i din virveltrumma (som snabbt kan bli hemska att jämna ut vid mixning…);
- om stilen kräver det, dämpa din virveltrumma eller dina toms med hjälp av tekoppar, som Ringo Starr från Beatles på bilden nedan);
- osv.

Hur positionerar man sina mikrofoner för att spela in ett trumset?
Det finns ungefär lika många möjliga mikrofonkonfigurationer för truminspelning som det finns ljudtekniker.
Detta sagt, finns det olika “standard”-setup som kan vara bra utgångspunkter — eller till och med ganska enkla sätt att få ett bra ljud utan att tänka för mycket.
Varje konfiguration illustreras med ett ljudexempel, tack vare goda omsorger från Cédric från Allo Drums, professionell trummis som erbjuder sina egna inspelningstjänster för trummor (album, musik till bild…). Tack till honom! 😉

► Ladda ner ljudspåren
För att du ska kunna höra vad varje mikrofon används till, och eventuellt göra dina egna mixningstester, är alla ljudexempel i denna artikel nedladdningsbara genom att klicka på länken nedan:
Observera: dessa spår är avsedda för privat bruk och får inte användas, helt eller delvis, för musikproduktion. Deras distribution är också förbjuden: dela hellre artikeln om du vill prata om den med någon 🙂
Spela in ett trumset med en enda mikrofon

Till skillnad från vad man kan tro, är det inte alltid nödvändigt att sätta upp 1000 mikrofoner för att spela in ett trumset bra.
Med en enda mikrofon kan man redan göra mycket intressanta saker och få en inspelning som respekterar trummisens spel.
För denna situation kommer vi hellre att använda en statisk mikrofon som vi kommer att positionera rakt framför trumset (som på schemat precis ovanför), ungefär i midjehöjd.
Sen är allt en fråga om balans — det är därför jag inte kan säga exakt hur många meter från kittet du ska placera din mikrofon.
Ju längre bort du kommer från kittet, desto mer får du ljudet från rummet. Ju närmare du kommer, desto mer exakt blir basresponsen och desto mer får du en känsla av närhet till trummisen.
Och det låter så här:
Lista över utrustning som användes för denna inspelning:
| N° | Källa | Mikrofon | Mikrofontyp | Förförstärkare |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Komplett kit | Mojave MA 301 Fet | Statisk med stor membran | AML ez-1073-pre |
Observera dock att det finns ett intressant alternativ, särskilt om du bara har en tom över kick: försök att placera din mikrofon precis ovanför bastrumman, riktad mer eller mindre mot virveltrumman.
Ofta ger detta ett mycket intressant och realistiskt resultat.
Du hittar ett ljudexempel i de råa spåren som kan laddas ner gratis.
Spela in ett trumset med 2 mikrofoner

Med två mikrofoner kan vi börja bygga ljudupptagningar med lite mer detaljer.
I denna konfiguration föreslår jag att du behåller mikrofonen (#1) framför trumsetet som vi hade placerat i en mikrofonkonfiguration, men lägger till en andra mikrofon (#2 — ofta en dynamisk) framför bastrumman för att få den att sticka ut med mer precision.
Låt oss lyssna på hur det låter i verkliga förhållanden:
Lista över utrustning som användes för denna inspelning:
| N° | Källa | Mikrofon | Mikrofontyp | Förförstärkare |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Komplett kit | Mojave MA 301 Fet | Statisk med stor membran | AML ez-1073-pre |
| 2 | Bastrumma | AKG D12 | Dynamisk | UA 610 |
Observera att bastrumman nu är mer definierad och lite mer punchy.
Beroende på mikrofonen och bastrumman kan vi självklart få mycket olika resultat.
Därför rekommenderar jag att du testar olika positioner för denna kick-mikrofon, både när det gäller avstånd och position i förhållande till mitten av trumskinnet. En eller två centimeter kan göra hela skillnaden!
Spela in ett trumset med 3 mikrofoner (Glyn Johns-teknik)
För denna setup med 3 mikrofoner, föreslår jag att använda en berömd teknik från den inte mindre kända producenten/ljudteknikern Glyn Johns, känd för att ha arbetat med bland andra Led Zeppelin, Rolling Stones och Bob Dylan.
Metoden är mycket enkel att sätta upp och gör det verkligen möjligt att få ett bra ljud enkelt.
Den består av att använda en bastrummikrofon och två overhead-mikrofoner.

För bastrummikrofonen (#1), lite i samma anda som tidigare, är det upp till dig att avgöra var du ska placera den beroende på det ljud du söker.
Men positionen för de två overhead-mikrofonerna (typiskt statiska eller bandmikrofoner) är avgörande.
Den första overheaden (#2 på diagrammet) bör placeras mellan 1m och 1m50 över virveltrumman — och mitt i den.
Beroende på om du vill ha mer toms, mer bastrumma eller mer hi-hat i ditt ljud kan du självklart luta denna mikrofon något i enlighet med detta.
Därefter placeras den andra overheaden (#3) lägre, till höger om kit, cirka 10 till 15 centimeter över floor tom (bastrum) och riktas mot charleston.
Här är hur allt detta kan låta:
Lista över utrustning som användes för denna inspelning:
| N° | Källa | Mikrofon | Mikrofontyp | Förstärkare |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Bastrumma | AKG D12 | Dynamisk | UA 610 |
| 2 & 3 | Overheads | Coles 4038 | Band | AML ez-1073-pre |
Kritisk punkt i denna teknik: det är absolut nödvändigt att de två overhead-mikrofonerna är i fas.
För detta är det viktigt att säkerställa att avståndet mellan centrum av virveltrumman och de två overheads är exakt detsamma.
Detta bör mätas så noggrant som möjligt, helst med ett måttband — men du kan också använda en snöre eller en kabel som ligger i din studio…
Slutligen, vid mixning, behöver du bara justera panoreringen så att den första overheaden är helt till höger och den andra helt till vänster.
Och sen är det bara att njuta av ljudet! 🙂
Spela in ett trumset med 4 mikrofoner

En variant av Glyn Johns-tekniken.
Med en fjärde mikrofon på vårt trumset kan vi äntligen fokusera lite mer på virveltrumman för att bättre fånga dess snärt.
Som du kan se på diagrammet precis ovanför har vi behållit de tre mikrofonerna från den grundläggande Glyn Johns-tekniken (#1, #2, #3) men vi har lagt till en mikrofon precis ovanför virveltrumman (#4), riktad mot mitten av skinnet.
Generellt sett är denna typ av mikrofon inte så framträdande i mixen eftersom ljudet är ganska aggressivt. Den kompletterar dock ljudet av virveltrumman som erhålls med overheads.
Här är ett ljudexempel med denna konfiguration:
Lista över utrustning som användes för denna inspelning:
| N° | Källa | Mikrofon | Mikrofontyp | Förstärkare |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Bastrumma | AKG D12 | Dynamisk | UA 610 |
| 2 & 3 | Overheads | Coles 4038 | Band | AML ez-1073-pre |
| 4 | Virveltrumma | Shure SM57 | Dynamisk | AML ez-1073-pre |
Spela in ett trumset med 5 mikrofoner

Naturligtvis är det möjligt att fortsätta komplettera Glyn Johns-tekniken som presenterades ovan genom att lägga till alla möjliga mikrofoner.
Men för en konfiguration med 5 mikrofoner rekommenderar jag att du testar denna lite mer klassiska setup.
Först och främst behåller vi mikrofonen på bastrumman (#1): tro det eller ej, förutom i vissa genrer är det ganska ovanligt att inte ha en kick-mikrofon när man spelar in ett trumset — även om man inte använder den vid mixning om det inte är nödvändigt.
Därefter lägger vi till två mikrofoner på virveltrumman (#2 och #3): en “top” mikrofon och en “bottom” mikrofon, som visas i diagrammet nedan:

Oftast handlar det helt enkelt om Shure SM57.
Top mikrofonen kommer ofta att vara den som producerar det mest intressanta och mest användbara ljudet direkt. Bottom mikrofonen kommer å sin sida att fånga vibrationerna från virveltrummans klang, vilket vid behov kan ge mer klarhet och aggressivitet vid mixning.
Därför kommer denna bottom mikrofon aldrig att användas ensam: den kommer subtilt att komplettera ljudet av det kompletta trumsetet.
Tips: Faktum är att dessa två mikrofoner på virveltrumman är riktade i motsatta riktningar. Vid varje slag med trumpinnen på instrumentet kommer deras membran att vibrera på ett motsatt sätt.
Vid mixning är det därför viktigt att invertera fasen på bottom mikrofonen för att undvika problem med frekvensfiltrering (förlust av påverkan i baserna särskilt…).
Slutligen är det bara att placera dina overheads (#4 och #5).
För det mesta kommer vi att använda:
- antingen en XY-konfiguration, med två överlappande mikrofoner (ofta små membran statiska) med en vinkel på 90° till 120°;
- eller en AB-konfiguration med två mikrofoner som är placerade ovanför cymbalerna.
Till skillnad från vad man ofta kan se, rekommenderar jag dock att inte placera dessa overheads i axeln av trumsetet, utan istället sprida dem på varsin sida av en osynlig linje som förbinder virveltrumman och bastrumman (observera diagrammet lite högre upp för att förstå).
Detta kommer att ge dig en mer lokaliserad virveltrumma i mitten av stereobilden och underlätta mixningen.
Så här låter denna konfiguration med mikrofoner i AB-konfiguration (Coles 4038):
Lista över utrustning som användes för denna inspelning:
| N° | Källa | Mikrofon | Mikrofontyp | Förstärkare |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Bastrumma | AKG D12 | Dynamisk | UA 610 |
| 2 & 3 | Virveltrumma Top / Bottom | Shure SM57 | Dynamisk | AML ez-1073-pre |
| 4 & 5 | Overheads | Coles 4038 | Band | AML ez-1073-pre |
Spela in ett trumset med 7 mikrofoner

För att avsluta denna serie föreslår jag en sista konfiguration med denna gång 7 mikrofoner.
Logiken är ganska enkel: vi utgår från den tidigare konfigurationen med 5 mikrofoner, men lägger till två “room” mikrofoner (#6 och #7).
Där overheads verkligen fångar ljudet av trumsetet i sin helhet, kommer room mikrofonerna, som namnet antyder, att fånga rummets atmosfär.
De kommer att hjälpa dig, under mixningen, att göra ljudet av trummorna bredare och mer realistiskt.
Så här kan det låta, fortfarande tack vare Cédric från Allo Drums (det är värt att notera att i en riktig mix skulle jag förmodligen ha mixat room mikrofonerna på ett mer subtilt sätt, men för exemplet tyckte jag att det var intressant att vi hör dem väl…):
Lista över material som användes vid denna inspelning:
| Nr | Källa | Mikrofon | Mikrofontyp | Förstärkare |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Bastrumma | AKG D12 | Dynamisk | UA 610 |
| 2 & 3 | Snare Top / Bottom | Shure SM57 | Dynamisk | AML ez-1073-pre |
| 4 & 5 | Överhuvud | Coles 4038 | Band | AML ez-1073-pre |
| 6 & 7 | Rum | Xaudia “The Beeb” | Band | AML ez-1073-pre |
Om ditt rum inte är så stort kan du försöka rikta dem mot bakväggen istället för mot trummorna för att öka känslan av rymd.
Men om akustiken i ditt rum inte är bra, rekommenderar jag att du överger idén att använda mikrofoner av denna typ och istället simulera den akustiska rymden vid mixningen med en konvolutionsreverb.
Det är inte perfekt, men det fungerar ofta.
Påminnelse: glöm inte att ladda ner de råa spåren som motsvarar exemplen i denna artikel för att manipulera dem, mixa dem och verkligen höra skillnaden mellan alla föreslagna konfigurationer.
För att gå djupare…
Det kan vara oändligt.
Man kan alltid lägga till fler mikrofoner för fler detaljer, mer flexibilitet vid mixning eller anpassning av ljudet.
Men för att gå djupare än de konfigurationer som presenterades tidigare i artikeln, här är några ytterligare idéer eller experimenteringsspår…
Komplettera inspelningen av bastrumman
Tidigare använde vi bara en mikrofon för bastrumman.
Men du kan tänka dig att använda flera för att få en mer komplett inspelning.

Till exempel, om du lägger till en mikrofon inuti kick på ett litet stativ eller placerad på en kudde, kommer den att fånga attacken från klubban tydligare:
Ju närmare den är klubban, desto mer attack kommer det att finnas. Ju längre bort den är, desto mjukare kommer bastrumman att verka.
I jämförelse kommer en inspelning utanför kick att ge dig något mer centrerat på de låga frekvenserna — och logiskt, ju längre bort du flyttar mikrofonen, desto mer kommer du att fånga rummets atmosfär:
Lägg till en mikrofon på hi-hat
Som standard fångar vi ljudet från hi-hat direkt i overheads.
Därför kan det verka onödigt att dedikera en mikrofon (och därmed en förförstärkarkanal) endast för att fånga den.
Detta sagt, om du har budgeten / tiden / den tillgängliga mikrofoningången på din interface, tycker jag att det är intressant att ha alternativet. Det kommer att låta dig hantera känslan av närhet från hi-hat under mixningen genom att justera nivån på hi-hat mikrofonen och overheads.
Och i värsta fall, om det inte passar efteråt, glöm inte att du inte behöver använda den i mixen!
Använd en “mono room” mikrofon
Istället för att använda två “room” mikrofoner kan du också välja att använda bara en.
Till exempel, en fin bandmikrofon.
Om det inte bidrar till känslan av en stereobild 3D (eftersom det är mono), kommer mikrofonen ändå att spela en roll som koppling mellan elementen i trumsetet — lite som parallellkompression.
Tveka inte att komprimera denna spår kraftigt…
Använd en “trash mic”

För att färga ljudupptagningen av trummor är det vanligt att använda en “trash mic” som våra engelsktalande vänner säger.
Typiskt sett handlar det om en mikrofon som ger ett distorsionerat, lo-fi ljud, och som vi ofta komprimerar kraftigt för att jämna ut ljudet.
Många experiment är möjliga (som att konvertera en gammal telefon till mikrofon eller använda en kassettbandspelare), men du kan också använda en trevlig men lo-fi mikrofon, som den berömda Shure Silver Bullet.
Eller, om du gillar vad som är tillverkat i Frankrike, Fuzzyphone från Griffon Microphones är ett intressant alternativ som jag varmt rekommenderar (på bilden här intill).
Prova PZM-mikrofoner (ytmikrofoner)

Att använda ytmikrofoner (så kallade PZM) är också ett alternativ, särskilt som “rum”-mikrofoner.
Eftersom de vanligtvis är fästa vid en vägg, är de något mindre känsliga för rummets reflexer — eller åtminstone inte på samma sätt som standardmikrofoner.
Du kan också placera dem inuti din bastrumma.
Lägg till triggers
Vissa kommer att tycka att “det är fusk”, men som ett komplement till en klassisk inspelning med mikrofoner kan du använda triggers.
Jag tänker särskilt på bastrumman och virveltrumman när jag säger detta.
Principen för triggers är ganska enkel: det handlar om sensorer som du fäster på dina instrument, och som skickar en signal till en modul varje gång trummorna spelas.
Denna modul gör det vanligtvis möjligt att få en MIDI-signal som du kommer att spela in, och som du kan tilldela ett förinspelat ljudprov.
Så, varje gång du slår, kommer ljudprovet att spelas.
Detta är en teknik som är mycket använd i modern metal, särskilt för att få mer precision på ljudet av bastrumman som är mycket belastad med dubbelpedalen.
Hur spelar man in ett elektroniskt trumset?
Om du har ett elektroniskt trumset kanske du vill spela in det direkt istället för att hyra en studio för att spela in på ett akustiskt trumset.
Men som standard är det inte helt vad jag skulle rekommendera eftersom det är svårare att få ett “äkta ljud” av trummor.
Detta sagt, är det fortfarande ett alternativ — men i så fall finns det två möjliga konfigurationer.

1:a scenariot: använda ljud från modulen (inte rekommenderat)
Ditt elektroniska trumset består av olika pads kopplade till en modul som genererar ljud.
Vanligtvis är dessa förinspelade ljud mycket inriktade på “spel” och inte på “produktion/inspelning” — vilket gör att jag inte rekommenderar att arbeta med dem.
Detta sagt, om du ändå vill använda dem (till exempel för en demo), måste du använda ljudutgångarna från modulen för att koppla in dem till ingångarna på din ljudgränssnitt.
Ofta, i denna konfiguration, kan du bara få en stereosignal. Alla element i trumsetet kommer därför att blandas, vilket gör mixningsfasen betydligt mer komplicerad.
2:a scenariot: använda en MIDI-signal (rekommenderat)
En annan möjlig scenarion: hämta ett MIDI-signal från din modul (de flesta elektroniska trummor tillåter detta, förutom några instegsmodeller).
Principen är enkel:
- du slår på ett element av kit;
- modulen konverterar denna information till ett MIDI-signal;
- och sedan överför den via USB eller via ett MIDI-gränssnitt till din dator.
Detta gör att du kan använda bibliotek av samples av mer eller mindre hög kvalitet, som till exempel EZdrummer från Toontrack — och därmed få trumljud av hög kvalitet.
Det är dock svårt att få den realism och det naturliga i en riktig trumtagning, som ofta förblir ett idealiskt val.
Observera: en av fördelarna med att använda en elektronisk trumma, när du spelar in signalen i MIDI, är att du kan korrigera den om du skulle göra ett misstag. Till exempel kan du kvantifiera dina bastrumslag något för att justera små rytmfel som kan finnas…
Ett alternativ: låt en professionell trummis spela in din trumma

I en hemmastudio kan det vara svårt att få ett bra trumljud.
Och kanske är du mer gitarrist än trummis, vilket kan komplicera inspelningen av trumkit, som kan bli ganska stressande.
Ett alternativ att ha i åtanke, i så fall och om du inte vill gå till en studio, är att låta en professionell trummis spela in dina spår.
Typiskt, som Allo Drums som har gjort ljudexemplen som du har kunnat höra i denna artikel.
Konstnärligt kan det kanske störa dig, men kvaliteten på inspelningarna och den precisa stilen hos en professionell trummis kan vara en verklig fördel för din produktion / din CD — så jag tycker att det är ett intressant alternativ att ha i åtanke.
Sammanfattningsvis
Så, nu har du ett maximalt med information om inspelning av trummor, oavsett om det handlar om akustiska trummor med olika mikrofonkonfigurationer eller elektroniska trummor.
► Fortsätt läsa med min guide till de bästa mikrofonerna för inspelning av trummor