Hoe een Drumstel Op Tenemen: de Complete Gids

Wil je je akoestische of elektronische drumstel opnemen? Misschien vraag je je af welke apparatuur je daarvoor nodig hebt? Of wil je weten hoe je je microfoons rond je drumstel moet positioneren?

Perfect, je bent op de juiste plek: we gaan dit alles bekijken in deze gids, die ik heb opgebouwd om een maximum aan informatie over het opnemen van drums te concentreren.

Het is een complexe thematiek: er zijn veel mogelijke opties om een goede opname te maken (en zo te voorkomen dat je snaredrum klinkt als in St Anger) — afhankelijk van de beschikbare apparatuur, het type en aantal microfoons of hun positie rond het drumstel.

Hier zijn dus de onderwerpen die we samen gaan behandelen:

1. De benodigde apparatuur om een akoestisch drumstel op te nemen
2. De ruimte, een essentieel element van de drumopname
3. Bereid je drumstel voor op de opname
4. Hoe positioneer je je microfoons om een drumstel op te nemen?
5. Om verder te gaan…
6. Hoe een elektronisch drumstel op te nemen?
7. Een optie: laat je drumstel opnemen

Opmerking: Deze gids is vooral gericht op studio- / home studio-opnames. Als je echter een drumstel wilt versterken voor een concert, zijn een aantal informatie (zoals de positionering van de microfoons) ongetwijfeld nuttig voor je.

De benodigde apparatuur om een akoestisch drumstel op te nemen

Uiteraard heb je apparatuur nodig om je drumstel op te nemen — vaak zelfs iets meer dan voor het opnemen van een stem of gitaar.

Als je al bekend bent met de standaard apparatuur van (home) studio, aarzel dan niet om direct naar het tweede hoofdstuk van het artikel te gaan.

Als je echter begint of je wilt ervoor zorgen dat je begrip juist is — dan raad ik je aan om het volgende te lezen om fouten bij je aankopen te voorkomen.

Microfoons om het bron-signaal op te vangen

Het opnameproces is vrij eenvoudig: je hebt wat we een bron-signaal noemen dat je op je computer gaat opnemen.

In ons geval is het bron-signaal het geluid van je akoestische drumstel.

Datgene dat wordt geproduceerd wanneer je met je stokken op je vellen en cymbals slaat (tenzij je triggers gebruikt, maar daar komen we later op terug…).

Om dit bron-signaal op te vangen, heb je natuurlijk microfoons nodig.

Maar niet zomaar een microfoon: afhankelijk van of je de kick drum, snaredrum of cymbals wilt opnemen, bijvoorbeeld, kies je niet noodzakelijkerwijs hetzelfde microfoonmodel.

Allereerst omdat sommige microfoons beter geschikt zijn voor het opnemen van drums: je moet inderdaad letten op de “SPL Max” eigenschap van de microfoons om ervoor te zorgen dat ze de hoge geluidsniveaus kunnen weerstaan.

Maar ook omdat er verschillende soorten microfoons zijn (dynamisch, condensator of ribbon) en afhankelijk van de stijl van het nummer / de klankkleur die je wilt bereiken, kun je mogelijk verschillende tools kiezen.

► Over dit onderwerp nodig ik je uit om mijn selectie van de beste microfoons voor het opnemen van drums.

De audio-interface, een centraal hulpmiddel

Je microfoons moeten natuurlijk verbonden zijn met iets dat de link met je computer maakt.

Dit “iets”, is een audio-interface die meestal via USB met je PC of Mac is verbonden en die zal bevatten:

• voorversterkers om het signaal dat door de microfoons wordt opgevangen (van nature zeer zwak) te versterken;
• omzetters om het analoge signaal dat wordt opgevangen om te zetten in een digitaal signaal dat door de computer kan worden begrepen.

Het probleem met het opnemen van drums is dat je meestal best veel microfoons gebruikt.

Immers, 1 microfoon = 1 microfoon-ingang op de audio-interface.

Vanuit deze constatering heeft u verschillende opties.

Als u net begint en nog geen apparatuur heeft, is het de moeite waard om meteen te kijken naar audio-interfaces met veel ingangen, zoals de Focusrite Scarlett 18i20 die op de bovenstaande afbeelding te zien is of bijvoorbeeld, in een hogere klasse, de RME Fireface 802.

Als u echter al een audio-interface heeft maar deze niet genoeg ingangen heeft om al uw microfoons aan te sluiten, kunt u:

• ofwel het aantal microfoons verminderen (ik zal u verderop in het artikel enkele oplossingen voorstellen om uw drums op te nemen met één of twee microfoons);
• of, als u een ADAT-ingang op uw audio-interface heeft, een rack met extra voorversterkers toevoegen zoals de Focusrite Octopre of de Audient ASP800.

► Om uw interface goed te kiezen, raad ik u aan mijn uitgebreide gids over het onderwerp te bekijken.

Welke software gebruiken om drums op te nemen?

Logischerwijs, zodra u de audio-signalen die door uw microfoons zijn opgevangen via uw interface op uw computer ontvangt, heeft u een speciale software nodig om de opname daadwerkelijk te maken.

Deze software wordt een DAW genoemd (of STAN, Station de Travail AudioNumérique in het Frans).

Naast het opnemen, is dit de tool waarmee u uw tracks kunt bewerken en samen kunt mixen door allerlei effecten toe te voegen (equalisatie, compressie, reverb…).

Er zijn veel verschillende DAWs, en sommige zijn zelfs gratis zoals Cakewalk by Bandlab.

Wat mij betreft, gebruik ik Studio One (op de foto hierboven) dus dat is waarschijnlijk degene die ik u als eerste zou aanraden om te testen als u niet weet welke u moet kiezen.

► Voor meer informatie en om mijn andere aanbevelingen te zien, ga naar mijn uitgebreide dossier over DAWs.

Voorversterkers voor een beter geluid?

Misschien heeft u al gehoord van voorversterkers, en dat ze essentieel zijn voor het opnemen.

Dat klopt, maar technisch gezien heeft u er al een in uw interface op elk van uw microfooningangen. Het is dus geen onmisbare aankoop om uw drums op te nemen.

Echter, als u niet genoeg ingangen op uw audio-interface heeft — zoals eerder vermeld — kunt u onder bepaalde voorwaarden voorversterkers toevoegen, zoals de Octopre.

Maar het is ook mogelijk dat u meer kleur aan uw drumopnames wilt geven.

Inderdaad, de voorversterkers die in audio-interfaces zijn ingebouwd zijn vaak “transparant”, wat betekent dat ze zich beperken tot het versterken van het audiosignaal, zonder karakter toe te voegen.

Het toevoegen van meer gekleurde voorversterkers aan uw home studio kan dus een optie zijn om uw geluid iets meer te personaliseren en opnames van betere kwaliteit te verkrijgen (dat gezegd hebbende, concentreer u eerst op de kwaliteit van de geluidsopname en de microfoons, dat is veel belangrijker…).

► Ga naar mijn selectie van microfoonvoorversterkers.

De ruimte, een essentieel element voor het opnemen van drums

Wie microfoons gebruikt, zegt dat hij een geluid opneemt dat in de lucht wordt uitgezonden.

En dus, de invloed van de ruimte waarin het instrument zich bevindt.

Het is dus essentieel om aandacht te besteden aan de akoestiek van de ruimte waarin je je drums gaat opnemen.

De grootte van de ruimte

De grootte van de ruimte heeft directe invloed op het geluid.

Dat is natuurlijk waar voor elke opname.

Als de ruimte groot is, krijg je een “groot geluid”, breed, dat ruimte in de mix inneemt. Je zult een echte waargenomen dimensie hebben in je opnames.

Omgekeerd, als de ruimte heel klein is, krijg je een intiemer geluid — vaak geassocieerd met een aantal beperkingen: als de ruimte leeg is, loop je het risico om problemen met kamfiltering in je opnames te genereren. Simpel gezegd, het directe geluid van de elementen van je drumkit dat door je microfoons wordt opgevangen, zal ongewenst mengen met de reflecties op de muren, die te dichtbij zijn.

Daarom zou ik voor het opnemen van drums standaard aanraden om je in de grootste mogelijke ruimte te plaatsen.

Dat gezegd hebbende, ik ben een groot voorstander van experimenteren: als het beter klinkt in een kleinere ruimte, geen probleem.

Typisch zou ik waarschijnlijk liever een drum opnemen in een kleine ruimte maar met meubels, gordijnen en een houten vloer dan in een grote ruimte met tegels…

Maar het hangt allemaal af van de geluidsstijl die je zoekt.

Beheers achtergrondgeluiden

Het voordeel van drums is dat het een instrument is dat vaak veel geluid maakt.

Daarom zullen je opnames noodzakelijkerwijs minder gevoelig zijn voor de verschillende achtergrondgeluiden die vaak de opnames kunnen vervuilen:

• Geluid van de airconditioning die aanstaat;
• Geluid van elektrische apparaten in een nabijgelegen ruimte;
• Geluid van voertuigen buiten.
• enz.

Echter, vooral tijdens de zachtste passages van je nummers, kunnen je microfoons dit soort geluiden oppikken — die dan onaangenaam kunnen opvallen tijdens het mixen, na verwerking (ik denk vooral aan audiocompressie).

Daarom is het, voordat je opneemt, een goede praktijk om deze geluiden zoveel mogelijk te verminderen.

Gebruik akoestische behandelingen

Net zoals het nodig is een ruimte akoestisch te behandelen voor de mix, is het over het algemeen noodzakelijk om de ruimte waarin je opneemt te behandelen.

Dit zorgt voor betere geluidsopnames, minder rommelig.

Waar mogelijk raad ik aan om bass traps in de hoeken van je ruimte te installeren, zodat je lage frequenties zo nauwkeurig mogelijk zijn (merk op dat grote ruimtes vaak het voordeel hebben dat ze minder problemen met lage frequenties hebben).

Bovendien kun je ook absorberende panelen toevoegen om reflecties op belangrijke plekken te beperken/controle te houden.

In dit laatste geval kan het werken met verplaatsbare akoestische behandelingen een goed idee zijn: dit stelt je in staat om de akoestiek van je ruimte aan te passen aan je behoeften. Je kunt bijvoorbeeld absorberende panelen gebruiken die op wielen zijn gemonteerd, of juist houten panelen plaatsen om het aantal reflecties te verhogen als je geluid te gedempt lijkt.

Bereid je drums voor op de opname

Na de ruimte komt het instrument, dat duidelijk een echte impact heeft op het geluid.

Typisch gesproken, zal je moeite hebben om extreme metal te maken met een kickdrum van 14″x13″.

De eerste stap is dus om met voldoende precisie het geluid te definiëren dat je zoekt — en je drumkit dienovereenkomstig aan te passen.

Natuurlijk zijn de opties vaak beperkt in een home studio, want je hebt een echt budget nodig om de luxe van het kiezen van de trommels te hebben.

Echter, het is belangrijk om in gedachten te houden dat deze keuze van trommels, vellen of cymbals bepalend is voor de kwaliteit van je opnames.

Het is moeilijk om een moderne sound te krijgen met een kit die heel vintage klinkt, en moeilijk om een heldere sound te krijgen als alle elementen van de kit dof zijn.

Tip: voor interessantere opnames, aarzel niet om de cymbals te combineren voor contrast, bijvoorbeeld met een donkere crash en een zeer heldere ride.

Bovendien is de voorbereiding van de drumkit ook essentieel om een goede sound te krijgen tijdens de opname:

• gebruik indien mogelijk nieuwe vellen, en vergeet niet ze te stemmen;
• plaats een kussen in de bass drum om de resonatieduur te verminderen en precisie te winnen;
• gebruik moongels om de resonanties van je snaredrum te verminderen (die snel vreselijk kunnen zijn om te egaliseren tijdens het mixen…);
• als de stijl het vereist, demp je snaredrum of toms met theedoeken, zoals Ringo Starr van de Beatles op de foto hieronder);
• enzovoort.

Hoe positioneer je je microfoons om een drum op te nemen?

Er zijn ongeveer evenveel mogelijke microfoonconfiguraties voor het opnemen van drums als er geluidstechnici zijn.

Dat gezegd hebbende, er zijn verschillende “standaard” setups die goede startpunten kunnen zijn — of zelfs vrij eenvoudige manieren om een goede sound te krijgen zonder te veel gedoe.

Elke configuratie wordt geïllustreerd met een audio voorbeeld, dankzij de goede zorgen van Cédric van Allo Drums, een professionele drummer die zijn eigen opnameservices aanbiedt (albums, muziek voor beeld…). Dank aan hem! 😉

► Download de audiotracks

Om goed te horen wat elke microfoon doet, en eventueel je eigen mixtests te doen, zijn alle audio voorbeelden van dit artikel te downloaden door op de onderstaande link te klikken:

[DOWNLOADLINK]

Opmerking: deze tracks zijn alleen voor privégebruik en mogen niet, geheel of gedeeltelijk, worden gebruikt voor een muzikale productie. Verspreiding is ook verboden: deel liever het artikel als je er met iemand over wilt praten 🙂

Een drum opnemen met één microfoon

In tegenstelling tot wat je misschien denkt, is het niet altijd nodig om 1000 microfoons te gebruiken om een drumkit goed op te nemen.

Met één microfoon kun je al heel interessante dingen doen en een opname krijgen die het spel van de drummer respecteert.

Voor deze situatie gaan we eerder een statische microfoon gebruiken die we recht voor de drumkit positioneren (zoals op het schema hierboven), ongeveer op halverwege de hoogte.

Daarna is het allemaal een kwestie van balans — daarom kan ik je niet precies zeggen op hoeveel meter van de kit je je microfoon moet plaatsen.

Hoe verder je van de kit af gaat, hoe meer je het geluid van de ruimte opvangt. Hoe dichter je bij de kit komt, hoe preciezer de basrespons zal zijn en hoe meer je een gevoel van nabijheid met de drummer zult hebben.

En zo klinkt het:

Lijst van de gebruikte apparatuur voor deze opname:

Houd er echter rekening mee dat er een interessante alternatieve optie is, vooral als je maar één tom boven de kick hebt: probeer je microfoon inderdaad net boven de bassdrum te plaatsen, en deze meer of minder naar de snare te richten.

Vaak is het resultaat zeer interessant en realistisch.

Je vindt een audio voorbeeld in de ruwe tracks die je gratis kunt downloaden.

Een drum opnemen met 2 microfoons

Met twee microfoons kunnen we beginnen met het bouwen van opnames met iets meer details.

In deze configuratie stel ik voor om de microfoon (#1) voor de kit te houden zoals we deze hadden gepositioneerd in de configuratie met één microfoon, maar een tweede microfoon (#2 — vaak een dynamische) voor de bassdrum toe te voegen om deze met meer precisie naar voren te laten komen.

<pLaten we luisteren naar hoe het klinkt in echte omstandigheden:

Lijst van de gebruikte apparatuur voor deze opname:

Opmerkelijk is dat de kick nu beter gedefinieerd en iets punchier is.

Afhankelijk van de microfoon en de bassdrum kunnen de resultaten natuurlijk zeer verschillend zijn.

Daarom raad ik je aan om verschillende posities voor deze kickmicrofoon te testen, zowel qua afstand als qua positie ten opzichte van het midden van de huid. Eén of twee centimeter kunnen het verschil maken!

Een drum opnemen met 3 microfoons (Glyn Johns techniek)

Voor deze setup met 3 microfoons, stel ik voor om een beroemde techniek van de niet minder beroemde producer/geluidstechnicus Glyn Johns te gebruiken, die bekend staat om zijn werk met onder andere Led Zeppelin, de Rolling Stones en Bob Dylan.

De methode is heel eenvoudig op te zetten en stelt je in staat om gemakkelijk een goed geluid te krijgen.

Het bestaat uit het gebruik van een bassdrummicrofoon en twee overheadmicrofoons.

Voor de bassdrummicrofoon (#1), een beetje in dezelfde geest als eerder, is het aan jou om te beoordelen waar je deze moet plaatsen afhankelijk van het geluid dat je zoekt.

De positie van de twee overheadmicrofoons (typisch statische of ribbonmicrofoons) is echter cruciaal.

De eerste overhead (#2 op het schema) moet tussen de 1m en 1m50 boven de snare worden geplaatst — en precies in het midden daarvan.

Afhankelijk van of je meer toms, meer bassdrum of meer hi-hat in je geluid wilt, kun je deze microfoon natuurlijk iets hellen.

Vervolgens wordt de tweede overhead (#3) lager gepositioneerd, aan de rechterkant van de kit, ongeveer 10 tot 15 centimeter boven de floor tom en gericht naar de charleston.

Hier is hoe dat allemaal kan klinken:

Lijst van de gebruikte apparatuur voor deze opname:

Kritisch punt van deze techniek: het is absoluut essentieel dat de twee overheadmicrofoons in fase zijn.

Daarvoor is het belangrijk om ervoor te zorgen dat de afstand tussen het midden van de snaredrum en de twee overheads strikt gelijk is.

Dit moet zo nauwkeurig mogelijk worden gemeten, idealiter met een meetlint — maar je kunt ook een touwtje of een kabel gebruiken die in je studio rondslingert…

Ten slotte, tijdens het mixen, hoef je alleen maar de panoramaverdeling aan te passen zodat de eerste overhead helemaal rechts staat en de tweede helemaal links.

En dan is het gewoon genieten van het geluid! 🙂

Een drum opnemen met 4 microfoons

Een variant van de Glyn Johns techniek.

Met een vierde microfoon op onze drumkit kunnen we eindelijk wat meer aandacht besteden aan de snaredrum om zijn scherpe geluid beter vast te leggen.

Zoals je kunt zien op het schema hierboven, hebben we de drie microfoons van de basis Glyn Johns techniek (#1, #2, #3) identiek behouden, maar we hebben een microfoon net boven de snaredrum toegevoegd (#4), gericht naar het midden van het vel.

Over het algemeen wordt dit type microfoon niet te veel benadrukt in de mix omdat het geluid vrij agressief is. Het helpt echter om het snaredrumgeluid dat met de overheads is verkregen aan te vullen.

Hier is een audio voorbeeld met deze configuratie:

Lijst van de gebruikte apparatuur voor deze opname:

Een drum opnemen met 5 microfoons

Het is natuurlijk mogelijk om de Glyn Johns techniek die hierboven is gepresenteerd verder aan te vullen met allerlei soorten microfoons.

Echter, voor een configuratie met 5 microfoons raad ik aan om deze iets meer klassieke setup te testen.

Ten eerste behouden we de microfoon op de bassdrum (#1): hoe dan ook, behalve in sommige genres, is het vrij zeldzaam om geen kickmicrofoon te hebben wanneer je een drum opneemt — zelfs als je deze niet gebruikt tijdens het mixen als dat niet nodig is.

Vervolgens voegen we twee microfoons toe aan de snaredrum (#2 en #3): een “top” microfoon en een “bottom” microfoon, zoals weergegeven in het diagram hieronder:

Vaak is het gewoon een Shure SM57.

De “top” microfoon zal vaak degene zijn die het meest interessante en direct bruikbare geluid produceert. De “bottom” microfoon daarentegen zal de vibratie van de snaredrum opvangen, wat indien nodig kan helpen om helderheid en agressiviteit te winnen tijdens het mixen.

Deze “bottom” microfoon zal dus nooit alleen worden gebruikt: hij zal subtiel het geluid van de volledige drumkit aanvullen.

Tip: deze twee microfoons op de snaredrum zijn in tegengestelde richtingen gericht. Bij elke slag met de stok op het instrument zal hun membraan dan tegengesteld trillen.

Bij het mixen is het dus belangrijk om de fase van de “bottom” microfoon om te keren om problemen met frequentiefiltering (verlies van impact in de lage tonen met name…) te voorkomen.

Tot slot hoeft u alleen nog maar uw overheads (#4 en #5) te positioneren.

Meestal gebruiken we:

• ofwel een XY-configuratie, met twee overlappende microfoons (vaak kleine membraan condensatormicrofoons) met een hoek van 90° tot 120°;
• ofwel een AB-configuratie met twee microfoons die uit elkaar staan, gepositioneerd boven de cymbals.

In tegenstelling tot wat vaak te zien is, raad ik u echter aan om deze overheads niet in de as van de kit te positioneren, maar juist aan weerszijden van een denkbeeldige lijn die de snaredrum en de bassdrum verbindt (kijk goed naar het schema iets hoger om dit te begrijpen).

Dit stelt u in staat om een snaredrum meer gecentreerd in het stereobeeld te hebben en zal het mixen noodzakelijkerwijs vergemakkelijken.

Hier is hoe deze configuratie klinkt met microfoons in AB-configuratie (Coles 4038):

Lijst van de gebruikte apparatuur voor deze opname:

Een drum opnemen met 7 microfoons

Om deze serie af te sluiten, stel ik u een laatste configuratie voor met dit keer 7 microfoons.

De logica is vrij eenvoudig: we beginnen met de vorige configuratie van 5 microfoons, maar voegen er twee “room” microfoons aan toe (#6 en #7).

Waar de overheads echt het geluid van de drumkit in zijn geheel zullen opvangen, zullen de “room” microfoons, zoals hun naam al aangeeft, de ambiance van de ruimte opvangen.

Ze zullen u helpen, tijdens het mixen, om het geluid van de drums breder en realistischer te maken.

Hier is hoe het kan klinken, wederom dankzij het talent van Cédric van Allo Drums (op te merken dat ik in een echte mix de “room” microfoons waarschijnlijk subtieler zou hebben gemixt, maar voor het voorbeeld leek het me interessant dat we ze goed konden horen…):

Lijst van de gebruikte apparatuur voor deze opname:

Als je kamer niet erg groot is, kun je proberen ze naar de achterwand te richten in plaats van naar de drums om het gevoel van ruimte te vergroten.

Als de akoestiek van je kamer echter niet geweldig is, raad ik je aan om het idee om dit soort microfoons te gebruiken te laten varen en de akoestische ruimte opnieuw te simuleren tijdens het mixen met een convolution reverb.

Het is niet perfect, maar het doet vaak het werk.

Herinnering: vergeet niet de ruwe tracks te downloaden die overeenkomen met de voorbeelden in dit artikel om ze te bewerken, te mixen en goed het verschil te horen tussen alle voorgestelde configuraties.

Om verder te gaan…

Het kan eindeloos zijn.

Je kunt altijd meer microfoons toevoegen voor meer details, flexibiliteit tijdens het mixen of personalisatie van het geluid.

Om echter verder te gaan dan de net gepresenteerde configuraties in het artikel, hier zijn enkele aanvullende ideeën of experimentatiemogelijkheden…

Vul de opname van de bass drum aan

Eerder hebben we slechts één microfoon voor de bass drum gebruikt.

Je kunt echter overwegen om er meerdere te gebruiken voor een completere opname.

Bijvoorbeeld, als je een microfoon binnenin de kick toevoegt op een klein statief of op een kussen, zal deze de aanslag van de stok duidelijker vastleggen:

Hoe dichter hij bij de stok is, hoe meer aanslag er zal zijn. Hoe verder hij weg is, hoe zachter de bass drum zal klinken.

Ter vergelijking, een opname buiten de kick zal je in aanvulling iets meer gericht op de lage frequenties geven — en logisch, hoe verder je de microfoon terugplaatst, hoe meer je de ambiance van de kamer zult vastleggen:

Voeg een microfoon toe op de hi-hat

Standaard vangen we het geluid van de hi-hat direct op via de overheads.

Het kan ook nutteloos lijken om een microfoon (en dus een voorversterker kanaal) alleen voor de hi-hat te wijden.

Dat gezegd hebbende, als je het budget / de tijd / de beschikbare microfooningang op je interface hebt, vind ik het interessant om de optie te hebben. Dit stelt je in staat om de indruk van nabijheid van de hi-hat tijdens het mixen goed te beheren door het niveau van de hi-hat microfoon en de overheads aan te passen.

En als het uiteindelijk niet bevalt, vergeet dan niet dat je het niet hoeft te gebruiken in de mix!

Gebruik een “mono room” microfoon

In plaats van twee “room” microfoons te gebruiken, kun je ook besluiten om er slechts één te gebruiken.

Bijvoorbeeld, een mooie ribbon microfoon.

Als het dus niet zal bijdragen aan de ervaring van een stereo 3D-afbeelding (aangezien het mono is), zal de microfoon toch een verbindende rol spelen tussen de elementen van de drumkit — een beetje zoals bij parallelle compressie.

Aarzel trouwens niet om deze track sterk te comprimeren…

Gebruik een “trash mic”

Om de opname van de drums te kleuren, is het gebruikelijk om een “trash mic” te gebruiken, zoals onze Engelstalige vrienden zeggen.

Typisch is dit een microfoon die een verzadigd, lo-fi geluid geeft, en die we vaak sterk zullen comprimeren om het geluid te nivelleren.

Er zijn veel experimenten mogelijk (zoals het omzetten van een oude telefoon in een microfoon of het gebruik van een cassetterecorder), maar je kunt ook een leuke maar lo-fi microfoon gebruiken, zoals de beroemde Shure Silver Bullet.

Of, als je houdt van wat in Frankrijk is gemaakt, is de Fuzzyphone van Griffon Microphones een interessante optie die ik je ten zeerste aanbeveel (op de foto hiernaast).

Probeer PZM-microfoons (oppervlak)

Het gebruik van oppervlaktemicrofoons (PZM) is ook een optie, vooral als “room” microfoons.

Inderdaad, omdat ze meestal aan een muur zijn geplakt, zijn ze iets minder gevoelig voor de reflecties van de kamer — of in ieder geval niet op dezelfde manier als standaard microfoons.

Je kunt ze ook in je bassdrum plaatsen.

Voeg triggers toe

<p Sommigen zullen vinden dat "het vals spelen" is, maar ter aanvulling op een klassieke opname met microfoons, kun je triggers gebruiken.

Ik denk hierbij vooral aan de bassdrum en de snaredrum.

Het principe van triggers is vrij eenvoudig: het zijn sensoren die je op je instrumenten bevestigt, en die een signaal naar een module sturen telkens wanneer de vellen worden bespeeld.

Deze module maakt het meestal mogelijk om een MIDI-signaal op te vangen dat je gaat opnemen, en dat je kunt toewijzen aan een vooraf opgenomen audio-sample.

Zo zal bij elke slag het sample worden afgespeeld.

Dit is een techniek die vooral in moderne metal veel wordt gebruikt, om precisie te winnen op het geluid van de bassdrum die zeer wordt belast met de dubbele pedaal.

Hoe een elektronische drum opnemen?

Als je een elektronische drum hebt, wil je misschien direct opnemen in plaats van een studio te huren om op een akoestische drum op te nemen.

Echter, standaard is het gebruik van een elektronische drum niet helemaal wat ik zou aanbevelen, omdat het moeilijker is om een “echte” drumgeluid te krijgen.

Dat gezegd hebbende, het blijft een optie — maar in dat geval zijn er twee mogelijke configuraties.

1e scenario: gebruik de geluiden van de module (niet aanbevolen)

Je elektronische drum bestaat uit verschillende pads die zijn aangesloten op een module die geluiden genereert.

Over het algemeen zijn deze vooraf opgenomen geluiden zeer gericht op “spelen” en niet op “productie/opname” — wat betekent dat ik je niet aanbeveel om hiermee te werken.

Dat gezegd hebbende, als je ze toch wilt gebruiken (bijvoorbeeld voor een demo), moet je de audio-uitgangen van de module gebruiken om je aan te sluiten op de ingangen van je interface.

Vaak kun je in deze configuratie slechts een stereo-signaal ophalen. Alle elementen van de kit worden dus gemengd, wat de mixfase aanzienlijk zal compliceren.

2e scenario: gebruik een MIDI-signaal (aanbevolen)

Een ander mogelijk scenario: een MIDI-signaal van uw module ophalen (de meeste elektronische drums ondersteunen dit, behalve enkele instapmodellen).

Het principe is eenvoudig:

1. u tikt op een element van de kit;
2. de module zet deze informatie om in een MIDI-signaal;
3. vervolgens verzendt het dit via USB of via een MIDI-interface naar uw computer.

Dit stelt u in staat om meer of minder hoogwaardige samplebibliotheken te gebruiken, zoals bijvoorbeeld EZdrummer van Toontrack — en dus kwaliteitsdrumgeluiden te hebben.

Het blijft echter moeilijk om de realisme en de natuurlijke kant van een echte drumopname te evenaren, wat vaak de ideale keuze blijft.

Opmerking: een van de voordelen van het gebruik van een elektronische drum, wanneer u het signaal in MIDI opneemt, is dat u het kunt corrigeren als u een fout heeft gemaakt. U kunt bijvoorbeeld uw kickdrum-slagen iets kwantificeren om kleine ritmefouten aan te passen die er kunnen zijn…

Een optie: laat uw drums opnemen

In een home studio-context kan het moeilijk zijn om een goed drumgeluid te krijgen.

En misschien bent u meer gitarist dan drummer, wat het opnemen van de drumkit nog ingewikkelder kan maken, wat behoorlijk stressvol kan worden.

Een optie om in gedachten te houden, in dit geval en als u niet naar een studio wilt gaan, is om uw tracks te laten opnemen door een professionele drummer.

Typisch, zoals Allo Drums die de audio voorbeelden heeft gemaakt die u in dit artikel heeft kunnen horen.

Artistiek kan dit u misschien storen, maar de kwaliteit van de opnames en de strakke stijl van een professionele drummer kan een echte meerwaarde zijn voor uw productie / uw CD — daarom vind ik het een interessante optie om in gedachten te houden.

Concluderend

Dat is het, u heeft nu een maximum aan informatie over het opnemen van drums, of het nu gaat om akoestische drums met verschillende microfoonconfiguraties of elektronische drums.

► Blijf lezen met mijn gids voor de beste microfoons voor het opnemen van drums